| ルーク・ケイジ | |
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| シーズン1 | |
![]() 宣伝ポスター | |
| ショーランナー | チェオ・ホダリ・コーカー |
| 主演 | |
| エピソード数 | 13 |
| リリース | |
| オリジナルネットワーク | ネットフリックス |
| オリジナルリリース | 2016年9月30日 ( 2016年9月30日) |
| シーズン年表 | |
アメリカのストリーミングTVシリーズ『ルーク・ケイジ』のシーズン1は、マーベル・コミックの同名キャラクターを原作としており、超人的な力と屈強な皮膚を持つ元受刑者ルーク・ケイジがニューヨーク・ハーレムで犯罪と闘う姿を描いています。マーベル・シネマティック・ユニバース(MCU)を舞台とし、同フランチャイズの映画や他のTVシリーズと連続性を持っています。本シーズンは、マーベル・テレビジョンとABCスタジオが共同で制作し、チェオ・ホダリ・コーカーがショーランナーを務めました。
マイク・コルターがケイジ役で主演を務め、テレビシリーズ「ジェシカ・ジョーンズ」から引き続き出演する。主要キャストにはマハーシャラ・アリ、シモーヌ・ミシック、テオ・ロッシ、エリック・ラレイ・ハーヴェイ、ロザリオ・ドーソン、アルフレ・ウッダードが名を連ねる。『ルーク・ケイジ』は2013年後半に企画がスタートし、コルターは2014年12月に『ジェシカ・ジョーンズ』への出演と『ルーク・ケイジ』への主演にキャスティングされた。制作は2015年9月から2016年3月までニューヨークで行われ、このシーズンでは人種と政治を探求しながら、ハーレムの雰囲気と文化を再現しようとした。コーカーは特に音楽の使用を強調した。エイドリアン・ヤングとアリ・シャヒード・ムハマドが「 90年代ヒップホップ」の音楽を作曲ケージの能力の描写を含む視覚効果は、FuseFXによって提供されました。
シーズン最初の2話は2016年9月28日にハーレムでプレミア上映され、9月30日に全13話からなるシーズン全体がNetflixで配信開始された。推定視聴者数は高く、配信開始から30日以内にNetflixで4番目に視聴されたシーズンになると思われた。特に最初の7話は好評だった。批評家はキャスト、特にアリとウッダードの演技、音楽、全体的なスタイルを賞賛した。ペースと一部の脚本はシーズンの欠点と見なされた。人種問題へのシリーズのアプローチは多くのコメンテーターによって議論された。シーズンはプライムタイム・エミー賞を含むいくつかの賞を受賞した。ルーク・ケイジのセカンド・シーズンは2016年12月3日に制作が決定した。[ 1 ]
| 全体数 | シーズン中 | タイトル [あ] | 監督 | 著者 | 当初のリリース日 | |
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| 1 | 1 | 「真実の瞬間」 | ポール・マクギガン | チェオ・ホダリ・コーカー | 2016年9月30日 ( 2016年9月30日) | |
超人的な怪力と強靭な皮膚を持つ元受刑者のルーク・ケイジは、元ギャングのヘンリー「ポップ」ハンターの理髪店の清掃員として、また犯罪ボスのコーネル「コットンマウス」ストークスのナイトクラブ、ハーレムズ・パラダイスで皿洗いとして、目立たないように働いている。ケイジはある夜、病欠のダンテの代わりとしてストークスのバーテンダーを務める。ダンテは実は、友人のシャミークとウィルフレド「チコ」ディアスと共に、ストークスの部下とギャングのリーダーであるドミンゴ・コロンの間の武器取引を襲撃していた。ダンテはパニックに陥り、シャミークに殺される。シャミークはチコと金を持って逃走する。ニューヨーク市警のミスティ・ナイトとラファエル・スカーフ刑事が捜査を行い、ストークスが販売していたハンマー工業の武器を押収する。ストークスの仕入先であるダイアモンドバックで働くヘルナン・“シェイズ”・アルバレスの助けを借り、ストークスはシャミークを追跡・殺害し、金の分け前を奪い返す。ストークスの部下たちは、ニューヨーク市議会議員である彼の従妹マライア・ディラードも支援し、ケージの家主に彼女の活動への寄付を要求した。ケージは彼らと対決するが、行為に対する報酬は拒否した。 ラファエル・サディークはハーレムズ・パラダイスで「グッド・マン」と「エンジェル」を披露した。コーカーは「ちょうどいい感じの曲だった」と「エンジェル」を選び、サディークはこのシリーズのために仕上げた。[ 4 ] d-ナイスはハーレムズ・パラダイスのレジデントDJとしても出演している。[ 5 ] | ||||||
| 2 | 2 | 「ストリートの掟」 | ポール・マクギガン | チェオ・ホダリ・コーカー | 2016年9月30日 ( 2016年9月30日) | |
ポップはケージにチコを探すよう頼む。ケージはポップに、囚人時代の過去と超能力を秘密にしていた借りがあるからだ。ポップはチコをハーレムの「スイス」と言われている理髪店に連れて行きたい。外出中、ケージはストークスがシャミークの金をディラードの記念クリスパス・アタックス・コンプレックスに届けるのを目撃する。ディラードは選挙資金を使ってストークスのためにハーレムの楽園を改装し、ストークスは武器取引で得た金で彼女に恩返しをしているのだ。ケージはチコを見つけ、理髪店に隠れるよう説得する。ナイトとスカーフはチコを探して理髪店を訪れるが、ポップは居場所を秘密にし、代わりにケージをストークスにパーレイを持ちかけさせる。ストークスはチコの父親とポップと一緒に路上で育ったことから同意するが、彼の右腕であるトーンはターク・バレットからチコの居場所を密告される。トーンは理髪店を銃撃し、チコを負傷させ、ポップを殺害した。ストークスは後にナイトクラブの屋上からトーンを突き落とし、ポップの死を悼んだ。ディラードは残りの金をクリスパス・アタックスに届けた。 フェイス・エヴァンスがハーレムズ・パラダイスで「Mesmerized 」を演奏。 [ 6 ] | ||||||
| 3 | 3 | 「誰がその重荷を背負うのか?」 | ギジェルモ・ナバロ | マット・オーウェンズ | 2016年9月30日 ( 2016年9月30日) | |
ストークスはポップの葬儀代を払うと申し出て、トーンが何をするつもりか知らなかったと説明した後、この件を放っておくようにケージに言う。ケージは常連客のボビー・フィッシュから理髪店が未払いの請求書のために閉店の危機にあることを知り、ストークスの金を借りて借金を返済し、店を再開することを決意する。彼は病院でチコを見舞い、ストークスが危機の際に全財産をクリスパス・アタックスに移したことを知る。ケージはコロンに罪を着せ、ストークスの店を狙い始める。ストークスはそれに応じて全財産をクリスパス・アタックスに移し、ケージはディラードが留守の間に複合施設を襲撃し、彼女の警備員を倒して金の一部を盗み、フィッシュに渡す。すぐにナイトとスカーフが残りの金を押収するために到着する。チコはスカーフに近づき、ストークスに不利な証言をすると申し出て、複合施設を襲撃したのはケージだと明かす。ストークスの雇われ人であるスカーフはチコを殺害し、ストークスにケージのことを告げる。ストークスはケージが住んでいるレストランに行き、建物に向けてミサイルを発射する。 チャールズ・ブラッドリーは「Ain't It a Sin」を歌っています。[ 7 ] | ||||||
| 4 | 4 | 「アリーナに足を踏み入れろ」 | ヴィンチェンツォ・ナタリ | チャールズ・マレー | 2016年9月30日 ( 2016年9月30日) | |
破壊されたレストランの瓦礫の中で、ケイジは警官カール・ルーカスだった過去を思い出す。ルーカスは罪を着せられ、刑務官アルバート・ラッカムが運営するシーゲート刑務所に収監されていた。彼は同じ囚人スクワブルズと友達になり、心理学者レヴァ・コナーズに惹かれ、ラッカムに違法なリングファイトに参加させられ、同じく当時囚人だったシェイズと出会う。ルーカスとコナーズはラッカムの活動を暴露しようと計画するが、ラッカムは(スクワブルズを拷問して殺した後で)このことを知り、ルーカスをひどく殴打する。コナーズは、刑期短縮と引き換えに囚人に違法な実験を行っている科学者ノア・バースタイン博士に、急速に治癒する処置でルーカスを救出するよう依頼する。ラッカムは実験を妨害し、その結果生じた事故がルーカスに能力を与える。彼は脱出し、コナーズと再会し、「ルーク・ケイジ」という名で新たな生活を始める。現在、ケイジは瓦礫の中から家主と共に脱出し、メディアに自身の能力と名前を明かす。 | ||||||
| 5 | 5 | 「評判を確かめるためだけに」 | マーク・ジョブスト | ジェイソン・ホーウィッチ | 2016年9月30日 ( 2016年9月30日) | |
クレア・テンプルはハーレムに来て、母親のソレダッド・テンプルを訪ね、ケージを含む強化人間に医療援助をした過去の経験を打ち明ける。ストークスはハーレムの住民から借金をゆすり始め、近隣住民に敵意を抱かせようとケージのせいにする。ケージは反撃し、住民を守り財産を取り戻すのを手伝う。ケージはストークスに立ち向かい、これをやめるよう要求するが、シェイズは彼がカール・ルーカスだと気づく。シェイズはストークスに、エイリアンの金属で作られ、ハマー・インダストリーズから盗んだプロトタイプに基づいた、ケージを殺せる新型兵器、ジュダス弾を明かす。ストークスにはそれを買う余裕がないため、ダイアモンドバックはハーレムの支配権と引き換えにケージを自分で殺すためにそれを使うつもりだ。ストークスは代わりに、コロンとの失敗した取引で武器を盗み、それを売ってジュダス弾を買う金にしようと決意する。その時までには、ナイトはニューヨーク市警のベティ・オードリー警部からスカーフが捜査中であると知らされていた。 ジデナは、同名のデビューアルバムのリリースに先立ち、ハーレムのパラダイスでサウンドチェックのためにシングル「Long Live the Chief」を披露した。 [ 6 ] | ||||||
| 6 | 6 | 「バカにはボディーガードが必要だ」 | サム・ミラー | ネイサン・ルイス・ジャクソン | 2016年9月30日 ( 2016年9月30日) | |
スカーフはストークスを脅迫しようとするが、ストークスに撃たれて瀕死の状態になり、ポップの理髪店に逃げることになる。ケージとフィッシュはソレダッドのレストランで朝食をとりながら理髪店の将来について話し合っていると、そこでテンプルがケージと出会う。二人は理髪店へ向かいながら彼の能力について話し、そこでスカーフを見つける。テンプルは彼の怪我の手当てをする。ナイトはペレス警部補とチームを組む。ペレスもストークスの給料をもらっており、スカーフを殺すよう命じられている。ナイトはこれを推理し、ペレスを騙してスカーフを逮捕する前に共犯者にする。ケージはスカーフのアパートから犯罪を示す台帳を回収するが、ナイトに見つかり、テンプルとスカーフは逃走する。彼らはスカーフと証拠品を引き渡すために警察プラザ1番地へ向かう途中、ストークスのために働く傭兵たちに待ち伏せされる。ケージは彼らを撃退するが、スカーフは負傷により死亡する。ストークスはスカーフの証言に基づいて逮捕され、生放送のテレビでストークスの犯罪行為への関与の可能性を暴露した記者からディラードにこのことが伝えられた。 | ||||||
| 7 | 7 | 「マニフェスト」 | アンディ・ゴダード | アキーラ・クーパー | 2016年9月30日 ( 2016年9月30日) | |
スカーフの元帳は提出を求められず、ストークスは無罪放免となる。ストークスはケージの正体を暴いて刑務所に送り返すと脅し、ケージはハーレムを去ることを決意する。テンプルはケージに留まって戦うよう説得する。ストークスはディラードと、祖母でギャングのママ・メイベルと育ったことを回想する。ストークスの音楽の才能は叔父のピートに育てられたが、後にメイベルは、ピートがライバルと裏取引をし、ディラードに性的虐待を加えていたことを知ると、ストークスにピートを殺すよう強制する。オードリーは管轄区域の汚職により辞任し、プリシラ・リドリー警部が後任となる。リドリーと話した後、ナイトはケージが盗んだ武器(コロンから奪ったもの)を返却した際に尋問を始める。ディラードは評議会を辞任させられ、ストークスと口論になり、ディラードはピートに虐待されるのが好きだったとほのめかす。ディラードはストークスを殺害し、シェイズはケイジを殺人犯に仕立て上げるのを手伝う。ケイジはテンプルに自身の過去を語るが、まさにその時、彼を「カール」と呼ぶダイアモンドバックにユダの弾丸で撃たれる。 d-Niceがハーレムズ・パラダイスのレジデントDJとして再び登場。[ 5 ] | ||||||
| 8 | 8 | 「その場を爆破する」 | マグナス・マーテンス | アイーダ・マシャカ・クロアル | 2016年9月30日 ( 2016年9月30日) | |
テンプルはケージを救急車に乗せるが、病院へ向かう途中でダイアモンドバックに襲われる。二人は婦人科に避難する。テンプルはケージを診察し、彼の皮膚は透き通っていないため、ユダの弾丸の破片を取り出すことができないと悟る。ストークスのクラブでウェイトレス兼ホステスとして働くキャンディス・ミラーは、ストークスを殺したのはケージだと警察に告げ、ナイトはディラードに疑念を抱く。ナイトはケージに電話をかけ、その疑惑を伝える。一方、別の警官が彼の居場所を三角測量する。彼女はクリニックに到着し、彼を逮捕しようとするが、再びダイアモンドバックに襲われる。ケージは彼が幼なじみのウィリス・ストライカーだと気づき、ストライカーはケージが自分を「腐らせる」ままに放置したと責め立て、逃亡する。ディラードはケージに不利な証言をさせたとして、ミラーに密かに金銭を支払っていた。拘留中、テンプルはケージの無実を主張し、ナイトは激怒してテンプルに容赦なく暴行を加える。リドリーが介入し、テンプルを釈放させる。ストライカーは路地裏でケージと対峙し、二人が兄弟であることを明かし、再びユダの弾丸でケージを撃つ。 | ||||||
| 9 | 9 | 「ドウィック」 | トム・シャンクランド | クリスチャン・テイラー | 2016年9月30日 ( 2016年9月30日) | |
リドリーはナイトのバッジを取り上げ、心理学者との面談の後でのみ職務に復帰を許可する。ナイトは、自分の制御不能に苦しんでいることを認める。負傷したケージは、主に白人の住宅街を足を引きずって歩き、警官に遭遇する。警官がケージに気づくと、ケージは身を守り、逃走する。その際、彼が警官の一人に能力を使用している様子が映ったドライブレコーダーの映像がインターネットに流出する。ディラードは、ストークスの犯罪資源を売却し、彼女の家名を正当化しようと、地元の他の犯罪ボスとの会合を企画する。彼らはストライカーに邪魔され、ディラードとコロン以外のボス全員が殺害される。ディラードは、自分を守るために、ドライブレコーダーの映像をストライカーに見せ、ケージから身を守る手段として、ユダの弾丸を警察に売るよう説得する。テンプルは、ケージにバースタインの助けを求めるよう説得し、彼らは隠れ住んでいるバースタイン博士を見つける。彼はケージを酸の中に入れ、皮膚を柔らかくして破片を取り除けるようにしたが、処置の痛みでケージは心停止に陥った。 デルフォニックスはこのエピソードで「ストップ・アンド・ルック(アンド・ユー・ハヴ・ファウンド・ラブ)」を演奏する。[ 8 ] | ||||||
| 10 | 10 | 「個人的な問題として捉える」 | スティーブン・サージク | ジェイソン・ホーウィッチ | 2016年9月30日 ( 2016年9月30日) | |
テンプルとバースタインはケージを蘇生させ、破片を取り除くことに成功した。ケージとテンプルはケージのファイルを調べ、コナーズがラックハムの喧嘩のことを知っていて、ケージをバースタインの治療法の被験者として試すつもりで評価していたことを知る。ケージはバースタインに二度と事故を繰り返さないよう脅し、すべてのデータを持ち去る。バースタインは密かにファイルのコピーを所持していた。テンプルとケージはジョージア州サバンナのストライカーの自宅を訪ねる。そこでストライカーの父親の記憶は、ストライカーが真実を語っていることを裏付ける。一方、ストライカーは警官を殺害し、ケージに罪をなすりつける。激怒した他の警官はケージの捜索にさらに熱心になり、そのうちの一人が10代の少年を殴打する。ディラードは少年を支援する集会を開き、ケージの行動を責め、少年に対抗するために警察の武装化を推進する。彼女の政敵であるデーモン・ブーンは、自分が真実を知っていると彼女に告げる。ケイジとテンプルはハーレムズ・パラダイスに到着すると同時に、ストライカーを逮捕しようとするナイトも到着する。ストライカーはナイトを撃ち殺し、二人は傭兵たちに包囲される。 | ||||||
| 11 | 11 | 「今、あなたは私のものよ」 | ジョージ・ティルマン・ジュニア | クリスチャン・テイラー | 2016年9月30日 ( 2016年9月30日) | |
ストライカーがテンプル、ミラー、残りの民間人を人質に取る間、ケージはナイトと共にキッチンに逃げる。警察はクラブを包囲し、地方検事のブレイク・タワーも加わる。ケージとナイトはキッチンの秘密の入り口を使って地下室に逃げるが、その直前にストライカーの部下が押し入る。彼は彼女に隠していたことを全て話す。テンプルはミラーの傷の手当てをし、ミラーはディラードが彼女に賄賂を贈ったことと秘密の入り口について真実を明かす。テンプルは脱出し、ケージとナイトに加わりナイトの傷の手当てをする。ストライカーは、自分が牧師に捨てられた庶子であると語り、ケージと会わなければ人質を殺すと脅す。アルバレスは秘密の入り口を見つけ、ナイトとテンプルと対峙するが、彼らはアルバレスを制圧する。ストライカーはブーンを殺害し、ミラーを隠れ蓑にして逃走する。ケージが到着し、他の人質を解放する。 SWAT部隊が突入し、ディラードが提供したユダ弾を使ってケージに降伏を強要した。ケージ、アルバレス、そして傭兵たちは拘留された。 | ||||||
| 12 | 12 | 「混沌の独白」 | フィル・アブラハム | アキーラ・クーパー&チャールズ・マレー | 2016年9月30日 ( 2016年9月30日) | |
ケイジは警察の拘束から逃走し、ナイトはストライカーの居場所を突き止め、ルークへの復讐を企てる。ストライカーはアルバレスを保釈させ、ジップとその仲間に自分を殺すよう命じるが、アルバレスが勝利し、仲間を殺害する。逃走中、ケイジはストライカーを捜索しながらハーレムの人々を助けるべく尽力し、警察は依然ケイジを倒そうと決意しているものの、人々は再びケイジを支持し始める。ミラーはナイトと面会し、もしナイトが彼女を守ってくれるならディラードに不利な証言をすると言う。ナイトは彼女をソレダッドの店に連れて行く。アルバレスはディラードに近づき、ケイジの汚名を晴らすために必要な証拠を渡してケイジを味方につけ、ストライカーを倒すために彼を利用することを提案する(お互いを殺し合うことを期待して)。ケイジはバレットを見つけ、バレットはストライカーの居場所を明かすが、ケイジはコロンとその部下の遺体を探すためにディラードへ向かう。パーティがポップの家に集結し、交渉に臨む中、ストライカーがパワードスーツを身に着けて姿を現す。ケイジの力と無敵さに匹敵する。ケイジはナイトにディラードとアルバレスを追わせ、自分はストライカーと交戦する。 メソッド・マンはこのエピソードにゲスト出演し、強盗の際にケージに救われた後、オリジナルのラップ曲「 Bulletproof Love 」を披露する。 [ 6 ] | ||||||
| 13 | 13 | 「私のスタイルは知ってるでしょ」 | クラーク・ジョンソン | アイダ・マシャカ・クロアル&チェオ・ホダリ・コーカー | 2016年9月30日 ( 2016年9月30日) | |
回想では、ストライカーはルーカスがボクサーになるのを助け、最終的にルーカスは重要な試合に勝利する。現在、ケージとストライカーは理髪店の内外で戦い続けている。混乱の中で、ナイトは携帯電話を落とし、ディラードはケージの無実を証明するファイルを紛失する。ケージはストライカーを説得しようとするが、スーツの電源システムが故障したため、最終的に彼をノックアウトする。ディラードは、ケージがルーカスであることを公に暴露した後、逮捕される。アルバレスはナイトの携帯電話を使ってミラーを隠れ場所から誘い出し、殺害する。彼女の証言がないまま、ディラードは自由の身となる。リドリーは、ナイトがミラーを保護拘留ではなくプライベートな場所に留め置いたことを責める。連邦保安官は、シーゲートからの脱獄の疑いでケージを逮捕する。テンプルはケージが去る前にキスをし、知り合いの優秀な弁護士に電話すると約束する。フィッシュは理髪店でケージの汚名を晴らすためのファイルを見つける。ディラードはアルバレスを傍らに、ナイトが見守る中、ハーレムズ・パラダイスを再開する。テンプルは護身術のレッスンを受けようか検討中。入院中のストライカーをバースタインが見舞う。 シャロン・ジョーンズ&ザ・ダップ・キングスは、ディラードによるハーレムズ・パラダイスの再オープン時に、彼らの「ブレイクアウト・アルバム」のタイトル曲「100 Days, 100 Nights 」を演奏した。 [ 6 ] | ||||||

2013年10月、マーベルとディズニーは、マーベルテレビジョンとABCスタジオがNetflixに『デアデビル』『ジェシカ・ジョーンズ』『アイアン・フィスト』『ルーク・ケイジ』を中心とした実写シリーズを提供し、最終的には『ディフェンダーズ』を題材にしたミニシリーズに繋げると発表した。[ 36 ] 2014年12月、マイク・コルターがケイジ役にキャスティングされた。ケイジ役は『ジェシカ・ジョーンズ』のレギュラー出演が想定されていたが、その後自身のシリーズで主役を務めることになった。 [ 9 ] [ 37 ] Netflixとマーベルは、2015年3月下旬にチェオ・ホダリ・コーカーがマーベルの『ルーク・ケイジ』のショーランナーを務めると発表した。 [ 38 ]コーカーはNetflixに、このシリーズを「 『ザ・ワイヤー』がボルチモアでやったように」ハーレムを検証する作品として売り込んだ。 [ 39 ]このシーズンは13時間のエピソードで構成される。[ 40 ]
シーズンの各エピソードはギャング・スターの曲にちなんで名付けられており、コーカーはシーズン全体を音楽のアルバムのように感じさせたいと考えており、「プリンスがアルバムを出すと、他の曲をシャットアウトして全部聴くだろう」と説明している。これは現代のテレビシリーズの一気見に似ている。 [ 18 ] [ 41 ]コーカーが音楽に基づいてエピソードに名前を付けるきっかけとなったのは、テレビプロデューサーのションダ・ライムズである。ライムズはグレイズ・アナトミーの各エピソードにポップソングの名前を付けている。コーカーは、マーベル・テレビジョンの責任者であるジェフ・ローブとの最初の提案会議に先立ち、計画されているストーリーアークを整理するためにギャング・スターの曲を選んだ。 [ 2 ]彼はタイトルのみに基づいて曲を選んだため、各エピソードの出来事は必ずしもそれぞれの曲の歌詞を反映しているわけではない。[ 3 ]
ローブは今シーズンを「逃亡者の物語」[ 42 ]、「贖罪の物語」[ 43 ]と表現し、ジェシカ・ジョーンズで彼の物語の「中盤の初期の部分」を語った後、今シーズンはルーク・ケイジの「物語と彼の出身地、そして最も重要なのは、彼の行く末」についてであると述べた。[ 44 ]コルターは、このシリーズでは過去のマーベルNetflixシリーズと同様に物語の要素を伝えるためにフラッシュバックを使用していると指摘した。[ 45 ]コーカーは、このシリーズを「ダークドラマ、ヒップホップ、そして古典的なスーパーヒーローアクションの強力な融合」であり、マーベルテレビのザ・ワイヤーであると説明した。[ 46 ]より具体的には、コーカーは今シーズンをヒップホップ西部劇だと感じ、セルジオ・レオーネのドル箱三部作の映画に例え、名無しのケイジがハーレムという町にやって来て、不正と戦うことを決意すると述べた。コーカーはさらにコットンマウスとミスティ・ナイトという登場人物を、西部劇の悪役と地元の法執行機関にそれぞれ例え、ハーレムのパラダイス・ナイトクラブを町の酒場と表現した。[ 3 ]
このシーズンは『ジェシカ・ジョーンズ』の「数ヶ月後」から始まり、[ 47 ]ルーク・ケイジはレーダーから外れようとします。[ 47 ]第2話の終わりは「[ケイジに]ただ座って何もできないことを思い知らせることで、このシリーズを前向きな行動モードに導きます。」[ 48 ]コーカーは、シーズン中のケイジのストーリー展開は「ヒーロー」であり、他のマーベル作品のように伝統的なオリジンストーリーを語るよりも、このキャラクターを紹介するより自然な方法だと感じたと述べました。これはまた、この番組を他のMCU作品と差別化するものでした。コーカーは番組の脚本家室が作業を開始する前に最初の4話のストーリーのプロットを立てていましたが、当初は2、3話に分けており、第2話の終わりの出来事はもともと第1話の終わりに起こっていました。ローブとマーベルのカリム・ズレイクはコーカーに番組のペースを落とすように指示し、それがコーカーが『許されざる者』に例えるアプローチにつながりました。[ 49 ]コーカーはまた、最初の提案から第7話の終わりに「ラグプル」を計画し、視聴者にガーディアンの死を描いたアルファフライト#12を読んだときと同じように感じてもらいたいと考えていた。[ 50 ]
コルターは、前作のマーベルNetflixシリーズのヘルズ・キッチンではなく、ハーレムを舞台とする今シーズンを「全く異なる世界」と表現した。[ 47 ]マーベル・コミックの編集長ジョー・ケサダは、『デアデビル』や『ジェシカ・ジョーンズ』で描かれたヘルズ・キッチンの架空のバージョンはコミックが最初に執筆された当時に近いが、『ルーク・ケイジ』のハーレムは「今日の」ハーレムを表しており、現実の現代ニューヨークにより忠実であると述べた。[ 51 ]しかし、コルターは番組版のハーレムは「おそらく10年前のハーレムに似ている」と認めた。[ 52 ]コーカーは、ハーレムはシリーズのための世界であると同時に、遺産でもあると述べた。彼はハーレムを歩き、通り過ぎる車や開いた窓から聞こえてくる様々な音楽を、この地域特有のものだと彼が感じていたことを再現したかったのだ。[ 49 ]コーカーはさらにハーレムのパラダイスナイトクラブをシリーズの鉄の玉座と表現し、[ 53 ]「ハーレムの歴史を呼び起こす...犯罪、政治、音楽、本当に黒人の創造的な存在の宝庫が一箇所に集まる」ことを望んでいた。[ 52 ]
ケイジはシリーズを通して黒いパーカーを着ているのが見られるが、これは目立たないようにしているキャラクターにとって実用的であるだけでなく、トレイボン・マーティンとブラック・ライヴズ・マターへのオマージュでもあった。コルターは、これは「パーカーを着た黒人が必ずしも脅威ではなく、むしろ英雄かもしれないという考えを喚起する」ことを意図していたと述べた。[ 54 ]また、このシリーズでは、「ハーレムの文化的歴史を均質化させようとするジェントリフィケーションに直面して」というスローガンを掲げた政治キャンペーンも展開される。[ 39 ]こうした人種的な含意について、コーカーは「防弾の黒人男性の存在は、地域の生態系をどう変えるのか?街頭犯罪だけではない。警察はそのような人物にどう反応するのか?そうした行動の波及効果は?それが私がこの番組で探求したかったことの一つだ」と問いかけた。彼は、ショーの制作に取り掛かった当時、人種間の緊張を扱った最近のニュースの見出しとの比較には注意を促し、すべての黒人芸術に共通する要素として彼が見ている「アイデンティティ」に焦点を当ててきたと述べた。[ 49 ]
このシーズンの主なキャストには、ルーク・ケイジ役のマイク・コルター、[ 9 ]コーネル・"コットンマウス"・ストークス役のマハーシャラ・アリ、[ 10 ] [ 11 ]ミスティ・ナイト役のシモーヌ・ミシック、[ 12 ] [ 13 ]ヘルナン・"シェイズ"・アルバレス役のテオ・ロッシ、[ 13 ] [ 14 ]ウィリス・ストライカー/ダイアモンドバック役のエリック・ラレイ・ハーヴェイ、[ 15 ] [ 16 ]ストライカーが今シーズンの主な悪役であるという「どんでん返し」を台無しにしないために番組の宣伝をしないことに同意したため、シーズンのリリース前にマーベルから公式に参加が発表されていなかったロザリオ・ドーソン、[ 55 ]デアデビルとジェシカ・ジョーンズから彼女の役を再演するクレア・テンプル役のロザリオ・ドーソンなどがいる。[ 13 ] [ 14 ]マライア・ディラード役のアルフレ・ウッダード。[ 17 ] [ 18 ]
2015年9月、フランク・ホエリーがラファエル・スカーフ役にキャスティングされた。[ 13 ] [ 19 ]ショーン・リングゴールドとカレン・ピットマンは2016年3月にシリーズに参加することが明らかになり、[ 28 ]それぞれシュガーとプリシラ・リドリー役を演じる。[ 27 ]また、シーズンを通してボビー・フィッシュ役のロン・セファス・ジョーンズ、[ 20 ]ドミンゴ・コロン役のジェイコブ・バルガス、[ 21 ]ロニー・ウィルソン役のダリウス・ケイレブ、[ 22 ]コニー・リン役のジェイド・ウー、[ 23 ]キャンディス・ミラー役のデボラ・アヨリンデ、[ 24 ]マーク・ベイリー役のジャスティン・スウェイン、[ 25 ] [ 26 ]ジップ役のジェイデン・ケイン、[ 27 ]メーガン・マクラーレン役のドーン=リーエン・ガードナー、[ 29 ] DW・グリフィス役のジェレミア・リチャード・クラフト、[ 30 ]ノア・バースタイン役のマイケル・コストロフ、[ 31 ]テンビ・ウォレス役のティファナ・リックス、[ 32 ]アレックス・ウェズリー役のジョン・クラレンス・スチュワートも再登場します。[ 33 ]
他にも数人の俳優が他のマーベルNetflix番組から役を再演している。パリサ・フィッツヘンリーはジェシカ・ジョーンズからケイジの亡き妻レヴァ・コナーズ役で復帰。[ 28 ] [ 34 ]ロブ・モーガンはデアデビルからターク・バレット役を再演。[ 35 ]レイチェル・テイラーはラジオトークショーでジェシカ・ジョーンズで演じたトリッシュ・ウォーカーの声を担当。 [ 31 ]ダニー・ジョンソンとスティーブン・ライダーはデアデビル第2シーズンからベンジャミン・ドノバンとブレイク・タワー役を再演。[ 27 ] [ 31 ]
衣装デザイナーのステファニー・マスランスキーは、 『デアデビル』と『ジェシカ・ジョーンズ』で同じ役を演じて復帰した。これらの番組の主人公たちと同様に、ケージも『ジェシカ・ジョーンズ』でTシャツ、ジーンズ、レザージャケット、アーミージャケットといった最初のスタイルが披露されて以来、シーズンを通して衣装を進化させてきた。[ 56 ]番組では、ケージはトレイボン・マーティン風のパーカーを着用しているが、短い回想シーンでこのキャラクターのクラシックな衣装が登場する。コルターは、ブラックスプロイテーション時代にデザインされたこの衣装は「シリアスなシーンには向いていない」と述べているが、番組ではこの短いシーンでそれを茶化すことに成功した。[ 57 ]ケージのオリジナルの衣装に敬意を表して最新の衣装を着せるにあたり、マスランスキーとコーカーは金色の衣装を着せることも検討したが、目立ちすぎて目立ちたくないキャラクターには不向きだと考えた。代わりにマスランスキーはケージのパーカーの内側に黄色の裏地を付け、クローズアップでキャラクターの顔を縁取るようにした。[ 58 ]ケージのパーカー、ジーンズ、Tシャツとは対照的に、シリーズの悪役の多くは仕立ての良いスーツを着ている。ストークスは「裕福で成功したビジネスマン」として自分を見せたいため、ドルチェ&ガッバーナやゼニアのスーツを多く着ている。番組用のスーツの1つはオーダーメイドだった。[ 59 ]コミックへのオマージュとして、マスランスキーはアリの登場時に緑色のスーツを着せたが、派手になりすぎないよう微妙な緑色にしていた。その後、アリは常に緑色のものを身につけ、ある衣装ではエメラルドのイヤリングを身に着けていた。デザイナーは、これらの要素の多くは観客には気づかれないだろうが、アリが役に入り込む際には違いを生むと指摘した。[ 60 ]シェイズというキャラクターには、ヒューゴ・ボス、ヘルムート・ラング、プラダ、フェラガモなどのブランドが使われた。「彼は自分が誰であるかを隠そうとしていなかったから」[ 59 ]。一方、ミスティ・ナイトは、シーズン最後のショットで、彼女自身の象徴的なコミックコスチュームのバージョンを着ている。[ 60 ]その衣装には革のパンツと「面白い肩を落とした」形のトップが含まれており、その形に合うクリーム色のトップスが見つかり、シーンのために赤く染められた。[ 61 ]
セットはシリーズの撮影技術によって強調されるような強い色彩で構成されるように設計され、ジェシカ・ジョーンズのノワール調の見た目や雰囲気との差別化を図った。[ 62 ]ナイトクラブのハーレム・パラダイスは、実在するハーレムのナイトクラブ、コットン・クラブとレノックス・ラウンジを想起させるように意図されており、[ 63 ] [ 64 ]デアデビルとジェシカ・ジョーンズでも美術監督を務めたローレン・ウィークスが、アポロとスモールズ・パラダイスから特にインスピレーションを得た。シリーズの撮影スケジュールとクラブで生演奏を撮影したいというコーカーの希望により、実際のナイトクラブでの撮影は非現実的であると判断された。このロケ地のためにセットが作られ、ウィークスはアールデコ様式を用いてクラブに「非常に独特な外観と歴史的な拠点」を与え、1920年代から1930年代にかけてクラブが成功を収め、現在ストークスとディラードによる「ニュー・ハーレム・ルネッサンス」の一環として改装中であることを表現した。ウィークスは、この建物がシリーズの政治的な暗流を象徴するものになり得ると感じた。マーベルのNetflixシリーズでもウィークスと仕事をしたセットデコレーターのアリソン・フローリングは、ハーレムズ・パラダイスのセットに現代的な家具、仕上げ、照明器具を配し、古い建築デザインとの対比を図った。クラブのラウンジ側には、オリジナルのハーレム・ルネッサンスのアーティスト、アーチボルド・J・モトリーによる2つの壁画が描かれている。コーカーは、ポップス・バーバーショップのセットを通りと同じ高さに設置することを強く主張した。これは、ハーレムの街路と「視覚的にも地理的にも」繋がるためである。予算上の理由から、実際の場所を理髪店として装飾することは不可能だったが、通りと同じ高さにセットを建てることも、実際の通りでは見える窓の外を走る人や車が映らないという問題があった。そこで、通りの眺めが遮られることでセットで撮影した店内のシーンと一致させなくても済むよう、通りより低い実際の場所を探すことにした。これを強調するため、セットは実際の店よりもさらに低く作られ、偽の壁が付け加えられた。[ 65 ]コーカーはシリーズの小道具係に、ラルフ・エリスンの『透明人間』など、ケージの寝室に登場する本を慎重に選ぶよう指示した。[ 39 ]

マーベルは2014年2月にシリーズをニューヨーク市で撮影することを発表し、[ 40 ]、ケサダは4月にショーはサウンドステージ作業に加えてロケ地で撮影することを述べました。[ 66 ] 2015年7月、ローブはルーク・ケイジの撮影開始の準備をしていると述べ、 [ 67 ] 2015年9月までにティアラという仮題 で制作が開始されました。[ 68 ] [ 69 ]撮影は2016年3月に終了しました。[ 28 ]
撮影はハーレムで行われ、レノックス・アベニューや『アメリカン・ギャングスター』の撮影場所、 [ 63 ] [ 64 ]マウント・オリベット・バプティスト教会、セント・ニコラス・パーク、ジャッキー・ロビンソン・パーク、リバーサイド・パーク、リバーサイド・ドライブ高架橋などがある。[ 70 ]ワシントン・ハイツ、[ 70 ]ユナイテッド・パレスを含む、[ 71 ]チャイナタウンのコートランド・アレー、 [ 70 ]クイーンズ地域では、ケージがシーゲート刑務所を脱獄し、パワーマンの定番コスチュームを着るシーンが撮影された。[ 57 ]シーゲートの内部はルーズベルト島蒸気プラントとクイーンズ拘置所、 [ 70 ] [ 72 ]ハーレム・パラダイスの外観はウィリアムズバーグのミュージック・ホール、[ 70 ]コーカーにとって、このシリーズをハーレムで撮影することは重要だった。「街で唯一、あの広い大通りが見える場所だから。街の彩りやリズムを本当に捉えたかった」のだ。[ 64 ]例えば、制作陣はグリニッチ・ヴィレッジの理髪店で撮影する機会があったが、これは制作陣にとってはずっと楽だっただろう。しかしコーカーは「ハーレムで撮影できる機会は魅力的だった。ハーレムについて語りながら、そこで撮影しないのは嫌だった」と語っている。[ 52 ]サウンドステージ撮影はブルックリンのグリーンポイントにあるブロードウェイ・ステージで行われた。ケイジとテンプルがジョージア州サバンナで訪れる教会は、ブロンクスにある売りに出されていた廃教会で、制作陣はそこに「落書きをして、ある種台無しにした」。また、最近の猛吹雪のため、撮影前に2日間かけて現場の雪を運び出さなければならなかった。[ 72 ]
マヌエル・ビレターが『ジェシカ・ジョーンズ』の後、このシリーズの撮影監督を務めた。[ 73 ]彼は監督のポール・マクギガンと協力して最初の2つのエピソードの見た目を確立したが、コーカーはマクギガンが『シャーロック』のエピソード「ベルグレイヴィアの醜聞」の撮影監督を務めたことをきっかけにマクギガンを起用した。コーカーはマクギガンがそのエピソードのビジュアルを作るのにCGIをほとんど使わなかったことを知って喜び、『ルーク・ケイジ』でも同じような手法を求めた。「昔ながらのカメラワークだ。彼は番組に非常にアナログな視点、アナログな雰囲気をもたらした」。コーカーの説明によると、マクギガンは「すべてのシーンを長回しで、何度も何度もテイクを繰り返す。8ページのシーン全体をまるで演劇のように演じたので、全体がシームレスにまとまった」という。[ 64 ]マクギガンは写真家のゴードン・パークス、トニー・レイ=ジョーンズ、ジャック・ガロファロの作品に影響を受けた。 [ 74 ]ビレターは、ライトに改造フィルターを使用し、色補正で彩度と暖色系にすることで、ハーレムをより輝かしく見せることで、ルーク・ケイジとジェシカ・ジョーンズの見た目を差別化しようとした。 [ 62 ]コーカーは、このシリーズの配色は黄色、茶色、琥珀色、金色であるのに対し、ビレターはジェシカ・ジョーンズにそのシリーズの悪役であるパープルマンを反映させるために紫がかった色合いを与えたと指摘した。[ 3 ]このシリーズはNetflixの標準4Kカメラで撮影され、ビレターはパナビジョン・プリモレンズを組み合わせ、「レンズ内部のガラス要素の間に反射コーティングを施したカスタム加工が施されており、フレアが増えてコントラストが下がり、さらにわずかに焦点がぼけている」ため、「魔法のような、より制御されていない、より映画的な何かを加える」ことを目指した。ビレターはコルターを「より英雄的」に見せるため、ローアングルで撮影を多用し、ハーレムを背景にカメラをコルターに近づけた。こうすることでケージは「常に撮影の中で主役でありながら、地形の一部でもある。撮影ではケージ一人ではなく、自宅にいる彼の姿も写されている」。[ 62 ]
ドラマ内でのケージの戦闘スタイルは、コーカーによって「スマックフー」と呼ばれていた。これは、彼が殴れば彼の超人的な力で相手を殺してしまう可能性があるため、殴らないようにしていたことを指している。[ 75 ]ケージに弾丸が跳ね返る効果を撮影するために、リモコン装置がコルターに取り付けられ、カメラの後ろにいる誰かが操作した。装置は正しく取り付けられていないと皮膚に火傷を負う可能性があり、コルターは必要なイヤピースを装着し忘れたために片耳の聴力を失いそうになった。[ 76 ]第3話は、ハーレムにある架空のクリスパス・アタックス・コンプレックスの窓からソファが出てくるシーンで始まる。これは大規模な戦闘シーンの予告であり、デアデビルで有名になった「スーパーヒーローの廊下での戦闘」のシリーズ版である。[ 75 ]この戦闘シーンの撮影は、「ターミネーター」でアーノルド・シュワルツェネッガーが警察署に侵入するシーンに影響を受けており、[ 77 ]撮影クルーにとって最も困難なシーンの一つであった。撮影は14時間かかり、コルターはソファでの撮影を含むこのシーンの成功は監督のギレルモ・ナヴァロのおかげだと語っている。[ 75 ]コルターはまた、第4話の撮影は特に難しく、12~13日かかったと述べている。このエピソードはエグゼクティブ・プロデューサーのチャールズ・マレーが脚本を担当し、原作コミックのキャラクターのオリジンストーリーを、このエピソードのためにシリーズの現代世界へと有機的に移行させることを目指した。これには、コルターがメイクを施し、様々な衣装をまとったフラッシュバックシーンも含まれていた。[ 78 ]
ユナイテッド・パレス劇場で撮影されたシーンは、ワイヤーリグなどの複雑なスタント用のアンカーを設置するための穴を歴史的建造物に開けることができなかったため、シリーズのスタントチームにとって新たな課題となった。クルーは、俳優やスタントダブルの安全を確保するため、機材を重くする別の方法を見つけなければならなかった。[ 72 ]チンギス・コニーズ・レストランでの爆発シーンでは、ロケ地の店頭で爆発を再現し、建物の破壊を表現するために視覚効果を加えた。[ 72 ] [ 79 ]その後、破壊された建物の瓦礫の中を再現したセットがサウンドステージ上に作られた。また、瓦礫を積み上げ、消防車を配置して外観を再現できる、元のロケ地と「似た雰囲気」の敷地も見つかった。この敷地は以前、証拠として押収された車両の保管場所として使用されていたため、制作チームはニューヨーク市警と交渉し、車両を別の場所に移動させなければならなかった。[ 72 ]今シーズンの撮影スタイルを振り返り、以前のマーベルNetflixシリーズと比較したウィークスは、各番組のクルーは、すべてが同じ都市を舞台にしているように感じさせながらも、それぞれのキャラクターの世界観がそれぞれ異なるようにしたかったと述べ、このシリーズではハーレムを「ありのままに」受け入れ、「視覚的なアイデンティティ」を差別化した。照明もそうだし、もちろん美術設計やロケーションワークもそうだ...色彩、生活、通りの活動。この地域にはたくさんの個性がある...登場人物たちが実際の場所に根ざしていると感じることが重要だったと思う」と語った。[ 72 ]
同シリーズの制作サウンドミキサー、ジョシュア・アンダーソンは、『デアデビル』や『ジェシカ・ジョーンズ』にも携わっており、ラベリアマイクではなくブームマイクを用いてセットで可能な限り多くの音を収録し、シリーズの驚異的な要素を「自然な音」に落とし込むよう努めた。彼は、アリのコットンマウスの笑い声やコルターのセリフの多くは特に「ブームマイクで信じられないほど素晴らしく聞こえた」と述べている。アンダーソンはまた、『ルーク・ケイジ』が他のシリーズにはなかった新たなサウンドレイヤー、つまり音楽を加えたとも語っている。収録された音は、後で音楽と適切にミックスするためにクリアでなければならず、ハーレムズ・パラダイスでのライブパフォーマンスを録音する必要があったが、アンダーソンと彼のチームはミュージカルシリーズ『スマッシュ』での経験があったため、その点での経験があった。[ 80 ]
FuseFXは、FuseFXニューヨークの制作責任者兼シニアVFXスーパーバイザーであるグレッグ・アンダーソン氏を筆頭に、15~20名からなるチームを編成し、今シーズンを通して867ショットのVFXショットを提供しました。アンダーソン氏は、同社が保有する過去に使用されたデジタルアセットやエフェクト要素のカタログが、新規プロジェクトで必要に応じて再利用、あるいは部分的に再利用できたため、このシリーズの厳しいスケジュールが楽になったと説明しています。ケージの能力を示すために、凶悪犯の拳がケージの顔面を殴打しながら複雑骨折に陥るスローモーションショットなど、いくつかのエフェクトショットが作成されました。今シーズンの目玉となったエフェクトシーケンスは、ストークスが建物に向けてミサイルを発射するシーンで、FuseFXは完成までに130日を要しました。このシーケンスでは、CGの建物を作成し、それを実際のニューヨーク市の街区の映像に統合し、シーケンス全体を通して様々なカメラアングルと光源を合わせました。その後、エフェクトチームは建物をデジタル的に破壊し、「火の玉と落下する破片の複雑な配列」を作成する必要がありました。[ 79 ]
2016年4月、コーカーはエイドリアン・ヤングとアリ・シャヒード・ムハンマドがシリーズの音楽を作曲していることを明らかにし、[ 46 ]それを「複数のジャンルの合流点、少しの[90年代の]ヒップホップ、ソウル、サイケデリックロック、クラシック」と表現した。[ 81 ] [ 46 ]ヤングとムハンマドは、ウータン・クラン、エンニオ・モリコーネ、ムハンマドのグループ、ア・トライブ・コールド・クエストにインスパイアされた音楽で、まるで各エピソードごとに1枚、計13枚のアルバムを作成するかのように音楽を作曲した。[ 82 ] 2人は各エピソードに約20分の音楽を作成し、9か月でシーズン全体の音楽を作曲した。[ 84 ]ヤングとムハンマドは、スコアのサウンドを可能な限り「押し広げる」ように奨励され、録音には30人編成のフルオーケストラの使用が許可された。[ 85 ]彼らはまた、オリジナルのラップシングル「Bulletproof Love」を編曲し、Method Man(番組内で演奏)をフィーチャーしている。[ 86 ]
このシーズンでは、マヘリア・ジャクソン、ニーナ・シモン、[ 53 ]ジョン・リー・フッカー(「It Serves You Right to Suffer」と「I'm Bad Like Jesse James」)、[ 53 ] [ 87 ] [ 88 ]ダスティ・スプリングフィールド(「Son of a Preacher Man」)、[ 89 ]ウータン・クラン(「Bring da Ruckus」)の曲が使用されている。[ 7 ] [ 54 ]また、ハーレムのパラダイス・ナイトクラブでのライブ演奏として、様々なアーティストによるオンスクリーンパフォーマンスが取り上げられており、コーカーは地域の雰囲気を捉えるためにこれを利用したいと考えていた。[ 39 ]コーカーは、2016年4月に亡くなる前に、プリンスにシーズン最終回でナイトクラブで演奏してもらいたいと考えていた。シーズンに登場する「誓いの瓶」は、敬虔なエホバの証人だったプリンス自身が「誓いの瓶」を持っていることで知られていたため、コーカーはプリンスにカメオ出演を説得しようとデザインした。最終的にこの役はシャロン・ジョーンズ&ザ・ダップ・キングスが務めたが、コーカーは「あのシーンはマライアが戴冠するシーンなので、より良い選択だった」と語った。[ 90 ]シーズンのサウンドトラックアルバムは、10月7日にMondo社からデジタル配信と黄色のビニール盤でリリースされた。[ 91 ] [ 92 ]
コーカーは「90年代ヒップホップの真の基礎の一つはサンプリングなので、私たちは多くの影響を受けています」と述べ、それをクエンティン・タランティーノのスタイルと比較した。さらに「新しいと感じさせるのは、両方を表現できるということ。ラルフ・エリソンを演じながらチェスター・ハイムズを演じることだってできるってことを示しているんです」と続けた。コーカーは今シーズンの音楽選びにおいて、「マーティン・スコセッシが『カジノ』や『グッドフェローズ』でロックンロールの要素を取り入れるのと同じように」、ただ単にヒップホップ音楽を入れるのではなく、非常にこだわりを持っていた。彼は第7話で「I'm Bad Like Jesse James」を使用したことを強調した。彼は20年間、この曲を何かに使おうと試みてきたという。「この曲は盛り上がり、画面上で起こる爆発と重なる。それがとても繊細で。僕が夢中になるのはそういう曲なんです」[ 49 ]
シリーズの一部はデアデビルの第2シーズンの出来事と同時に起こる。[ 93 ]シーズンを通して、悪役たちはハンマー・インダストリーズの武器を使ってケージの能力に対抗する。ジャスティン・ハマーと彼の会社はアイアンマン2 (2010年)で初登場し、ハンマーが最後にシーゲイト刑務所に収監されている姿はマーベルのワンショットであるオールヘイル・ザ・キング(2014年)である。シーゲイトはルーク・ケイジでカール・ルーカスが送られた刑務所として描かれており、地下室に億万長者が隠れているという噂がある。 [ 29 ] [ 94 ] [ 95 ]このシリーズはアベンジャーズ(2012年)の出来事とそのチームのメンバー、[ 31 ] [ 94 ]および将来のディフェンダーズと彼ら自身のシリーズを参照している。[ 31 ] [ 96 ]後者の具体的な言及としては、デアデビルにおけるマダム・ガオの活動、[ 8 ]広く知られている悪役のウィルソン・フィスクとフランク・キャッスル、[ 31 ]そして後にアイアン・フィストで紹介されるコリーン・ウィングの武術クラスのチラシが挙げられる。[ 97 ]
このシリーズの最初の予告編はNetflixで独占公開され、デアデビルシーズン2の最終話の後に自動再生された。[ 98 ] 2016年7月、コルター、ウッダード、アリ、ロッシ、ミシック、ホエリー、コーカーがサンディエゴコミコンに登場し、シリーズの宣伝と初公開映像を公開した。[ 99 ] [ 100 ] 8月末、Netflixは第1部をリリースした。ストリートレベル・ヒーローのデジタルウェブシリーズ。このシリーズは、「ストリートレベルのリアリティと文化的意義を番組にもたらすテーマの舞台裏を視聴者に紹介することで、フィクションと歴史を融合させること」を目指しました。第1話は、「「ザ・ミュージック」はシリーズの音楽を中心に、コーカー、コルター、作曲家のヤングとムハマッド、エイサップ・ファーグ、メソッド・マンの解説がついた。 [ 101 ] 9月末に第2話「ハーレム」がリリースされ、ハーレムに焦点を当て、コーカー、コルター、エイサップ・ファーグ、メソッド・マン、ハーレムスタイルのアイコンであるダッパー・ダンの解説が付けられた。 [ 102 ] 11月に3番目のエピソード「ルーク』が公開された。 [ 103 ] 2016年9月28日、ハーレムのAMCマジック・ジョンソンで『ルーク・ケイジ』のプレミア上映会が開催された。 [ 104 ] [ 105 ]
ルーク・ケイジの最初のシーズンは2016年9月30日に[ 106 ]ストリーミングサービスNetflixで全世界で[ 38 ] Ultra HD 4Kでリリースされました。[ 107 ]シーズンは、最初のリリース後にポストプロダクションベンダーDeluxeによってハイダイナミックレンジで利用できるように拡張されました。[ 108 ] 13時間のエピソードは、連続形式ではなく同時にリリースされ、他のNetflixシリーズで成功した形式であるビンジウォッチングを促進しました。[ 40 ] [ 66 ]
このシーズンは、追加のルーク・ケイジシーズンと他のマーベルNetflixシリーズとともに、Netflixのシリーズのライセンスが終了し、ディズニーが権利を取り戻したため、2022年3月1日にNetflixから削除されました。[ 109 ]このシーズンは、 2022年末までにディズニー+の他の市場でデビューする前に、米国、カナダ、英国、アイルランド、オーストラリア、ニュージーランドのDisney+で3月16日に視聴可能になりました。[ 110 ] [ 111 ]
このシーズンは、リージョン2ではDVD、リージョンBでは2017年11月27日にブルーレイが発売され、 [ 112 ]リージョン4では2017年12月6日に、[ 113 ]リージョン1とリージョンAでは2017年12月12日に発売された。 [ 114 ]リージョンAでは、ケサダがデザインしたパッケージと、コルター、ウッダード、ロッシ、ミシックがシーズンの撮影中に過ごした時間を語る円卓討論会「ハーレムの楽園の舞台裏」がボーナス特典として収録された。[ 115 ]
Netflixはオリジナルシリーズの加入者視聴者数を公表していないため、Symphony Technology Groupが、番組の音声を検知してテレビ視聴を測定する携帯電話のソフトウェアを使用している人々に基づいてシーズンのデータをまとめた。Symphonyによると、『ルーク・ケイジ』はNetflixオリジナルシリーズの『メイキング・ア・マーダー』や『ストレンジャー・シングス』よりも最初は好調に始まったが、最初の1か月のパフォーマンスは比較するとどちらにも及ばなかった。Symphonyは、リリース後の最初の32日間で18歳から49歳の視聴者の6.34%が平均1分間で『ルーク・ケイジ』を視聴しており、 『メイキング・ア・マーダー』と『ストレンジャー・シングス』はそれぞれ視聴者の9.1%と9.81%だったと推定している。[ 116 ] Symphonyはまた、リリース後最初の週末で18歳から49歳の視聴者の338万8000人が平均1分間で『ルーク・ケイジ』のエピソードを視聴したと推定している。 [ 117 ]マーケティング分析会社ジャンプショットは、このシーズンが配信開始後30日間でNetflixのシーズンの中で4番目に多く視聴されたシーズンであるとし、ジャンプスタートによると最も多く視聴されたシーズンであるデアデビルシーズン2の27%の視聴者数を獲得したとしている。1億人以上の消費者からなるオンラインパネルからのクリックストリームデータを分析するジャンプショットは、同社の米国会員の視聴行動とアクティビティを調査し、このシーズンの少なくとも1つのエピソードを視聴した米国のNetflix視聴者の相対的な数を考慮した。[ 118 ] [ 119 ]
レビュー集約サイトRotten Tomatoesは、 72件のレビューに基づき、90%の支持率、平均評価8.00/10を記録しました。同サイトの批評家による総評は、「没入感があり、社会意識の高い物語と、自信に満ちたカリスマ性のある主演俳優の演技により、『マーベル ルーク・ケイジ』はマーベル/Netflixの新たなユニバースを代表する傑作となっている」となっています。[ 120 ]加重平均を採用するMetacriticは、30人の批評家から100点満点中79点の評価を受け、「概ね好評」と評価されています。[ 121 ]
Colliderのアリソン・キーンは、シーズン最初の7話をレビューし、5つ星満点中5つ星の評価を与え、ハーレム文化を「親密に」描写したエピソードと評し、各キャラクターが個性豊かで記憶に残る瞬間を持っていると指摘した。キーンは特にコルターを称賛した。[ 34 ] Den of Geekのマイク・セッキーニは、シーズンを好意的に評価し、特にキャスト、雰囲気、そして「他のマーベル・スタジオ作品では到達できない領域に挑戦する意欲」を高く評価した。彼はシモーヌ・ミシックの演技が傑出していると評価し、「『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』以来、スーパーヒーロー作品で最も積極的な役割を果たしている」サウンドトラックを称賛し、ヤングとムハンマドによるオリジナル楽曲にも同様に感銘を受けた。しかし、セッキーニは、このシーズンが、典型的なキャラクターやモノローグの使用など、過去のマーベルNetflixシリーズのいくつかの問題を繰り返していると感じた。[ 122 ]
デッドライン・ハリウッドのドミニク・パッテンは『ルーク・ケイジ』を「今年放映されるテレビドラマの中で、最も社会的に意義深く、最もスマートな作品の一つだ。このシリーズは、ヒーロー文化の過去と未来の両方に触れ、真の変革者を求めるアメリカを描いている」と評した。 [ 123 ]デジタル・スパイのデイビッド・ミルナーも、今シーズンのアフリカ系アメリカ人の歴史探求については肯定的だったが、アリ演じるコットンマウスは過去のマーベル・Netflixの悪役たちのレベルには達していないと感じた。 [ 124 ]バラエティのモーリーン・ライアンは今シーズンは「十分すぎるほどの楽しみがある」と感じ、強力なキャスト陣が「ややぎこちないパイロット版と、やや長々と展開する傾向」などの問題点を克服できるだろうと述べた。 [ 20 ]フォーブスのメリル・バーは、今シーズンを「マーベルとNetflixにとってもう一つの見逃せない勝利作」と呼び、ストーリー、どんでん返し、そして「物事をうまく揺さぶる70年代風のスタイル」を称賛した。 [ 125 ]
CinemaBlendのエリック・アイゼンバーグは、シーズンに5つ星中4.5の評価を与え、「ルーク・ケイジ」は「シーズン1が終わる頃にはNetflix/マーベル作品の中で最高の作品と言われるだけのことはある、独特の雰囲気を持っている」と感じており、[ 126 ]デイリー・テレグラフのヘレン・オハラもこの意見に賛同している。[ 127 ]アイゼンバーグはまた、ミシック、ホエリー、ポップ役のフランキー・フェイソン、ロッシ、そして主要な悪役役のアリとウッダードを含む脇役たちを賞賛した。「パイロット版での説明の弱さ、反復的な物語構成、個々のストーリー展開が早すぎる段階で打ち切られてしまう」にもかかわらず、アイゼンバーグは「ルーク・ケイジ」がこれまでのどの映画やテレビシリーズとも異なるMCUの一領域を提示し、「魅力的なビジョンと雰囲気」でそれを実現したと結論付けた。[ 126 ]ワシントン・ポスト紙のデイビッド・ベタンコートは、『ルーク・ケイジ』について「Netflixのこれまでのマーベル作品の中で最高の作品だ。最も有名な有色人種のヒーローの一人を生き生きと描く機会を与えられたマーベルとNetflixは、紛れもなく、そして臆面もなく、黒人らしくて美しい作品を生み出した」と結論付けた。[ 128 ] TVガイドのアレクサンダー・ザルバンは、このシーズンを2016年の「最も活気があり、重要で、タイムリーな」テレビシリーズの1つと呼び、キャスト陣の「信じられないほど多層的で象徴的な演技」が評価されたと述べた。[ 129 ]
TVLineのマット・ウェブ・ミトヴィッチはシーズンに「B」評価を与え、ハーレムは「素晴らしく活用されたキャラクター」であり、以前のマーベルNetflixシリーズのヘルズ・キッチンという設定からの歓迎すべき変化だと感じた。彼はまた、コルター(「必要な緊張感」をもたらしている)とアリ(「説得力があり、脅威的」)の力強い演技を称賛したが、一部の「おしゃべりなシーン」とペース配分に問題があると感じた。[ 130 ]エンターテインメント・ウィークリーのジェフ・ジェンセンはシーズンに「B−」評価を与え、「新しいタイプの黒人ヒーローを育成する意義深い試み。娯楽ドラマとしては、それほどマーベル的ではない檻に閉じ込められている」と評した。彼はシーズンを「大騒ぎされた共有世界の前提をあまりにも下手に表現した、マーベルのポップ作品の1つであり、実際に起こったとしても不快だ」と批判し、シーズンの論理、ペース配分、そして「薄く引き伸ばされたプロット」の要素にも異議を唱えた。[ 131 ] IGNのテリー・シュワルツはシーズン全体をレビューし、10点満点中8.4点を付け、「マーベルのルーク・ケイジはデアデビルやジェシカ・ジョーンズのレベルには達しておらず、後半の欠陥により、素晴らしいシーズンだったものが台無しになってしまった。しかし、重要なメッセージと興味深い新キャラクターのおかげで、ルーク・ケイジはマーベルのNetflix番組のもう一つの勝利となった。」と述べた。[ 132 ]
キーンは、このシーズンにおける人種問題の扱い方を強調し、犯罪だけでなく「窮地に陥った警察、卑劣な政治家、そして銃や麻薬を安易な金儲けの手段とみなす地域の若者」についても描いていると述べた。[ 34 ]ザルバンは、『ジェシカ・ジョーンズ』が「マーベル・ユニバースを舞台にしたスーパーヒーロー探偵物語としてファンを魅了すると同時に、映画史上最も強力かつ徹底的な性的暴行の探求の一つとなった」ように、『ルーク・ケイジ』も人種問題を扱ったことで同様の効果を発揮するだろうと感じた。[ 129 ]
ロサンゼルス・タイムズのロレイン・アリは、今シーズンがドナルド・トランプとは異なる「黒人アメリカ」の視点を提示していると称賛し、「専門家と労働者階級の人々からなる、ニュアンス豊かな黒人とラテン系のコミュニティ、木々や街並み、複雑な会話、そして簡潔なストリートスラング」を描いていると述べた。アリは、ケージが常に能力を使うのではなく、ハーレムの文化を人々に教えることに重点を置いていることが、彼を現代のスーパーヒーローの中でもより興味深く、現代にふさわしい人物の一人にしていると考えているが、同時に「ニガー」という言葉の使用に対する敏感さなど、彼の真剣さには時として古風なところもあると指摘した。[ 133 ]スタディ・ブレイクス誌のアリーヤ・トーマスは、今シーズンの象徴性の一部が「陳腐」だと感じたものの、それでも「黒人の経験について私がこれまで出会った中で最も有望な物語の一つ」であり、「堂々と黒人である」と感じた。トーマスはケージの人間性を強調し、また、漫画が元々書かれた映画のブラックスプロイテーション時代を想起させる音楽の使用についても強調した。彼女は、それがハーレムの文化とケージや他の黒人アメリカ人が過去に耐えてきた搾取の両方を正確に包含していると感じた。[ 134 ]
スクリーンプリズム誌で今シーズンの全体的な反響についてコメントしたエリス・レイ・ヘルフォードは、今シーズンは「人種政策において進歩的であると同時に退行的でもある」と述べ、コーカー監督は銃規制反対のヒーロー、力強い黒人女性キャラクター、そして多様な背景や経験を持つキャラクターを登場させることで、ブラックスプロイテーション時代のステレオタイプを積極的に避けようとしていると述べた。しかし、ブラックスプロイテーション映画を通じて一般観客に広く知られるようになった音楽も取り入れており、また犯罪や暴力シーンもかなり多く含まれているため、このステレオタイプを完全に避けることはできなかった。ヘルフォードは、番組における「ニガー」という言葉の使用やケージのその言葉に対する嫌悪感については概ね好意的な反応があったものの、ケージの保守的な性格や、彼の政治的イデオロギーが過去の公民権運動指導者の真の代表例とはなっていないという批判も一部で見られたと述べている。[ 135 ]デイリー・ファンダムのレイチェル・Aは、ケージがMCUプロジェクト初の黒人主役にふさわしいキャラクターである理由を疑問視し、彼の能力について対照的な解釈を挙げた。ケージは「危害を受ける可能性を非常に現実的に抱えながらも、そこから逃れられる状態を想像することで逃避する」アフリカ系アメリカ人の幻想を体現しているとも考えられる。あるいは、「終わりのない虐待と搾取に耐えながらも経済的価値を生み出すことができる身体」を持つアフリカ系アメリカ人というステレオタイプを体現しているとも考えられる。彼女はまた、ケージが殺されないように見えることでマーベルは特定の政治問題から免除されていると感じ、白人の観客はケージが危害を受けないことを知っているため、「ブラック・ライヴズ・マター」のようにケージの命が「重要」かどうかを疑問視する必要はないと述べた。[ 136 ]
トミ・オバロはBuzzFeedで今シーズンの有色人種の女性について特に取り上げ、今シーズンは主人公以外の有色人種の女性がニュアンス豊かに描かれている稀有な例だと評価した。オバロはディラード、ナイト、テンプルの複雑な描写を特に称賛したが、脇役の女性キャラクターにも描写に深みを与えるための説明が与えられていると指摘し、これらのキャラクターの多くはケイジや他の今シーズンの男性主人公よりも興味深いと感じ、ケイジは退屈で、ほとんどの男性キャラクターは単純な典型に当てはまっていると感じた。[ 137 ]エッセンスのヴェロニカ・ヒルズブリングとスプリンターニュースのチャールズ・プリアム=ムーアもこれに同意し、[ 138 ] [ 139 ]後者は今シーズンの女性描写を「真の強み」と呼び、黒人女性を主要なヒーローと悪役の両方として含めることでMCUの「範囲を広げた」と称賛した。[ 139 ]これらのコメントに対し、コーカーは「黒人女性は最も情熱的なコメンテーターですが、黒人女性のオタクやナードであっても、ほとんど認められていません。ですから、この番組は彼女たちへのラブレターのようなものなのです」と述べた。[ 140 ]これらの意見とは対照的に、Quartzのノア・ベルラツキーは、今シーズンの男性キャラクターの複雑さについて論じ、ケイジの知性と脆弱性、ポップの平和と緊張緩和の哲学、ストークスの音楽への愛と犯罪者になりたくないという意志を例に挙げ、男性らしさと犯罪性に関する「有害な黒人男性のステレオタイプ」に疑問を投げかける点について論じた。しかし、ベルラツキーは、今シーズンがこれらの疑問を突き詰めることができなかったと感じた。「ポップが初めて画面に登場した瞬間から、彼が代表するイデオロギーが捨てられようとしているのは明らかです。ルーク・ケイジは若いコーネルの優しさと脆弱性を認識しています。しかし、それでも彼をコットンマウスに変えなければならないのです」[ 141 ]
『ルーク・ケイジ』は2016年の複数のベストおよびトップTV番組リストに選ばれ、アフリカ系アメリカ人映画批評家協会(5位)、[ 142 ] NPR (6位)、[ 143 ] Hidden Remote (7位)にランクインした。[ 144 ]また、 The Huffington Post、[ 145 ] The Plain Dealer、[ 146 ] TheWrap、[ 147 ] Yahoo!のランク付けされていないリストにも含まれていた。[ 148 ] Comic Book Resourcesは「Just to Get a Rep」を2016年のコミック関連のテレビシリーズの中で9番目に優れたエピソードに挙げた。[ 149 ]さらに、『ルーク・ケイジ』は2016年のGoogleでのテレビシリーズの検索で3番目にトレンドになり、[ 150 ] Rotten TomatoesのSF、ファンタジー、ホラーシリーズのカテゴリでその年2番目に高い評価を受けた。[ 151 ]