| ゾロ | |
|---|---|
| 初登場 | オールストーリーウィークリー(1919年8月) |
| 作成者 | ジョンストン・マカリー |
| 演じる | |
| 世界観情報 | |
| フルネーム | ドン・ディエゴ・デ・ラ・ベガ |
| 種 | 人間 |
| 職業 | 貴族の自警団員 |
| 武器 | |
| 家族 | ドン・アレハンドロ・デ・ラ・ベガ(父) |
| 国籍 | カリフォルニア人(ニュースペインまたはメキシコ) |
ゾロ(スペイン語: [ˈsoro]または[ˈθoro]、キツネの意)は、アメリカのパルプ作家ジョンストン・マカリーが1919年に創作した架空のキャラクターで、アルタ・カリフォルニアのプエブロ・デ・ロス・アンヘレスを舞台にした作品に登場する。[ 1 ]彼は通常、カリフォルニアの平民と先住民を腐敗した暴君的な役人やその他の悪党から守る、威勢のいい仮面の自警団員として描かれている。 彼の特徴的な全身黒の衣装には、ケープ、コルドバ帽(ソンブレロ・コルドベス)、そして顔の上半分を覆うマスクが含まれている。
物語の中で、ゾロは高額の賞金を懸けられていますが、その腕前と狡猾さは、うっかりした当局には到底及ばず、公衆の面前で彼らを辱めることを喜びとしています。町の人々は、そのキツネのような狡猾さと魅力から、彼を「エル・ゾロ」と呼ぶようになりました。ゾロは軽業師であり、様々な武器の使い手でもあります。しかし、彼が最も頻繁に用いるのはレイピアで、倒した敵やその他の物に「印」として「Z」のイニシャルを刻むのによく用いられます。彼はまた、熟練した騎手でもあり、愛馬はトルネードという名の黒馬です。
ゾロは、カリフォルニア一の裕福な地主であるドン・アレハンドロ・デ・ラ・ベガの一人息子で、母親が亡くなっている若いカリフォルニア人、ドン・ディエゴ・デ・ラ・ベガ(元々はドン・ディエゴ・ベガ)の正体です。ほとんどのバージョンでは、ディエゴはスペインの大学で剣術を学び、カリフォルニアが圧制的な独裁者の手に落ちたため、父親から予期せず故郷に呼び戻された後に仮面の別人格を作り出しました。ディエゴは通常、父親と一緒に広大な大農園に住んでいる姿で描かれ、そこにはゾロの活動の本部およびトルネードの隠れ場所として機能する秘密の洞窟に通じる多くの秘密の通路やトンネルがあります。自分の正体に対する疑いをそらすため、ディエゴは臆病者やお調子者を装い、戦闘能力を隠しています。
ゾロは1919年の小説『カピストラーノの呪い』で初登場したが、当初は単独の物語として構想されていた。しかし、1920年にダグラス・フェアバンクスとノア・ビアリー主演で映画化された『ゾロの刻印』が大ヒットし、人気のゾロのコスチュームが登場したことで、マカリーは約40年にわたりゾロの物語を書き続けることとなった。ゾロは合計5つの連載小説と57の短編小説に登場し、最後の作品は彼の死の翌年、1959年に出版された。『カピストラーノの呪い』は最終的に5000万部以上を売り上げ、史上最も売れた書籍の一つとなった。マッカリーの他のゾロ作品は、ほとんどが21世紀まで再版されることがなかったため、それほど人気を博すことはなかったものの、ゾロは40本以上の映画と10本のテレビシリーズにも登場しており、中でも最も有名なのは、 1957年から1959年にかけてガイ・ウィリアムズ主演で制作されたディズニー作品『ゾロ』である。ゾロを題材としたその他のメディアとしては、様々な作家による作品、オーディオドラマ/ラジオドラマ、コミック、舞台作品、ビデオゲームなどが挙げられる。
ゾロは、二重のアイデンティティを持つ架空の仮面の復讐者の最も初期の例の1つであり、パルプ雑誌やその他のメディアでの同様のキャラクターの創造に影響を与え、アメリカの漫画本のスーパーヒーローの先駆けであり、バットマンとローン・レンジャーは特にこのキャラクターとよく似ています。

ゾロはジョンストン・マカリーの小説『カピストラーノの呪い』でデビューした。この作品は1919年8月9日から9月6日まで、パルプ雑誌『オール・ストーリー・ウィークリー』に5部構成で連載された。[ 2 ]この物語は当初独立した物語として構想されていたが、結末でゾロの正体が明かされる。
ダグラス・フェアバンクスとメアリー・ピックフォードは新婚旅行中に、この物語を彼らの新しいスタジオ、ユナイテッド・アーティスツの設立記念作品に選び、このキャラクターを映画化した作品の伝統が始まった。この小説は映画『ゾロの刻印』 (1920年)として翻案され、フェアバンクスは製作・共同脚本を務め、ディエゴ/ゾロ役で主演も務めた。この映画は商業的に成功し、[ 2 ] 1924年にグロセット・アンド・ダンラップ社からマッカリーの原作が再版された際も映画の人気に乗じて同じ題名が用いられた。その後もこの小説は両方の題名で再版されている。
この映画によって高まった大衆の需要に応えて、マカリーは1922年に同じくアーゴシー・オール・ストーリー・ウィークリー誌に連載された『ゾロのさらなる冒険』を皮切りに、60作以上のゾロ作品を執筆した。フェアバンクスは同年、続編の映画化権を取得した。しかし、フェアバンクスの続編『ゾロの息子ドンQ』 (1925年)は、 『さらなる冒険』よりも、ケイト・プリチャードとヘスケス・ヘスケス=プリチャードの母子による1919年の小説『ドンQの恋物語』に基づいていた。そのため、マカリーはこの映画のクレジットには載らなかった。[ 3 ]
当初、ゾロを題材にした新作の制作は不定期だった。3作目の小説『ゾロ・ライドズ・アゲイン』(1937年の連続映画とは別物)は、2作目の9年後の1931年に出版された。その後、1932年から1941年にかけて、マカリーは短編小説4本と連載小説2本を執筆した。1944年から1951年にかけては、ゾロを題材にした短編小説がはるかに頻繁に出版され、マカリーは『ウエスト・マガジン』誌にゾロを題材にした短編小説を52本発表した。1954年にマックス・ブランドの『ウエスタン・マガジン』誌に掲載された『ゾロ・ライドズ・ザ・トレイル!』は、著者の生前に出版された最後の作品であり、全体でも最後から2番目の作品である。最後の作品『マスク・オブ・ゾロ』(1998年の映画とは別物)は、著者の死後、 1959年に『ショート・ストーリーズ・フォー・メン』誌に掲載された。これらの作品では、ゾロが正体を明かしたという設定は 無視されている。
『カピストラーノの呪い』は最終的に5000万部以上を売り上げ、史上最も売れた本の一つとなった。マッカリーの他のゾロ作品のほとんどは、21世紀まで見過ごされ、絶版のままだった。ボールド・ベンチャー・プレスは、マッカリーのゾロ作品全集『ゾロ:コンプリート・パルプ・アドベンチャーズ』として全6巻を刊行した。
ゾロを題材にした映画は、長年にわたり40本以上制作され、その中には1940年のタイロン・パワーとベイジル・ラスボーン主演の名作『ザ・マーク・オブ・ゾロ』も含まれる。ゾロは10本のテレビシリーズにも登場し、中でも最も有名なのはガイ・ウィリアムズ主演のディズニーの『ゾロ』シリーズ(1957~1959年)である。[ 2 ]ゾロは、他の作家による作品、コミック、舞台、ビデオゲーム、その他のメディアにも登場している。マッカリーは1958年に亡くなったが、ちょうどディズニーシリーズのおかげでゾロの人気が頂点に達していた時期だった。
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『カピストラーノの呪い』では、セニョール・ゾロは「無力な人々の復讐をし、残酷な政治家を罰し、虐げられた人々を助ける」ために、カリフォルニア州ロサンゼルスのプエブロで無法者となり、「カピストラーノの呪い」と呼ばれています。この小説ではドン・ディエゴ・ベガとゾロが頻繁に登場しますが、この2人が同一人物であるという事実は、本の最後まで読者に明かされません。物語の中で、ディエゴとゾロは貧しい貴族の令嬢ロリータ・プリードと恋に落ちます。ロリータは、情熱のないお調子者を装うディエゴには好感を抱きませんが、颯爽としたゾロに惹かれていきます。主な悪役はラモン大尉で、彼もまたロリータに執着しています。その他の登場人物には、ゾロの敵だがディエゴの友人であるペドロ・ゴンザレス軍曹、ディエゴの耳が聞こえず口がきけない召使いベルナルド、ディエゴの仲間のフレイ(修道士)フェリペなどがいます。彼の父親であるカリフォルニア一の裕福な地主で未亡人のドン・アレハンドロ・ベガ、ロリータの両親であるドン・カルロス・プリドとその妻ドニャ・カタリナ、そして最初はゾロを追い詰めるが後に彼の大義に賛同する 貴族の一団(カバリェロス)である。
後の作品では、マッカリーは海賊やネイティブアメリカンなどの登場人物を登場させており、その中にはゾロの正体を知っている者もいる。
マッカリーの後期の作品では、ディエゴの姓はデ・ラ・ヴェガに変わっています。この作家は一貫性に欠けていました。最初の雑誌連載では悪役が死亡し、ディエゴがゾロであることが公に暴露された状態で終わりました。しかし、続編では悪役は生きており、次の作品でも二重の正体は依然として秘密のままでした。
ゾロを題材にした作品は数多くあり、このキャラクターの活躍がさらに深められています。続編の多くでは、若いキャラクターがゾロの役を引き継ぐ姿が描かれています。
マッカリーの物語はスペイン領カリフォルニア(1769-1821)[ 4 ]を舞台としており、正確な年代はしばしば曖昧であるものの、ロサンゼルス・プエブロの存在を考えると、物語はプエブロが設立された1781年より前の出来事ではない。ゾロの物語を翻案したメディアの中には、彼をメキシコ領カリフォルニア(1821-1848)の後期に位置付けているものもある。

このキャラクターの視覚的なモチーフは、典型的には、黒いスペイン風の外套を羽織った黒い衣装、ソンブレロ・コルドベスとして知られるつばの平らな黒い帽子、そして頭の上半分を覆う黒い荒布のマスクである。マスクはツーピースになっていることもあり、主なものは目隠しのような生地で、もう1つは帽子を外しても覆われるよう頭に巻くバンダナである。これは映画『マーク・オブ・ゾロ』(1920年)やテレビドラマ『ゾロ』(1957年 - 1959年)で着用されたマスクである。また、マスクは上記の両方のアイテムを統合したワンピースの場合もある。このマスクは『マーク・オブ・ゾロ』(1940年)で初登場し、多くの現代版に登場した。ゾロのマスクは、バンダナを着用せずに丸いドミノマスクとして示されることもあった。初登場時のゾロのマントは紫色で、帽子は一般的に「幅広のソンブレロ」と呼ばれ、目玉の切れ込みが入った黒い布製のベールマスクが顔全体を覆っています。その他の衣装の特徴は変更される場合があります。
彼の愛用武器はレイピアであり、倒した敵やその他の物に「自分の仕事の証」として、特徴的な刻印(三振りのZカット)を残すのにもしばしば用いられる。また、彼は鞭やピストルといった他の武器も用いる。
キツネはゾロの象徴として描かれたことはありません。ディズニーのテレビシリーズのテーマソングの歌詞「ゾロ、『キツネ』は、とても狡猾で自由…」のように、ゾロの狡猾さを表す比喩として使われています。
彼の勇敢なポーズは、愛馬トルネードの上で立ち上がって、しばしば片手で敬礼をしたり、剣を高く掲げたりすることです。ゾロ・プロダクションズ社のロゴには、馬上で立ち上がって剣を高く掲げるゾロの姿が描かれています。
ダグラス・フェアバンクス、タイロン・パワー、ガイ・ウィリアムズはサーベル柄のエペ剣を使用しました。アントニオ・バンデラスはトランジショナルレイピアを使用しました。

ゾロは、厳重に警備された敵の建造物や領土への侵入、諜報活動、そして即席爆発装置(IED)の作成を専門としています。また、武器のエキスパートであり、脱出術とカモフラージュの達人でもあります。さらに、数多くの口語・文語を解読することにも長けており、民族や言語を問わず、現地の人々とのコミュニケーションを容易にしています。ゾロは驚異的なアクロバティックさを誇り、鞭を体操の道具として使い、街の屋根の隙間をすり抜けたり、高所から着地して落下したりすることも可能です。剣術と射撃の名手であるだけでなく、複数の敵を相手にした素手戦闘でもその腕前を何度も証明してきました。
いくつかのバージョンでは、ゾロは緊急時に備えて左のブーツに中型の短剣を忍ばせている。彼はマントを、目隠し、足止め、武装解除の道具など、独創的な方法で活用してきた。ゾロのブーツには重りが付いていることもあり、帽子にも重りが付けられている。彼は帽子をフリスビーのように投げて、敵に効果的な警告を与えた。彼はまた、巧みな戦術家でもあり、嘲笑によって敵を罠にかけたり、苛立たせて戦闘を有利に進めたりした。
ゾロは熟練した馬術家です。彼の漆黒の馬の名前は、時代によって変化してきました。『カピストラーノの呪い』では無名でした。ディズニーのテレビシリーズ『ゾロ』では、この馬は「トルネード」という名前で呼ばれ、この名前は後の多くの映画化作品にも引き継がれています。ほとんどのバージョンで、ゾロはトルネードを秘密の洞窟に飼っています。その洞窟は、彼の農園と秘密の通路やトンネルで 繋がっています。
マカリーのゾロを助ける男たちの集団という構想は、他のキャラクター版では見られない場合が多い。例外は、リード・ハドリーがディエゴ役で主演した『ゾロの戦闘軍団』(1939年)である。ダグラス・フェアバンクス版でも、ゾロはマスクをした男たちの集団に助けられている。マカリーの物語では、ゾロはベルナルドという聾唖の男に助けられた。ディズニーのテレビシリーズ『ゾロ』では、ベルナルドは聾唖ではないが、聾唖のふりをしてゾロの秘密諜報員として働く。彼はゾロにとって有能で貴重な助っ人で、時には主人の芝居を強化するためにマスクをかぶる。ファミリーチャンネルのテレビシリーズ『ゾロ』では、ベルナルドの代わりに、フアン・ディエゴ・ボットが演じるフェリペという名のティーンエイジャーがおり、彼も同様の障害と偽りの態度をとっている。イサベル・アジェンデの小説『ゾロ』では、ベルナルドはデ・ラ・ベガ家の先住民の家政婦アナの子として描かれ、アナは元先住民の戦士で改宗してキリスト教に改宗しドン・アレハンドロと結婚したレジーナ・デ・ラ・ベガと絆を結ぶ。二人は二人とも妊娠し、同じ夜に出産する。出産の合併症のためレジーナは子供ディエゴに母乳を与えることができず、アナが二人の男の子に母乳を与え、二人はミルク兄弟になった。二人は切っても切れない関係であることが示され、そのおかげでベルナルドはより正式な教育を受けることができ、ディエゴに同行してバルセロナへ行く。海賊団がデ・ラ・ベガ家に侵入した後、ベルナルドは母親がレイプされ殺害されるのを目撃し、その結果、口をきかなくなる。ディエゴの祖母ホワイト・オウルは、ベルナルドが話すことを拒否するのは喪に服しているからだと結論づけている。彼は精霊探しの旅でトルネードと会話し、その後、同じ原住民の少女ライト・イン・ザ・ナイトと結婚する場面がある。

『カピストラーノの呪い』では、ディエゴは「血統の良い24歳の青年で、エル・カミノ・レアルの長さに惹かれ、人生の真に重要な事柄にはほとんど関心を示さなかった」と描写されている。また、「ドン・ディエゴは当時の他の血気盛んな若者とは違っていた。戦闘を嫌っていたようで、服装の問題以外では滅多に剣を身につけなかった。女性にはひどく礼儀正しく、誰にも言い寄らなかった。…ドン・ディエゴをよく知る者たちは、彼が一日に20回もあくびをしていたと証言している」とも言われている。階級にふさわしく誇り高く(そして下層階級には無関心に見える)、戦闘は避け、おしゃれ以外では滅多に剣を身につけず、女性とのロマンスにも無関心である。もちろん、これは偽りの表現である。小説の最後で、ディエゴは15歳の頃から二重人格を計画していたことを明かす。
「それは10年前、私がまだ15歳の少年だった頃に始まりました」と彼は言った。「迫害の話を聞いたのです。弱々しい友人たちが困惑し、強盗に遭うのを見ました。友人だった地元の老人が兵士に殴られるのも見ました。そして、私はこのゲームを続けることを決意したのです」
「難しいゲームになるだろうと分かっていた。だから、人生にあまり興味がないふりをした。そうすれば、将来自分がなりたいと思っていた追いはぎと、私の名前が結び付けられることはない。密かに馬術の練習をし、剣の扱い方を学んだ――」
「本当に、彼はそうしたのだ」ゴンザレス軍曹は唸り声をあげた。
私の半分は、皆さんご存知の物憂げなドン・ディエゴ。そしてもう半分は、いつかそうなりたいと願っていたカピストラーノの呪いでした。そして時が来て、私の仕事が始まりました。
「説明するのが奇妙なことなのです、セニョール様。マントとマスクを身につけた瞬間、私の中のドン・ディエゴの部分が消え去りました。体はまっすぐになり、血管には新しい血が流れ、声は力強く、力強くなり、炎が燃え上がったのです!そしてマントとマスクを外した瞬間、私は再び物憂げなドン・ディエゴに戻っていました。奇妙なことではないでしょうか?」
この背景設定は、1920年の映画『マーク・オブ・ゾロ』で変更された。映画の冒頭で、ディエゴはスペインから帰国したばかりである。ゾロは後にロリータに、スペインで剣術を学んだことを告げる。1925年の続編『ドンQ ゾロの息子』では、この設定がさらに拡張され、「デ・ベガス家の本拠地は長らくカリフォルニアにあったが、世代交代の長男は一定期間の旅と勉学のためにスペインに戻る」とされている。1940年の映画『マーク・オブ・ゾロ』では、ディエゴがスペインで剣術を学ぶという設定はそのままに、カリフォルニアが圧制的な独裁者の手に落ちた際に、父のドン・アレハンドロから予期せず故郷に呼び戻されるという設定が追加された。この2つの設定は、その後、このキャラクターの背景設定を再構成した作品のほとんどに含まれるようになった。
多少の違いはあるものの、マッカリーによるディエゴの性格描写は、ほとんどのゾロ関連メディアで踏襲されている。
この描写の顕著な例外はディズニーの『ゾロ』(1957~1959年)です。シリーズ初期には本来の仮面をかぶっていたディエゴは、情熱的で慈悲深い正義の戦士へと変貌し、「カリフォルニア一下手な剣士」を装います。この番組では、ディエゴがゾロと同じことをしたいと思っているものの、自分にはその技量がないと考えていることが誰もが知っています。
ファミリーチャンネルの『ゾロ』(1990~1993年)はこのコンセプトをさらに推し進めています。ディエゴは剣の扱いが下手なふりをしていますが、それ以外の外見は彼の真の興味を誇張しています。ディエゴは芸術、詩、文学、そして科学に精通しており、それらに興味を持っています。しかし、外見はこれらのことだけに興味があり、剣術やアクションには興味がないふりをしているのです。このバージョンでは、ゾロは隠された洞窟に設備の整った研究室も持っています。
イサベル・アジェンデの小説に登場するディエゴは、スペイン貴族とショショーニ族の女性戦士の息子であるメスティーソです。そのため、幼少期のディエゴは、貴族の神聖な権利と、先住民である母親、祖母、そして祖先の生き方の間で板挟みになります。
ゾロというキャラクターと最もよく結び付けられる歴史上の人物はホアキン・ムリエタであり、彼の人生はジョン・ローリン・リッジの小説『ホアキン・ムリエタの生涯と冒険』(1854年)で脚色されている。1998年の映画『マスク・オブ・ゾロ』では、ムリエタの(架空の)弟アレハンドロがディエゴの後を継いでゾロとなる。身分を隠して証書に署名することで敵を挑発する英雄であるゾロの文学的直系の先駆者は、エマ・オルツィのパルプ小説シリーズ『スカーレット・ピンパーネル』の主人公、サー・パーシー・ブレイクニーである。
この登場人物は、ロビン・フッド、レイナード・ザ・フォックス、サロモン・ピコ[ 5 ] 、マヌエル・ロドリゲス・エルドイサ、ティブルシオ・バスケスといった人物を想起させる。また、17世紀にメキシコに住んでいたアイルランド人兵士ウィリアム・ランポートも、歴史上の人物の一人である可能性がある。彼の生涯は、ビセンテ・リバ・パラシオのフィクション作品『アイリッシュ・ゾロ』(2004年)の題材となっている。また、 1827年にサンホセ伝道所に対する反乱を率いたヨクーツ人、エスタニスラオも、その一人である。
1860年代、1880年代、1900年代のペニー・ドレッドフル映画でバネ足ジャックのキャラクターが仮面をつけた復讐者として描かれたことは、ゾロの英雄的なペルソナのいくつかの面に影響を与えた可能性がある。[ 6 ]バネ足ジャックは、不正と戦うために派手な仮面をつけた別人格を作り出し、並外れた運動能力と戦闘能力を頻繁に発揮し、隠れ家を持ち、名刺としてレイピアで壁に文字「S」を刻むことで知られる貴族として描かれた。
『スカーレット・ピンパーネル』のパーシー卿のように、ドン・ディエゴはレースを身にまとい、詩を書き、暴力を避ける、上品なダンディを演じることで、疑惑を回避している。フェアバンクスの全身黒ずくめの映画衣装は、様々なバリエーションを伴いながらも、このキャラクターの標準的な衣装であり続けているが、おそらくは『アロー』の連続映画キャラクター『仮面ライダー』(1919年)から着想を得たものである。このキャラクターは、黒馬にまたがり、黒装束をまとったメキシコ人仮面ライダーとして初めて銀幕に登場した。翌年公開された『ザ・マーク・オブ・ゾロ』におけるフェアバンクスの衣装は、仮面と帽子がわずかに異なる以外は、ライダーの衣装に似ていた。[ 7 ]
1860年、モル・ヨカイは小説『貧乏な金持ち』を出版した。主人公はハンガリーの男爵レナール・ハツェギで、彼は「ファティア・ネグラ」(黒い顔をした男)という別人格を持つとされている。ファティア・ネグラは夜は地元の人々を略奪し、昼間は貴族的な生活を送っている無法者だ。この小説の登場人物は、実在のハンガリー男爵ラースロー・ノプチャ(1794年 - 1884年)に着想を得ており、地元の伝説によると、彼も同様の別人格を持っていたとされている。[ 8 ]
ゾロのキャラクターと物語の著作権と商標権については、これまで論争が続いてきた。アメリカ合衆国では、初版から95年以上経過した作品が少なくとも5作品、すなわち1919年の小説『カピストラーノの呪い』、1920年の映画『ゾロの刻印』、1922年の小説『ゾロのさらなる冒険』、1925年の映画『ドンQ、ゾロの息子』、そして1926年の映画『ゾロの道』がパブリックドメインとなっている。しかし、後世のゾロの物語の多くは依然として著作権で保護されており、その多くはゾロ・プロダクションズ社が所有または管理している。同社は「ゾロの名称、視覚的肖像、キャラクターに関する世界的な商標と著作権を管理している」と主張している。[ 9 ]さらに同社は、「『ゾロ』の名称、キャラクター、または肖像を無許可で使用することは、著作権侵害であり、州法および連邦法に違反する」と述べている。[ 10 ]
1999年、ソニー・ピクチャーズ傘下のトライスター・ピクチャーズは、デルタコ社を、ファストフード店の広告キャンペーンがゾロ・プロダクションズのゾロ・キャラクターの商標権を侵害したとして提訴した。ソニーとトライスターは、1998年の映画『マスク・オブ・ゾロ』のライセンス料をゾロ・プロダクションズに支払っていた。1999年8月の判決で、裁判所は、被告がゾロの著作権の一部はパブリックドメインであるか、第三者が所有していると主張したため、ゾロ・プロダクションズの商標を無効にしないとの判決を下した。[ 11 ]
2001年のソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント対ファイアワークス・エンターテインメント・グループの訴訟で紛争が起こった。 [ 12 ] 2001年1月24日、ソニー・ピクチャーズ、トライスター・ピクチャーズ、ゾロ・プロダクションズの3社は、ファイアワークス・エンターテインメント、パラマウント・ピクチャーズ、マーキュリー・エンターテインメントを相手取り、テレビシリーズ「クイーン・オブ・ソード」がゾロとその関連キャラクターの著作権と商標を侵害していると主張して提訴した。「クイーン・オブ・ソード」は2000~2001年のテレビシリーズで、19世紀初頭のスペイン領カリフォルニアを舞台に、黒い衣装に赤い帯を締め、剣技、鞭やボーラの使い方、乗馬のスキルなど、ゾロと類似した特徴を持つ主人公が登場する。
ゾロ・プロダクションズ社は、ジョンストン・マカリーが1949年にゾロの権利をミッチェル・ガーツに譲渡したため、オリジナルキャラクターの著作権は自社が所有していると主張した。ガーツは1961年に亡くなり、その財産はゾロ・プロダクションズ社を設立した子供たちに譲渡された。ファイアーワークス・エンターテインメント社は、オリジナルの権利は1920年にすでにダグラス・フェアバンクス・シニアに譲渡されていると主張し、これが1929年に法的に確認されたことを示す文書を提出し、著作権がまだ有効であるかどうかも疑問視した。
裁判所は、「『カピストラーノの呪い』と『ゾロの刻印』の著作権は1995年以前に失効しているため、ゾロというキャラクターはパブリックドメインである」と判決を下した。[ 13 ]コリンズ判事はまた、「原告が『ゾロ』の使用を他者に許可したため、『ゾロ』の商標権を有しているという主張は根拠に乏しい。そもそも、ZPIがゾロの使用許可を要求する権利を有していたと仮定している」と述べた。その後、ソニー・ピクチャーズ、トライスター・ピクチャーズ、ゾロ・プロダクションズによる異議申し立てを受け、コリンズ判事は判決を取り消した。[ 14 ]
2010年の別の訴訟では、ゾロ・プロダクションズ社が、M&M'sチョコレート菓子の製造会社マース社と広告代理店BBDOワールドワイド社を、ゾロ風のコスチュームを使ったコマーシャルをめぐって提訴した。[ 15 ]この訴訟は2010年8月13日に和解した(「各当事者は、弁護士費用を含め、この訴訟に関連して発生した費用を自ら負担する」)。[ 16 ]
2013年3月、ミュージカル「Z - ゾロのミュージカル」(1998年)の作者であるロバート・W・キャベル氏が、ゾロ・プロダクションズ社に対して新たな訴訟を起こした。同訴訟では、ゾロのキャラクターはパブリックドメインであり、ゾロ・プロダクションズ社による商標登録は不正であると主張した。[ 17 ] 2014年10月、キャベル氏の訴訟は棄却され、判事はワシントン州(訴訟が提起された州)には管轄権がないとの判決を下した。[ 18 ] [ 19 ]しかし、判事は後に判決を覆し、カリフォルニア州に移送した。[ 20 ] 2017年5月、ダビラ米連邦地方判事は、連邦商標登録の取消を求めるキャベル氏の請求を棄却するというゾロ・プロダクションズ社の申し立てを認めた。[ 21 ]キャベル氏は控訴しなかった。
2015年6月、ロバート・W・キャベルとゾロ・プロダクションズ社との法廷闘争の結果、欧州連合域内市場調和局は、「ゾロ」の共同体商標を第16類および第41類の商品について無効と宣言した。 [ 22 ]これは、域内市場調和局第一審判部の「ウィネトゥ」判決[ 23 ]を受けたもので、審判部は、有名キャラクターの名前はこれらの類の商標として保護できないとの判決を下した。ゾロ・プロダクションズはこの判決を不服として控訴し、2017年12月19日、EUIPO第四審判部は下級裁判所の判決を無効とし、争われていた商標を有効と宣言し、キャベル社に訴訟費用、控訴費用、ゾロ・プロダクションズの訴訟費用と経費の支払いを命じた。ゾロ・プロダクションズは、世界中で約1,300件のゾロ関連商標を所有している。 2018年5月、エドワード・ダビラ判事はキャベルの訴えを審理し、ゾロ・プロダクションズが彼のミュージカルの著作権を侵害したと判断した。[ 24 ]

1936年の映画『自警団がやってくる』には、ゾロに似た衣装を着た仮面の自警団員が登場し、そのため多くの国でこの映画はゾロにちなんで名付けられました。フランスでは『無敵のゾロ』 、ドイツでは『ゾロ– 勇敢な男』 、デンマークでは『勇敢な騎士』、フィンランドでは『勇敢な男』と題されました。主人公の鷲を演じるのはロバート・リヴィングストンで、彼は後に1936年公開の映画『勇敢な騎士』で実際のゾロを演じています。『自警団がやってくる』は「ルドルフ・ヴァレンチノの無声映画『鷲』の焼き直し」でした。 [ 25 ]この映画でヴァレンチノは仮面の英雄である黒鷲を演じています。鷲はアレクサンドル・プーシキンの死後に1841年に出版された小説『ドゥブロフスキー』に基づいています。ブラック・イーグルは小説には登場せず、ダグラス・フェアバンクスが『マーク・オブ・ゾロ』でゾロを演じたことから着想を得たものである。[ 26 ]
テキサス工科大学のメインマスコットであるマスクドライダーは、ゾロに似ています。元々は「ゴーストライダー」と呼ばれ、1936年にいくつかの試合に登場した非公式マスコットでしたが、1954年のゲイターボウルで公式マスコットになりました。
二重のアイデンティティを持つ架空の復讐者の最も初期の例の1つであるゾロは、パルプ雑誌やその他のメディアでのいくつかの同様のキャラクターの創造に影響を与え、アメリカンコミックのスーパーヒーローの先駆けです。ジェリー・シーゲルは、スーパーマン、特に温厚な記者クラーク・ケントとしての二重のアイデンティティという概念を創造する上でのインスピレーションとして『スカーレット・ピンパーネル』と共にゾロを挙げました。シーゲルは、これが興味深いドラマチックな対比とユーモアを生み出すと考えたのです。 [ 27 ] [ 28 ]スーパーマンの被抑圧者の擁護者としての立場と、黄金時代初期の登場時のことなどどうでもいいという態度は、『マーク・オブ・ゾロ』のスター、ダグラス・フェアバンクスのキャラクターに影響を受けました。フェアバンクスは、 『ロビン・フッド』などの同様の冒険映画に出演していました。[ 29 ]
またボブ・ケインは、二重のアイデンティティを持つ架空の仮面の復讐者の最も初期の例の1つであるゾロが、1939年に創造されたキャラクターバットマンのインスピレーションの一部になったと述べています。 [ 30 ]ドン・ディエゴ・デ・ラ・ヴェガと同様に、ブルース・ウェインは裕福で、両親が築いた財産の相続人です。彼の日常的なペルソナは、疑いを振り払うために、他の人に彼を浅はかで愚かで思いやりのない人物と思わせるようにしています。フランク・ミラーのコミックミニシリーズダークナイトリターンズ(1986年)とダークナイトストライクアゲイン(2001年–2002年)には、バットマンが倒した敵にZを刻むなど、ゾロへの言及が複数含まれています。バットマンの起源に関する後の話では、ブルース・ウェインの両親は、タイロン・パワー主演の1940年の映画『ザ・マーク・オブ・ゾロ』の上映を終えて一家で出てきたところ、強盗に殺された。

ゾロは、1943年にホセ・マジョルキによって創作されたエル・コヨーテという類似のパルプ小説のキャラクターに影響を与えました。また、 GURPSロールプレイングシステムのサプリメント「スーパーズ」に登場する「ザ・フォックス」というスーパーヒーローキャラクターもゾロをモデルにしています。
リパブリック映画の連続ドラマ『ドン・デアデビル再び』(1951年)と『鋼鉄の鞭を持つ男』(1954年)には、ゾロに似た覆面ヒーロー、ドン・デアデビルとエル・ラティーゴが登場する。リパブリックは1937年から1949年にかけてゾロの連続ドラマを5本制作していたが、その後このキャラクターの使用許諾を失ったため、使用できなくなっていた。この連続ドラマでは5本のゾロ連続ドラマからのストック映像が頻繁に使用されており、当初ゾロが映っていたシーンが、ドン・デアデビルとエル・ラティーゴに解釈されている。その結果、ドン・デアデビルとエル・ラティーゴの衣装と体型はシーンごとに変化し続け、ゾロの黒鞭(1944年)から引用されたシーンでは女性になっていることさえある。[ 31 ] [ 32 ]
1956 年のミュージカル コメディ『宮廷道化師』には、ゾロとロビン フッドの両方の側面を兼ね備えた、ブラック フォックス (エドワード アシュリーが演じる) と呼ばれる仮面をつけた自由の闘士が登場します。
ハンナ・バーベラ・プロダクションのアニメシリーズ『ピクシーとディクシーとミスター・ジンクス』(1958年~1961年)には、エピソード「マウスのマーク」(1959年)で知られる、マスク、マント、剣を持ったゾロのようなキャラクターが登場しました。ハンナ・バーベラ・プロダクションのアニメシリーズ『クイック・ドロー・マグロウ・ショー』 (1959年~1962年)には、主人公クイック・ドロー・マグロウの別人格であるエル・カボンが登場し、ゾロをモデルにしています。
アニメシリーズ『ジャスティス・リーグ』(2001–2004)に登場するDCコミックスのキャラクター、エル・ディアブロは、ゾロと驚くほど似通っており、同じ帽子、マスク、サッシュ、マントを身に着けている。主な違いは、主な武器が鞭であるという点である。ラザルス・レーン版のエル・ディアブロは『ジャスティス・リーグ・アンリミテッド』(2004–2006)に登場し、ネストル・カルボネルが声優を務めている。コミック版を元にデザインされているが、ゾロの外見の要素も加えられている。エピソード「The Once and Future Thing 」(2005)では、パウ・ワウ・スミス、バット・ラッシュ、ジョナ・ヘックスと共に登場している。
2015年、ロサンゼルス・コンベンションセンターで開催されたM7コン・ウエスタン・コンベンションでは、映画とテレビにおけるゾロの歴史を特集したコーナーが設けられました。プレゼンテーションでは、ダグラス・フェアバンクス、タイロン・パワー、ガイ・ウィリアムズ、ダンカン・レーガーといった偉大なゾロ俳優に焦点が当てられました。マエストロのラモン・マルティネスと俳優のアレックス・クルスは、スペイン流剣術「ラ・ベルダデラ・デストレサ」の実演を披露しました。二人はゾロとコマンダンテに扮して、ライブで決闘を繰り広げ、観客を大いに沸かせました。[ 33 ]
さまざまなゾロ作品の撮影場所として使用された洞窟は現在「ゾロの洞窟」として知られ、現在はコンドミニアム複合施設の裏に隠れて残っています。この土地はかつてロサンゼルスのチャッツワースにあるアイバーソン・ムービー・ランチであり、ハリウッドの歴史上最も広く撮影された屋外ロケ地として知られています。
ドリームワークスのキャラクター、長靴をはいた猫の擬人化キャラクター「長靴をはいた猫」も、ハイブーツ、つば広の羽根飾り付きソンブレロ、そしてレイピアを身に着けており、ゾロから強い影響を受けています(ただし、最終的にはイタリアの童話に登場する同名のキャラクターがモデルになっています)。ゾロ役も演じたアントニオ・バンデラスが演じた「長靴をはいた猫」(2004年)で初登場し、その後の続編や、スピンオフ作品である「長靴をはいた猫」(2011年)、「長靴をはいた猫 最後の願い」(2022年)にも登場しています。
2017年、ロールプレイングゲーム『ファイナルファンタジーXIV』の拡張パック『紅蓮のリベレーター』に、レイピアを扱う赤魔道士のジョブが追加されました。このジョブには、エル・ゾロの代表的なZフォーム攻撃に酷似した「ツヴェルヒハウ」という技が含まれています。

原作は1910年代から1950年代にかけてパルプ雑誌に掲載されました。そのほとんどは、 2016年と2017年に刊行された『ゾロ:パルプ・アドベンチャー大全』の全集が出版されるまで、書籍化されていませんでした。
このキャラクターは40本以上の映画に登場している。 [ 34 ]
オリジナル劇場長編映画:
劇場公開長編映画コンピレーション:
テレビ映画:
タイトルとクレジットがマッカリーにあるにもかかわらず、リンダ・スターリングがブラック・ウィップとして知られる1880年代の仮面の復讐者を演じた『ゾロのブラック・ウィップ』(1944年)はゾロとは何の関係もありません。
注:非公式とは、zorro.comの公式映画リストに含まれていないことを意味します[ 35 ]
ゾロ、エル・セントミエント・デ・ヒエロ (2019)、ファン映画
アメリカのシリーズ - 実写
アメリカのシリーズ - アニメーション
国際シリーズ
ディズニーのテレビシリーズの人気を受けて、1958年、トップス社はその年の映画のスチール写真をフィーチャーした88枚のカードセットを制作しました。これらのカードは希少価値が高く、コレクターズアイテムとなりました。同年、ルイス・マルクス社は帽子、剣、おもちゃのピストル、プレイセットなど、様々なゾロのおもちゃを発売し、リド社もプラスチック製のフィギュアを製造しました。
イタリアの玩具大手Giochi Preziosi社は、本作のマスター・トイ・ライセンシーとして、ゾロの古典的なキャラクター、モチーフ、そしてスタイルに基づいた主要な玩具シリーズを発売しました。この玩具シリーズはPangea Corporation社によって開発され、2005年に世界中で発売されました。様々なスケールのアクションフィギュア、インタラクティブなプレイセット、ロールプレイングアイテムなどがラインナップされていました。ゾロの引き立て役として登場したセニョール・ムエルテをはじめとする、新たなオリジナルキャラクターも登場しました。
2007年、ブラジルの玩具メーカー、ガリバー・トイズは、 BKNとパンゲア・コーポレーションが共同開発した『ゾロ:ジェネレーションZ』の権利を取得しました。この玩具シリーズは、アニメ番組と同時進行で、番組と連携してデザインされました。
2011年、米国を拠点とするコレクターズアイテム会社Triad Toysは、12インチのゾロのアクションフィギュアを発売した。

ゾロは数十年にわたり、様々なコミックシリーズに登場してきました。1939年にはフランスの『ジャンボ』誌でゾロがコミック化されました。[ 47 ]最も有名な漫画家はアンドレ・ウリエ(1947年~1967年)、ユー・ジル(1949年)です。
1948年11月にクオリティコミックスから出版されたヒットコミックス#55では、ゾロはキッド・エタニティによって召喚されるが、このバージョンでは鞭しか持っておらず、マスクは着用していない。[ 48 ]
デル・コミックスは『フォー・カラー・コミックス』第228号(1949年)、第425号(1952年)、第497号(1953年)、第538号(1954年)、第574号(1954年)、第617号(1955年)、第732号(1957年)にゾロを掲載した。これらの作品には、エヴェレット・レイモンド・キンストラー(第497号、第538号、第574号)、ボブ・フジタニ、ボブ・コレア、アルベルト・ジョリッティによるイラストが描かれていた。[ 49 ]
デルは、米国でディズニーのコミックを出版するライセンスも持っており、 1957年にディズニーのゾロのテレビシリーズが開始された後、そのライセンスに基づいて、1958年2月から1959年9月の間に、アレックス・トスのアートワークをフィーチャーした最初のストーリーを含む、ゾロ専用のFour Colorをさらに7号発行しました。[ 50 ] 1959年12月、デルはディズニーのライセンスを受けた独立したゾロタイトルの出版を開始し、番号は#8から始まり、#15(1961年9月)まで発行され続けました。その後、このキャラクターは、月刊Walt Disney's Comics and Stories(これもデルが発行)で、#275(1963年8月)から#278(1963年11月)まで、1号につき1つのストーリーで掲載された4つのストーリーに登場しました。これらは、米国でディズニーのライセンスに基づいて制作された最後のゾロストーリーでした。しかし、ディズニーは1964年から1978年にかけて、海外向けに漫画本を制作する部門であるディズニー・スタジオ・プログラムを通じて、より多くの物語を制作しました。 [ 51 ]アメリカの物語やディズニー・スタジオの物語の翻訳を出版することに加えて、多くの海外の出版社もディズニーのライセンスの下で独自のオリジナル物語を制作しました。これらの国とは、オランダ(1964〜1967年)、[ 52 ]チリ(1965〜1974年)、[53]イタリア(1969〜1971年)、[ 54 ]ブラジル( 1973〜1983年)、[ 55 ]フランス(1974〜1986年)[ 56 ]ドイツ(1980〜1982年)です。[ 57 ]
1964年から1967年にかけて、ハンス・クレセ(美術)とヨープ・テルモス(脚本)は、オランダの青年週刊誌『ペップ』の読者に未発表の作品を提供しました。
ゴールド・キー・コミックスは1966年1月にディズニーのライセンスを受けた新たなゾロシリーズを開始しましたが、同時期に刊行されたローン・レンジャーシリーズと同様に、初期のデル・コミックスからの再録のみを収録しており、1968年3月に9号で廃刊となりました。その後20年間、このキャラクターはアメリカでは休眠状態でしたが、 1990年にマーベル・コミックスがダンカン・レーガーのテレビシリーズ『ゾロ』とのタイアップで12号を刊行し、復活しました。これらのコミックの多くはアレックス・トスの表紙でした。
1993年、トップス・コミックスは2号限定シリーズ『ドラキュラ対ゾロ』を出版し、その後ゾロシリーズを全11号刊行した。また、トップスはドン・マクレガーとマイク・メイヒューによるゾロ・シリーズのスピンオフ作品『レディー・ローハイド』の限定シリーズを2号出版した。 [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]マクレガーはその後、イメージ・コミックスで映画『マスク・オブ・ゾロ』の限定シリーズ化の脚本を執筆した。
1990年代後半には、新聞の日刊紙と日曜版の連載も行われました。こちらはマクレガーが執筆し、トーマス・イェイツがイラストを担当しました。ペーパーカッツ社はかつてゾロシリーズとグラフィックノベルを出版していました。このバージョンは漫画風に描かれています。
ダイナマイト・エンターテインメントは、2008年から2010年にかけてマット・ワグナーが執筆し、複数のアーティストが作画を担当した全20号の『ゾロ』シリーズでこのキャラクターを復活させた。出版社はまた、ドン・マクレガーとマイク・メイヒューによる未発表の「マタンザス」という物語もリリースした。ゾロ(ここでは1930年代の子孫)は、2013年にダイナマイトで刊行された全8号の限定シリーズ『マスクス』にも、グリーン・ホーネット、ケイトー、ザ・シャドウ、ザ・スパイダーと共に登場している。これはクリス・ロバーソンが執筆し、アレックス・ロスとデニス・カレロが作画を担当した。[ 61 ]
ダイナマイト・エンターテインメントは、2014年11月から2015年5月にかけて、クエンティン・タランティーノ監督の映画『ジャンゴ 繋がれざる者』(2012年)の登場人物ジャンゴ・フリーマンとゾロをタッグにした『ジャンゴ/ゾロ』シリーズ(全7号)を刊行した。このシリーズはタランティーノとマット・ワグナーが共同執筆し、エステヴェ・ポルスが作画を担当した。[ 62 ]
2018年、アメリカン・ミソロジー社がライセンスを取得し、ジャン=マリー・ナドー著、ロバート・リゴ作画の『ゾロ・レジェンダリー・アドベンチャーズ』シリーズと、デイヴィッド・アヴァロン著、ロイ・アラン・マルティネス作画の限定シリーズ『ゾロ:ソード・オブ・ヘル』を発売した。 [ 64 ]同社はその後、エドガー・ライス・バローズの小説からディエゴ・デ・ラ・ヴェガが失われた世界カスパックへの探検に同行する『ゾロ・イン・ザ・ランド・ザ・タイム・フォーゴット』など、ゾロと他のライセンス資産をフィーチャーしたクロスオーバー作品をリリースしている。
2020年、フランスの出版社ダルゴーはピエール・アラリーの『ドン・ベガ』を出版した。[ 65 ]
2023年、ショーン・ゴードン・マーフィーがマッシブ・パブリッシングのミニシリーズ『ゾロ:マン・オブ・ザ・デッド』の4巻分の執筆とイラストを担当し、2024年に公開予定であることが発表された。 [ 66 ]
長年にわたり、様々な英語版復刻版が出版されてきました。その中には、以下のようなものがあります(ただし、これらに限定されるものではありません)。
ゾロのライブプロダクションは約65作品制作されてきました。伝統的な舞台劇、コメディ、メロドラマ、ミュージカル、子供向けの劇、スタントショー、バレエなど、様々なジャンルの作品が上演されています。以下にいくつか例を挙げます。
1957年のディズニーTVシリーズ『ゾロ』のテーマ曲の商業リリースでは、番組でガルシア軍曹を演じた俳優ヘンリー・カルヴィンがリードボーカルを務めました。この曲はジミー・ドッドによって作曲されました。
ザ・コーデッツはシングルバージョンでこの曲を歌い、「サウンズ・オブ・ザ・Z」と、曲の最後に聞こえるゾロの馬の足音まで収録されています。ビルボードチャートによると、この曲は1958年に17位を記録しました。
1964年、アンリ・サルバドールは「ゾロは来た」を歌いました。テレビシリーズで悪役が女性を殺そうと脅すたびに、子供の視点からどれほど興奮するかを歌っています。しかし、そのたびに「偉大で美しい」ゾロが救いの手を差し伸べ、彼を安堵させます。当時、初期のミュージックビデオが制作されました。
アリス・クーパーの1982年のアルバム『Zipper Catches Skin』には、死に直面するゾロを歌った曲「Zorro's Ascent」が収録されている。
サバーバン・レジェンドの1999年の曲「エル・コロナ」は、「ロサンゼルスで落ちぶれ」、「鋭い剣を持った背の高いスペイン人」である「ドン・ディエゴ」の物語であり、「ホンブレ・エン・ネグロ」(黒衣の男)は、名も知らぬ腐敗した支配者から人々を守っていた。
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