バリトン

バリトン[ 1 ]はクラシック[ 2 ]の男性歌声の一種で、その音域はバスとテノールの声質の間である。最も一般的な男性の声である。[ 3 ] [ 4 ]この用語はギリシャ語のβαρύτονος ( barýtonos )に由来し、「低い音」を意味する。作曲家は通常、合唱曲では中央ハの2番目のFから中央ハの1番目のF (つまりF 2 - F 4 ) の音域で、オペラ曲では中央ハの2番目のGから中央ハの1番目のG ( G 2 - G 4 ) の音域でこの声部の音楽を書くが、音域はどちらの端にも広がることがある。バリトンのサブタイプには、バリトン・マーティン・バリトン (ライト・バリトン)、リリック・バリトン、カヴァリエ・バリトン、ヴェルディ・バリトン、ドラマティック・バリトン、バリトン・ノーブル・バリトン、バス・バリトンがある。

歴史

「バリトン」という用語が初めて使われたのは、15世紀後半のバリトン歌手[baritonans]でした[ 5 ]。[6 ]主にフランスの宗教音楽 において用いられました。初期の段階では、最も低い声部（バスを含む）を指すことが多かったのですが、17世紀のイタリアでは、この用語はあらゆる声域を包含し、平均的な男性合唱の声域を指すようになりました。

バリトンは18世紀初頭にはほぼ今日知られている音域を占めていたが、19世紀に入ってもかなり長い間バスの仲間と一緒に扱われていた。18世紀の多くのオペラ作品にはバスと記されている役があるが、実際には低音バリトンの役（現代の言葉で言えばバス・バリトンの役）である。この例は、例えばゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオペラやオラトリオに見ることができる。18世紀のオペラ音楽におけるバリトンの最も偉大で最も永続的な役は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによって作曲された。それらには、 『フィガロの結婚』のアルマヴィーヴァ伯爵、 『コジ・ファン・トゥッテ』のグリエルモ、 『魔笛』のパパゲーノ、『ドン・ジョヴァンニ』などがある。[ 6 ]

19世紀

19世紀初頭から1820年代半ばにかけての演劇資料、キャストリスト、ジャーナリズムの速報などでは、後にバリトンと呼ばれるようになる男性歌手を指して、プリモ・バッソ（primo basso）、バス・シャンタンテ（ basse chantante）、バス・タイユ（basse-taille）という用語がよく使われていた。フィリッポ・ガリ、ジョヴァンニ・インチンディ、アンリ＝ベルナール・ダバディといった人物がこれにあたる。バス・タイユとプロパー・バスは、どちらの声部でも歌われることがあったため、しばしば混同されていた。[ 7 ]

19世紀初頭にイタリアで生まれたベルカント様式の発声法は、前世紀のカストラート主体のオペラ・セリアに取って代わりました。これにより、バリトンはバスとは別の声域として見られるようになりました。伝統的に、オペラにおけるバスは国王や高僧といった権威ある人物を演じてきましたが、より滑らかなバリトンの声の出現により、作曲家が低音域の男性声優に割り当てた役割は、信頼のおける伴侶や、通常はテノールの領域であるロマンチックな主役へと広がりました。しかしながら、バリトンは悪役を演じることが多くなりました。

ベルカントオペラの主な作曲家は以下のとおりです。

これらの作曲家による多作なオペラや、ヴェルディが円熟期に作曲した『仮面舞踏会』『運命の力』『ドン・カルロ』、改訂版『シモン・ボッカネグラ』『アイーダ』『オテロ』『ファルスタッフ』などは、バリトン歌手にとって多くの新しくやりがいのある演奏の道を切り開いた。『理髪師』のフィガロは、しばしば最初の真のバリトン役と呼ばれる。しかし、ドニゼッティとヴェルディは声楽の書き方において、バリトンの声の低音ではなく高音5度を強調し、より輝かしい音を生み出した。19世紀後半、リヒャルト・ワーグナーの音楽的に複雑で肉体的に厳しいオペラが世界のオペラハウスの主流のレパートリーに入り始めると、さらなる道が開かれた。

19世紀前半の国際的なバリトン歌手として、イタリア出身のアントニオ・タンブリーニ（1800–1876）が挙げられます。彼はモーツァルトの同名オペラでドン・ジョヴァンニを演じただけでなく、ベッリーニとドニゼッティの専門家でもありました。評論家たちは、ベルカント歌手の特徴である美しさ、柔軟性、滑らかな音色を彼の声に称賛しました。しかしながら、タンブリーニの音域は、現代の「ヴェルディ・バリトン」というよりは、バスバリトンに近いものだったと考えられます。フランスでタンブリーニに相当するのは、1819年から1836年までパリ・オペラ座の重鎮として活躍し、ギヨーム・テルを含むロッシーニ流バリトン歌手として数々の名声を博したアンリ＝ベルナール・ダバディです。ダバディはイタリアでも活躍し、1832年にはイタリアで『愛の妙薬』のベルコーレ役を初演しました。

タンブリーニのイタリア風後継者の中で最も重要なのは、いずれもヴェルディ派であった。その中には次のような人々がいた。

19世紀の第3四半期に活躍したイタリア生まれ以外のバリトン歌手の中で、モーツァルトとドニゼッティの音楽の卓越した演奏家としてのタンブリーニの名声を最も忠実に受け継いだのは、後にロシアに定住し声楽を教えたベルギー人のカミーユ・エヴェラルディだろう。フランスでは、ポール・バロワエがダバディの後を継ぎ、パリ・オペラ座で最も有名なバリトン歌手となった。ダバディと同様に、彼もイタリアで歌い、ドニゼッティの重要な役、1840年の『女王陛下のお気に入り』のアルフォンス役を創り上げた。

幸運なことに、蓄音機の発明は早くから行われ、19世紀後半の20年間に活躍したイタリアのヴェルディとドニゼッティのバリトン歌手たちの歌声をディスクに収めることができました。彼らのオペラ演奏は、再現の自由度の高さと高度な技術的完成度を特徴としていました。彼らには、「バリトンの王」として知られるマッティア・バッティスティーニ、 1890年代のバイロイト音楽祭でワーグナーの『テルラムント』と『アンフォルタス』をイタリア語ではなくドイツ語で歌った異例のジュゼッペ・カシュマン（本名ヨシップ・カシュマン）、ジュゼッペ・カンパナーリ、アントニオ・マジーニ＝コレッティ、マリオ・アンコーナ（ 『道化師』の初代シルヴィオ役に抜擢された）などがいます。アントニオ・スコッティは1899年にヨーロッパからメトロポリタン歌劇場にやって来て、1933年まで歌手名簿に名を連ねました。アントニオ・ピニ＝コルシは、 1880年頃から第一次世界大戦までの間、イタリアを代表するバリトン歌手として活躍し、ロッシーニ、ドニゼッティ、パエルなど、数々の喜劇オペラの役を好んで演じました。1893年には、ヴェルディ最後のオペラ『ファルスタッフ』でフォード役を創り上げました。

彼らの同時代人で注目すべきなのは、教養があり技術的に優れたフランスのバリトン歌手、ジャン・ラサール（同世代で最も熟達したバリトン歌手と称賛された）、ヴィクトール・モーレル（レオンカヴァッロの『道化師』でヴェルディのイアーゴ、ファルスタッフ、トニオを演じた人物）、ポール・レリー（改訂イタリア語版『ドン・カルロ』で初代ポーザを演じた人物）、モーリス・ルノー（第一級の歌手）である。ラサール、モーレル、ルノーは大西洋の両側で卓越したキャリアを積み、貴重な録音を残した。蓄音機/蓄音機の黎明期に録音を行った他の5人の重要なフランス語圏のバリトン歌手は、パリ・オペラ座のレオン・メルキセデックとジャン・ノテ、オペラ＝コミック座のガブリエル・スラクロワ、アンリ・アルバース、シャルル・ジリベールである。 1891年から1903年までロンドンとニューヨークで活躍した クエーカー教徒のバリトン歌手、デイヴィッド・ビスファムは、この世代を代表するアメリカ人男性歌手でした。彼は蓄音機用の録音も行いました。

蓄音機でソロ・レコードを録音したことが確実に知られている最高齢のスター・バリトン歌手は、イギリス人のサー・チャールズ・サントリー（1834-1922）です。サントリーは1858年にイタリアでオペラデビューを果たし、コヴェント・ガーデンを代表する歌手の一人となりました。1890年代にもロンドンでコンサートを開き、高い評価を得ていました。『ファウスト』の作曲家シャルル・グノーは、1864年のロンドン公演でサントリーの依頼を受け、バレンタインのアリア「Even bravest heart（勇敢な心さえも）」を作曲しました。これは、サントリーが主役のバリトン歌手としてアリアを歌えるようにするためでした。1900年頃に録音された初期の円筒録音がいくつかあり、コレクターの間では、1860年代から70年代にかけてフランスで活躍したバリトン歌手、ジャン＝バティスト・フォーレ（1830-1914）の作品とされています。フォーレは、ヴェルディの『ドン・カルロ』のフランス語版でポサを演じた人物です。しかし、フォーレ（1886年に引退）がシリンダーを製作したかどうかは疑わしい。フォーレと同時代人であったアントニオ・コトーニ（1831-1918）――おそらく同世代のイタリアを代表するバリトン歌手――が、77歳の時にテノール歌手フランチェスコ・マルコーニとのデュエット録音で、かすかにながらも音を聴くことができる。（コトーニとマルコーニは、1883年にロンドンで初演されたアミルカーレ・ポンキエッリ作『ラ・ジョコンダ』で共演し、それぞれバルナバとエンツォ役を演じている。）

サブタイプ

19世紀の音楽文献には、バリトンの特定の亜種に関する記述が見られる。これには、フランスの歌手ジャン＝ブレーズ・マルタン（1768/69-1837）にちなんで名付けられた、軽やかでテノール的なバリトン・マルタン[ 9 ]や、ワーグナーのオペラに登場する、より深みがあり力強いヘルデンバリトン（今日のバスバリトン）などが含まれる。

ワーグナーの時代の最も優れたバリトン歌手は、おそらくアウグスト・キンダーマン、フランツ・ベッツ、テオドール・ライヒマンであろう。ベッツは『マイスタージンガー』のハンス・ザックスを創作し、『ニーベルングの指環』第1サイクルではヴォータンを演じ、ライヒマンは同じくバイロイトで『パルジファル』のアムフォルタスを創作した。リリック・ジャーマン・バリトンは『タンホイザー』のヴォルフラム、『トリスタンとイゾルデ』のクルヴェナール、『ローエングリン』のテルラムントなど、ワーグナーのより軽い役を歌った。彼らは芸術歌曲やオラトリオの演奏でも大きな進歩を遂げ、フランツ・シューベルトは自身の声楽作品に数人のバリトン歌手、特にヨハン・ミヒャエル・フォーグルを好んで起用した。[ 10 ]

19世紀のオペレッタは、軽快なバリトンの声の独壇場となりました。ギルバート・アンド・サリバンは、多くの作品で、前世紀の喜劇的なバスの伝統に倣い、バリトンに喜劇的な役を与えました。しかしながら、フランスのオペレッタの巨匠ジャック・オッフェンバックは、劇的な効果を高めるため、 『ホフマン物語』の悪役に声量の大きいバリトンを起用しました。マイアベーア、エクトル・ベルリオーズ、カミーユ・サン＝サーンス、ジョルジュ・ビゼー、ジュール・マスネといった19世紀フランスの作曲家たちも、バリトンに魅力的な役柄を与えました。これには、マイアベーアの最後のオペラ『アフリカン』のネルスコ、『ファウストの劫罰』のメフィストフェレス（この役もバスで歌われている）、 『サムソンとデリラ』のダゴンの司祭、『カルメン』のエスカミーリョ、 『真珠採り』のズルガ、『マノン』のレスコー、 『タイス』のアタナエル、『エロディアード』のヘロデなどが含まれます。ロシアの作曲家たちは、オペラにバリトンの役を多く取り入れています。ピョートル・チャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』（1879年初演）やアレクサンドル・ボロディンの『イーゴリ公』（1890年）のタイトルロールがその好例です。

モーツァルトは19世紀を通して歌われ続けましたが、一般的に言えば、彼のオペラは今日ほど音楽評論家や聴衆から崇拝されていませんでした。当時、ドン・ジョヴァンニはハイバスではなくバリトンで歌われるのが一般的でした。ドン・ジョヴァンニは、モーツァルトの男性オペラ作品の中でも最高傑作と言えるでしょう。19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍したドン・ジョヴァンニには、スコッティやモーレル、ポルトガルのフランシスコ・ダンドラーデ、スウェーデンのジョン・フォルセルなどがいます。

ヴェリズモ バリトン、ヴェルディ バリトン、およびその他のサブタイプについては以下で説明しますが、必ずしも 19 世紀の文脈ではありません。

20世紀

20 世紀初頭には、イタリアで激しく刺激的な声楽と、けばけばしい「日常生活の一場面」を描いたオペラの筋書きが好まれ、バリトン歌手にかつてないほど活躍の場が開かれました。ヴェリズモ・バリトンの代表的歌手には、洗練されたジュゼッペ・デ・ルーカ( 『蝶々夫人』の初代シャープレス役)、マリオ・サンマルコ( 『アンドレア・シェニエ』の初代ジェラール役)、エウジェニオ・ジラルドーニ(『トスカ』の初代スカルピア役) 、パスクアーレ・アマート( 『西の妖精』の初代ランス役)、リッカルド・ストラッチャーリ(魅力的な音色で知られる)、そしてドメニコ・ヴィリオーネ・ボルゲーゼ(声の大きさでボルゲーゼを上回ったのは、獅子の声のティッタ・ルッフォのみ) など、ヨーロッパやアメリカの有名歌手がいました。ルッフォは、その時代、いや、おそらくどの時代においても最も威厳のあるイタリアのバリトン歌手でした。1900年代初頭から1920年代初頭にかけて全盛期を迎え、イタリア、イギリス、そしてアメリカ（シカゴ、後にメトロポリタン歌劇場）で成功を収めました。

ヴェリズモを代表する作曲家としては、ジャコモ・プッチーニ、ルッジェロ・レオンカヴァッロ、ピエトロ・マスカーニ、アルベルト・フランケッティ、ウンベルト・ジョルダーノ、フランチェスコ・チレアなどが挙げられます。しかし、ヴェルディの作品はイタリア、スペイン語圏、アメリカ合衆国、イギリス、そして戦間期にベルリンで大規模なヴェルディ・リバイバル公演が行われたドイツでも人気を博し続けました。

イタリア・オペラ以外では、1905年にオーストリア＝ドイツのレパートリーに重要な作品が加わった。リヒャルト・シュトラウスの『サロメ』の初演で、洗礼者ヨハネの重要役がバリトン歌手に割り当てられた（1907年にメトロポリタン歌劇場で上演された際、ワーグナーの専門家で、非常に声量の高いオランダのバリトン歌手、アントン・ファン・ローイがヨハネ役を歌った）。その後、1925年には、ドイツのレオ・シュッツェンドルフがアルバーン・ベルクの悲痛な『ヴォツェック』のタイトル・バリトン役を創作した。[ 11 ]これとは別に、フランスの作曲家クロード・ドビュッシーのワーグナー以後の傑作『ペレアスとメリザンド』の1902年の初演では、1人だけでなく2人のリード・バリトン歌手が出演した。 （バスバリトンに分類されることもあるデュフランヌは、真のバリトン・マルタンであったペリエよりも、より暗く力強い楽器を持っていました。）

20世紀のワーグナー派バリトン歌手の特徴は、一般的に、個々の歌手が高音バリトンのパートから低音バリトンのパートへと進歩していったことである。これはドイツのハンス・ホッターの場合である。ホッターは1929年にデビューした。若い歌手としてヴェルディに出演し、リヒャルト・シュトラウスの『悲しき谷』で司令官、 『カプリッチョ』でオリヴィエを演じた。しかし、1950年代までには、彼は世界最高のワーグナー派バリトン歌手としての称賛を受けるようになった。彼の『ヴォータン』はその音楽性で批評家から特に賞賛された。他の主要なワーグナー派バリトン歌手には、ホッターの先駆者であるレオポルド・デムート、アントン・ファン・ローイ、ヘルマン・ヴァイル、クラレンス・ホワイトヒル、フリードリヒ・ショア、ルドルフ・ベッケルマン、ハンス＝ヘルマン・ニッセンがいる。デムート、ファン・ローイ、ヴァイル、ホワイトヒルは19世紀後半から20世紀初頭にかけて全盛期を迎え、一方ショール、ボッケルマン、ニッセンは1920年代から1930年代にかけてのスターでした。

1914年の第一次世界大戦勃発から1945年の第二次世界大戦終結までの期間、ドイツとオーストリアでは、ワーグナーの重鎮たちに加え、より叙情的な声を持つバリトン歌手が多数活躍していた。その中には、ヨーゼフ・シュヴァルツ、ハインリヒ・シュルスヌス、ヘルベルト・ヤンセン、ヴィリー・ドムグラフ＝ファスベンダー、カール・シュミット＝ヴァルター、ゲルハルト・ヒュッシュなどがいた。戦間期のイタリア人アーティストには、カルロ・ガレッフィ、ジュゼッペ・ダニーゼ、エンリコ・モリナーリ、ウンベルト・ウルバーノ、チェーザレ・フォルミチ、ルイージ・モンテサント、アポロ・グランフォルテ、ベンヴェヌート・フランチ、レナート・ザネッリ（1924年にテナー役に転向）、マリオ・バシオラ、ジョヴァンニ・イングヒレリ、カルロ・モレッリ（1924年にテナー役に転向）などが含まれる。レナート・ザネッリのチリ生まれの弟）と、1958年に引退した カルロ・タグリアブーエ。

1920年代から1930年代にかけて最もよく知られたイタリアのヴェルディバリトン歌手のひとり、マリアーノ・スタービレは、アルトゥーロ・トスカニーニの指揮のもと、スカラ座でイアーゴ、リゴレット、ファルスタッフを歌った。スタービレはロンドン、シカゴ、ザルツブルクにも出演した。しかしながら、彼は声よりも演技力で知られていた。スタービレの後継者には、1940年代、1950年代、1960年代初期の絶頂期に生き生きとした喜劇と悲劇の演技ができた多才な歌手、ティト・ゴッビがいた。彼は生涯で100以上の役柄を学び、コヴェント・ガーデンでトスカを演じるソプラノのマリア・カラスの相手役スカルピアを演じたことなど、ヴェルディとプッチーニのオペラでの役で最もよく知られた。

ゴッビの競争相手には、ジーノ・ベキ、ジュゼッペ・ヴァルデンゴ、パオロ・シルヴェッリ、ジュゼッペ・タッデイ、エットーレ・バスティアニーニ、チェーザレ・バルデッリ、ジャンジャコモ・ゲルフィなどがいた。ゴッビと同時代人にはウェールズ人のゲラント・エヴァンスがいる。彼はグラインドボーン劇場でファルスタッフを歌い、ベンジャミン・ブリテンの作品でフリント氏とマウントジョイの役を演じたことで有名である。彼の最高の役はヴォツェックだと考える人もいる。次に重要なウェールズのバリトン歌手はブリン・ターフェルである。彼は1990年にグラインドボーン劇場で初演し、ファルスタッフ役で国際的なキャリアを築き、より一般的にはモーツァルトとワーグナーのオペラで活躍した。[ 12 ]

おそらく、最初の有名なアメリカ人バリトン歌手は 1900 年代に登場した。アメリカ生まれでパリに拠点を置いたチャールズ・W・クラークは、イタリア、フランス、ドイツの作曲家の作品を歌った。1920 年代には、男性的な声を持つアメリカ人バリトン歌手の傑出したグループが登場した。このグループの若いメンバーは、1970 年代後半というごく最近までまだ活躍していた。そのメンバーの中で傑出していたのは、メトロポリタン歌劇場に拠点を置いたヴェルディアン歌手のローレンス・ティベット(魅力的で豊かな声を持つ歌手)、リチャード・ボネッリ、ジョン・チャールズ・トーマス、ロバート・ウィード、レナード・ウォーレン、ロバート・メリルである。彼らは、1920 年代のアメリカ生まれでパリに拠点を置いたバリトン歌手や、1930 年代のアーサー・エンドレーズと同様、フランスのオペラも歌った。

また、1930 年代後半から 1940 年代にかけて、メトロポリタン歌劇場、コヴェント ガーデン、ウィーン オペラでヴェルディの役を歌っていたのが、ハンガリー出身の大きな声のバリトン歌手、シャーンドル (アレクサンダー) スヴェドでした。

1970年代と1980年代の主要なヴェルディのバリトン歌手は、おそらくイタリアのレナート・ブルゾンとピエロ・カプッチーリ、アメリカのシェリル・ミルンズ、スウェーデンのイングヴァル・ヴィクセル、そしてルーマニアのバリトン歌手ニコラエ・ヘルレアであった。同時に、イギリスのサー・トーマス・アレンは、モーツァルトからヴェルディ、ワーグナーの軽めの役、フランスやロシアのオペラ、イギリスの現代音楽まで幅広いレパートリーを持ち、同世代で最も多才なバリトン歌手とされていた。もう一人のイギリス人バリトン歌手ノーマン・ベイリーは、印象的なヴォータンとハンス・ザックス役で国際的に地位を確立した。しかし、1960年代、70年代、80年代には、彼にはアメリカのトーマス・スチュワートという、より明るく優れた声のワーグナーのライバルがいた。その他の著名な戦後のワーグナー派バリトン歌手としては、カナダのジョージ・ロンドン、ドイツのヘルマン・ウーデ、そしてより最近ではアメリカのジェームズ・モリスがいる。

20世紀後半のバリトン歌手の中には、ヴェルディの歌唱でオペラ界全体に名を馳せたウラジーミル・チェルノフがいる。彼は旧ソ連からメトロポリタン歌劇場に入団した。チェルノフは、イッポリト・プリャニシニコフ（チャイコフスキーの寵児）、ヨアヒム・タルタコフ（エヴェラルディの弟子）、オスカール・カミオンスキー（「ロシアのバッティスティーニ」の異名を持つ卓越したベルカント歌手）、ヴァツワフ・ブレジンスキー（「ポーランドのバッティスティーニ」として知られる）、ジョルジュ・バクラノフ（力強い歌声の俳優）、そして1935年から1966年までボリショイ劇場で活躍したパヴェル・リシツィアンといった、東欧出身の恵まれたバリトン歌手たちの足跡をたどった。ドミトリー・ホロストフスキーとセルゲイ・レイフェルクスは、西側諸国で定期的に公演を行う現代ロシアのバリトン歌手である。リシツィアン同様、彼らはヴェルディや、チャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』や『スペードの女王』など、自国の作曲家の作品を歌います。

フランス歌曲の分野では、バスバリトンのホセ・ファン・ダムと、軽やかな声のジェラール・スゼーが著名である。スゼーのレパートリーは、ジャン＝バティスト・リュリのバロック作品からフランシス・プーランクなどの20世紀の作曲家にまで及んだ。スゼーの師であるピエール・ベルナックは、前世代においてプーランクの歌曲を解釈した人物であった。このスタイルに属するバリトン歌手としては、フランスのディン・ジリー、シャルル・パンゼーラ、オーストラリアのジョン・ブラウンリーなどがあげられる。同じくオーストラリア出身のピーター・ドーソンは、1920年代から1930年代にかけて、ヘンデルの基準となる録音という、ささやかながらも貴重な遺産を残した。 （ちなみに、ドーソンは卓越したヘンデル風の演奏技法をサー・チャールズ・サントリーから受け継いだ。）戦間期に活躍したもう一人のオーストラリア出身のバリトン歌手は、イギリスを拠点に活動したハロルド・ウィリアムズである。1930年代と1940年代に活躍したイギリス生まれのバリトン歌手としては、イタリアとイギリスのオペラで活躍したデニス・ノーブルと、モーツァルトを歌ったロイ・ヘンダーソンが挙げられ、二人ともコヴェント・ガーデンに頻繁に出演した。

第二次世界大戦以前、ドイツのハインリヒ・シュルスヌス、ゲルハルト・ヒュッシュ、ヘルベルト・ヤンセンは、それぞれヴェルディ、モーツァルト、ワーグナーのオペラにおける甘美な歌唱に加え、美しい歌曲リサイタルでも高く評価されていました。終戦後、ヘルマン・プライとディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウが彼らの後を継ぐ形で登場しました。プライは歌曲やモーツァルトの作品の解釈に加え、シュトラウスのオペラにも出演し、ヴォルフラムやベックメッサーといったワーグナーの軽めの役もこなしました。フィッシャー＝ディースカウは、フェルッチョ・ブゾーニやパウル・ヒンデミットといっ​​た「フリンジ」オペラに出演したほか、ヴェルディやワーグナーの定番作品にも出演しました。しかし、彼が最も名声を得たのは歌曲歌手としてでした。若い世代の才能あるドイツとオーストリアのリート歌手には、オラフ・ベーア、マティアス・ゲルネ、ヴォルフガング・ホルツマイアー、ヨハネス・シュテルケル（彼らはオペラにも出演している、または過去に定期的に出演していた）、トーマス・クヴァストホフ、シュテファン・ゲンツ、クリスティアン・ゲルハーヘルなどがいます。近年の著名な外国人バリトン歌手には、イタリアのジョルジョ・ザンカナロとレオ・ヌッチ、フランスのフランソワ・ル・ルー、カナダのジェラルド・フィンリーとジェームズ・ウェストマン、そして多才なアメリカのトーマス・ハンプソン、同国のネイサン・ガン、イギリスのサイモン・キーンリーサイドなどがいます。

音域

バリトンの声域（G 2 –G 4 ）はベース譜（左）に記譜され、（A 2 –A 4）はピアノ鍵盤に緑色で記譜され、中央C（C 4）は黒い点で示されている。
{ \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \clef bass g,4 g'4 }

バリトンの声域は、バスとテノールの中間に位置します。バリトンの声域は通常、中央ハの2番目のソ（G 2）から中央ハの1番目のソ（G 4）の間です。作曲家は、合唱曲では中央ハの2番目のファから中央ハの1番目のファ（つまりF 2～ F 4 ）まで、オペラでは中央ハの2番目のラから中央ハの1番目のラ（A 2～A 4 ）までの範囲でこの声域の音楽を作曲することが多いです。

オペラのサブタイプと役割

バリトンの声質カテゴリには、バリトン・マーティン・バリトン（ライト・バリトン）、リリック・バリトン、カヴァリエ・バリトン、ヴェルディ・バリトン、ドラマティック・バリトン、バリトン・ノーブル・バリトン、バス・バリトンの 7 つのサブカテゴリが一般的に認識されています。

バリトン・マーティン

バリトン・マルタン・バリトン（ライト・バリトンと呼ばれることもある）[ 13 ]は、より重いバリトンが可能な低いG2-B2の音域がなく、より軽く、ほぼテノールのような音質である。その一般的な音域はC3から中央Cの上のB（C3からB4 ）である。[ 14 ]一般にフランスのレパートリーでのみ見られるこのファッハは、フランスの歌手ジャン＝ブレーズ・マルタンにちなんで名付けられた。19世紀のバリトンの台頭に関連して、マルタンはファルセット歌唱を好むことで有名であり、「バリトン・マルタン」という呼称は、胸声域をさらに高い音域まで上げる「ヴェルディ・バリトン」と彼の声を区別するために使用されている（フォーレ、1886年）。[ 6 ]この声質は、ドラマティックテノールとヘルデンテノールと同じプリモパッサッジョとセコンドパッサッジョ（それぞれC 4とF 4）を持っているため、テノールとして訓練することができます。

オペラにおけるバリトン＝マーティンの役柄：

歌詞

リリック・バリトンは、より甘く、より穏やかな響きのバリトンの声で、荒々しさは少なく、ドラマティック・バリトンよりも軽やかで、おそらくはメロウな声域を持ちます。一般的な音域は、C 3の下のAから中央Cの上のA ♭まで（A 2からA ♭ 4）です。[ 15 ]典型的には喜劇的な役柄に割り当てられます。

オペラにおける抒情バリトン役：

カヴァリエバリトン

リッカルド・ストラッチャーリがジョルジョ・ジェルモントの『椿姫』のアリア「ディ・プロヴァンツァ・イル・マール・イル・スオル」を歌う

カヴァリエバリトンは、叙情的なフレーズと劇的なフレーズの両方を歌える金属的な声で、男らしく高貴なバリトン調です。一般的な音域は、ローCの下のAからミドルCの上のGまで（A 2からG 4）です。舞台上では力強く、筋肉質であったり体格が大きかったりするヴェルディのバリトンほど力強くはありません。

オペラにおけるカヴァリエバリトンの役:

ヴェルディ

ヴェルディ・バリトンは、ドラマティック・バリトンのより特殊な声域に属します。一般的な音域は、低音ハの下のGから中音ハの上B ♭まで（G 2からB ♭ 4）です。[ 17 ]ヴェルディ・バリトンとは、バリトン音域の最高音域で安定して楽に歌える声のことを指します。一般的にスクイッロ（声の振り幅）が多くなります。オペラにおけるヴェルディ・バリトンの役柄：

劇的

ドラマティック・バリトンは、リリック・バリトンよりも豊かで、豊かで、時に荒々しく、より暗い音質の声である。一般的な音域は、最低音ハの半オクターブ下の G から、中央ハの上の G (G 2から G 4 ) までである。ドラマティック・バリトンのカテゴリーは、ドイツのファッハ・システムのヘルデンバリトンにほぼ相当するが、一部のヴェルディ・バリトンの役は含まれていない。ヴェルディ・バリトンとドラマティック・バリトンのプリモ・パッサッジョとセコンド・パッサッジョは、それぞれ B ♭と E ♭であるため、区別は音色と音域により大きく基づいている。したがって、このカテゴリーに分類される役は、典型的なヴェルディ・バリトンの役よりも音域が若干低い傾向があり、最も激しさが増す瞬間にのみ F を超える。プッチーニの役の多くがこのカテゴリーに分類される。しかし、事実上、ヴェルディ・バリトンはドラマティック・バリトンの上位音域での歌いやすさが向上しただけのものであることに留意することが重要です（ヴェルディ・バリトンの役は短3度ほど高い音域で歌われます）。ヴェルディ・バリトンはドラマティック・バリトンのサブセットと見なされることもあるため、両方のレパートリーから役を演じる歌手もいます。同様に、これらの役は低音域であるため、バスバリトンで歌われることも少なくありません。

オペラにおけるドラマチックなバリトン役：

バリトン貴族

バリトン・ノーブル・バリトンはフランス語で「高貴なバリトン」を意味し、高貴な立ち居振る舞い、滑らかな発声、力強い朗誦、そしてそれら全てが完璧なバランスで求められる役柄を指します。このカテゴリーはパリ・オペラ座で生まれましたが、ヴェルディ（『エルナーニ』のドン・カルロと『運命の力』 、『イル・トロヴァトーレ』のルーナ伯爵、『シモン・ボッカネグラ』）やワーグナー（ 『ヴォータン』、『アンフォルタス』）にも大きな影響を与えました。カヴァリエ・バリトンに似ています。

オペラにおける バリトン貴族の役は次のとおりです。

バスバリトン

レナート・カペッキが「フィガロの結婚」より「ノン・ピウ・アンドライ」を歌う

バスバリトンの音域は、低音ハの下のFから中音ハの上またはF ♯（F 2から F 4または F ♯ 4）までです。[ 18 ]バスバリトンは通常、リリックバスバリトンとドラマティックバスバリトンの2つのカテゴリーに分けられます。[ 19 ]

オペラにおける抒情的なバスバリトンの役には次のようなものがあります。

オペラにおけるドラマチックなバスバリトンの役には次のようなものがあります。

ギルバート・アンド・サリバン

ギルバート・アンド・サリバンのサヴォイ・オペラにはすべて、少なくとも1人のバリトン歌手（多くの場合、喜劇役者）が登場します。オペレッタの代表的な役柄には、以下のものがあります。

  • アーチボルド・グロブナー『ペイシェンス』
  • ビル・ボブステイ（甲板長補佐）、HMSピナフォア
  • ピナフォア号のコルコラン艦長
  • 魔術師デイリー博士
  • プラザ・トロ公爵、ゴンドラの船頭たち
  • フロリアン、イダ王女
  • ジュゼッペ・パルミエリ『ゴンドラ乗りたち』
  • ジャック・ポイント、衛兵のヨーマン
  • ジョン・ウェリントン・ウェルズ『魔術師』
  • ガマ王、イダ王女
  • ココ、ミカド
  • マウントララット卿、イオランテ
  • 大法官、イオランテ
  • ルイス、ゴンドラ乗りたち
  • スタンリー少将『ペンザンスの海賊』
  • マーガトロイド少佐、ペイシェンス
  • 海賊王、ペンザンスの海賊
  • ピシュ・タッシュ、ミカド
  • プー・バー、ミカド
  • レジナルド・バンソーン『ペイシェンス』
  • サー・デスパード・マーガトロイド、ラディゴア
  • ジョセフ・ポーター卿、HMSピナフォア
  • リチャード・チョルモンドリー卿（ロンドン塔副官）、衛兵
  • サー・ルースベン・マーガトロイド（ロビン・オークアップル役）、ラディゴア
  • ストレフォン、イオランテ
  • サミュエル『ペンザンスの海賊』
  • ウィルフレッド・シャドボルト。衛兵のヨーマン

バーバーショップ・ミュージックでは、バリトンパートはリードパート（メロディーを歌うパート）とほぼ同じ音域で歌いますが、通常はリードパートよりも低い音域で歌います。バーバーショップ・バリトンは、このスタイルを特徴づける4部ハーモニーの形成において、特定の専門的な役割を担っています。

バリトン歌手は、ベース音をサポート、あるいは「埋める」（通常はベースルートの5度上の音を歌う）役割を担い、コードを完成させる役割を担うことが多い。一方で、バリトン歌手はメロディーの上にハーモニーを奏でることもあり、その場合はテノールのような声質が求められる。バリトン歌手はコードを埋めるため、メロディーパートはそれほどメロディアスではないことが多い。

ブルーグラス音楽では、メロディーラインはリードと呼ばれます。テナーはリードの3度上の音程で歌われます。バリトンはリードを主音とする音階の5度目の音で、リードより低く、あるいはリード（とテナー）より高く歌われることもあり、その場合は「ハイバリトン」と呼ばれます。一方、より「ソウル」なバリトンはより伝統的な音色を持ちますが、テナーの音域に近い音域で歌います。このような歌手には、デヴィッド・ラフィン[ 20 ] 、ウィルソン・ピケット、オーティス・レディング、トム・ジョーンズ[ 21 ] 、マイケル・マクドナルド[ 22 ]、フォー・トップスのリーバイ・スタッブス[ 23 ]などがいます。

参照

参考文献

  1. ^またはbarytoneですが、この綴りは本質的に古風であり、1920 年代以降あまり使用されていません。
  2. ^非クラシック音楽における声の分類を比較する。
  3. ^メリアム・ウェブスター百科事典「バリトン」メリアム・ウェブスター(2000) p. 142. ISBN 0-87779-017-5
  4. ^ナップ、レイモンド、モリス、ミッチェル、ウルフ、ステイシー（編）（2011年）『オックスフォード・ハンドブック・オブ・ザ・アメリカン・ミュージカル』 Wayback Machineで2024年4月12日にアーカイブ、p. 322。オックスフォード大学出版局。ISBN 0199874727
  5. ^ Franchino Gaffurio、 Practica musicae、liber tertius 2006-06-09 にWayback Machineでアーカイブ、1496
  6. ^ a bジャンダー, オーウェン;スティーン, JB ;フォーブス, エリザベス; ハリス, エレン T.; ウォルドマン, ジェラルド (2001). 「バリトン (i)」.セイディ, スタンリー;ティレル, ジョン(編). 『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』（第2版）. マクミラン. ISBN 0-333-60800-3。この作品は、この記事の歴史セクションの主な参考文献です。
  7. ^ピエール・ラルース (1865)。19 世紀世界大辞典: フランス語、歴史、地理、神話、書誌、文学、芸術、科学など。バイエルン州立図書館: ラルース&ボワイエ。 p. 289.
  8. ^ローラ・メイシー編『The Grove Book of Opera Singers』、ハロルド・ローゼンタール／ジュリアン・バデン共著、「コレッティ、フィリッポ」
  9. ^ Dolmetsch Online、音楽辞典 Vm-Vz 、 Wayback Machineで2006年6月14日にアーカイブ、2006年5月28日にアクセス
  10. ^ Moss, Charles K. 「Franz Peter Schubert: Master of Song」。2008年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年7月13日閲覧。
  11. ^ Staatsoper Unter den Lindenの歴史Archived 2007-12-12 at the Wayback Machine . 2008年3月4日閲覧
  12. ^ドイツ・グラモフォン、ブリン・ターフェルの伝記年表、 2006年9月18日アーカイブ、Wayback Machine、2006年5月28日アクセス
  13. ^トム・ヒュージンガ、「オペラオタクのように語る：バリトンの分析」2015年5月7日アーカイブ、 NPR、 2011年12月14日
  14. ^ジョン・ウォラックとユアン・ウェスト著『オックスフォードオペラ辞典』第2版、1992年。ISBN 0-19-869164-5
  15. ^ Rebecca Armstrong (2021年7月14日). 「声の種類を理解する：バリトン」 . Opera For All . 2023年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月28日閲覧。
  16. ^ The Tender Land Archived 23 September 2015 at the Wayback Machine , aria-database.com
  17. ^ Seesholtz, John Clayton (2012年5月1日). 「ヴェルディのバリトン歌手の起源」 . Journal of Singing . 68 (5): 521–526 . 2024年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月26日閲覧。
  18. ^ニューヨーク・タイムズ(2007). 『ニューヨーク・タイムズ・ガイド・トゥ・エッセンシャル・ナレッジ（第2版）』セント・マーチンズ・プレス. p. 148. ISBN 9780312376598. 2024年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月30日閲覧。
  19. ^マッキーニー、ジェームズ (1994).発声障害の診断と矯正. ジェノベックス・ミュージック・グループ. ISBN 978-1-56593-940-0。
  20. ^ “David Ruffin | Classic Motown” . classic.motown.com . 2020年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月10日閲覧。
  21. ^スティーブン・トーマス・アーレウィン.トム・ジョーンズ – AllMusicの
  22. ^スティーブン・トーマス・アーレウィン著。マイケル・マクドナルド – AllMusicの
  23. ^スターたちがフォー・トップスのスター、スタッブスの死を悼む、BBCニュース、2008年10月28日。

さらに読む

  • Faure, Jean-Baptiste (1886) La voix et le chant: traité pratique 、Heugel、 The Voice and Singing (フランシス・キーピングとロベルタ・プラダ、翻訳)として英語翻訳で出版、Vox Mentor、2005 年。
  • Matheopoulos, H. (1989) Bravo – 世界の偉大な男性歌手がそれぞれの役割について語る、Victor Gollancz Ltd.
  • ブルーダー、ハロルド、ライナーノーツ、モーリス・ルノー：グラモフォン録音全集 1901-1908、マーストン・レコード、1997年。（ルノーと同時代のバリトン歌手の多く、および20世紀初頭のオペラ歌唱のスタイルの変化について論じている。）2008年3月4日閲覧。
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ウィキソースには、 1911 年のブリタニカ百科事典の記事「バリトン」のテキストがあります。
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