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スパゲッティ・ウエスタンは、ヨーロッパで制作された西部劇の広範なサブジャンルです。1960年代半ば、セルジオ・レオーネの映画製作スタイルと国際的な興行収入の成功をきっかけに登場しました。[ 1 ]これらの西部劇のほとんどがイタリア人によって制作・監督されていたため、海外の批評家によってこの用語が使用されました。[ 2 ]
マカロニ・ウエスタンというジャンルの映画の大部分はイタリアとスペインによる国際共同製作であり、時にはフランス、西ドイツ、イギリス、ポルトガル、ギリシャ、ユーゴスラビア、アメリカ合衆国との共同製作もあった。1960年から1978年の間に600本以上のヨーロッパ西部劇が製作され、[ 3 ]市場を席巻していたイタリアでは約500本が製作された。[ 4 ] 1964年から1978年の間に撮影されたマカロニ・ウエスタンのほとんどは低予算で製作され、チネチッタ・スタジオや南イタリアとスペインの様々な場所で撮影された。[ 5 ]
レオーネ作品をはじめとするマカロニ・ウエスタンの代表作は、伝統的なアメリカ西部劇の多くの慣習を忌避し、批判し、あるいは「脱神話化」したとしばしば評される[ 6 ] 。これは部分的には意図的であり、部分的には異なる文化的背景によるものであった[ 7 ] 。 1968年にはマカロニ・ウエスタンのブームがピークに達し、イタリア映画全体の3分の1を占めたが、1969年には10分の1にまで落ち込んだ。マカロニ・ウエスタンは大衆文化に大きな影響を与え、イタリア内外で制作された数多くの作品に強い影響を与えている。
スパゲッティ・ウエスタンという語は、1966年にスペインのジャーナリスト、アルフォンソ・サンチェス・マルティネスによって、イタリア料理のスパゲッティを指して造られた。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]スパゲッティ・ウエスタンは、イタリアン・ウエスタン、ミートボール・ウエスタン、あるいは主に日本ではマカロニ・ウエスタンとも呼ばれる。[ 11 ]イタリアでは、このジャンルは一般的にウエスタン・アッリイタリアーナ(イタリア風ウエスタン)と呼ばれる。特にドイツでは、イタロ・ウエスタンという呼称も用いられる。
ユーロウェスタンという用語は、西ドイツのヴィネトウ映画や東側諸国のレッドウェスタン映画など、イタリア以外のヨーロッパの西部劇映画全般を指すために広く使われてきました。スペインの米料理にちなんで名付けられた「パエリア・ウェスタン」は、スペインで制作された西部劇映画を指すために使われてきました。[ 12 ]日本の映画『タンポポ』は「ラーメン・ウェスタン」として宣伝されました。[ 13 ]
マカロニ・ウエスタンというジャンルの映画の大部分は、イタリアとスペインによる国際共同制作であり、時にはフランス、西ドイツ、イギリス、ポルトガル、ギリシャ、ユーゴスラビア、アメリカ合衆国との共同制作もありました。1960年から1978年の間に、600本以上のヨーロッパ西部劇が制作されました。[ 3 ]
これらの映画はもともとイタリア語で、あるいはイタリア語の吹き替えで公開されたが、ほとんどの映画は多言語のキャストを起用し、音声は後で同期されたため、ほとんどの西洋のイタリア映画には公式の主要言語がない。[ 14 ]これらの映画は典型的にはB級映画の設定か、古典的な西洋映画に似た低予算制作であった。[ 15 ] [ 16 ]
典型的なマカロニ・ウエスタンのチームは、イタリア人の監督、イタリア系スペイン人[ 17 ]の技術スタッフ、そしてイタリア人、スペイン人、そして(時には)西ドイツとアメリカの俳優で構成されていました。

1964年から1978年の間に撮影されたマカロニ・ウエスタンのほとんどは低予算で制作され、チネチッタ・スタジオや南イタリア、スペイン各地で撮影された。[ 5 ]物語の多くはアメリカ南西部やメキシコ北部の乾燥した風景を舞台としており、そのため、スペイン南東部のアルメリア県にあるタベルナス砂漠や、広い砂浜で知られる火山起源の地域であるカボ・デ・ガタ=ニハル自然公園が一般的な撮影場所となった。マカロニ・ウエスタン用に作られたセットやスタジオの一部は、テキサス・ハリウッド、ミニ・ハリウッド、ウエスタン・レオーネなどテーマパークとして生き残り、現在も映画のセットとして使われている。[ 18 ]その他の撮影場所は、ヴァッレ・デル・トレハ(ローマとヴィテルボの間)の公園、カンポセッコ地域(カルスト地形が特徴のカメラータ・ヌオーヴァの隣)、カステッルッチョ周辺の丘陵地帯、ヴウストヴェツェルの町、グラン・サッソ山周辺の地域、ティボリの採石場、サルデーニャ島など、イタリア中部と南部でした。『神の銃』はイスラエルで撮影されました。[ 19 ]
ヨーロッパ西部劇は、映画製作そのものと同じくらい古い歴史を持っています。リュミエール兄弟は1895年に初めて映画を公開し、ガブリエル・ヴェイルは1896年にすでに彼らのために『インドの饗宴』を撮影していました。ジョー・ハマンは、フランスの馬の産地カマルグで制作された映画(1911~1912年)でアリゾナ・ビル役を演じました。[ 20 ]
イタリアでは、アメリカ西部がスペクタクルの舞台として使われるようになったのは、少なくともジャコモ・プッチーニの1910年のオペラ『西部の娘』 (『黄金の西部の娘』または『西部の乙女』)まで遡る。この作品は、マカロニ・ウエスタンの始まりともいわれている。[ 21 ] [ 22 ]
イタリアで製作された最初の西部劇は、トリノの映画スタジオ、イタラ・フィルムが製作した『血の声』である。[ 23 ] 1913年には、西部劇と吸血鬼映画を組み合わせた『インディの吸血鬼』が公開された。監督はセルジオ・レオーネの父、ヴィンチェンツォ・レオーネで、主演は彼の母、ビーチェ・ヴァレリアンがインディアンの王女ファタール役で主演を務めた。[ 24 ]イタリアではワイルド・ビル・ヒコックの映画も製作され、ドイツではベラ・ルゴシがウンカス役を演じる田舎西部劇が公開された。
1964年以前のヨーロッパの西部劇関連の映画の中で、最も注目を集めたのはおそらくジョン・サターを描いたルイス・トレンカーの『カイザー・フォン・カリフォルニア』だろう。[ 25 ]イタリアの西部劇には他にも『黄金の西部の少女』がある。この映画の題名は前述のジャコモ・プッチーニのオペラに由来しているが、翻案ではない。無声映画とファシスト政権下のイタリア時代に作られた数少ない西部劇の一つである。[ 4 ]このジャンルの先駆けには、ジョルジョ・フェローニの『西の少年』 (エルミニオ・マカリオ主演) とフェルナンド・チェルキオの『西の少年』 (レナート・ラスチェル主演)もあった。[ 26 ] [ 27 ]
第二次世界大戦後、ヨーロッパでは西部劇を舞台にした作品が散発的に見られ、その多くはコメディ、ミュージカル、その他の作品に用いられた。西部劇コメディのサイクルは1959年の『ラ・スクレリファ』と『オクラホマの恐怖』で始まり、その後もウォルター・キアリ、ウーゴ・トニャッツィ、ライモンド・ヴィアネッロ、フェルナンデルといったコメディのスペシャリストを主演にした映画が続いた。あるイタリアの批評家は、これらのコメディをアメリカのボブ・ホープ主演の作品と比較した。[ 28 ]

スペインで撮影された最初のアメリカ・イギリス合作西部劇は、 1958年にラウル・ウォルシュ監督の『破裂顎の保安官』である。続いて、同じくスペインで撮影されたイギリス・スペイン合作西部劇『サベージ・ガンズ』が製作された。この作品は、スペインがあらゆる種類のヨーロッパ西部劇の撮影に適した場所となった始まりを示した。同年、1961年には、イタリアの会社がメキシコ革命をテーマにした『フランス風暴力の味』を共同製作した。1963年には、 『レッド・サンズの決闘』、 『容赦ない三人』 、『真昼の決闘』という、コメディではないイタリア・スペイン合作西部劇が3本製作された。
1965年、ブルーノ・ボゼットは伝統的なアニメーション作品『ウエスト・アンド・ソーダ』を公開した。これはマカロニ・ウエスタンのテーマを色濃く残した西部劇のパロディである。セルジオ・レオーネ監督のマカロニ・ウエスタンの金字塔『荒野の用心棒』の1年後に公開されたにもかかわらず、 『ウエスト・アンド・ソーダ』の開発は実際には『荒野の用心棒』よりも1年早く始まり、より長い期間をかけて制作された。これは主に、通常の演技よりも時間のかかるアニメーションを採用したためである。このため、ボゼットはマカロニ・ウエスタンというジャンルを発明したと主張している。[ 29 ]
スパゲッティ・ウエスタンと他のヨーロッパ系西部劇(あるいは一般的な西部劇)の明確な境界線については明確な合意がないため、どの映画が最初のスパゲッティ・ウエスタンであるかを明確に断言することはできない。しかしながら、1964年はこのジャンルに飛躍的な進歩をもたらし、イタリアの映画会社による製作・共同製作作品が20本以上、スペインまたはスペイン系アメリカの映画会社による西部劇が6本以上製作された。さらに、この中で圧倒的に商業的に成功したのはセルジオ・レオーネの『荒野の用心棒』である。レオーネ監督の最初の西部劇における映画スタイル、音楽、演技、そしてストーリーの革新こそが、スパゲッティ・ウエスタンを単なるアメリカ西部劇に似た作品の羅列ではなく、独自のサブジャンルとして確立させたのである。[ 30 ]
この画期的な作品で、レオーネ監督は、顔を大きくクローズアップした独特の映像スタイルを用いて、二つの無法者ギャングに支配され、日常的な社会関係など存在しない町に足を踏み入れた主人公の物語を描き出している。主人公は金儲けのためにギャングを裏切り、互いに争わせる。彼は狡猾さと卓越した武器の腕前を駆使し、両方のギャングに脅かされる家族を助ける。彼の裏切りは暴かれ、ひどい目に遭うが、最終的には残ったギャングを打ち破る。この物語におけるやり取りは、狡猾さと皮肉(主人公の策略、欺瞞、予想外の行動、皮肉)と、哀愁(無防備な人々、そして裏切りが発覚した主人公自身への恐怖と残虐さ)の間で展開される。エンニオ・モリコーネの革新的な音楽は、奇抜で風変わりな音と楽器、そして激しい対決シーンにおける神聖な劇作という、同様の二重性を表現している。もう一つの重要な目新しさは、クリント・イーストウッドが名もなき男を演じたことだ。彼は無精ひげを生やし、皮肉屋で、傲慢な西部劇の反英雄で、個人的な目的を持ち、目を細め、シガリロをくわえ、ポンチョを身につけるなど、独特のビジュアルを備えていた。[ 31 ]
マカロニ・ウエスタンは、高度に商業化された製作環境の中で誕生し、繁栄し、そして衰退していった。イタリアの「低」大衆映画製作は、通常、低予算・低収益であり、成功への最も容易な道は、実績のある成功を模倣することだった。[ 32 ]典型的な低予算作品である『荒野の用心棒』が興行的に大成功を収めると、映画業界はその革新性を熱心に受け入れた。その後のマカロニ・ウエスタンの多くは、超人的な武器のスキルを持つ、みすぼらしく寡黙な主人公、できればクリント・イーストウッドのような容姿をした主人公を描こうとした。フランコ・ネロ、ジョン・ガーコ、テレンス・ヒルはそうした容姿をスタートさせ、アンソニー・ステッフェンらはマカロニ・ウエスタンのキャリアを通じてその容姿を貫いた。

主人公が誰であろうと、『リンゴにピストル』、『銀貨に血を』、『復讐は冷めた料理』 、『レネゲード・ライダーズ』などでは自身の秘密の計画を進めるために無法者集団に加わり、『ビヨンド・ザ・ロウ』では盗賊が社会に潜入して保安官になる。派手なメキシコの盗賊(『荒野の用心棒』のジャン・マリア・ヴォロンテ、あるいはトマス・ミリアン、あるいはたいていはフェルナンド・サンチョ)と気難しい老人(たいていは葬儀屋)が主人公の相棒として登場する。牧場主の娘、女教師、酒場の女中よりも、危険な男に狙われる若いラテン系女性の方が恋愛対象として目立たず、ニコレッタ・マキャベリやロザルバ・ネリなどの女優が、レオーネ映画でマリアンネ・コックが演じたマリソル役を引き継いだ。無防備な犠牲者に対する悪党の恐怖は『荒野の用心棒』と同程度かそれ以上に冷酷になり、裏切りが明らかになった主人公に対する悪党の残忍な仕打ちも『荒野の用心棒』と同程度かそれ以上に、後者の報復を確実にするのと同じような容赦のないものになった。[ 33 ]
当初、一部の映画では、これらの新しい手法を、1963年から1964年のマカロニ・ウエスタンの多くに典型的だったアメリカ西部劇の手法と融合させていた。例えば、 『荒野の用心棒』の2ヶ月後に公開されたセルジオ・コルブッチ監督の『ミネソタ・クレイ』では、アメリカ風の「悲劇のガンマン」の主人公が、メキシコ系とアングロ系の2つの悪党ギャングと対峙する。『荒野の用心棒』と同様に、アングロ系のギャングのリーダーは町の保安官である。[ 34 ]
『ジョニー・オロ』では、メキシコの盗賊団とネイティブアメリカンが町を襲撃したため、伝統的な西部の保安官と混血の賞金稼ぎが不安定な同盟を組むことを余儀なくされる。『リンゴのためのピストル』では、伝統的な保安官がジュリアーノ・ジェンマ演じる金に目がくらんだヒーロー(イーストウッドのキャラクターよりも凶暴だが、より愛想が良い)に、フェルナンド・サンチョがいつものように演じるリーダーのメキシコ盗賊団への潜入を依頼する。
レオーネの最初の西部劇と同様に、『ドル箱三部作』は、セルジオ・コルブッチの『ジャンゴ』やエンツォ・バルボーニの『トリニティ』の2作品、そして他の成功したマカロニ・ウエスタンと同様に、このジャンルのその後の発展に強い影響を与えた。
1965年、レオーネ監督の2作目となる西部劇『夕陽のガンマン』が興行的に大成功を収めると、賞金稼ぎは『アリゾナ・コルト』『復讐は我にあり』『虐殺は一万ドル』『醜い者たち』『デッドマンズ・カウント』『エニー・ガン・キャン・プレイ』といったマカロニ・ウエスタンのヒーローたちの職業として定着した。『大いなる沈黙』や『祈りの一分、死ぬ一秒』では、ヒーローたちは賞金稼ぎと戦う。この時代、マカロニ・ウエスタンの多くのヒーローと悪役は、『夕陽のガンマン』で使われたのをきっかけに、ミュージカルウォッチを所持するようになった。[ 35 ]
マカロニ・ウエスタンもまた、異なるヒーロー同士のコンビを演じるようになった。レオーネ監督の作品では、イーストウッド演じる主人公は髭を生やした賞金稼ぎで、『荒野の用心棒』での役柄と似たような服装をしている。彼は、より洗練された武器を使いスーツを着こなす年上の賞金稼ぎ、モーティマー大佐(リー・ヴァン・クリーフ)と不安定なパートナー関係を結ぶが、最終的には彼もまた復讐者となる。その後数年間、(多くの場合)相反する動機を持つ二人のヒーローを描いたマカロニ・ウエスタンが氾濫した。例としては、保安官と無法者(『カラスは墓を掘る』)、陸軍将校と無法者(『ベリー・ゼム・ディープ』)、復讐者と(秘密の)陸軍将校(『ヒルズ・ラン・レッド』)、復讐者と(秘密の)犯人(『ヴィヴァ!ジャンゴ』または『Wジャンゴ』)、復讐者と詐欺師(『ダーティ・アウトローズ』)、保安官を装った無法者と賞金稼ぎ(『黄金ピストルを持つ男』または『ドク、鋼鉄の拳』)、双子を装った無法者と保安官を装った賞金稼ぎ(『ジャンゴに夕陽のガンマン』)などがある。[ 36 ]
『夕陽のガンマン』で若き賞金稼ぎが経験豊富な仲間から貴重な教訓を学び、やがて彼と対等になるという年齢というテーマは、 『怒りの日』と『死の馬乗り』でも引き継がれています。どちらの作品でも、リー・ヴァン・クリーフが年上のヒーローとして、それぞれジュリアーノ・ジェンマとジョン・フィリップ・ローと対峙しています。
主人公コンビの一つのバリエーションとして、革命的なメキシコの盗賊と、アメリカ開拓地出身の金に執着するアメリカ人が挙げられます。これらの映画はサパタ・ウェスタンと呼ばれることもあります。[ 37 ]最初に登場したのはダミアーノ・ダミアーニ監督の『将軍への弾丸』で、その後セルジオ・ソッリマ監督の三部作『大決戦』『顔と顔』『逃走中』が続きました。
セルジオ・コルブッチ監督の『傭兵』、ジュリオ・ペトローニ監督の『同胞団』と『テペパ』もサパタ西部劇とみなされている。これらの作品の多くは興行成績と批評家の評価を両立させた。メキシコ革命、そして帝国主義全般に対するハリウッドの典型的な描写に対する左派的な批判として解釈されることが多い。[ 38 ]

レオーネ監督の『荒野の用心棒』でも、ヒーロー対悪役という構図は健在だが、3者すべてが金銭を動機としているため、やや緩和されている。その後の『銃はもうたくさん』(イタリア語のタイトル「Vado…l'ammazzo e torno」はレオーネ監督作品からの引用)、 『ワン・ドル・トゥー・メニー』、 『キル・ゼム・オール・アンド・カム・バック・アローン』などでは、複数の主人公が金銭のために何度も同盟を結んだり裏切ったりする。[ 39 ]
ジャンフランコ・パロリーニ監督の『サバタ』と『サルタナに逢えたら死を祈る』は、似たような裏切りの世界に、『夕陽のガンマン』のモーティマーをモデルにしたタイプのヒーローを登場させているが、復讐心はなく、よりとんでもない策略の武器を持っている。サバタ役はリー・ヴァン・クリーフ自身が演じ、ジョン・ガルコはサバタによく似た主人公サルタナを演じている。パロリーニはさらにサバタを題材にした映画を何本か製作し、ジュリアーノ・カルニメオは最初はガルコと、後にジョージ・ヒルトンとサルタナの映画シリーズを製作した。 [ 40 ]
レオーネ監督の最初の3本のマカロニ・ウエスタンに加え、最も影響力のある作品は、セルジオ・コルブッチ監督、フランコ・ネロ主演の『ジャンゴ』である。『ジャンゴ』は、マカロニ・ウエスタンの中でも最も暴力的な作品の一つである。主人公は金銭か復讐かといった様々な動機の間で葛藤し、その選択は彼自身と近しい女性に苦悩をもたらす。この映画がマカロニ・ウエスタンのスタイルに与えた影響を示すように、その後の多くの西部劇で主人公の名前に「ジャンゴ」が使われている。[ 41 ]
フランコ・ネロのキャラクターはジャンゴという名前ではないものの、『テキサス』『アディオス』『虐殺の時間』にも同様の雰囲気を醸し出しており、主人公は予想外の危険な家族関係に立ち向かうことになる。同様の「放蕩息子」[ 42 ]の物語としては、『チャック・モール』『ケオマ』『リンゴの帰還』『忘れられたピストレロ』『黒の船で千ドル』『ジョニー・ハムレット』そして『赤の船で七ドル』[ 43 ]が挙げられる。
不当な扱いを受けたヒーローは、自らの罪を晴らさなければならないという別のタイプの人物として描かれる。ジュリアーノ・ジェンマは、このテーマを扱った一連のヒット作に主演した。 『アディオス・グリンゴ』『夕陽のガンマン』『復讐の長い日々』 『ウォンテッド』、そして『血の銀貨』にも、ある程度出演している。これらの作品では、彼のキャラクターは「ゲイリー」と呼ばれることが多い。[ 44 ]
不当な扱いを受けた主人公が復讐者となる物語は、多くのマカロニ・ウエスタンに登場します。商業的に成功した復讐心に燃える主人公を描いた作品、例えば『夕陽のガンマン』、 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』 、『明日も殺す!』、『生きる理由、死ぬ理由』、『死は馬に乗る』、『ジャンゴ 棺桶を準備せよ』、『脱走兵』、『憎しみは憎しみに』、『ハレルヤ・フォー・ジャンゴ』などでは、主人公が協力する相手は、概して相反する動機を持つ人物です。[ 45 ]

1968年、マカロニ・ウエスタンの波がピークに達し、イタリア映画製作総数の3分の1を占めるに至ったが、1969年には10分の1にまで激減した。しかし、エンツォ・バルボーニ監督の『トリニティと私』とその続編『トリニティは今も私の名前』が興行的にかなりの成功を収めたことで、イタリアの映画製作者たちは模倣すべき新しいモデルを手に入れた。主人公を演じたのはテレンス・ヒルとバド・スペンサーで、2人はジュゼッペ・コリッツィ監督のマカロニ・ウエスタン3作、 『神は許さない』、『ブート・ヒル』 、『エース・ハイ』で既にヒーローコンビを演じていた。これらの映画ではコメディ的な格闘シーンからユーモアが始まったが、バルボーニ作品はバーレスク・コメディへと変化した。
これらの物語は、勤勉な農民、保安官、賞金稼ぎといった典型的な西部劇の登場人物を風刺している。トリニティに触発された映画が次々と製作され、機敏で力強い主人公が登場した。前者はしばしば「トリニティ」と呼ばれ、あるいは「トリニティという場所」から来たとされ、殺人シーンはほとんど、あるいは全くなかった。2つのモデルストーリーでは、銃撃戦がないため宗教的な平和主義者が登場していたため、後続作品にはすべて宗教団体、あるいは少なくとも司祭が登場し、時には主人公の一人として登場することもあった。[ 47 ]
トリニティ・ウェスタン2作品(それぞれフランコ・ミカリッツィ作曲、グイド&マウリツィオ・デ・アンジェリス作曲)の音楽も、より軽妙で感傷的な雰囲気への変化を反映している。トリニティ・ウェスタンに触発された映画も、この軽めで、しばしば非難されるスタイルを採用した。[ 48 ]
一部の批評家は、これらのトリニティ以降の映画とそのサウンドトラックを「真の」マカロニ・ウエスタンの退化だと嘆いている。確かに、ヒルとスペンサーの巧みなボディランゲージの使い手は、後継者をなかなか見出すことができず、トリニティ以降の最も成功した作品にヒル(『マン・オブ・ザ・イースト』と『天才、二人の相棒、そして騙された男』)、スペンサー( 『イット・キャン・ビー・ダン・アミーゴ』)、そしてヒルとスペンサーに似た二人の俳優が出演していたことは特筆すべき点である。マカロニ・ウエスタンのベテラン、フランコ・ネロもチポラ・コルトと共にこのジャンルで活躍し、トーマス・ミリアンは『人生はつらいよ』と『またしてもプロヴィデンス』で、チャーリー・チャップリンの放浪者をモデルにした、とんでもない「素早い」賞金稼ぎを演じている。[ 49 ]
テレンス・ヒルは、トリニティ・ウエスタン後のヘンリー・フォンダ主演『マイ・ネーム・イズ・ノーバディ』や犯罪西部劇『天才、二人の相棒、そして騙された男』で依然として多くの観客を惹きつけることができた。1976年には、フランコ・ネロが『ケオマ』でジャンゴ風のヒーローとして同様の観客動員数を達成した。しかし、1970年代末までに、様々なタイプのマカロニ・ウエスタンは主流の映画館の観客から支持を失い、製作は事実上停止状態に陥った。このジャンルを復活させようとする遅ればせながらの試みとしては、コメディ映画『バディ・ゴーズ・ウェスト』 、 3Dで撮影されたスペインとアメリカの合作映画『カミング・アット・ヤ!』 、そして『ジャンゴ・ストライクス・アゲイン』などがある。
興行収入はあまり成功しなかった映画[ 50 ]でも、ストーリーや演出における並外れた特徴のために、一部の観客層から「カルト」的な人気を得ていることがあります。批評家からも注目を集めている「カルト」マカロニ・ウエスタンの一つに、ジュリオ・クエスティ監督の『ジャンゴ・キル』があります。その他の「カルト」作品としては、チェーザレ・カネヴァーリ監督の『マタロ!』 、トニー・アンソニー監督の『ブラインドマン』 、ホアキン・ルイス・ロメロ・マルチェント監督の『カット・スローツ・ナイン』(後者はゴア映画の観客層に人気) などがあります
バッファロー・ビル、ワイアット・アープ、ビリー・ザ・キッドなど、歴史上の人物が登場するマカロニ・ウエスタンは、主に『荒野の用心棒』がこのジャンルに大きな影響を与える以前に作られた。同様に、同時代のドイツ西部劇とは対照的に、ネイティブ・アメリカンを主役にした映画は少ない。彼らが登場する場合も、危険な敵としてよりも、差別の被害者として描かれることが多い。ネイティブ・アメリカンの主人公(バート・レイノルズが唯一のヨーロッパ西部劇出演で演じている)が登場する、それなりに成功したマカロニ・ウエスタンは、セルジオ・コルブッチの『ナバホ・ジョー』のみである。この映画では、冒頭数分で(おそらく)ナバホ族の村が盗賊団に壊滅させられ、復讐に燃えるヒーローは映画の残りの時間を主にアングロ系やメキシコ系を相手に過ごし、最終的にはネイティブ・アメリカンの墓地で対決する。

マカロニ・ウエスタンの多くは、古典的な神話や戯曲からインスピレーションを得ている。『フェドラ・ウェスト』(『賞金稼ぎのバラッド』とも呼ばれる)や『ジョニー・ハムレット』などの題名は、それぞれギリシャ神話、エウリピデスとラシーヌの戯曲、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲とのつながりを示している。シェイクスピアは1972年の『太陽の塵』にもインスピレーションを与えており、こちらは主人公が生き残る『ジョニー・ハムレット』よりも原作に忠実に従っている。『忘れられたピストレロ』はオレステスの復讐に基づいている。 『リンゴの帰還』の物語とホメロスの『オデュッセイア』の最終章には類似点がある。 『ジョニー・キッドの怒り』はシェイクスピアの『ロミオとジュリエット』を踏襲しているが、(これも)結末が異なっており、愛し合うカップルは一緒に出発するが、それぞれの家族は互いを全滅させる。
フェルディナンド・バルディ監督の『リタ・オブ・ザ・ウェスト』のように、リタ・パヴォーネとテレンス・ヒルが出演したイタリア西部劇の中には、ミュージカルスターを起用した作品もあります。歌唱以外の役では、リンゴ・スターが『ブラインドマン』で悪役を演じ、フランスのロックンロール界のベテラン、ジョニー・アリディがセルジオ・コルブッチ監督の『スペシャリスト』 でガンマン兼復讐者のヒーローを演じました
『荒野の用心棒』のストーリーは黒澤明の『用心棒』にかなり基づいている。黒澤はセルジオ・レオーネを盗作で訴え、その代償として日本での独占配給権を得た。当時、主人公のクリント・イーストウッドはテレビシリーズ『ローハイド』の人気で既に大スターだった。レオーネは黒澤から『用心棒』の脚本使用許可を事前に得ていた方が経済的にずっと良かっただろう。 [ 51 ] [ 52 ]『グリンゴへのレクイエム』には、同じく有名な日本映画である小林正樹の『切腹』の影響が数多く見られる。
アジアの武術映画がヨーロッパの映画館で観客を集め始めると、マカロニ・ウエスタンの製作者たちは、今度はストーリーを翻案するのではなく、映画の中に武術を直接取り入れ、東洋の俳優に演じさせることでしのぎを削った。たとえば、『我が名は上海ジョー』のチェン・リーや、『ストレンジャー・アンド・ザ・ガンファイター』のロー・リエとリー・ヴァン・クリーフのコンビなどだ。

一部のマカロニ・ウエスタンには、特に政治的左派からの政治的含意が取り入れられています。一例として、 『レクイエサント』が挙げられます。この作品では、イタリアの作家であり映画監督でもあるピエール・パオロ・パゾリーニが主要な脇役として登場しています。パゾリーニの演じる主人公は解放神学を信奉する司祭です。この映画は、裕福なアングロ系アメリカ人による貧しいメキシコ人の抑圧を描いており、武器を求める呼びかけで終わりますが、華やかなラテン系革命家とアングロ系専門家という典型的な主人公の組み合わせが欠けているため、サパタ・ウエスタンには容易には当てはまりません。 『権力の代償』は、ジョン・F・ケネディ暗殺と人種差別に関する政治的寓話となっています。この映画は、テキサス州ダラスで南部の白人至上主義者のグループが罪のないアフリカ系アメリカ人を陥れるというアメリカ大統領暗殺を描いています。彼らは、内部告発者(ジュリアーノ・ジェンマ)と政治補佐官 の不安定な関係に反対しています
『ジャンゴ・キル』『レクイエサント』『報酬は君のもの…男は俺のもの』といった作品では暗示されているものの、マカロニ・ウエスタンにおいて公然とした同性愛は周縁的な役割しか果たしていない。例外として、ジョルジョ・カピターニ監督の『無慈悲な四人』(実質的にはジョン・ヒューストン監督の『シエラ・マドレの秘宝』のゲイ版と言える)では、二人の男性主人公の露骨な同性愛関係や、ゲイのキューイングシーンが、物語全体を通して他の形態の男性関係と織り交ぜられている。[ 53 ]
1960年代、批評家たちはアメリカのジャンルが急速に変化していることを認識していました。最もアメリカ的とされるジャンルである西部劇は、より荒々しい新しい形態へと進化しているように見えました。多くの批評家にとって、セルジオ・レオーネの映画は問題の一部でした。レオーネのドル箱三部作(1964~1966年)は、イタリアにおける「マカロニ・ウエスタン」サイクルの始まりではありませんでしたが、一部のアメリカ人にとって、レオーネの映画はアメリカのジャンルへのイタリアの侵略の真の始まりを表していました
クリストファー・フレイリングは、イタリア西部劇に関する著名な著書の中で、マカロニ・ウエスタン・サイクルに対するアメリカの批評家の評価について、「アメリカ/ハリウッド西部劇の『文化的ルーツ』についての不毛な議論に大きく限定されていた」と述べている。[ 54 ]彼は、批評家のほとんどは、実際には「使い古されたハリウッドのジャンルに飽き飽きしている」と認めようとしなかったと述べている。
フレイリングは、ポーリン・ケイルがこの批評的な倦怠感を認め、黒澤明監督の『用心棒』のような映画が「西部劇の慣習を利用しつつ、その道徳観を覆す」ことができた点を評価していたと指摘している。フレイリングやボンダネッラなどの映画学者は、この修正主義こそがレオーネの成功の鍵であり、ある意味ではマカロニ・ウエスタン全体の成功の鍵でもあったと主張している。[ 55 ]

マカロニ・ウエスタンは大衆文化に大きな影響を与え、イタリア国内外で制作された数多くの作品に強い影響を与えてきました。後年には、フランコ・ネロ主演の『ジャンゴの逆襲』や、テレンス・ヒルとバド・スペンサー主演の『トラブルメーカーズ』といった「物語の帰還」作品が制作されました。クリント・イーストウッド監督初のアメリカ西部劇『ハング・エム・ハイ』にもマカロニ・ウエスタンの要素が取り入れられています。
アメリカの映画監督クエンティン・タランティーノは、彼の映画『キル・ビル』(カンフー映画との組み合わせ)、[ 56 ]『イングロリアス・バスターズ』 (ナチス占領下のフランスが舞台)、[ 57 ]『ジャンゴ 繋がれざる者』(奴隷制時代のアメリカ南部が舞台)、 [ 58 ] 『ヘイトフル・エイト』 (南北戦争後のワイオミング州が舞台)、 [ 59 ] 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』 (架空のアメリカ人俳優リック・ダルトンが時々マカロニ・ウエスタンに出演する物語)でマカロニ・ウエスタンの要素を取り入れている。
『バック・トゥ・ザ・フューチャー』三部作は、様々な場面でマカロニ・ウエスタン(特にセルジオ・レオーネのドル箱三部作)にオマージュを捧げているが、最も顕著なのは3作目である。アメリカのアニメ映画『ランゴ』にはマカロニ・ウエスタンの要素が取り入れられており、主人公の前に老人の名無しの男として現れるキャラクター(登場人物の間では一種の神格化されている神秘的な「西部の精神」)などが登場する。1985年の日本映画『タンポポ』は「ラーメンウエスタン」として宣伝された。日本の監督三池崇史は、『スキヤキ・ウエスタン ジャンゴ』でこのジャンルに敬意を表した。本作は日本を舞台にした西部劇で、 『ジャンゴ』と『ドル箱三部作』の両方から影響を受けている。[ 59 ]
ボリウッド映画『ショーレイ』はしばしば「カレー・ウェスタン」と呼ばれた。[ 60 ]より正確なジャンル分類は「ダコイト・ウェスタン」である。これは、『マザー・インディア』や『ガンガ・ジュムナ』といったインドのダコイ映画の伝統とマカロニ・ウェスタンの要素を融合させたためである。『ショーレイ』は1970年代のボリウッドで「ダコイト・ウェスタン」という独自のジャンルを生み出した。[ 61 ]
ソビエト連邦では、マカロニ・ウエスタンはソビエト映画の「東方」ジャンルに取り入れられました。西部劇の舞台はコーカサスの草原を舞台とする東方に置き換えられ、「カウボーイやインディアン」といった西洋の定番キャラクターは、盗賊やハーレムといったコーカサスの定番キャラクターに置き換えられました。このジャンルの有名な例としては、ソビエト連邦で人気を博した『砂漠の白い太陽』が挙げられます。[ 62 ]
アメリカのヘビーメタルバンド、メタリカは、エンニオ・モリコーネ作曲の『荒野の用心棒』の楽曲「エクスタシー・オブ・ゴールド」をいくつかのコンサートのオープニングで使用しています。オーストラリアのバンド、タンゴ・サルーンは、タンゴ音楽の要素とマカロニ・ウエスタンの音楽の影響を融合させました。バンド、グールタウンもマカロニ・ウエスタンの影響を受けています。[ 63 ]イギリスのロックバンド、ミューズの曲「サイドニアの騎士」のミュージックビデオはマカロニ・ウエスタンの影響を受けています。バンド、ビッグ・オーディオ・ダイナマイトは、曲「メディスン・ショウ」のミックスにマカロニ・ウエスタンの音楽サンプルを使用しました。曲中には、『荒野の用心棒』『続・荒野の用心棒』『ダック・ユー・サッカー』などのマカロニ・ウエスタン映画からのサンプルが含まれています。[ 64 ]
ビデオゲームスタジオのロックスターゲームズはマカロニ・ウエスタンの要素を取り入れ、『レッド・デッド』シリーズでそれに敬意を表した。[ 65 ]

2007年、ヴェネツィア国際映画祭の一環として、このジャンルへのオマージュとして回顧展が開催された。この回顧展には32本の映画が出品された。 [ 70 ]
esos productos baratos de fácil salida como los 'western-spaghetti' de la coproducción con Italia [イタリア共同制作の「スパゲッティウエスタン」のような安価で製造しやすい製品]