ユン・ヒョングン

ユン・ヒョングン
윤형근
生まれる	（1928年4月12日）1928年4月12日 韓国、忠清北道、清原郡
死亡	2007年12月28日（2007年12月28日）（79歳）
教育	弘益大学
職業	画家

尹亨根（ユン・ヒョングン、韓国語：윤형근、1928年4月12日 - 2007年12月28日）は、韓国の画家である。弘益大学を卒業後、単色画運動に携わった。彼は、生のキャンバスや麻布にバーントアンバーやウルトラマリンブルーの絵具を塗りつけることで知られ、韓国特有の思索と瞑想の感性を表現している。

若いころ

尹亨根は、現在の大韓民国中西部に位置する大田市近郊、忠清北道清原郡（現在の清州市）に生まれました。日本による植民地支配が最盛期であった当時でも、尹は清州商業学校で呉東明と安承角の指導を受け、美術を学ぶ機会に恵まれ、1945年に同校を卒業しました。

アン・ユンは1946年、清州師範大学の短期課程に入学し、半年間デッサンを学んだ。その後、翌年、家族の反対を押し切って新設されたソウル国立大学の美術学部に入学した。そこで、当時入試を担当していたキム・ファンギ教授とユンは初めて出会った。以来、ユンはキム教授の指導の下、画業をスタートさせ、キム教授は1960年にユンの義父となった。

しかし、ソウル大学に入学して間もなく、ユン氏の苦難の時代が始まった。1948年と1949年には、キャンパス全体の抗議活動に参加したために逮捕され、拷問を受け、負傷し、退学となった。しかし、最も困難な時期は1950年に朝鮮戦争が勃発した時だった。以前の逮捕が原因で、ユン氏は拘留され、銃殺刑を宣告されたが、最後の瞬間に奇跡的に脱出した。1956年、ユン氏は再び西大門刑務所に6か月間投獄されたが、これはソウル大学在学中に学生運動に参加しただけでなく、ソウルが占領されていたときに北朝鮮軍の肖像画を描いたことも理由だった。

釈放後、ユンはキム・ファンギが美術学部を率いていた弘益大学に転じ、1957年に卒業した。翌年、高等学校で美術を教え始め、第2回、第3回「エンゲージメント」展（1962年、1963年、ソウル、中央広報セン​​ター）に作品を出品した。1966年には同じくソウルにあったプレスセンターギャラリーで初の個展を開催し、1969年には第10回サンパウロ・ビエンナーレに作品を発表した。ユンの1960年代の初期の作品は、全体的に青い背景の叙情的で幻想的な抽象画で構成されていた。60年代の作品はわずかしか残っていないが、そのシンプルな形態、鮮やかな色使い、繊細な質感からはキム・ファンギの影響をはっきりと見ることができる。

1970年代、ユン氏は再び深刻な問題に直面した。 1972年10月、淑明女子高等学校で教鞭をとっていたユン氏は、校内の汚職を暴露したとして「反共法」違反の不当な告発を受けた。その結果、ユン氏は韓国中央情報部（CDI）に連行され、西大門刑務所に約1ヶ月間拘留された。釈放後も1980年までブラックリストに載せられ、まともな仕事を見つけることができず、警察の監視下に置かれていた。^{[ 1 ]}

芸術スタイル

尹が本格的に絵画制作に専念し始めたのは、1973年に刑務所から釈放されてからである。特筆すべきは、この時期に独自の作風で作品を制作し始め、ソウルの明洞画廊(1973、1974年)と文憲画廊(1975、1976年)、東京の村松画廊(1976年)と東京画廊(1978年)での個展で発表した点である。1974年後半から1980年代半ばにかけて制作された彼の作品は、ほとんどが長方形のカンヴァスで構成されており、大部分の無地の空間の両側に、カンヴァスの高さいっぱいに2つ、時には3つの柱状の暗い部分が走っている。^{[ 2 ]}尹は厚い綿や麻のカンヴァスを床に置き、上から下まで太い線を描き、カンヴァスの外側の縁がほぼ黒に近い深みに輝くまで油絵の具を何層にも重ねていった。^{[ 3 ]}初期の頃、ユンは自身の絵画のテーマを「天と地の門」と説明していた。青とアンバーの2色のみを交互に使用していたユンにとって、「青は天の色であり、アンバーは地の色であった。したがって、ユンはそれらを『天と地』と呼び、門が構成の役割を果たした」。^{[ 4 ]}  シド・サックスが指摘したように、「最初は何気なく、非関係的、非構成的に見えるものが、個別の感性、完全に意識的で、完全に形成されたものであることが判明する」。^{[ 5 ]}わずかな変化を加えながら、ユンはこの芸術的実践を約40年間続けた。

尹は単色画グループの幹部であったが、いわゆる「単色画家」として自らを分類することを好まなかった。若い頃から波乱万丈の人生を送ってきた尹は、芸術そのものよりも、人間、社会、自然を重視した。^{[ 6 ]}「理論だけで芸術は作れない。永遠の香り高い芸術は、純粋で無垢な人間からしか生まれないと信じている」という彼自身の言葉通り、尹は自身の特質に合った独特の生き方に徹底的に忠実であり続けた。^{[ 7 ]}そのため、彼の作品からは強い自制心がにじみ出ていると言われる。^{[ 8 ]}尹が加える一筆一筆、反復する作業は、特定の目標に向けた努力でも、より良くなるためのものでもない。それはむしろ、人生を生きるのと同じように、継続的なルーティンと反復なのだ。^{[ 9 ]}ユンが述べたように、「[彼の]絵画は[彼が]毎日を記録していた日記のようなものだ」。^{[ 10 ]}ユンの鍛えられた体と心による重厚な筆致の結果、キャンバスという物理的な物質的な表面上に、実際のエネルギーフィールドから構築された独特の存在感が生まれます。それは目には見えませんが、確かに存在します。^{[ 11 ]}

どういうわけか、後年のユンの作品は、形態、色彩、そして制作過程において、より簡素で厳格になっていった。微妙な色彩の違いは消え、色彩はほぼ純黒となった。また、油彩の使用量が減ったことで、画面はより乾燥していった。後期の作品の多くは、より具体的な形で描かれている。定規と鉛筆でキャンバスに長方形を描き、その縁をテープで覆い、テープで覆った範囲内で絵を描いた後、テープを剥がすという手法だ。^{[ 12 ]}しかし、一見シンプルに見えるこれらの作品にも、ユンの他の作品と同様に、深遠さが秘められている。巨大な黒い空間を見つめることは、まるで深い深淵に突き落とされるような感覚である。^{[ 13 ]}

こうした「存在」は西洋でも認知され始め、名古屋のギャラリー・ユマニテ（1990年、1991年）、ソウルのインコン・ギャラリー（1991年）、大阪のギャラリー・ヤマグチ（1989年、1992年）など、数々の注目すべき個展が開かれました。ヨーロッパでは、1992年にリバプールのテート・ギャラリーで開催された「Working with Nature」を皮切りに、1995年にはヴェネツィア・ビエンナーレの韓国館のオープニング展に参加しました。ソウルのヒュンダイ・ギャラリーは1997年にバーゼル・アートフェアで個展を開催し、1998年にはマンフレッド・ヴァンデルがドイツのロイトリンゲンにある財団（Stiftung für Konkrete Kunst）でユンの作品70点を集めました。パリ滞在中、2000年代初頭にはギャラリー・ジャン・ブロリーがいくつかの展覧会で作品を展示しました。海の反対側、アメリカでは、ドナルド・ジャッドがユンの作品に一目見て深い感銘を受け、ニューヨークのドナルド・ジャッド財団（1993年）とマーファのチナティ財団（1994年、1996年）での展示にユンを招待した。^{[ 14 ]}

最近の展覧会

尹の死後も、近年の展覧会では、彼の作品は依然として単色画と一体となって理解され、この運動を牽引した中心人物として捉えられる傾向が強い。尹の作品は、同時代の単色画家たちと共に、様々なグループ展に出品された。「韓国の抽象絵画：10の視点」ソウル市立美術館（2011年）、「単色画：韓国の単色画」国立現代美術館（ソウル）、全北美術館（完州、2012年）、「単色画の芸術」国際ギャラリー（ソウル、2014年）、「ソウル・パリ・ソウル」チェルヌスキ美術館（パリ、2016年）、「韓国の単色抽象画のリズム」東京オペラシティアートギャラリー（東京、2017年）、「苦行の道：韓国の単色画」エルアルタ現代美術館（サンクトペテルブルク、2017年）などである。

その一方で、ユン独特のスタイルを再構成し再定義する様々な重要な展覧会が行われてきた。特に、2010年代後半に彼の遺産を代表してPKMギャラリー^{[ 15 ]}が開催した個展がそう​​だ。ユンの作品は、ブルーム＆ポー、アクセル・フェルフォート・ギャラリー、サイモン・リー・ギャラリー、デイヴィッド・ツヴィルナーなど、他の著名なギャラリーでも展示されてきた。とりわけ、2018年にソウル国立現代美術館で開催されたユンの死後初の大規模回顧展は、ユンの人生と芸術的スタイルを包括的に理解する機会となった。この展覧会は4か月で約10万人の来場者を集め、会期はさらに2か月延長された^{[ 16 ] [ 17 ]} 。その後、回顧展はヴェネツィアのフォルトゥニー宮殿に巡回され、第58回ヴェネツィア・ビエンナーレと時期を合わせた。パラッツォ・フォルトゥニ展は、ビエンナーレ期間中のオフサイトおよび関連展示会の中でも最高の展示会の一つと評された。^{[ 18 ] [ 19 ]}

コレクション

ユンの作品を所蔵する公共コレクションには、韓国国立現代美術館、サムスン美術館リウム（ソウル、韓国）、ソウル市立美術館（ソウル、韓国）、光州市立美術館（韓国、光州）、大邱美術館（大邱、韓国）、ソウル国立大学美術館（ソウル、韓国）、弘益美術館（ソウル、韓国）、嘉泉大学（城南、韓国）、東京都美術館（東京、日本）、福岡美術館（福岡、日本）、広島市現代美術館（広島、日本）、三重県立美術館（三重、日本）、M+ミュージアム（香港、香港） 、チナティ財団（米国テキサス州マーファ） 、シカゴ美術館（米国イリノイ州シカゴ）、グレンストーン美術館（米国メリーランド州ポトマック）、テート・モダン（ロンドン、英国）、ギリシャ、アテネのジョージ・エコノモウ・コレクション。

参考文献

1. キム・インヘ（2018）「ユン・ヒョングン：永遠の老境」ユン・ヒョングン（国立現代美術館カタログ）ソウル：国立現代美術館。pp.  16– 23。
2. キー、ジョアン（2013年）『現代韓国美術：タンセクファと方法の緊急性』ミネアポリス、ロンドン：ミネソタ大学出版局、87頁。
3. ラブ、ジョセフ (1989). 「ユン・ヒョングンの作品」ユン・ヒョングン(インコンギャラリーカタログ) . 1976年刊行のムンホンギャラリーカタログより転載。ソウル：インコンギャラリー。21頁。
4. アーティストの日記、1977年1月
5. サックス、シド. 「LOCKSギャラリーでのユン・ヒョングン」.アジアン・アート・ニュース.
6. 千葉茂雄 (2001). 「ユン・ヒョングンの足跡とその宇宙」ユン・ヒョングン（アートソンジェ美術館カタログ）慶州：アートソンジェ美術館。 p. 16.
7. アーティストの日記、1979年
8. リー・ユーファン (1989). 「ユン・ヒョングンの作品」ユン・ヒョングン（Inkong Galleryカタログ）ソウル：インコンギャラリー。 25、27ページ。
9. リム、ケイト（2017年）「単色画の言語：物質で考える」『概念芸術の破壊：アジアへの転回』ソウル：アート・プラットフォーム・アジア、pp.  88-89。
10. アーティストの日記、1984年12月21日の夜。
11. ホン、カイ (2015). 「ダームの精神を具現化したユン・ヒョングンの絵画」、ユン・ヒョングン: 作品集1972-2007。ソウル：PKMギャラリー。 p. 17.
12. ブロリー、ジーン (2002). 「ユン・イズ・ペインティング」ユン・ヒョングン・アット・パリ(ジャン・ブロリーカタログ)。パリ：ジャン・ブロリー・ギャラリー。 32、34ページ。
13. ユン・ヒョングン.ベルリン：ハッツェ・カンツ。 2019.p. 48.
14. キム・エアリョン、ゴーテロ・フランク (2002). 「A Conversation」 ユン・ヒョングン（ジャン・ブロリー・ギャラリー）パリ：ジャン・ブロリー・ギャラリー pp. 28, 30.
15. 「PKMギャラリー」www.pkmgallery.com . 2023年10月2日閲覧。
16. 「韓国国立現代美術館」www.mmca.go.kr . 2023年10月2日閲覧。
17. “アーティストドキュメンタリー | ユン・ヒョングン | 윤형근 | 작가 다큐멘터리" . 2023 年10 月 2 日に取得– www.youtube.com 経由。
18. 「YUN HYONG-KEUN. A retrospective | Museo Fortuny | MUVE Con​​temporaneo」 . 2019年3月6日. 2023年10月2日閲覧。
19. ラリオス、パブロ（2019年5月13日）「ビエンナーレの先へ：ヴェネツィア周辺の見どころ」www.frieze.com。2023年10月2日閲覧。

外部リンク

• PKMギャラリー