あなたはまだ私を信じています

「あなたはまだ私を信じています」
ビーチ・ボーイズの歌
アルバム『ペット・サウンズ』より
リリース1966年5月16日
記録された1965年10月14日～1966年2月
スタジオ西部劇、ハリウッド
ジャンルチェンバーポップ[ 1 ]
長さ2:36​​
ラベル国会議事堂
ソングライター
プロデューサーブライアン・ウィルソン
ライセンスオーディオ
「You Still Believe in Me」 YouTubeにて
オーディオサンプル

「ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー」は、アメリカのロックバンド、ザ・ビーチ・ボーイズの1966年のアルバム『ペット・サウンズ』に収録されている曲です。当初は「イン・マイ・チャイルドフッド」というタイトルで構想され、グループの事実上のリーダーであるブライアン・ウィルソンとソングライターのトニー・アッシャーによる初の共同作詞作曲となりました。ウィルソンがリードボーカルを務めました。

歌詞は、自身の無責任な行動と不貞を認めながらも、二人の関係の安定を担う恋人の揺るぎない忠誠心に心を打たれる男性について歌われている。ウィルソンの当時の妻マリリンは、このテーマを選んだのは、当時の夫婦間の葛藤が影響していると推測している。

ペット・サウンズのために制作された初期の曲の一つであるこの曲は、ウィルソンが1966年1月から3月にかけて、バンド仲間のアッシャー、そしてハープシコード、クラリネット、12弦エレキギター、ティンパニ、フィンガーシンバル、ピアノ、ベース、そしてクラクションなど様々な楽器を演奏する13人のセッションミュージシャンの協力を得て録音された。ウィルソンとアッシャーは、ヘアピンでピアノの弦を弾くことで、この曲の幻想的なイントロを創作した。

背景

「ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー」は、ウィルソンが当初「イン・マイ・チャイルドフッド」というタイトルの曲として構想していた。伝記作家のピーター・エイムズ・カーリンによると、「ブライアンは既に、この曲の甘くどこかメランコリックなサウンドと風変わりなテクスチャ効果（自転車のクラクションとベル）に合う歌詞を用意していた。しかし、彼は自分の歌詞が気に入らなくなり、別のコンセプトに曲をアレンジしたいと考えていた。」[ 2 ] 1965年12月、ウィルソンはジングル作家のトニー・アッシャーに、これまで一緒に曲を書いたことのない人と「全く違う」何かを作りたいという思いで、歌詞のコラボレーションの可能性について連絡を取った。 [ 3 ]アッシャーはその申し出を受け入れ、10日以内に二人は一緒に曲作りを始めた。[ 4 ]ウィルソンは最近録音した曲をいくつか演奏し、「イン・マイ・チャイルドフッド」のバックトラックが入ったカセットテープをアッシャーに渡した。[ 5 ]

「In My Childhood」にボーカルが録音されていたのか、それとも別のメロディーが録音されていたのかについては、アッシャーの主張には食い違いがある。1978年の伝記『The Beach Boys and the California Myth』の中で、アッシャーは「ボーカルとメロディーを消して書き直した。 …（コード進行だけが）そのまま残っていた」と述べている。[ 6 ]しかし、1996年のインタビューでアッシャーは「ブライアンは歌詞を聴かせてくれなかった。ボーカルは聞こえなかったが、他のマイクから漏れてくる背景音などは少し聞こえたが、メロディーはほとんど聞こえなかった」と語っている。[ 4 ]その後、アッシャーは再びこの話を改め、「私の記憶が正しければ、オリジナルのメロディーはアルバムと全く同じで、誰かがすでに歌詞を書いていた」と述べている。[ 7 ]

アッシャーのオーディションの結果は「ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー」となり、その成功によりウィルソンはアッシャーが自分が探していた作詞家であると確信した。[ 5 ] 1996年のインタビューでウィルソンは「ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー」を「僕がソプラノを歌う、ちょっとした少年合唱団風の曲。とてもスピリチュアルな曲だ」と総括した。[ 8 ]

歌詞

ブライアンは私のことを思って書いたんだと、ずっと思っていました。彼は自分が良い夫ではないこと、私がとても孤独で、彼からほとんど何も得られないことを知っていました。そして、彼は私をいつも泣かせていました。なぜなら、彼のような生活、彼の身に何が起こっているのかを理解するのは難しいから。まるで、私たちの間にはあまり関係がなかったかのようでした。

—ウィルソンの当時の妻マリリン[ 9 ]

伝記作家マーク・ディロンは、「ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー」の歌詞を「大人の恋愛の浮き沈みについての思索」と評した。[ 10 ]歌の中で、語り手は恋人の揺るぎない忠誠心への感謝を表明すると同時に、自身の無責任な行動と不貞を告白している。[ 7 ]彼は「自分がいるべき場所にいない」ことを認め、関係に努力を注ぎながらも、時折「自分自身を失望させてしまった」と述べている。[ 11 ]このように、関係の安定性は、より成熟したパートナーによって担われている。[ 12 ]

『ペット・サウンズ』の他の曲と同様に、「ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー」の主題は、アッシャーとウィルソンの人生や恋愛経験に関する親密な話し合いから生まれた。[ 11 ] [注 1 ] ウィルソンは、この曲は異性に関連する方法で自由に愛を表現する男性について歌っていると述べた。[ 13 ] [ 14 ]彼はインタビューで次のように説明した。「『ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー』は、そういう観点から人々に対して感情を抱いていたので、全裸になって女の子のように歌うことを恐れない男性を描いた曲です。私は目を閉じてその世界に入り込み、少し女性らしく、より甘く歌うことができました。そうすることで、より多くの愛が私から降りてくるのです。分かりますか？」[ 14 ] [注 2 ]

ブライアンの当時の妻マリリンは、ブライアンがこの曲を自分たちの結婚生活に基づいて作ったと感じていた。[ 11 ] [ 9 ]伝記作家のティモシー・ホワイトも同様に、ブライアンの視点から見たこの曲には自伝的な要素があると主張している。[ 15 ]彼は次のように書いている。

「You Still Believe in Me」は、自己不信の内的独白であり、マリリンがブライアンのわがままと創作への没頭を辛抱強く許す力について探求し、議論する内容となっている。度重なる別れの無慈悲な力と、和解の柔らかな雰囲気を対比させながら、ブライアンは、彼女が安定をもたらしてくれている時だけ、自分が関係をコントロールできていると感じていると認めている。しかし、彼は彼女が望むような人間にはなれない。問題は解決せず、ブライアンは「泣きたい」と結論づける。[ 16 ]

「ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー」は、ペット・サウンズの中で、アルバム全体に浸透しているような内省的なテーマを含んだ最初の曲である。[ 17 ]音楽評論家のジム・エッシュは、この曲がアルバムの中でどのように位置づけられているかについてコメントし、この曲は「『Wouldn't It Be Nice』で始まり、示唆されたテーマ、つまり、制御できない外的要因、自らに課した恋愛への期待や個人的な限界に屈し、同時にお互いへの信頼を維持しようとする脆い恋人たちのテーマを展開している」と述べた。[ 18 ]

構成

自転車のクラクション。この楽器は「You Still Believe in Me」のパーカッションの一部で自転車のベルと組み合わせて使用​​されました。

「ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー」は『ペット・サウンズ』の中で唯一ロ長調の曲であり、アルバムの中で他のキーに転調したり揺れ動いたりしない5曲のうちの最初である。[ 19 ] [注 3 ]この曲では、 ii–V–I のターンアラウンド（I–ii ＃ 7–V ＃ 7 の6回の途切れない繰り返し）が頻繁に使用されている。[ 20 ]音楽学者フィリップ・ランバートによると、ヴァース進行の繰り返しは「少女の信念と精神の不変性」を反映しているようであるが、曲の単純なメロディーと全体的な雰囲気は「男性の未熟さを捉えている」という。[ 11 ]最初の2つのセクションの後、進行はG ＃コード（VI）に落ち着き、「love to me」のラインで発生し、すぐにコーラスのフックが続く。 [ 11 ]伝記作家のデイヴィッド・リーフは、この歌について語る無名の「クラシック音楽の訓練を受けた音楽家」の言葉を引用している。

[この曲は]ブライアンの独特な作曲手法を体現しています。ある意味で、ブライアンは音階の使い方に新しい手法を生み出しました。彼の音階進行は常に上昇し、そして一旦停止してから再び上昇し、まるで神へと向かうかのようです。この曲を聴けばはっきりとわかるように、ブライアンは音階進行の途中で下降することはありません。[ 8 ]

ヴァースの変化は、コーラスで聞かれるより複雑な進行（「あなたは [vi7/2̂] まだ [ii7/1̂] -私を信じている [vi7/5̂] [ ♭ VI]」）と対照的である。[ 20 ]曲のこの部分で、ウィルソンのソロ・リードボーカルにグループ全員のボーカルが加わる。ランバートは、ハーモニーの複雑さの急激な変化を、オルゴールが「箱の裏側のクランクを数回回すことで『電動化』される」様子を想起させると表現し、「より洗練された、ジャズ風のコード進行」の導入がヴァース間の対比をさらに強固にしている。[ 11 ]ルートから長三度下がって♭ VI（ト長調）に解決する部分は、アルバムの他の曲と同様に、短三度下からではあるが、キーが変わる。[ 21 ]

音楽学者ジェームズ・ペローネは、「I want to cry」の「蛇のような」メロディーは、この曲の「ハイライト」の一つだと述べている。彼は、3番目のフレーズが最初の2つのメロディーフレーズ（これらは同一）よりも一音高い音で始まる点が、それ以前のセクションで聴かれるメロディーとの対照をなしていると指摘している。[ 22 ]彼は、「これは歌手が恋人が自分を許し続けるあらゆる方法を描写していることに対応している」と考えている。[ 22 ]ペローネはさらに、「各ヴァースの終わりに3度音程を段階的に減衰させる手法」はウィルソンの楽曲によく見られる手法であり、「彼の内省的な疎外感を歌った曲（例えば『In My Room』）」によく見られる」と付け加えている。[ 22 ]

「Wouldn't It Be Nice」と同様に、曲全体を通してテンポの変化がある。[ 23 ]アッシャーが歌詞を書き直す前に録音されたエンディングでは、自転車のベルとクラクションの音が特徴的で、これはこの曲の元々の子供時代のテーマの名残である。[ 24 ] [注4 ]グラナータは、「自転車のベル、クラクション、フィンガーシンバルの想像力豊かな使用は、アッシャーの歌詞に投影された未熟な態度を反映した、子供っぽい雰囲気を呼び起こすのに役立った」と書いている。[ 26 ]

録音

ピアノの内部。曲の冒頭で聞こえるチェンバロの音を出すために、アッシャーはヘアピンでピアノの弦を弾いた。

ウィルソンは1965年10月14日にウエスタン・スタジオ で「無題」として記録されたインストルメンタル曲の最初のセッションをプロデュースした。[ 27 ] 1966年1月24日には、この曲のイントロダクション（現在は「ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー」と題されている）がウエスタンで録音された。[ 27 ]ウィルソンとアッシャーは、このセクションのバッキングトラックを、ヘアピンでピアノの弦を弾いて作成した。[ 28 ]アッシャーは次のように説明している。

ハープシコードのような、でもそれよりももう少し幻想的な音色を目指していました。私はピアノの中に身を乗り出して弦を弾き、ブライアンは鍵盤の音符を押さえて、私が弾くと音が鳴るようにしています。ブライアンが求める音が出るまで、私はペーパークリップ、ヘアピン、ヘアピンなど、様々なものを使って弦を弾きました。[ 4 ] [ 28 ] [ 29 ]

グループのボーカルは2月16日までにウェスタンでオーバーダビングされた。リードボーカルは後日部分的にやり直された。ウィルソンのリードボーカルのダブルトラックは、モノラルミックスダウン中にライブ録音された。[ 27 ]そのため、『ペット・サウンズ』が1996年に初めてステレオリミックスされた際、このダブルトラックのボーカルを分離することはできなかった。代わりに、シングルトラックのボーカルのみが、 1997年の『ザ・ペット・サウンズ・セッションズ』に収録されたステレオリミックスで使用された。[ 30 ]

批評家の反応

1966年5月16日、「ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー」は『ペット・サウンズ』の2曲目としてリリースされた。[ 31 ]レコード・ミラー誌の「公平な」レビューで、ノーマン・ジョップリングは「少し音程がずれている …ありがたいことに、繊細なバックコーラスが複雑だが滑らかに流れるハーモニーを邪魔していない…」と評した。 [ 32 ]オールミュージックの評論家ジム・エッシュは、この曲は「『ペット・サウンズ』のリスナーに、ポップミュージックに何か新しく素晴らしいことが起こっていることを伝えた」と評し、エンディングのコーダを「ポップミュージックの何かが取り返しのつかないほど限界を超え、クラシックの感性と融合したことに気づく瞬間」と呼んだ。[ 18 ] 

影響

ビートルズのポール・マッカートニーはこ​​の曲を『ペット・サウンズ』の中でお気に入りの1曲としていた。[ 33 ] 1990年のインタビューでマッカートニーは「ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー」について次のように語っている。

あのメロディーが大好き。あのメロディーにはたまらなく惹かれる。[最初のヴァースをハミングし、「泣きたい」のところで歌い出す] あれが一番好きかな。アレンジの仕方がね、すごく静かに消えていく。こないだ車に乗っていたとき、子供たちに「待って、待って、さあ、来るよ」って言ってたんだ。するとまた戻ってきて、最後にすごく美しくて、色とりどりのハーモニーとなって押し寄せてくる。背筋がゾクゾクする。お気に入りの曲の一つだよ。[ 33 ]

アップルズ・イン・ステレオのフロントマン、ロバート・シュナイダーも同様に「ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー」をアルバムの中で一番好きな曲として称賛した。シュナイダーは「本当に美しい曲だ… 『ペット・サウンズ』 の好きなところを全部考えてみると、やっぱりこの曲が頭に浮かぶんだ」と語った。[ 34 ]

ライブパフォーマンス

ビーチ・ボーイズは1970年代初頭のライブコンサートで「ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー」を演奏した。[ 35 ]これらの演奏のうち1つは、バンドの1973年のアルバム『ザ・ビーチ・ボーイズ・イン・コンサート』に収録されている。[ 36 ]

2001年、ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで開催されたブライアン・ウィルソンのトリビュートコンサートで、ウィルソンの二人の娘、カーニーとウェンディを含む歌唱トリオ、ウィルソン・フィリップスがこの曲を披露した。コンサートに出席したウィルソンは後にこのパフォーマンスについて「本当に衝撃を受けた」と語っている。[ 37 ]

人事

バンドのアーキビストのクレイグ・スローウィンスキー氏による。[ 27 ]

ザ・ビーチ・ボーイズ

ゲスト

セッションミュージシャン

技術スタッフ

  • チャック・ブリッツ– エンジニア（インストゥルメンタル）
  • 不明 – 追加のエンジニア（おそらくラルフ・ヴァレンティン、ジェリー・ホックマン、H・ボーエン・デイヴィッド、ジム・ロッカート、フィル・ケイ）

カバーバージョン

注記

  1. ^彼らのコラボレーションの緊密な時系列を考慮して、ランバートは「アッシャーはたった1日の話し合いでブライアンの内面の感情について多くを学んだようで、おそらく彼は『』、『 Guess I'm Dumb』、『 Kiss Me, Baby』、『 You're So Good to Me 』など、ブライアンの同様のテーマを展開する初期の曲のいくつかを知っていたのだろう」と書いている。 [ 11 ]
  2. ^ウィルソンはさらにこう述べている。「ケニー・ロジャースのような感じだ。かなり男性的な声を持つ男の例がある。『ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー』は全く逆だ。」 [ 14 ]
  3. ^他の4曲は「 I'm Waiting for the Day」、「 Sloop John B」、「 I Know There's an Answer」、「 I Just Wasn't Made for These Times」である。 [ 19 ]
  4. ^アッシャーはこう語っている。「自転車のベルのパートは残された 。誰かがそれを残しておくのが良いアイデアだと思ったからではなく、トラックにミックスダウンされたからだ。当時は24トラックもなかったし、ロックするようなトラックをいくつかミックスした。」 [ 25 ]

参考文献

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  2. ^カーリン2006、77ページ。
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  32. ^ジョプリング、ノーマン（1966年7月2日）「ザ・ビーチ・ボーイズ：ペット・サウンズ（キャピトル）」Record Mirror – Rock's Backpages経由。
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参考文献

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