KLF

KLF
1997年9月2日、ロンドンのバービカン・アーツ・センターで行われた2Kの23分間のパフォーマンス
1997年9月2日、ロンドンのバービカン・アーツ・センターで行われた2Kの23分間のパフォーマンス
背景情報
別名
起源リバプールとロンドン（英国）
ジャンル
作品KLFディスコグラフィー
活動年数
  • 1987–1992
  • 1993–1995
  • 1997
  • 2017年～現在
ラベル
メンバー

KLF [ n 1 ]（別名the Justified Ancients of Mu Mu、またthe JAMs、the Timelordsなどとしても知られる）は、1980年代後半にリバプールとロンドンで結成されたイギリスのエレクトロニックバンドである[ 10 ] [ 11 ] 。スコットランドのミュージシャン、ビル・ドラモンド（別名 King Boy D）とイギリスのミュージシャン、ジミー・コーティ（別名 Rockman Rock）は、JAMs としてヒップホップに影響を受けたサンプルを多用したレコードをリリースすることから始めた。Timelords として、彼らはUK シングルチャートで1 位を獲得したシングル「Doctorin' the Tardis」を録音し、ヒットレコードを作るプロセスを「The Manual (How to Have a Number One the Easy Way) 」という本にまとめた。KLF として、ドラモンドとコーティはスタジアムハウス（ポップロックのプロダクションとサンプリングされた観客の声を伴うレイブミュージック）を開拓し、1990年の LP Chill Outでアンビエントハウスのジャンルを切り開いた。[ 12 ] KLFは独自のレコードレーベルKLFコミュニケーションズから一連の国際的なヒット曲をリリースし、1991年には世界で最も売れたシングルアーティストとなった。[ 13 ] [ 14 ]

KLFは難解な小説『イルミナティ！』三部作で唱えられた哲学を採用し、無政府主義的なシチュアシオニスト的行動をとった。看板広告の汚損、ニュー・ミュージカル・エクスプレス（NME）や主流メディアへの謎めいた広告の掲載、トップ・オブ・ザ・ポップスでの異例のパフォーマンスなどである。1992年2月のブリット・アワードではエクストリーム・ノイズ・テラーと共演し、観客に向けて機関銃の空砲を発射し、アフターショーのパーティーに死んだ羊を捨てた。このパフォーマンスはKLFの音楽業界からの撤退を宣言するもので、同年5月にはバックカタログを削除した。ドラモンドとコーティはK財団を設立し、芸術界を転覆させようとし、年間最悪アーティストを決める代替芸術賞を開催し、 100万ポンド（2022年時点で約235万ポンドまたは275万ユーロ）を燃やした。

1992年以降、K Foundation、 One World Orchestra、そして1997年には2Kとして、少数の新曲をリリースしてきた。ドラモンドとコーティは2017年にJustified Ancients of Mu Muとして再登場し、小説『2023』をリリースするとともに、「人民のピラミッド」建設を訴える以前のキャンペーンを再開した。2021年1月、バンドは削除されていた楽曲をコンピレーションとしてストリーミングサービスにアップロードし始めた。[ 15 ]

歴史

背景

ビル・ドラモンドはイギリスの音楽業界では確固たる地位を築いており、ズー・レコードの共同設立者[ 16 ]、リバプールのバンド「ビッグ・イン・ジャパン」でギターを弾き、[ 17 ] 、エコー&ザ・バニーメンやティアドロップ・エクスプローズのマネージャーを務めた[ 18 ] [ 19 ]。アーティスト兼ミュージシャンのジミー・コーティは、ドラモンドがWEAレコードと契約し、マネージメントを担当していた3人組バンド「ブリリアント」のギタリストだった[ 20 ] [ 21 ] 。

1986年7月、ドラモンドはレコードレーベルWEAのA&Rの職を辞任し、33⅓歳（33⅓回転/分はビニールLPの回転速度）になろうとしていることと、「人生に革命を起こす時が来た。困難な道のりで登らなければならない山があり、頂上から世界を見てみたい」と述べた。[ 22 ]同年、彼はソロLP『ザ・マン』をリリースした。[ 23 ] [ 24 ]ドラモンドは『ザ・マン』のリリース後は本の執筆に専念するつもりだったが、1990年の回想によれば、「それは3ヶ月しか続かなかった。レコードの[別の]アイデアが浮かんで、また全てに引き戻されたのだ」という。[ 25 ]後のインタビューでその瞬間を思い出したドラモンドは、元同僚のコーティとヒップホップバンドを結成し、Justified Ancients of Mu Muという名前にする計画が一瞬で思い浮かんだと語った。

1987年の元旦でした。両親と家で過ごし、朝の散歩に出かけていました。まるで青空が広がっていて、「ヒップホップのレコードを作ろう。誰と作ればいいんだろう？」と考えたんです。でも、自分でやる勇気はありませんでした。ギターは弾けるし、ピアノも少し弾けるけれど、技術的なことは全く知らなかったんです。でも、ジミーのことをよく知っていたし、彼と似たような精神の持ち主だし、音楽の趣味やバックグラウンドも似ていた。だからその日のうちに彼に電話して、「The Justified Ancients of Mu-Muっていうバンドを組もう」って提案したんです。彼は、よく言うように「僕のルーツ」をちゃんと理解していたんです。それから1週間も経たないうちに、最初のシングルをレコーディングしたんです。[ 26 ]

ムームーの正当化された古代の人々

1987年初頭、ドラモンドとコーティのコラボレーションが始まった。彼らはそれぞれキング・ボーイDとロックマン・ロックという別人格を使い分け、架空の陰謀集団「ムムムの正義の古代人」（JAMs）というバンド名を名乗った。これは『イルミナトゥス！』三部作に登場する架空の陰謀集団「ムムムの正義の古代人」に由来する。[ 27 ] [ 28 ] JAMsの主な楽器はデジタルサンプラーで、彼らはポピュラー音楽の歴史を盗作し、既存の作品から断片を切り取って新しい文脈に貼り付けた。その基盤は初歩的なビートボックスのリズムで、ドラモンドのラップ（社会批評、難解なメタファー、嘲笑）が重ねられていた。[ 24 ] [ 13 ]

ザ・ジャムズのデビュー・シングル「オール・ユー・ニード・イズ・ラブ」は、エイズに関するメディア報道を題材にしており、ビートルズの「オール・ユー・ニード・イズ・ラブ」やサマンサ・フォックスの「タッチ・ミー（アイ・ウォント・ユア・ボディ）」を大胆にサンプリングしている。配給会社は訴追を恐れて拒否し、訴訟も辞退したが、片面白盤12インチ盤は音楽メディアに送られ、好評を博し、サウンズ誌で「今週のシングル」に選ばれた。[ 29 ]同誌の後日の記事では、ザ・ジャムズを「今年最もホットで、最も刺激的なバンド…全く新しいと思えるものに出会った時の気持ちは理解しがたい。これほどまでに素晴らしく、刺激的なバンドだと心から確信したことはない」と評している。[ 30 ]

1987年5月、ジャムズは「愛こそすべて」を再編集し、最も敵対的なサンプリングを削除または改変して再リリースした。この曲の歌詞はプロモーション用のグラフィティとして掲載され、特定の看板を汚した。この再リリースにより、ジャムズは賞賛（NME の「今週のシングル」を含む）[ 31 ]とデビューアルバムのレコーディングに必要な資金を得た。アルバム『1987 (What the F**k Is Going On?)』は1987年6月にリリースされた。収録曲「The Queen and I」はABBAのシングル「Dancing Queen」をサンプリングしたものだった[ 32 ] 。ABBA [ 33 ]および機械的著作権保護協会[ 34 ]との法廷闘争の後、1987年のアルバムは強制的に販売中止となった。ドラモンドとコーティは、ABBAに会って何らかの合意に達することを期待してスウェーデンへ渡り、NMEのジャーナリストと写真家、そして残りのLPの大半を同行させた。[ 35 ] ABBAに会うことはできなかった。彼らは当時ABBAがイギリスに住んでいたことを知らなかったためだ。[ 36 ]そこで彼らは、レコードの大半を野原で燃やし、残りを北海フェリーで帰国の途に就く途中で海に投げ捨てた。1987年12月のインタビューで、コーティは「自分たちの行為は芸術的に正当化できると感じていた」と述べている。[ 37 ]

続いてJAMsの独立系レコードレーベル「KLFコミュニケーションズ」から2枚の新しいシングルがリリースされた。[ 38 ]どちらもハウスリズムへの移行を反映していた。NMEによると、最初のシングル「Whitney Joins the JAMs」でJAMsがサンプルを選んだのは、彼らが「衝突コース」の戦略を捨て、「超選択的窃盗の芸術にまっすぐ移行」したことを示しているという。[ 39 ]この曲では、ホイットニー・ヒューストンの「I Wanna Dance with Somebody 」に加えて、『ミッション:インポッシブル』と『シャフト』のテーマ曲のサンプルが使用されている。ドラモンドは、KLFが後にホイットニー・ヒューストンのレコードレーベルのボス（アリスタレコードのクライヴ・デイヴィス）から契約を勧める口実として、ホイットニー・ヒューストンの新作アルバムのプロデュースまたはリミックスの仕事をオファーされたと主張している。[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]この一連のシングルの2枚目、つまりドラモンドとコーティの1987年の3枚目で最後のシングルは「ダウンタウン」で、ゴスペル合唱団を中心に作られたダンスレコードと、貧困とホームレスについてコメントした歌詞を持つ1960年代のスター、ペトゥラ・クラークの「ダウンタウン」でした。[ 43 ]これらの初期の作品は後にコンピレーションアルバム「シャグタイムズ」に収録されました。

2枚目のアルバム『Who Killed the JAMs?』は1988年初頭にリリースされた。『Who Killed the JAMs? 』はサウンズ誌から5つ星の評価を受け、「哀愁の傑作」と評された。[ 44 ]

タイムロード

1988年、ドラモンドとコーティはタイムロードとして「ノベルティ」ポップシングル「Doctorin' the Tardis 」をリリースした。 [ 45 ]この曲は主にドクター・フーのテーマ曲であるスウィートによる「Block Buster!」とゲイリー・グリッターの「Rock and Roll (Part Two) 」のマッシュアップである。[ 46 ]

レコードには「フォード・タイムロード」（コーティの1968年型フォード・ギャラクシー・アメリカン・パトカー）、「ロード・ロック」（コーティ）、「タイムボーイ」（ドラモンド）とクレジットされている。[ 47 ]タイムロードは、フォード・タイムロードがバンドの「タレント」であり[ 47 ]レコードの作り方を指示したと主張した。[ 45 ] [ 48 ]フォードはシングルのプロモーションキャンペーンの先頭に立ち、テレビで「インタビュー」を受けた。[ 49 ]この車は後に1991年にスワファム・レースウェイでバンガーレースに出場した。

後に彼らはこの曲を、ナンバーワンヒットシングルを書こうと意図的に努力した結果だと表現した。[ 50 ] Snub TV [ 50 ]とBBC Radio 1 [ 25 ]のインタビューで、ドラモンドはドクター・フーのテーマを使ったハウスレコードを作るつもりだったと語った。コーティがベーシックトラックを録音した後、ドラモンドは彼らのハウスのアイデアはうまくいかず、実際にできたのはグリッタービートだったと気づいた。[ 25 ]商業的なポップレコードを作るチャンスを感じた彼らは、代わりに最低共通分母を選んだ。[ 25 ]イギリスの音楽プレスによると、その結果は「腐敗臭がする」、「純粋で混じりけのない苦悩」、「耐え難い」[ 51 ]ものであり、 Soundsからは「トップ10に入ることが唯一の運命であるほど有害なレコード」と評された。 [ 45 ]タイムロードによるこの曲のリミックスシングル「ゲイリー・ジョインズ・ザ・ジャムズ」がリリースされた。グリッターがオリジナルのボーカルで参加しており、グリッターはタイムロードと共にこの曲のプロモーションのためにトップ・オブ・ザ・ポップスにも出演した。「ドクターイン・ザ・ターディス」は100万枚以上を売り上げた。[ 5 ]

タイムロードは1989年に「ザ・マニュアル（簡単な方法でナンバーワンを手に入れる方法）」という本をリリースした。これはお金や才能がほとんどなくてもナンバーワンヒットシングルを達成するためのステップバイステップのガイドである。[ 52 ]

KLF

1987年9月にジャムズのシングル「ホイットニー・ジョインズ・ザ・ジャムズ」がリリースされた頃には、レコードレーベルは「KLFコミュニケーションズ」に改名されていた（以前の「ザ・サウンド・オブ・ミュージック」から）。[ 38 ]デュオがKLFとして初めてリリースしたのは1988年3月、シングル「バーン・ザ・バスターズ/バーン・ザ・ビート」（KLF 002）だった。[ 38 ]ジャスティファイド・エンシェンツ・オブ・ミュー・ミューの名前は使われなくなったが、その後ドラモンドとコーティのリリースのほとんどは「ザ・KLF」の名前で行われた。

改名に伴い、ドラモンドとコーティの音楽的方向性も変化した。「キング・ボーイ・D」として活動していたドラモンドは1988年1月、「The KLF名義で12インチ・レコードを2枚ほど出すかもしれない。ラップは一切使わず、純粋なダンスミュージックだから、音楽紙でレビューされることはないだろう」と語っていた。キング・ボーイ・Dはまた、彼とロックマン・ロックは「サンプリング推進運動のリーダーを期待されている」ことに「腹を立てている」と語っていた。[ 53 ] 1990年、彼は「KLFとして、ロックンロールの歴史に一切触れず、何の参考にもならない、純粋なダンスミュージックを作りたかった。87年初頭には、そういう音楽にすごくワクワクしていたんだ…[もっとも]KLFの最初のレコードをリリースできたのは88年後半だったけどね」と回想している。[ 25 ]

KLFが1988年と1989年にリリースした12インチレコードは、ラップ要素を排し、ハウス志向が強いものだった。JAMsの楽曲のリミックスや、ニューシングルとして収録された、主にインストゥルメンタルのアシッドハウス・アンセム「What Time Is Love?」と「3 am Eternal」は、後の国際的なチャートヒットの先駆けとなった。KLFはこれらの新曲を「ピュア・トランス」と表現した。1989年、KLFはオックスフォードシャーで開催されたヘルター・スケルター・レイブに出演した。「彼らは観客を魅了した」と、数年後にスコットランド・オン・サンデー紙は記している。「1,000ポンド相当のスコットランド・ポンド紙幣を投げつけ、『子供たちよ、私たちは君たちを愛している』というメッセージを添えて」。[ 54 ]

KLF の「Trancentral」ロゴ: スピーカーが「T」字型に配置されています。

1989年、KLFは『ドクターイン・ザ・ターディス』の収益を資金に、ロードムービーとサウンドトラックアルバム『The White Room 』の制作に着手した。 [ 55 ]映画もサウンドトラックも正式にはリリースされなかったが、海賊版が存在する。サウンドトラックアルバムには、ピュアトランスシングルのポップハウスバージョンと新曲が収録されており、そのほとんどは（大幅に作り直された形で）最終的に主流となったアルバムに収録された。オリジナルアルバムからはシングルカットされた「Kylie Said to Jason 」というエレクトロポップレコードで、トッド・テリー、ロルフ・ハリス、スキッピー・ザ・ブッシュ・カンガルー、そしてBBCのコメディ番組『ザ・グッド・ライフ』への言及が見られる。この曲について、ドラモンドとコーティは「ペット・ショップ・ボーイズへの熱狂を堂々と公言していた」と述べている[ 56 ]。

映画プロジェクトは資金の枯渇など、困難と挫折に満ちていた。ドラモンドとコーティが「破産の危機から救ってくれる」と期待していた「カイリー・セッド・トゥ・ジェイソン」は商業的に失敗し、イギリスのトップ100にもランクインできなかった。結果として、『ホワイト・ルーム』の映画プロジェクトは中断され、KLFはサウンドトラックとシングルの音楽監督を断念した。[ 57 ]一方、「What Time Is Love?」はヨーロッパ大陸のアンダーグラウンド・クラブで高い評価を得ていた。KLFコミュニケーションズによると、「KLFはあらゆる『有能な』DJから称賛されていた」という。[ 57 ]これがきっかけで、ドラモンドとコーティはピュア・トランス・シリーズのアシッド・ハウス・トーンを追求するようになった。その後、ピュア・トランスのさらなるリリースとして「ラスト・トレイン・トゥ・トランス」がリリースされた。この頃、コーティはアレックス・パターソンと共にアンビエント・サイドプロジェクトとしてオーブを設立していた。[ 58 ] [ 59 ]コーティのアンビエントアルバム『Space』[ 60 ] [ 61 ]とKLFの「アンビエントハウス」LP 『 Chill Out 』のアンビエントビデオ『Waiting』は1990年にリリースされ、ダンストラック「It's Grim Up North」もJAMs名義でリリースされた。[ 38 ]

1990年を通して、KLFは「スタジアム・ハウス」と名付けたアップビートなポップ・ハウス・サウンドのシングル・シリーズをリリースした。[ 62 ]映画『ホワイト・ルーム』のサウンドトラックに収録されていた曲は、ラップやボーカル（「アディショナル・コミュニケーターズ」というゲスト）、サンプルを多用したポップ・ロック・プロダクション、観客の声のサンプルを加えて再録音された。[ 63 ]最初の「スタジアム・ハウス」シングル「What Time Is Love? (Live from Trancentral)」は1990年10月にリリースされ、全英シングル・チャートで5位、国際的にトップ10入りを果たした。続く「3 am Eternal (Live at the SSL)」は1991年1月に世界的にトップ5ヒットとなり、全英で1位、米国ビルボード・ホット100で5位を獲得した。アルバム『ホワイト・ルーム』が1991年3月にリリースされ、[ 64 ]全英で3位に達した。中止されたサウンドトラックを大幅に作り直したこのアルバムには、スタジアム・ハウスの曲が次々と続き、その後にダウンテンポの曲が続く。[ 63 ] KLFのチャートでの成功は続き、シングル「Last Train to Trancentral」はイギリスで2位、ユーロチャート・ホット100で3位を獲得した。1991年12月、 1987年の曲「Justified & Ancient 」のリワークがリリースされ、タミー・ワイネットをフィーチャーした。これはまたも国際的なヒットとなり、イギリスで2位、ビルボード・ホット100で11位を記録した。また「What Time Is Love?」のハードでギター満載のリワーク「America: What Time Is Love?」もヒットした。 1990年と1991年には、KLFはデペッシュ・モード（「Policy of Truth」）、ムーディー・ボーイズ（「What Is Dub?」）、ペット・ショップ・ボーイズ（アルバム『Behavior』収録の「So Hard」と「It Must Be Obvious」）のリミックスも手掛けた。ニール・テナントはその過程について次のように語っている。「『So Hard』のリミックスは、リミックスというより、レコードを書き直したんです。…私はボーカルをもう一度歌わなければならず、彼らはそれを違ったやり方でやりました。ビル・ドラモンドが全てのコードを書き上げてアコースティックギターで演奏していたことには感銘を受けました。とても丁寧でした。」[ 65 ]

Freaky Triggerのトム・ユーイングは、「スタジアム・ハウス」シングル三部作を、「畏敬の念を抱かせる、巨大で、前例のないダンスフロアのブルドーザー」に「大衆の狂気の可能性」を当てはめたと評した。彼はさらにこう付け加える。「目新しいものを売り物にする詐欺師やいたずら好きの彼らは、大衆をよく理解していた。特に、時折巨大なものに触れることを好むイギリスのポップスリスナーの傾向をよく理解していた。KLFは、ジム・スタインマンがロックにしたことと同じことをハウスミュージックにもたらした。彼らはロックをよろめくグランドオペラの不条理へと変貌させ、音楽の興奮をヒステリーへと押し上げ、コンテンツをさらに巨大なジェスチャーへと置き換えた。違いは、KLFはそもそもその音楽を特別なものにしていたものを見失わなかったことだ。KLFの音楽に内在する「意味」が少なかったからかもしれないし、あるいは単にハウスミュージックの「意味」がそれほど脆くないからかもしれない」。[ 66 ]

度重なる名前の変更とダンスレコードの制作を経て、ドラモンドとコーティは最終的にKLFとして1991年に世界で最も売れたシングルアーティストとなり、[ 13 ] [ 14 ]他のアーティストの作品も取り入れていたが、それほど無償ではなく、主に法的な問題も抱えていなかった。

ブリット・アワードと音楽業界からの引退

1992年2月12日、KLFとグラインドコアグループのエクストリーム・ノイズ・テラーは、英国レコード産業の年次賞であるブリット・アワードで「3 am Eternal」のライブバージョンを披露した。 [ 67 ]ドラモンドとコーティは、観客に血の入ったバケツを投げつけたり、ステージ上で死んだ羊の内臓をえぐり出す計画を立てていたが、 BBCの弁護士とベジタリアンのエクストリーム・ノイズ・テラーの反対により実現しなかった。 [ 68 ] [ 69 ] [ 5 ] [ 4 ]羊はKLFのシンボルであり、[ 5 ]ドラモンドは「羊を切る」というアイデアは自殺行為に等しいと認めていた。[ 4 ]関係者は、この計画はKLFに対する嫌悪感を煽り、音楽業界から追放して復帰を不可能にするのが目的だと推論した。[ 5 ]死んだ羊を購入したが計画は失敗し、ドラモンドはステージ上で斧で手を切り落とすことを考えた。[ 21 ] [ 70 ]

演奏は、足を引きずり、キルトを着て葉巻をくわえたドラモンドが群衆の頭上に向けて自動小銃の空砲を発射することで終了した。バンドがステージを去ると、KLFのプロモーター兼ナレーターのスコット・ピアリングがPAシステムで「KLFは音楽業界から引退しました」と宣言した。[ 21 ]その夜遅く、バンドは式典後のパーティーの入り口に、腰に「私はあなたのために死んだ - どうぞ召し上がれ」というメッセージを巻き付けた死んだ羊を捨てた。[ 21 ] [ 4 ]ピアリングのPAアナウンスは当時、ほとんど真剣に受け止められなかった。[ 49 ]ピアリング自身やバンドの側近でさえ、アナウンスは冗談だと思った。[ 5 ] NMEはブリット・アワードとアフターパーティーでの出来事を詳しく報じ、翌日のドラモンドへのインタビューも掲載し、読者に対し「緊張と矛盾」がKLFを「刺激し刺激し続け」、より多くの「音楽の宝」が生まれるだろうと保証した。[ 4 ]

ブリット・アワードでのパフォーマンスから数週間後、KLFはエクストリーム・ノイズ・テラーとアルバム『ザ・ブラック・ルーム』の制作を続けましたが、完成することはありませんでした。[ 5 ] 1992年5月14日、KLFは音楽業界からの即時引退とバックカタログの 削除を発表しました。

この5年間、私たちは荒々しく傷つき、陰鬱でありながらも輝かしい、クソみたいに輝かしい道を歩んできました。最後の2年間は商業的な高みへと導いてくれましたが、今、その道は、この明るい高みから、どこへ向かうのか分からない冥界へと急激に転落しようとしています。当面の間、The Justified Ancients of Mu Mu、The Timelords、The KLF、そして過去、現在、そして未来の私たちの活動に関わるあらゆる名前からのレコードリリースはありません。現時点で過去のリリースはすべて削除されています…もし今後出会うことがあれば、覚悟してください…私たちの変装は完了しているかもしれません。[ 14 ] [ 71 ]

KLFの発表とその背景を包括的に検証したセレクト誌は、これを「ポップ史における最後の壮大なジェスチャーであり、最も英雄的な公然たる自滅行為だ。そしてまた、ビル・ドラモンドとジミー・コーティによる、腐敗し堕落した音楽界への自己嫌悪、反抗、そして軽蔑の、最後の大げさな叫びでもある」と評した。[ 5 ] KLFの友人や協力者の多くが同誌で反応を示している。映画監督のビル・バットは、「他のあらゆることと同様に、彼らは非常に現実的で、新鮮で、辛辣でない方法でこれに対処している。これは往々にしてそうではない。多くのバンドが、このようにひどく尊厳を失い、消滅していく」と述べた。スコット・ピアリングは、「彼らはこれで大いに興奮しているに違いない。なぜなら、ついにスリリングな展開を迎えたからだ。彼らが持っている財産を無駄にするのは恐ろしい。ただ、やり直すという考え自体がワクワクする。何からやり直す？ まあ、彼らには潜水艦を買うとか、素晴らしいアイデアがあるのに」と述べた。KLFの配給会社APTの取締役として、今回の動きで経済的損失を被ることになったケニー・ゲイツでさえ、「概念的にも哲学的にも…本当に素晴らしい」と評した。マーク・ステントは、「私の知り合いのレコード会社のトップやA&R担当者など、多くの人が『おいおい、これはとんでもない詐欺だ』と言ってきた。しかし、私はもう終わったと確信している」と述べ、多くの人が疑念を抱いていると伝えた。同誌は「この上なく狂気じみた時代において、KLFは最も期待されていなかったことを成し遂げた」と結論付けた。

最後のKLFインフォメーションシートでは、いつものように型破りな形で引退について論じ、「『ロック伝説の脚注』はどうなるのか？アシュトン、ガードナー＆ダイク、ヴェイパーズ、ユタ・セインツとともに埃をかぶるのだろうか、それとも彼らの影響は目に見えない形で未来の文化に浸透しながら生き続けるのだろうか？」と問いかけた。通りすがりの私兵の将軍が答えを言った。「いや」と彼はささやいた。「だが彼らが集める埃は極めて稀なものだ。それぞれの塵は創造を待つ宇宙であり、ビッグバンは夜明け前にやってくるのだ。」[ 72 ] 1992年、ドラモンドは神経衰弱寸前だったという説が数多くある。[ 5 ] [ 73 ] [ 21 ]ドラモンド自身も、自分が「奈落の底」の淵にいたと語った。[ 74 ] 1992年の「最優秀英国グループ」に選ばれたKLFのBRITs像は、後にストーンヘンジ近くの野原に埋められていたのが発見された。[ 75 ]

K財団とその他のプレミレニアムプロジェクト

K財団は、ドラモンドとコーティが音楽業界から「引退」した1993年に設立した芸術財団です。1993年から1995年にかけて、彼らは芸術プロジェクトやメディアキャンペーンに携わりました。その中には、注目を集めたK財団芸術賞（「年間最悪アーティスト」に贈られる賞）[ 76 ] [ 77 ]も含まれていました。また、1993年には「世界平和への意識を高める」ため、イスラエルとパレスチナで限定シングル「K Cera Cera 」をリリースしました。 [ 78 ]彼らはKLFの収益の残り、つまり現金100万ポンド（2022年時点で235万ポンドに相当）を燃やし、パフォーマンスを撮影しました。[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]コーティとドラモンドは1995年11月、K財団のすべての活動を23年間停止すると発表した。[ 82 ]

KLF が 23 分間復帰し、2K として登場します。

また1995年には、ドラモンドとコーティはザ・ワン・ワールド・オーケストラとしてアルバム『ヘルプ』に曲を提供した（「少年自由革命義勇軍のマスド・パイプとドラムをフィーチャー」）。[ 83 ]「ザ・マグニフィセント」は『荒野の七人』のテーマ曲のドラムンベースバージョンで、セルビアのラジオ局B92のDJフレカのボーカルサンプルが使われている：「人間は殺人に反対…まるで麻薬中毒者に反対しているようだ」。

1997年9月17日、ドラモンドとコーティは2Kとして短期間再登場した。[ 84 ] 2Kはマーク・マニング、アシッド・ブラス、リバプール・ドッカーズ、ギンポと共にロンドンのバービカン・アート・センターで一回限りの公演を行った。[ 85 ]その公演で「デットールの臭いを放つ2人の初老の紳士が電動車椅子で大混乱を引き起こした。コーティとドラモンドに祖父のような風貌をしたこの老いぼれは、ただ誘われただけだと主張した。」[ 86 ]バービカンで演奏された曲「***k the Millennium 」（アシッド・ブラスをフィーチャーし、賛美歌「永遠の父よ、強く救うために」の要素を取り入れた「What Time Is Love?」のリミックス）はシングルとしてもリリースされた。これらの活動には、いつものように全面広告が掲載されたが、今回は読者に「ミレニアム：賛成か反対か？」と問いかけ、投票用の電話番号も提供された。ドラモンドとコーティは同時にK2プラント・ハイヤー社も経営しており、使用済みの住宅用レンガで「ピープルズ・ピラミッド」を建設する計画を立てていたが、この計画は実現しなかった。[ 87 ] [ 88 ] K2プラント・ハイヤー社は1995年から企業登記所に登録されており、コーティとドラモンドが取締役を務めている。[ 89 ] 1996年3月31日を期末とする取締役報告書には、同社の事業内容が「音楽会社」と記載されており、付随する会計報告書には、コーティとドラモンドのパートナーシップである「KLFコミュニケーションズ・レジデュアル・ロイヤルティーズ」との取引が記載されている。[ 90 ] [ 91 ]

ムームーの正当な古代人が帰還

2017年8月23日、リバプールで、100万ポンドを燃やしてから23年後、ドラモンドとコーティはムームーの正当化された古代人として戻ってきた。[ 92 ] [ 93 ] 2人は小説「2023：三部作」を発表し、[ 94 ] [ 95 ] 3日間のイベント「暗黒時代へようこそ」を開催した。[ 93 ] [ 94 ] [ 96 ]自らに課したモラトリアムに終止符を打ち、このフェスティバルでは「なぜK財団は100万ポンドを燃やしたのか？」という討論会も行われた。[ 94 ] [ 97 ] JAMはまた、23グラムの人間の遺灰が入ったレンガで建てられる人民のピラミッドの新しい計画を発表した。[98] [ 99 ]新しいレンガは毎年恒例の「トクステス死者の日」で敷かれる。 [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]

コーティは2018年にBBCに対し、兄の死をきっかけに始まったピープルズ・ピラミッド・プロジェクトは真剣なものだと強調した。「冗談のように聞こえるかもしれないが、これは冗談ではなく、非常に真剣な長期的なプロジェクトだ」と彼は語った。[ 100 ]また、ザ・ジャスティファイド・エンシェンツ・オブ・ムー・ムーは継続事業であると認め、「レコードを作るのではなく、死者のピラミッドを作るだけのバンドにいるのは興味深いことだ」と語った。[ 100 ]

サンプルシティからトランセントラルへ

2020年12月31日、イースト・ロンドンのショーディッチにあるキングスランド・ロードの鉄道橋の下に張られたグラフィティとポスターで、 SamplecityからTrancentralと総称されるリマスター・コンピレーション・シリーズのリリースが発表された。8曲のリマスター・シングルを収録した30分のコレクション『Solid State Logik 1』は、2021年1月1日深夜にストリーミング・プラットフォームで公開され、高解像度のビデオがバンドの公式YouTubeチャンネルで初めて公開され、1992年以来、コーティとドラモンドのKLFとしての初の活動となった。[ 103 ] 2021年3月23日、このコレクションに続き、シングルの12インチ・バージョンをフィーチャーしたパート2がリリースされた。 [ 104 ]

2021年2月4日には、 『Chill Out』の再編集版がリリースされ、『Come Down Dawn』と改題された。このバージョンでは、オリジナルリリースから以前にライセンスされていないサンプルが削除され、 [ 105 ] 1990年のリミックスEP『What Time Is Love ? (Remodelled & Remixed)』に収録されていた「What Time Is Love? (Virtual Reality Mix)」が新しいミックスに統合された。

2021年4月23日、シリーズ第4弾として『The White Room（ディレクターズカット）』が正式にリリースされました。アルバム版には、1989年の未発表アルバムからのトラックに加え、1991年のアルバムに収録された「Last Train to Trancentral」の拡張バージョンが収録されています。

クリス・アトキンス監督のドキュメンタリー映画『KLFを殺したのは誰か？ 』は、 2022年4月4日に公開された。[ 106 ]アトキンスはドラモンドとコーティの意向に反してドキュメンタリーの制作を開始したが、2016年に脱税で2年間投獄された。[ 36 ] [ 107 ]彼は獄中で映画の編集を続けた。[ 36 ] [ 107 ]アトキンスによると、2人は最終的にこの映画を「気に入っている」と主張したが、いくつかの小さな不正確さを指摘した。[ 36 ]

バンドのマスターテープは2023年に大英図書館に寄贈された。 [ 108 ]

KLFコミュニケーションズ

ピラミッドブラスター – KLFコミュニケーションズのロゴ

ビル・ドラモンドとジミー・コーティは、ザ・ジャスティファイド・エンシェンツ・オブ・ムー・ムーとして初期リリースから1992年の引退まで、母国（イギリス）で自主リリースを行っていた。 [ 109 ]デビューシングル『All You Need Is Love』とアルバム『1987』は、「ザ・サウンド・オブ・ミュー（原文ママ）」というレーベル名でリリースされた。1987年末までにドラモンドとコーティはレーベル名を「KLFコミュニケーションズ」に変更し、1987年10月には、KLFがファンやメディアに宛てた数多くの「インフォメーションシート」（KLFが自ら書いた手紙）の最初の1枚がレーベルから発行された。[ 27 ]

KLFコミュニケーションズのリリースは、イングランド南東部ではラフ・トレード・ディストリビューション[ 110 ] （ラフ・トレード・レコードのスピンオフ）によって、英国全土ではカルテルによって配給されていた。ドラモンドとコーティは「カルテルとは、その名の通り、全国各地の独立系ディストリビューターのグループで、互いに協力し合いながら、互いの利益を侵害することなく、強固な配給ネットワークを提供している。私たちはカルテルによって配給されているのだ」と説明した。[ 52 ]ラフ・トレード・ディストリビューションが1991年に倒産した際、KLFコミュニケーションズに50万ポンドの負債を抱えていたと報じられた。[ 111 ]プラギング（テレビやラジオへのプロモーション）は、長年の協力者であるスコット・ピアリングが担当した。[ 52 ]

英国以外では、KLFのリリースは地元レーベルのライセンスに基づいて行われていました。米国では、Wax Trax（アルバム『 Chill Out』[ 112 ]）、TVT（初期のリリース、The History of The JAMs（別名The Timelords ） [ 113 ]）、Arista Records（『The White Room』とシングル[ 114 ] [ n 2 ]）がライセンスを受けていました。KLF Communicationsの物理カタログは英国では削除されたままです。

テーマ

ドラモンドとコーティの創作パートナーシップの様々な形態には、いくつかのテーマや筋が通っており、その多くは『イルミナトゥス！ 』三部作の影響を受けています。これらのテーマや筋、そして長年にわたる活動は、一つの「神話」を形成すると言われています。[ 12 ] [ 4 ] [ 115 ]ドラモンドとコーティは、ロバート・シェイとロバート・アントン・ウィルソンが『イルミナトゥス！』シリーズで広めたディスコルディアニズム、シチュアシオニズム、そしてメディア評論家から「シチュアシオニストの悪ふざけ」と解釈される戦術に深く言及しています。[ 116 ]

2000年のドラモンドの著書45の書評と、二人のこれまでのキャリアを評論した作家スティーブン・プールは、ドラモンドとコーティは「 1990年代における唯一の真のコンセプチュアル・アーティストだ。彼らの作品の神秘的な美しさにもかかわらず、最も成功した作品は、彼ら自身を取り巻く神話である」と述べた。[ 115 ]この深く不可解な神話こそが、その後の彼らの活動（パートナーシップとしてであれ、そうでなくとも）を彼らの神秘性の中に吸収させてしまう結果になったと彼は示唆している。

KLFのような神話は、奇妙なほど雑食性だ。陰謀論を反証する証拠など存在しない。なぜなら、そのような証拠の捏造自体が（お分かりですか？）陰謀の一部なのだから。同様に、KLFのポップ神話も、彼らがどんなに愚かで恥ずべきことをしようと、決して崩れ去ることはない。まるでブラックホールのように、すべてを吸い込んでしまうのだ。

ドラモンドとコーティは、スチュワート・ホームとネオイストとも比較される。[ 117 ]ホーム自身は、この二人の作品は「1950年代と60年代のシチュアシオニスト前衛芸術よりも、1980年代のネオイスト、剽窃主義者、芸術ストライキ運動との共通点が多い」と述べている。さらに、ドラモンドとコーティは「現代文化における活力と革新性を体現している」と付け加えた。[ 118 ]

イルミナタス！

ドラモンドは、ケン・キャンベルの1976年の舞台『イルミナタス！三部作』の舞台デザイナーだった。[ 17 ] [ 116 ] KLFコミュニケーションズの最初の情報シートで、ドラモンドは『The Justified Ancients of Mu Mu』という題名は、前年に読んでいた『イルミナタス！』から「拝借」したものであると説明している。 [ 27 ]

イルミナトゥス!の注目すべきテーマは、本の中でも、その後のバンドの活動を通しても、明白に、また秘密裏に置かれた 23 という数字です。

  • アルバム1987の曲「Next」の歌詞には、「23 年というのはとても長い時間だ」とあります。
  • 彼らは、23年間、100万ポンドの焼却について公に議論することを禁じる契約に署名したと発表した。[ 119 ]
  • 1997年に2Kとして復帰した時は「23分間のみ」だった。[ 120 ]
  • 番号付けの仕組み: たとえば、デビュー シングル「All You Need Is Love」のカタログ番号は JAMS 23 でしたが、最終的な KLF コミュニケーション情報シートの番号は 23 でした。また、コーティのフォード ギャラクシー パトカーの屋根には識別マーク 23 が付いていました。
  • 彼らの活動の中で重要な出来事としては、例えば、KLFが珍しく公の場に姿を現したのは1991年6月23日のリバプール・コメディ・フェスティバルであったこと、K財団賞の受賞者が発表されたのは1993年11月23日であったこと、[ 121 ]そして1994年8月23日には100万ポンドを燃やしたことなどがある[ 81 ]。
  • 2017年の再会は、焼失から23年後の8月23日午前0時23分に行われ、『2023：三部作』と題された書籍が出版されました。2017年8月23日の数字の合計は23（2+3+0+8+2+0+1+7=23）です。[ 95 ]

この数字にどれほどの重要性を感じているかと問われると、ドラモンドは答えを避け、「分かっています。でも、言うつもりはありません。そうしたら、他の人が不思議に思わなくなってしまうからです。美しさというのは、他の人が不思議に思うことです。一度知ってしまえば、それほど美しいものではありません。」と謎めいた返答をした。[ 122 ]

「ピラミッド・ブラスター」は、二人の共同作品の中で頻繁に目立つように描かれるロゴでありアイコンである。ピラミッドの前にはゲットー・ブラスターが吊り下げられ、「Justified」という文字が書かれている。[ 57 ] [ 116 ]これは、三角形やピラミッドの中に目が描かれることが多いプロビデンスの目のアイコンを参照している。これはイルミナティの重要なシンボルである。[ 123 ]ピラミッドは、二人の1997年と2017年の再結成でもテーマとなり、K2 Plant Hireは「ピープルズ・ピラミッド」（1997年には、20世紀のイギリスで生まれた人数と同じ数のレンガで作られたピラミッド、[ 88 ] 2017年には、死者の遺灰を詰めたレンガで作られたピラミッド）の建設を提案した。[ 100 ]

トランセントラル

トランセントラル（別名ベニオ）[ 124 ]はバンドのスタジオだった。「Last Train to Trancentral」の壮大な歌詞とは裏腹に、トランセントラルは実際にはサウスロンドンのストックウェル（北緯51.471373度、西経0.128167度）にあるコーティの自宅だった。「大きくて、かなり汚いスカットハウス」だった。メロディー・メーカー誌のデイヴィッド・スタッブスによると、「ジミーは12年間そこに住んでいた。名声や富の痕跡はほとんどない。キッチンは、3つのガスコンロをフル稼働させ、煙でみんながハイになるまで温めていた…そして、欠けたマグカップが散らばった作業台のすぐ上には、5歳のファンからの手紙がピンで留められており、バンドのクレヨン画が描かれていた。」[ 125 ]北緯51度28分17秒 西経0度07分41秒 / / 51.471373; -0.128167 （55 Jeffrey's Road、Stockwell、London）

羊

1990年2月に『チル・アウト』がリリースされ（プレスリリースではシープがゲストボーカルとしてクレジットされている[ 126 ]）、 1992年に彼らが引退するまで、シープはデュオの作品に繰り返し登場した。[ 4 ]ドラモンドは、『チル・アウト』のカバーで羊を使ったのは、当時の田舎のレイブ[ 40 ]やピンク・フロイドのアルバム『原子心母』のカバーを想起させるためだったと主張している。[ 127 ]

儀式と旅

ドラモンドとコーティの作品には、儀式と旅という概念がしばしば取り入れられていた。旅は、KLFコミュニケーションズのアルバム『チル・アウト』 、 『スペース』、『ラスト・トレイン・トゥ・トランセントラル』、『ジャスティファイド・アンド・アンシエント』、『アメリカ：ホワット・タイム・イズ・ラブ？』、そして中止された映画プロジェクト『ザ・ホワイト・ルーム』の主題となっている。アルバム『チル・アウト』は、アメリカのメキシコ湾岸を横断する旅を描いている。[ 112 ]ドラモンドは著書『45』の中で、物理的な旅を作品に取り入れるアーティスト、リチャード・ロングの作品への敬意を表している。 [ 128 ]

火と犠牲は儀式のテーマとして繰り返し登場した。ドラモンドとコーティは、違法なデビューアルバムを処分し、KLFの利益を犠牲にするために火を焚いた。1992年の「死んだ羊」のジェスチャーは、犠牲のメッセージを込めた。KLFの短編映画『ムーの儀式』は、ヘブリディーズ諸島ジュラ島で1991年の夏至を祝う様子を描いている。ジャーナリストたちが黄色と灰色のローブを着て聖歌に加わるよう求められた儀式で、高さ60フィート（18メートル）の柳細工の人形が焼かれた。[ 122 ] [ 129 ]ジャーナリストたちの金も焼かれた。[ 79 ] [ 130 ]

プロモーション

K2 Plant Hireの広告。ドラモンドとコーティの新聞広告の鮮明な品質と特徴的な書体を示している。

ドラモンドとコーティは、独特でユーモラスな公の場への出演（『トップ・オブ・ザ・ポップス』への出演を含む）で知られており、その際にはしばしばコスチューム姿で登場した。[ 125 ] [ 131 ]彼らはインタビューにほとんど応じず、代わりに半定期的に発行されるニュースレターや、イギリスの全国紙や音楽誌に掲載される謎めいた一面広告でコミュニケーションを図っていた。こうした広告は、黒地に白の大きな文字で書かれた、殺風景な内容が一般的だった。[ 132 ]

ドラモンドとコーティは、コラボレーション当初から「看板や公共の建物へのグラフィティの違法だが効果的な使用」と彼らが表現するゲリラ的なコミュニケーション戦術を実践し、「広告本来の意味を完全に覆す」ことを試みた。 [ 32 ]ジャムズの初期のレコーディングが既存の音楽作品の裏にメッセージを込めていたのと同様に、彼らのプロモーション用グラフィティは、それが置かれた文脈からその力強さを引き出すことが多かった。例えば、ジャムズの「SHAG SHAG SHAG」グラフィティは、「All You Need Is Love 」のリリースに合わせて描かれたが、トゥデイ紙の看板に掲げられた「HALO HALO HALO」というスローガンの上に描かれた。看板には、英国メディアのエイズ騒動の中で同性愛者を非難したグレーター・マンチェスター警察署長ジェームズ・アンダートン[ 30 ]が描かれていた。[注 3 ]

音楽メディアのジャーナリストは、時折、落書きの現場に招かれました。1987年12月、メロディーメーカー誌の記者は、コーティがフォード・タイムロードを看板の横にバックさせ、屋根の上に立ってザ・ジャムズからのクリスマスメッセージを落書きするのを目撃しました。 [ 37 ] 1991年2月、メロディーメーカー誌の別の記者は、KLFがサンデー・タイムズの広告看板を落書きするのを目撃しました。KLFは「THE GULF：報道、分析、事実」というスローガンを「GU」の上に「K」と書き替えていました。この時、ドラモンドとコーティは現場で警察に逮捕されましたが、後に不起訴処分となりました。[ 125 ]

1991年11月、JAMはロンドンのM25環状高速道路とイングランド北部に走るM1の交差点に描かれた「北部は暗い」というスローガンが書かれた落書きの写真をNMEに広告として掲載した。[ 134 ] [ 135 ]この落書きについてはJAMが責任を否定しているが、[ 134 ] [ 136 ] 1991年10月21日、英国下院で早期動議が提出されていた。[ 134 ] [ 137 ] 1997年9月、ドラモンドとコーティが2Kとして短期間復活した翌日、NMEに「1997年、一体何が起こっているんだ?」という落書きが掲示された。このスローガンは、ジャムズのデビューアルバムのリリースを記念して「1987年、一体何が起こっているんだ？」というスローガンが同様に掲示されてから10年後、ロンドンのナショナルシアターの外壁に登場した。[ 138 ]

「いたずら者」としての評判

コーティとドラモンドの戦略は、メディアのコメンテーターからしばしば「いたずら」や「売名行為」とレッテルを貼られてきた。[ 84 ] [ 97 ] [ 125 ] 1991年、ドラモンドはNMEの記者に対し、「反応を得るために何かをしたとは思っていません。私たちがやってきたことはすべて、ただ本能的にやっただけです」と語り、人々が彼を信じない可能性が高いことを認めた。[ 7 ]ブリット・アワードでの演奏の翌朝、ドラモンドはNMEに対し、「私たちが『陰謀家』や『詐欺師』と呼ばれ続けるのは本当に嫌です。私たちは心の底からやっているのに、人々はそれをゲームだと思っているんです。本当に気が滅入ります」と語った。[ 4 ]コーティも同様の感情を表明し、KLFについて「本当に本気でやっていたからうまくいったのだと思います」と語っている。[ 80 ]

遺産

KLFコミュニケーションズの「Justified & Ancient」の広告。歌詞から引用：「彼らはアイスクリームバンで世界を旅し、時の底まで航海した。ムームーの仲間がいる場所に行ったのに、子供​​たちは今でも『俺のは99だ！』と叫ぶ。」

オールミュージックは『チル・アウト』を「アンビエント・アルバムの必須アイテムの一つ」と評している。 [ 112 ] 1996年、ミックスマグ誌は『チル・アウト』を史上最高の「ダンス」アルバムの5位に選出し、コーティとオーブのアレックス・パターソンによるDJセットを「画期的」と評した。 [ 139 ]ガーディアン紙はKLFを「スタジアム・ハウス」の発明者と評している。[ 132 ] NME誌はKLFのスタジアム・ハウス・アルバム『ザ・ホワイト・ルーム』を史上最高のアルバムの81位に選出し[ 140 ]、Q誌は2000年に同アルバムを史上最高のイギリスのアルバムの89位に挙げた。[ 141 ]

同時代の人々の意見

1991年、ペット・ショップ・ボーイズのクリス・ロウは、イギリスで他に価値のあるグループはKLFだけだと述べた。ニール・テナントは「彼らは信じられないほど聞き覚えのあるサウンドを持っている。EMFがKLFのFを盗んだと言ったのが気に入ったよ。 [ 7 ]彼らは私たちとは異なる伝統を持っている。彼らはいたずら好きだけど、私たちはいたずら好きではないんだ。」と付け加えた。[ 65 ]

KLFの引退発表当時、ドラモンドの旧友であり同僚でもあったデイヴィッド・バルフは、ドラモンドのKLFでのキャリアについて「彼が歩んできた道は、私のものよりも芸術的なものだ。私は心の底では、ビルが奇妙なものに興味を持っているのに対し、非常に成功したキャリアを築くという考えが好きだということを分かっている…決まり文句を避けること自体が、彼ら特有の決まり文句になっていると思う」と述べた。[ 5 ]

1994年3月、アナキストバンド「チャムバワンバ」のメンバーはKLFへの敬意を表明した。ボーカル兼パーカッショニストのアリス・ナッターはKLFを「真のシチュアシオニスト」と呼び、セックス・ピストルズやパブリック・エネミーと並ぶ政治的ミュージシャンとして位置づけた。ダンスト・ブルースはKファウンデーションを称賛し、「KLFの活動は素晴らしいと思う。私はベジタリアンだが、ブリット・アワードで象の足を切断するパフォーマンスがあればよかったのに」と締めくくった。[ 142 ]

直接的な影響

KLFはドイツのテクノバンドScooterによってある程度模倣されており、Scooterがリリースしたほぼすべてのアルバムでサンプリングされている。[ 143 ]

1996年のFAカップ決勝の数週間前、「1300 Drums featuring the Unjustified Ancients of MU」というグループが、マンチェスター・ユナイテッドのサッカー選手エリック・カントナの人気に乗じて斬新なシングルをリリースした。[ 38 ]

タイムロードの著書『ザ・マニュアル』は、一発屋のエーデルワイスがヒット曲「ブリング・ミー・エーデルワイス」を出すために使われた。[ 19 ] [ 40 ] [ 144 ]

デュオ「The FLK」は2010年代に2枚のアルバムと数枚のシングルをリリースし、KLFの美学と音楽スタイルを流用し、フォークミュージックからのサンプリングや引用を織り交ぜた。[ 145 ]匿名であることに加え、ビデオやプロモーション資料でオリジナルと酷似したフォード・タイムロードを使用していることなどから、FLKは実際にはKLFではないかと疑われることもあった。しかし、2018年に彼らはリーズを拠点とするインディーバンド、The Hollow Menの元メンバーであることが明らかになった。[ 146 ]

キャリア回顧

KLFの引退後、ドラモンドとコーティは英国の新聞や音楽紙に頻繁に登場しており、特にK財団と100万ポンドの焼却に関連して登場した。NMEは彼らを「メディアと自己認識を操作する達人」と評した。[ 147 ]

1992年、NMEはKLFを「英国最高のポップグループ」であり「現代ポップ界で最も優れた二人の頭脳」と評し[ 4 ]、2002年には「トップ50アイコン」で48位にランクインした[ 148 ]。また、この英国の音楽紙は、KLFの1992年のブリット・アワード出演を「史上最高のロックの瞬間トップ100」の第4位に選出した[ 149 ] 。同紙は1993年に「ドラモンドとコーティのユニークな点は、スローガンやサンプリング、粋なヒット曲、デッド・シープ、衣装といった要素をすべて織り交ぜながら、彼らが物事に関心を持っているだけでなく、自分たちの望むことをどう実現するかをある程度理解しているように見えることだ」と評した[ 18 ] 。

「（彼らの数多くの別名義の中でも）ポップ史に名を残すのはKLFだろう」とアリックス・シャーキーは1994年に記した。「理由は様々だが、最も重要なのは、彼らの揺るぎない自己犠牲の純粋さと、ポップに対する先見の明だ」。シャーキーはさらにこう付け加えた。「1992年初頭までに、KLFはイギリスで最も売れた、おそらく最も革新的で、そして間違いなく最も刺激的なポップ現象となっていた。デビューアルバムのプレス枚数が500枚だったことから、わずか5年で世界トップクラスのシングルアーティストへと成長したのだ」。同じ記事では、The Face誌編集者のシェリル・ギャレットの言葉を引用している。「彼らの音楽は時代遅れではない。今でも聴くとアドレナリンが湧き上がる」。ギャレットは、彼らがイギリスのハウスミュージックとラップシーンに与えた影響は計り知れないと考えている。 「彼らの態度はレイブシーンによって形作られましたが、彼らはポップミュージックも愛しています。ポップミュージックを作っている人の多くは、実際にはポップミュージックを軽蔑しており、それは明らかです。」[ 46 ]

トラウザー・プレス誌の評論家アイラ・ロビンズは、KLFの作品を「色彩豊かな音響マーケティング実験の連続」と評した。 [ 24 ]フェイス紙は彼らを「文化的無政府状態の王」と呼んだ。 [ 150 ]ロバート・サンドールは1993年、KLFの「格言」の一つは「想像を絶することを起こすこと」だと記した。 [ 151 ]ユーイングは1999年にこう記した。「KLF、別名ジャスティファイド・エンシェンツ・オブ・ムー・ムー、あるいはJAMMSは、彼らが金を投じる前から、この10年間で最も輝かしいポップ・アーティストだった。彼らは左手で機知に富み、右手で人を惑わせた。マクラーレン以来、誰にも真似できないタイミングと展開のセンスを持っていた。彼らはまるで気にかけないかのように見えた。そして、クラフトヴェルクに匹敵する、コンセプトとリズムの最高の融合と言えるレコードを作った。」 [ 152 ]

2003年、オブザーバー紙はKLFの音楽業界からの撤退（そして同紙が「彼らの伝説は決まった」と評したブリット・アワードのパフォーマンス）を、ポピュラー音楽史上5番目に大きな「宣伝活動」と評した。[ 153 ] 2000年のデイリー・テレグラフ紙の記事は、ブリット・アワードのパフォーマンスを「激しく敵対的」と評し、「音楽業界の聴衆」は「驚愕した」と報じた。[ 67 ]一方、ピアーズ・モーガンはパフォーマンス直後にKLFを「ポップ界最大の壁」と呼んだ。[ 70 ] 2004年のBBC 6ミュージックのリスナー投票では、KLF/K財団はザ・フーに次いで「ロック界の行き過ぎ」リストで2位にランクされた。[ 154 ]

2017年のガーディアン紙の記事では、KLFの噂の復活について考察し、「彼らが姿を消してから25年、このデュオの並外れたキャリアに匹敵するものを誰も生み出していない」と指摘した。[ 62 ]また、同じ年に同じ新聞に掲載された別の記事では、別の著者が、彼らを「難解」で「ポップ界最大の挑発者」と呼び、彼らのキャリアを「無政府主義的で反商業的で、ほとんど滑稽」と評した。[ 95 ]

計装

アルバム『 1987』を含むJAMsの初期のリリースは、Greengate DS3サンプラー周辺機器カードとRoland TR-808ドラムマシンを搭載したApple IIコンピューターを使用して演奏されました。 [ 155 ] [ 156 ]後のリリースでは、Greengate DS3とApple IIは、それぞれAkai S900サンプラーとAtari STコンピューターに置き換えられました。[ 157 ]

KLFの1990年から1992年にかけてのシングルは、マーク・ステントがソリッド・ステート・ロジックの自動ミキシング・デスクを用いてミックスし、アルバム『The White Room』はJ・ゴードン＝ヘイスティングスがアナログ・デスクを用いてミックスした。SSLは、KLFのシングル「3 am Eternal (Live at the SSL)」のサブタイトル、および2021年のデジタル・コンピレーション・アルバム『Solid State Logik 1』と『Solid State Logik 2』のタイトルにも言及されている。

スペースとKLFのハウスミュージックには、多くの独創的な楽器が用いられ、オーバーハイムOB-8アナログシンセサイザーが目立った。[ 158 ]ドラモンドは「America: What Time Is Love?」でギブソンES-330セミアコースティックギターを演奏し、[ 159 ]コーティは「Justified & Ancient (Stand by The JAMs)」と「America: What Time Is Love?」でエレキギターを演奏した。グラハム・リーはKLFの「Chill Out」と「Build a Fire」でペダルスチールギターを演奏した。デュイ・キームは「3 am Eternal」と「Make It Rain」でクラリネットを演奏した。 [ 158 ] KLFの曲「America No More」ではパイプバンドがフィーチャーされている。[ 159 ] 「What Time Is Love (Live at Trancentral)」ではローランドTB-303のベースラインとローランドTR-909のドラムマシンが使用されている。[ 158 ]

ディスコグラフィー

参照

注記

  1. ^ KLFは「著作権解放戦線（Kopyright Liberation Front）」の頭文字であると報じられているが、1991年のスリーブノートには、コーティとドラモンドは「KLFが何の略なのかまだ分かっていない」と記されている。 [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]あるいは「低周波の王たち（Kings of the Low Frequencies）」とも呼ばれる。 [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
  2. ^ビル・ドラモンドは、アーニー・ロングマイアによるインタビューの中で、ライセンス状況とアリスタによる誘因について説明した（Xマガジン、1991年7月）。 [ 40 ]
  3. ^概要については、 BBCニュースウェブサイトのPanoramaによる「1980年代のエイズキャンペーン」を参照。 [ 133 ]より詳しい参考文献については、「 All You Need Is Love (The JAMs song)」の記事を参照。

参考文献

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  159. ^ a bアメリカ：愛はどんな時？（スリーブノート）KLFコミュニケーションズ. 1992年. KLF USA4.

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