| 失った | |
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| ジャンル | |
| 作成者 | |
| ショーランナー |
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| 主演 |
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| 作曲家 | マイケル・ジアッキーノ |
| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 元の言語 | 英語 |
| 季節の数 | 6 |
| エピソード数 | 121 (エピソード一覧) |
| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー |
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| 生産拠点 | ハワイ州オアフ島 |
| カメラのセットアップ | シングルカメラ |
| 実行時間 | 38~53分 |
| 制作会社 | |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | ABC |
| リリース | 2004年9月22日 ~2010年5月23日(2004年9月22日)(2010年5月23日) |
『LOST』(ロスト)は、ジェフリー・リーバー、 J・J・エイブラムス、デイモン・リンデロフによって制作されたアメリカのSF冒険ドラマテレビシリーズで、ABCで2004年9月22日から2010年5月23日まで、6シーズンにわたり全121話が放送されました。超自然フィクションの要素を含み、シドニーとロサンゼルス間を飛行中の旅客機が南太平洋の謎の島に墜落した後、生存者を追う物語です。エピソードは通常、島を舞台としたメインストーリーで構成され、フラッシュバックやフラッシュフォワードのシーンで登場人物への洞察が深められています。
リンデロフとカールトン・キューズがショーランナーを務め、エイブラムスとブライアン・バークと共に製作総指揮を務めた。2000年の映画『キャストアウェイ』にインスピレーションを受け、[ 2 ]本作は連続ドラマ形式で展開される。大規模なアンサンブルキャストと主にハワイのオアフ島で撮影した費用のため、このシリーズはテレビ史上最も製作費のかかったシリーズの一つとなり、パイロット版だけでも1400万ドル以上がかかった。[ 3 ] 『 LOST』の架空の世界と神話は、いくつかの関連メディアによって拡張されたが、最も重要なのは『ミッシング・ピーシズ』と呼ばれる一連のミニエピソードと、 「新任の男」と呼ばれる12分間のエピローグである。
ロストは批評家から常に史上最高のテレビシリーズの1つとしてランク付けされています。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]最初のシーズンは、ABCでエピソードごとに推定平均1600万人の視聴者がありました。[ 7 ]第6シーズンと最終シーズンでは、番組はエピソードごとに平均1100万人以上の米国視聴者を獲得しました。ロストは放送中、何百もの業界賞にノミネートされ、 2005年のプライムタイムエミー賞ドラマシリーズ作品賞、 [ 8 ] 2005年の英国アカデミー賞テレビ部門最優秀アメリカ輸入作品賞、2006年のゴールデングローブ賞テレビシリーズ部門ドラマ部門、全米映画俳優組合賞ドラマシリーズアンサンブル傑出した演技賞など、数多くの賞を受賞しました。
| 季節 | エピソード | 最初にリリースされた | 平均視聴者数(百万人) | ランク | ||
|---|---|---|---|---|---|---|
| 初公開 | 最終リリース | |||||
| 1 | 25 | 2004年9月22日 (2004年9月22日) | 2005年5月25日 (2005年5月25日) | 15.69 | 15 [ 9 ] | |
| 2 | 24 | 2005年9月21日 (2005-09-21) | 2006年5月24日 (2006-05-24) | 15.50 | 15 [ 10 ] | |
| 3 | 23 | 2006年10月4日 (2006-10-04) | 2007年5月23日 (2007-05-23) | 17.84 | 10 [ 11 ] | |
| 4 | 14 | 2008年1月31日 (2008-01-31) | 2008年5月29日 (2008-05-29) | 13.40 | 17 [ 12 ] | |
| 5 | 17 | 2009年1月21日 (2009-01-21) | 2009年5月13日 (2009-05-13) | 10.94 | 28 [ 13 ] | |
| 6 | 18 | 2010年2月2日 (2010-02-02) | 2010年5月23日 (2010-05-23) | 10.08 | 31 [ 14 ] | |
シーズン1は、飛行機墜落事故の余波から始まる。オーシャニック航空815便の生存者たちは、無人島らしき熱帯の島に取り残される。脊椎外科医のジャック・シェパードが彼らのリーダーとなる。彼らの生存は、ホッキョクグマ、ジャングルを徘徊する目に見えない生き物(「スモークモンスター」)、そして「アザーズ」として知られる島の邪悪な住民たちなど、数々の謎の存在によって脅かされる。彼らは、墜落の16年前に島に漂着し、娘アレックスの消息を切らして知りたいというダニエル・ルソーというフランス人女性に遭遇する。彼らはまた、地中に埋もれた謎の金属製のハッチを発見する。ロックとブーンという2人の生存者がハッチを開けようとする中、マイケル、ジン、ウォルト、ソーヤーは自分たちで作ったいかだに乗って脱出を試みる。一方、フラッシュバックでは、飛行機墜落事故前の生存者一人ひとりの生活の詳細に焦点を当てています。
シーズン2では、生存者と他者の間の対立が激化していく様子が描かれる。いかだに乗っていた4人の生存者は他者の襲撃を受け、マイケルの息子ウォルトが連れ去られる。生存者たちは島へ戻ることを余儀なくされ、そこで尾部生存者(「テイリーズ」)と遭遇する。ハッチ内の銃と薬の支配権をめぐってジャックとロックの間で権力闘争が勃発し、ソーヤーがそれらを掌握することでこの争いは解決する。ハッチは、島で実験を行う科学研究プロジェクト「DHARMAイニシアチブ」によって30年前に建設された研究施設であることが判明する。デズモンド・ヒュームという男が3年間ハッチに住み、未知の破滅的な出来事を防ぐため、108分ごとにコンピュータープログラムを起動させていた。息子を取り戻すため、マイケルは生存者たちを裏切り、ジャック、ソーヤー、ケイトは捕らえられる。マイケルはボートを与えられ、息子と共に島を去る。一方、ロックはハッチ内のコンピューターを破壊し、電磁波を発生させる。これにより、ペニー・ウィドモア率いる科学者たちが島の存在に気づき、飛行機の墜落も同じような出来事が原因だったことが明らかになる。
シーズン3では、墜落事故の生存者たちは、異形たちと謎の島での彼らの長い歴史、そしてダーマ・イニシアティブの運命についてより深く知ることになる。異形たちのリーダー、ベン・ライナスが登場し、双方からの離脱が両者の対立への道を開く。タイムトラベルの要素もシリーズに登場し始め、デズモンドは電磁気現象を止めるためにハッチのフェイルセーフキーを回さざるを得なくなり、これによって彼の意識は8年前の過去に送られる。彼が現在に戻ると、未来を見ることができるようになる。ケイトとソーヤーは異形たちから逃げる一方、ジャックは、ガンを患うベンを手術すれば潜水艦で島を脱出できるとベンが約束した後、島に残る。ジャックは手術をするが、潜水艦はロックによって破壊される。ジャックは、同じく島を脱出しようとしている異形たちのジュリエットと共に取り残され、ロックは異形たちに加わる。ナオミを乗せたヘリコプターが島の近くに墜落する。ナオミは、彼女の貨物船カハナが沖合80マイルのところにいると告げる。それはデズモンドの元恋人ペニーが送ったものだという。デズモンドは、チャーリーが外界との通信を遮断する信号を遮断した後に溺死するというビジョンを見る。そのビジョンは現実になるが、チャーリーはペニーと話すが、ペニーはナオミを知らないと言う。溺死する前に、チャーリーはデズモンドが他の生存者に警告できるように、手に「ペニーの船ではない」と書く。一方、生存者たちは貨物船に乗っている救助隊と連絡を取る。シーズン最終話では、落ち込んだジャックが見知らぬ人物の葬儀に向かうフラッシュバックと思われるシーンが映し出される。最後のシーンで、これらは「フラッシュフォワード」であることが明かされ、ケイトとジャックは島から脱出したことが明らかになるが、ジャックは「戻らなければならない」と信じている。
シーズン4は、ベンから島を取り戻すために送り込まれた貨物船の残党たちと、生存者たちの対峙を描いた物語です。その後の「フラッシュフォワード」では、「オーシャニック・シックス」と呼ばれる6人の生存者が島を脱出した後、どのように生活していくのかが描かれます。「オーシャニック・シックス」とは、ジャック、ケイト、ハーレイ、サイード、サン、アーロンのことです。現在、貨物船の乗組員4人が到着し、生存者たちと協力しながら島を脱出しようとします。貨物船の乗組員は、島に残る者全員を殺害するよう命令を出していたからです。一方、ベンはロックと共に島のリーダー、ジェイコブに会いに行きます。ロックはジェイコブの船室に入りますが、そこにはジャックの亡き父、クリスチャンがいます。クリスチャンはジェイコブの代理として話ができると言い、ロックに島を「移動」するよう命じます。ベンはロックを、タイムトラベルの研究が行われていた地下ステーションへと連れて行きます。ロックはアザーズ(異端者)の新たなリーダーとなり、ベンは凍った車輪を回して島を移動させ、その後サハラ砂漠へと運ばれる。島が消えていくのを見届けながら、生存者6人はヘリコプターで脱出し、ペニーに救出される。そこでデズモンドとペニーは再会する。シーズン最終話では、ジャックが「フラッシュフォワード」で参列した葬儀は、オーシャニック・シックスを島へ帰還させようと彼らを探し回っていたロックの葬儀だったことが明らかになる。
シーズン 5 には 2 つのタイムラインがあります。最初のタイムラインは、取り残された生存者が不規則に時間を前後に移動する島で起こります。これらの時間のいずれかで、ロックはOthers の 1 人であるRichard Alpertと話し、島を救うには全員を連れ戻さなければならないと言います。ロックは Ben が行ったのと同じ地下鉄駅に行きます。島を自分で移動させた後、ロックは 2007 年のサハラ砂漠に転送され、島の時間の移動が停止し、生存者は DHARMA Initiative と共に 1974 年に取り残されます。2007 年、ロックは Oceanic Six と連絡を取りますが、彼らを島に戻すよう説得することはできません。ロックはジャックに、父親が島で生きていると伝えます。これにより、ジャックは島に再び墜落することを望んで、毎週飛行機に乗るようになります。ベンはロックを見つけて殺します。ロックの死後、オーシャニック・シックスは島へ戻るためにアジラ航空316便に搭乗するよう指示される。帰還にはロックの遺体を機内に持ち込まなければならない。彼らは機内で1977年に着陸する者もいれば、2007年に着陸する者もいる。1977年の生存者たちはダニエル・ファラデーから、スワン建設現場で水素爆弾を爆発させれば、その下の電磁エネルギーが破壊され、ハッチは完成せず、飛行機も墜落しないと告げられる。2007年、ロックは生き返ったようだ。彼はリチャードに、タイムトラベルしてきたロックと話し、全員を島へ連れ戻さなければならないと伝えるよう指示する。その後、ロックはジェイコブと話をする。シーズン最終話で、ロックはまだ死んでおり、別の存在が彼の姿を乗っ取り、ベンを操ってジェイコブを殺害させていることが明らかになる。 1977年、ジュリエットは水素爆弾から取り出した核分裂核を爆発させた。
最終シーズンとなるシーズン6も、2つのタイムラインが描かれています。最初のタイムラインでは、生存者たちは現代へと送られます。ジェイコブの死によって、彼の弟である黒衣の男(スモークモンスターの本来の姿)が島を支配したのです。ロックの姿に変貌したスモークモンスターは島からの脱出を企み、善と悪の勢力間の最終戦争へと発展していきます。
「フラッシュ・サイドウェイズ」と呼ばれる2つ目のタイムラインでは、オーシャニック815号が墜落したことのない時代を舞台に、主人公たちの人生が描かれます。最終話では、遠い過去への回想シーンが描かれ、島の力の起源と、ジェイコブと黒衣の男(二人は双子の兄弟であることが明らかになります)の対立が描かれます。ジェイコブは、島の力によって姿を変えられスモークモンスターと化した兄が島を去るのを必死に阻止しようとします。
ジェイコブの策略が明らかになる。運命とジェイコブの策略によって、誰もがオーシャニック号に乗らざるを得なかった。乗組員の多くは、ジェイコブの死後、島の新たな守護者となる「候補者」と目されていたからだ。黒衣の男の当初からの使命は、候補者全員を殺害し、島から完全に脱出することだった。生き残った候補者たちの前にジェイコブの亡霊が現れ、ジャックが新たな守護者に任命される。ジャックは黒衣の男に追いつく。男は「島の心臓」へ行き、それを停止させて島を脱出したいと告げる。二人はそこに辿り着くが、停止させた後、黒衣の男は死に至る。黒衣の男はジャックとケイトに殺されるが、その際にジャックも重傷を負う。ハーリーが島の新たな守護者となる。生存者の中には、この争いで命を落とすか島に留まる者もいるが、残った者はアジラ号の飛行機で島から脱出する。ジャックは「島の心臓」に戻り、再び電源を入れて島を救った。新たな守護者となったハーリーはベンに新しい仕事の手伝いを頼み、ベンはそれを引き受けた。島を救ったジャックは、島に到着した時に目を覚ましたのと同じ場所で、安らかに息を引き取った。
シリーズの最終回では、フラッシュサイドウェイズの時間軸が実は死後の世界にある一種の煉獄であり、生存者の一部と島の他の登場人物が死後に再会する場所であることが明らかになります。最後のシーンでは、生存者たちは教会で再会し、共に「前進」します。
ロストのエピソードには、SFや超自然現象に起因するとされる神秘的な要素が数多く含まれています。制作者はこれらの要素をシリーズの神話を構成する要素と呼んでおり、ファンの憶測の根拠となっています。 [ 15 ]ドラマの神話的要素には、島を徘徊する「スモークモンスター」、生存者が「ジ・アザーズ」または「ネイティブ」と呼ぶ謎の住民集団、島に複数の研究ステーションを設置したダーマ・イニシアティブと呼ばれる科学組織、登場人物の過去、現在、未来の生活に頻繁に現れる数字の列、登場人物がしばしば気づいていない個人的なつながり(シンクロニシティ)などがあります。
このシリーズの核となるのは複雑で謎めいたストーリーラインで、視聴者の間で数多くの疑問や議論が巻き起こった。[ 16 ]オンラインでファンと頻繁に交流していた『 LOST 』の脚本家や出演者たちに刺激を受け、視聴者やテレビ評論家たちは謎を解こうと様々な仮説を立てた。主な仮説は、島の性質、「モンスター」と「アザーズ」の起源、数字の意味、そして墜落と一部の乗客の生存の理由などだった。[ 16 ]ファンの間で広まった仮説のいくつかは番組制作者によって議論され、否定された。最も一般的な仮説は、オーシャニック航空815便の生存者は死んで煉獄にいるというものだ。リンデロフは、宇宙船やエイリアンが島の出来事に影響を与えた、あるいは目撃されたものはすべて誰かの心の中で起こっている架空の現実だという憶測を否定した。カールトン・キューズは、島がリアリティ番組であり、漂流者たちが知らないうちに同居していたという説を否定し、[ 17 ]リンデロフは、「モンスター」がマイケル・クライトンの小説『プレイ』 (主人公のジャックと同じ名前である)に登場するナノボットの雲に似たものであるという説を何度も否定した。[ 18 ]
LOSTには、いくつかの繰り返し要素やモチーフがあるが、一般的にはストーリー自体に直接影響を及ぼさないものの、番組の文学的、哲学的なサブテキストを拡張している。これらの要素には、人物や状況の二元性を反映した白黒の頻繁な登場、特にケイトをはじめとするほぼすべての人物の反抗、[ 19 ]機能不全の家族状況(特に多くの人物の父親を中心に展開するもの)が、ほぼすべての主要人物の生活の中で描かれている、[ 20 ]終末論的な言及(デズモンドが世界の終わりを阻止するためにボタンを押すことを含む)、偶然と運命(ロックとミスター・エコの並置で最も明らかにされている)、科学と信仰の対立(ジャックとロックのリーダーシップの綱引きや、ハッチ、ボタン、島を出るなどの問題での彼らの著しい意見の相違によって具体化されている)。[ 21 ]善と悪の闘争は、ジェイコブと黒衣の男の関係に示されており、ロックはバックギャモンセットや黒衣の男が「内輪のジョーク」と呼んでいた白と黒の石などのシンボルを何度も使用しています。また、特定の小説への言及や議論を含む、多数の文学作品への言及もあります。[ 22 ]注目すべき小説の言及は、ジョン・スタインベックの『二十日鼠と人間』で、通常はソーヤーがそれを読んでいるか、参照しているときに見られます。登場人物の名前には、有名な歴史上の思想家や作家への言及も数多くあります。例えば、ベン・ライナス(化学者ライナス・ポーリングにちなんで)、ジョン・ロック(哲学者にちなんで)とその別名ジェレミー・ベンサム(哲学者にちなんで)、ダニエル・ルソー(哲学者ジャン=ジャック・ルソーにちなんで)、デズモンド・デイヴィッド・ヒューム(哲学者デイヴィッド・ヒュームにちなんで)、ジュリエットの元夫(哲学者エドマンド・バークにちなんで)、ミハイル・バクーニン(無政府主義の哲学者にちなんで)、ダニエル・ファラデー(物理学者マイケル・ファラデーにちなんで)、エロイーズ・ホーキング(物理学者スティーブン・ホーキングにちなんで)、ジョージ・ミンコフスキー(数学者ヘルマン・ミンコフスキーにちなんで)、リチャード・アルパート(精神指導者ラム・ダスの出生名)などです。)、ブーン・カーライル(開拓者ダニエル・ブーンと哲学者トーマス・カーライルにちなんで)、シャーロット・ステープルズ・ルイス(作家クライヴ・ステープルズ(CS)・ルイスにちなんで)である。[ 23 ]

オーシャニック航空815便に乗っていた324人のうち、[ 24 ] 70人の初期生存者(と1匹の犬)が墜落現場の3つの区画に分散していた。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]大規模なキャストにより『LOST』の制作費は増加したが、脚本家はストーリー展開の柔軟性が増したという恩恵を受けた。[ 28 ]シリーズのエグゼクティブプロデューサーであるブライアン・バークによると、「キャラクター間のやり取りが増え、より多様なキャラクター、より多くのバックストーリー、より多くの三角関係を作り出すことができる」とのことだ。[ 28 ]
『LOST』は、国際的なキャストを起用した多文化ドラマとして企画されました。最初のシーズンには、スター出演者として定期的に出演する役が14人いました。これらの俳優のほとんどは、回想や別の時間軸での出演も含め、番組の放送期間中ずっと出演していましたが、全121話に出演した俳優は一人もいませんでした。マシュー・フォックスは、主人公で問題を抱えた外科医ジャック・シェパードを演じました。エヴァンジェリン・リリーは逃亡者のケイト・オースティンを演じました。ホルヘ・ガルシアは、不運な宝くじ当選者ヒューゴ・「ハーレー」・レイエスを演じました。ジョシュ・ホロウェイは、詐欺師ジェームズ・「ソーヤー」・フォードを演じました。イアン・サマーホルダーは、母親のウェディング事業の最高執行責任者であるブーン・カーライルを演じ、マギー・グレイスは、元ダンス教師である義理の妹シャノン・ラザフォードを演じました。ハロルド・ペリノーは、建設作業員でアーティストを目指すマイケル・ドーソンを演じ、マルコム・デヴィッド・ケリーは、彼の幼い息子ウォルト・ロイドを演じました。テリー・オクィンは謎めいたジョン・ロックを演じた。ナヴィーン・アンドリュースは元イラク共和国防衛隊のサイード・ジャラーを演じた。エミリー・デ・ラヴィンは、若いオーストラリア人妊婦クレア・リトルトンを演じた。キム・ユンジンは、莫大な富を持つ韓国人実業家でギャングの娘、クォン・ソンファを演じ、ダニエル・デイ・キムは、彼女の夫であり父親の執行者であるジンス・クォンを演じた。ドミニク・モナハンは、イギリスの元ロックスターで麻薬中毒者のチャーリー・ペイスを演じた。
最初の2シーズンで、何人かのキャラクターが書き出され、一方で新しいストーリーを持つ新しいキャラクターが追加されました。[ 29 ] [ 30 ]ブーン・カーライルはシーズン1の終わり近くに書き出され、[ 31 ]ウォルトは断続的なキャラクターとなり、シーズン1の最終話でアザーズに捕らえられた後、シーズン2を通して時折登場しました。 シャノンはシーズン2の8話で降板し、代わりにアデウォレ・アキヌオエ=アグバイエ演じる元ナイジェリア民兵リーダーで偽カトリック司祭のミスター・エコ、ミシェル・ロドリゲス演じる空港TSA警備員で元ロサンゼルス市警の警察官アナ・ルシア・コルテス、シンシア・ワトロス演じる自称臨床心理士で元精神病患者のリビー・スミスが新登場しました。アナ・ルシアとリビーはシーズン2の終盤でマイケルに撃たれ、マイケルは息子と共に島を去ったため、シリーズから外された。[ 32 ]
シーズン3では、2人の俳優がレギュラーから主役に昇格した。元スコットランド軍人デズモンド・ヒューム役のヘンリー・イアン・キュージックと、策略家であるアザーズのリーダー、ベン・ライナス役のマイケル・エマーソンである。さらに、3人の新しい俳優がレギュラーキャストに加わった。不妊治療医でアザー・ジュリエット・バーク役のエリザベス・ミッチェルと、背景の生存者カップルのニッキ・フェルナンデスとパウロ役のキエレ・サンチェスとロドリゴ・サントロである。シーズン中に数人のキャラクターが死亡した。エコは、アキヌオエ=アグバイエが番組を続けることを望まなかったため殺され、[ 33 ] [ 34 ]ニッキとパウロはファンの反応が悪かったためシーズン半ばに生き埋めにされ、[ 35 ]シーズン3の最終回では、チャーリーが英雄として死ぬ。
シーズン4では、ハロルド・ペリノーがメインキャストに復帰し、自殺願望を持ち、以前の罪を償うために必死の償いの旅に出るマイケル役を再演した。 [ 36 ]ペリノーの他に、島に科学的な興味を持つ神経質な物理学者ダニエル・ファラデー役のジェレミー・デイヴィス、皮肉屋の幽霊師とされるマイルズ・ストローマ役のケン・レオン、頑固で意志の強い人類学者で優秀な学者シャーロット・ステープルズ・ルイス役のレベッカ・メイダーがキャストに加わった。 [ 37 ]マイケルはシーズン4の最終回で降板した。[ 38 ]シーズン終盤に亡くなった父親と共に謎の失踪を遂げるクレアは、シーズン5にはレギュラー出演しなかったが、最終シーズンであるシーズン6には復帰した。[ 39 ]
シーズン5ではメインキャストに新キャラクターは加わらなかったが、数名のキャラクターが番組を去った。シャーロットはシーズン序盤の第5話で降板し、ダニエルは最後から3番目のエピソードで降板した。シーズン6ではキャストに数名の変更があった。ジュリエットはシーズン初回で降板し、以前の繰り返し登場キャラクター3名が主役に昇格した。[ 40 ]これらには、ミステリアスで年齢を感じさせないもう一人のリチャード・アルパート役のネストル・カーボネル、パイロットのフランク・ラピダス役のジェフ・フェイヒー、[ 41 ]アジラ航空316便の生存者イラナ・ヴェルダンスキー役のズレイカ・ロビンソンが含まれる。さらに、以前のキャストメンバーであるイアン・サマーホルダー、ドミニク・モナハン、レベッカ・メイダー、ジェレミー・デイヴィス、エリザベス・ミッチェル、マギー・グレイス、[ 42 ]ミシェル・ロドリゲス、[ 43 ]ハロルド・ペリノー、シンシア・ワトロス[ 44 ]が再登場した。
数多くの脇役が、物語の展開の中で重要な役割を担い、繰り返し登場する。ダニエル・ルソー(ミラ・ファーラン)は、以前この島を訪れた科学探検隊のフランス人メンバーで、パイロット版で音声録音として初めて登場する人物である。彼女は娘を探しているが、娘は後にアレックス・ルソー(タニア・レイモンド)として姿を現す。アレックスはベン・ライナスに誘拐され、アザーズ(他者)の元に連れてこられ、そこで育てられた。パイロット版で初登場したオーシャニック航空の客室乗務員シンディ(キンバリー・ジョセフ)は、墜落事故を生き延び、後にアザーズの一員となった。
第2シーズンでは、島の反対側(彼女は主人公たちと、彼は尾部生存者と)に別れて暮らしていた夫婦、ローズ・ナドラー( L・スコット・コールドウェル)とバーナード・ナドラー(サム・アンダーソン)が再会した後の回想エピソードに登場します。第2シーズンでは、謎に包まれたダルマ・イニシアチブのメンバーであるピエール・チャン博士(フランソワ・チャウ)も登場します。彼は島中に点在する同組織の拠点のオリエンテーション・フィルムに登場します。企業王チャールズ・ウィドモア(アラン・デイル)はベンとデズモンドの両方と繋がりがあります。デズモンドはウィドモアの娘、ペネロープ「ペニー」ウィドモア(ソニア・ウォルガー)に恋をしています。
シーズン3で登場するエロイーズ・ホーキング(フィオヌラ・フラナガン)はダニエル・ファラデーの母親で、デズモンドとも繋がりがある。その他者としてはトム・フレンドリー(MCゲイニー)とイーサン・ロム(ウィリアム・メイポーザー)が登場し、回想シーンと本編の両方で登場している。ジャックの父クリスチャン・シェパード(ジョン・テリー)は様々なキャラクターの回想シーンに複数回登場している。シーズン3では、ウィドモアに雇われたベン・ライナス捜索隊のリーダー、ナオミ・ドリット(マーシャ・トーマソン)が島にパラシュートで降下する。彼女のチームのメンバーには冷酷な傭兵マーティン・キーミー(ケビン・デュランド)も含まれる。
最終話「The End」では、サム・アンダーソン、L・スコット・コールドウェル、フランソワ・チャウ、フィオヌラ・フラナガン、ソニア・ウォルガー、ジョン・テリーといった再登場ゲストスターが、主要キャストと共に「主演」の欄にクレジットされた。「モンスター」として知られる謎の黒い煙のような存在は、シーズン5と6では黒いローブをまとった中年男性として人間の姿で登場し、タイタス・ウェリヴァーが演じた。シーズン6では、ジョン・ロック(オクィンが二役で演じる)の姿で登場する。ライバルのジェイコブは、マーク・ペレグリーノが演じた。


『LOST』はABCスタジオ、バッド・ロボット、グラス・スカート・プロダクションズによって制作された。放送期間中、デイモン・リンデロフ、J・J・エイブラムス、ブライアン・バーク、カールトン・キューズ、ジャック・ベンダー、ジェフ・ピンクナー、エドワード・キッツィス、アダム・ホロウィッツ、ジーン・ヒギンズ、エリザベス・サーノフがエグゼクティブ・プロデューサーを務め、リンデロフとキューズはショーランナーを務めた。[ 40 ]
このシリーズは、当時ABCのトップだったロイド・ブラウンが2003年にハワイで休暇中に、トム・ハンクス主演の2000年の映画「キャスト・アウェイ」のテレビ化と、人気のリアリティ番組「サバイバー」の要素を掛け合わせたものとして考案された。[ 45 ]ブラウンは後にカリフォルニア州アナハイムのディズニーのグランド・カリフォルニアン・ホテル&スパで行われたネットワークの幹部の集まりでキャスト・アウェイ・シリーズのアイデアを売り込み、そのコンセプトを「キャスト・アウェイ、サバイバー、ギリガン君島を足して2で、蠅の王の要素を加えたもの」と説明した。[ 46 ]多くの人はこのアイデアを笑ったが、上級副社長のトム・シャーマンは可能性を感じ、スペリング・テレビジョンに最初の脚本を発注することにした。スペリング・テレビジョンのプロデューサー、テッド・ゴールドは脚本家のジェフリー・リーバーに頼り、リーバーは2003年9月にABCに「Nowhere」と題した企画書を提出リーバーによる最終的な脚本とその後の書き直しに不満を抱いたブラウンは、2004年1月、ABCでテレビシリーズ『エイリアス』を手掛けたJ・J・エイブラムスに連絡を取り、新たなパイロット版の脚本を依頼した。リーバーは後に『LOST』パイロット版のストーリークレジットを獲得し、その後、全米脚本家組合に仲裁を申し立て、エイブラムスとリンデロフと「制作者」のクレジットを共有することになった。 [ 2 ]ブラウンがエイブラムスに出した唯一の不可侵の命令は、番組のタイトルは『LOST』でなければならないというものだった。これは彼がタイトルを考案し、リーバーがそれを『Nowhere』に変更したことに腹を立てていたためである。 [ 47 ]
エイブラムスは当初躊躇していたものの、シリーズに超自然的な角度があり、執筆パートナーがいるという条件で、アイデアに熱心になった。[ 45 ] [ 48 ] ABCの重役ヘザー・ケイディンはエイブラムスにデイモン・リンデロフを紹介した。リンデロフはエイリアスの脚本を書きたいと長い間思っていたため、エイブラムスと会うつもりだった。[ 49 ]エイブラムスとリンデロフは一緒にシリーズのスタイルとキャラクターを作り上げ、主要な神話のアイデアとプロットの要点を考案し詳述したシリーズバイブルも執筆した。 [ 50 ] [ 51 ]数年にわたるストーリーアークの斬新なアイデアはバビロン5に触発された。[ 52 ] ABCはエイリアスが連続ドラマ化されすぎていると感じたため、リンデロフとエイブラムスはABCに対し、番組は自己完結的であると明言した。「[各エピソード]は、それ以前のエピソードの知識を必要としません。解決しなければならない『究極の謎』はありません」。こうした発言は彼らの真の計画とは矛盾していたが、この策略によってABCは番組を購入することに成功した。[ 53 ]同じく熱帯の島を舞台としたゲーム『ミスト』もリンデロフに影響を与えたとされ、その物語には「誰もルールを教えてくれない。ただ歩き回ってこれらの環境を探索し、徐々に物語が語られる」とある。[ 54 ]
エイブラムスは番組のオープニングサウンドとタイトルカードを作成したが、これらは『トワイライトゾーン』からインスピレーションを得ている。[ 55 ] [ 56 ]彼は『ミッション:インポッシブル3』の監督をするためにシーズン1の途中で『LOST 』の製作から手を引き、[ 57 ]リンデロフと新しいエグゼクティブプロデューサーのカールトン・キューズにシリーズの全体的な神話の多くを自分たちで作り上げることを任せた。[ 58 ]しかし、エイブラムスはリンデロフと共にシーズン3の初回の共同脚本を手伝うために短期間戻った。 番組の開発は、2004年シーズンの開発サイクルの終わりに委託されたため、厳しい締め切りによって制約された。短いスケジュールにもかかわらず、クリエイティブチームは、キャストしたい俳優に合わせてキャラクターを変更したり作成したりするのに十分な柔軟性を保っていた。[ 59 ]
ロストの2部構成のパイロット版は、ネットワーク史上最も製作費がかかったとされ、伝えられるところによると1000万〜1400万ドルの費用がかかった。 [ 60 ]これは、2005年の1時間パイロット版の平均製作費400万ドルと比較すると大きい。[ 61 ]パイロット版の世界初公開は、2004年7月24日のサンディエゴ コミコンであった。[ 62 ] ABCの親会社であるディズニーは、ロストの放送開始前にブラウンを解雇したが、その理由の一部はネットワークの視聴率が低かったことと、ブラウンが高額でリスクの高いプロジェクトを承認したためであった。[ 48 ]シリーズは2004年9月22日に放送開始となり、 2004年のテレビシーズンで批評的にも商業的にも最大の成功を収めた作品の1つとなった。他の新シリーズであるデスパレートな妻たちやグレイズ・アナトミーとともに、『LOST』はABCの低迷する運命を逆転させるのに貢献した。[ 63 ]そしてその大成功により、ネットワーク側は、番組がすぐにリンデロフとエイブラムスが『LOST 』のストーリーに関して約束したことを気に留めなかった可能性が高い。[ 53 ]
最初のシーズンの役柄の多くは、製作総指揮者が様々な俳優を気に入った結果である。主人公のジャックはパイロット版で死亡することになっており、その役はマイケル・キートンが予定されていた。しかし、ABCの幹部はジャックの生存に固執した。[ 64 ]ジャックの生存が決定される前は、ケイトが生存者のリーダーとして登場することになっていた。彼女は、夫が墜落事故で亡くなったと思われる中年のビジネスウーマンとして構想され、この役は後に繰り返し登場するローズが演じる。ドミニク・モナハンはソーヤー役のオーディションを受けたが、当時ソーヤーはスーツを着た都会の詐欺師のはずだった。プロデューサーはモナハンの演技を気に入り、落ちぶれた元ロックスターのチャーリーの役柄をモナハンに合うように変更した。ホルヘ・ガルシアもソーヤー役のオーディションを受け、ハーリー役は彼のために書かれた。ジョシュ・ホロウェイがソーヤー役のオーディションを受けた際、プロデューサーたちは彼がキャラクターにもたらすエッジ(オーディション中にセリフを忘れて怒った際に椅子を蹴ったと伝えられている)と南部訛りを気に入り、ホロウェイの演技に合うようにソーヤーのキャラクターを変更した。キム・ユンジンがケイト役のオーディションを受けたが、プロデューサーは彼女のためにサン役を、ダニエル・デイ・キムが演じるジン役を彼女の夫として書き上げた。ナヴィーン・アンドリュースが演じるサイードも、元の脚本にはなかった。ロックとマイケルは、それぞれの俳優を想定して書かれた。クレア役のエミリー・デ・ラヴィンは、当初はレギュラー出演の予定だった。[ 64 ]シーズン2では、マイケル・エマーソンがベン(「ヘンリー・ゲイル」)役として3エピソード契約を結んだ。彼の演技力が認められ、彼の役は8エピソードに延長され、最終的にはシーズン3以降のシーズンを通して出演することとなった。[ 65 ]

ロストは、アクセスの容易さと多様な撮影場所の多様性を考慮して、ほぼ全編ハワイのオアフ島でパナビジョン35mmカメラで撮影された。パイロット版の島のシーンは、島の北西端近くのモクレイアビーチで撮影された。その後のビーチシーンは、有名なノースショアの人里離れた場所で撮影された。シーズン1の洞窟シーンは、 1999年に従業員による銃乱射事件が起きて以来使われていなかったゼロックス部品倉庫に作られたサウンドステージで撮影された。 [ 66 ] 2006年、サウンドステージと制作オフィスはハワイ・フィルム・オフィスが運営するハワイ・フィルム・スタジオに移転し、[ 67 ]シーズン2の「スワン・ステーション」とシーズン3の「ヒドラ・ステーション」の内部を描いたセットがここで製作された。[ 68 ]
ホノルルとその周辺の様々な都市部が、カリフォルニア、ニューヨーク、アイオワ、マイアミ、韓国、イラク、ナイジェリア、イギリス、パリ、タイ、ベルリン、モルディブ、オーストラリアなど、世界各地のロケ地の代わりとして使用されている。例えば、シドニー空港を舞台にしたシーンはハワイ・コンベンション・センターで撮影され、第二次世界大戦時代のバンカーはイラク共和国防衛隊の施設とダルマ・イニシアティブの研究施設の両方として使用された。冬のドイツを舞台にしたシーンはマーチャント通りで撮影され、雪を表現するために砕いた氷が至る所に撒かれ、通りにはロシアの店や車の看板が掲げられた。シーズン3の最終話「鏡の国のアリス」のいくつかのシーンはロサンゼルスで撮影され、そこにはグレイズ・アナトミーから借りた病院のセットも含まれている。シーズン4の2つのシーンはロンドンで撮影されたが、これはウィドモア役のアラン・デイルが当時ミュージカル「スパマロット」に出演中でハワイに渡航できなかったためである。[ 69 ]撮影場所に関する膨大なアーカイブは、ロストバーチャルツアーのリポジトリで追跡されています。[ 70 ]
放送開始から6年間、LOSTはチャンネル独自のテレビ番組の伝統的なプロモーションから、 Lost Experienceのような代替現実ゲームの制作に至るまで、幅広いプロモーションツールを開発しました。[ 71 ] LOSTは、この分野における新しい広告戦略の使用と、これまで使用されていた従来のデバイスの変革において革新性を示しました。
ロストには、マイケル・ジアッキーノが作曲し、ハリウッド・スタジオ交響楽団が演奏するオーケストラ音楽があり、出来事、場所、登場人物など、多くのテーマが繰り返し登場する。ジアッキーノは、飛行機の胴体から吊り下げられた部分を叩くなど、珍しい楽器を使用していくつかの音を出した。[ 72 ] 2006年3月21日、レコードレーベルのヴァレーズ・サラバンドは、ロストの最初のシーズンのオリジナルテレビサウンドトラックをリリースした。[ 73 ]サウンドトラックには、シーズンで最も人気のあるテーマの選りすぐりのフルバージョンと、シリーズ制作者のJJエイブラムスが作曲したメインタイトルが含まれていた。[ 73 ]ヴァレーズ・サラバンドは、2006年10月3日にロストのシーズン2の音楽をフィーチャーしたサウンドトラックをリリースした。[ 74 ]シーズン 4 のサウンドトラックは 2009 年 5 月 11 日にリリースされました。シーズン 5 のサウンドトラックは 2010 年 5 月 11 日にリリースされました。最終シーズンのサウンドトラックは 2010 年 9 月 14 日にリリースされました。シリーズ最終回の音楽を収録した最終サウンドトラックは、2010 年 10 月 11 日にリリースされました。
このシリーズではポップカルチャーの楽曲は控えめに使用され、主にオーケストラスコア(通常は弦楽器、打楽器、ハープ、3本のトロンボーンで編成)が採用されている。ポップソングが使用される場合、それらはしばしば物語の挿絵から派生したものである。例えば、シーズン1を通してハーレイのポータブルCDプレーヤーで再生されていた様々な曲(「…In Translation」のエピソードで電池が切れるまで、ダミアン・ライスの「Delicate」が使用された)や、シーズン2でレコードプレーヤーが使用されたことが挙げられる。シーズン2と3の初回放送では、それぞれキャス・エリオットの「Make Your Own Kind of Music」とペトゥラ・クラークの「Downtown」が再生された。2つのエピソードでは、チャーリーが街角でギターを弾きながらオアシスの「Wonderwall」を歌っている。シーズン3の最終回では、ジャックはホフス/ドローラー葬儀場に到着する直前にニルヴァーナの「セントレス・アプレンティス」を聴きながら通りを運転しており、シーズン4の最終回の並行シーンでは、ピクシーズの「ゴッジ・アウェイ」を聴きながら葬儀場に到着している。シーズン3では、バンの中でスリー・ドッグ・ナイトの「シャンバラ」が2回使用されている。画面上の音源なし(つまり、非ディジェティック)で使用されたポップソングは、アン・マーグレットの「スローリー」(エピソード「アイ・ドゥ」)と、ベン・ハーパー作詞作曲でブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマがカバーした「アイ・シャル・ノット・ウォーク・アローン」(エピソード「コンフィデンス・マン」)の2曲のみである。いくつかの国際放送では代替曲が使用されている。たとえば、『LOST』の日本での放送では、シーズンによって主題歌が異なり、シーズン1ではChemistryの「Here I Am」 、シーズン2では伊藤由奈の「 Losin' 」、シーズン3ではCrystal Kayの「Lonely Girl」が使用されています。
2023年5月、モーリーン・ライアンの著書『バーン・イット・ダウン:ハリウッドにおける権力、共犯、そして変革への呼びかけ』は、出演者のハロルド・ペリノーと脚本家のモニカ・オウス=ブリーン、メリンダ・スー・テイラーによる、リンデロフとキューズによって醸成されたとされる有害で人種差別的な環境についての主張を引用した。ペリノーは、リンデロフが自分の演じる役の死について尋ねた後に解雇されたと述べた。リンデロフはこれらの主張に対し、「マネージャーおよび上司としての私の根本的な経験不足、創造的な危険とリスクテイクの環境を模範としつつも、創造プロセスの中で安全と快適さを提供する役割――私はその努力において失敗した」と述べた。[ 75 ] [ 76 ]レギュラー出演者のミラ・ファーランも回顧録の中で、現場での虐待体験を回想している。彼女は主演女優1人を除くキャスト全員が共犯者だとみなした。[ 77 ]
| 季節 | ロッテントマト | メタクリティック |
|---|---|---|
| 1 | 96% (46件のレビュー) [ 78 ] | 86 (27件のレビュー) [ 79 ] |
| 2 | 100% (17件のレビュー) [ 80 ] | 該当なし |
| 3 | 75% (20件のレビュー) [ 81 ] | 該当なし |
| 4 | 89% (27件のレビュー) [ 82 ] | 87 (12件のレビュー) [ 83 ] |
| 5 | 92% (24件のレビュー) [ 84 ] | 78 (17件のレビュー) [ 85 ] |
| 6 | 69% (35件のレビュー) [ 86 ] | 該当なし |
ロストは、数多くの批評家から、史上最高のテレビシリーズの一つであると評されている。[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]ニューヨークタイムズのテレビレポーター、ビル・カーターは、ロストを「テレビの歴史の中で、おそらく最も説得力のある継続的なストーリーラインを持つ番組」と定義した。 [ 90 ]エンターテインメントウィークリーは、この番組を10年末の「ベスト」リストに載せ、「これほど見事に?を〜に変えることができるネットワークドラマを他に挙げてください!」と述べた。[ 91 ] 2012年、エンターテインメント・ウィークリー誌は「過去25年間のカルトTV番組ベスト25」の第10位にこの番組を挙げ、次のように辛口・冷淡な評価を与えた。「LOSTは当初、幅広いヒューマニズム的世界観を持ち、解決を求めるドラマチックな暗号としても描かれた、登場人物主導の感動的なドラマとして称賛された。しかし、シーズンが進むにつれて人気は低下し、神話はより複雑になり、いまだ議論の的となっている最終回は、深い意味を持つ人もいれば、不満を抱くナンセンスな人もいる」[ 92 ] 。 2007年、TVガイドはLOSTをカルト番組の第5位にランク付けした。 [ 93 ] 2013年、TVガイドはこれをSF番組の第5位にランク付けし[ 94 ]、史上最高のシリーズ第36位にランク付けした。[ 95 ] 2019年9月、ガーディアン紙は21世紀のベストテレビ番組100のリストでこの番組を71位にランク付けしました。[ 96 ]
シーズン1は批評家から絶賛された。USAトゥデイ紙は「全く独創的で、素晴らしく楽しめる海難事故シリーズ」と評し、LOSTは「奇抜な土曜連続ドラマの設定に、昔ながらの面白さを損なうことなく、リアルな登場人物と誠実な感情を吹き込んだ」と評した。[ 97 ]ロサンゼルス・タイムズ紙は制作の質を称賛し、「本作は、視聴者が押したいボタン(飛行恐怖症、見捨てられる恐怖、未知への恐怖)を熟知しており、まるで子供がビデオゲームで遊ぶように、繰り返し押している」と評した。[ 98 ] IGNは、シーズン1は「何よりもまずキャラクターの描写に成功した」と評した。[ 99 ]ロストシーズン1は、ボストン・グローブ紙のマシュー・ギルバート、ピープル・ウィークリー紙のトム・グリアット、サンノゼ・マーキュリー・ニュース紙のチャーリー・マッカラム、USAトゥデイ紙のロバート・ビアンコによる「2005年ベストTV報道:批評家トップ10リスト」で1位にランクされました。[ 100 ]
第2シーズンは好評を博したが、「いくつかのストーリーラインが行き詰まり、一部のキャラクターが十分に活用されていない」という指摘もあった。IGNはまた、デズモンド・ヒュームが際立った新キャラクターとして追加されたことを指摘した。[ 101 ]サンフランシスコ・クロニクル紙はシーズン2を「神話の深淵への、ほとんど満足のいかない延長された探求」と評した。[ 102 ]シーズン1で「最優秀ドラマシリーズ」を受賞したLOSTは、シーズン2でエミー賞を逃した。LOSTの第2シーズンの終盤、USA Todayはシーズン2で最も人気のあるファンの理論をリストアップした。島は心理学の実験である、ハッチは電磁気特性を持っている、時間の超弦理論、島の全員が互いの過去に現れることを可能にする「集合意識」を発達させている、などである。USAトゥデイ紙によるファンインタビューでは、「本当のサスペンスは疑問ではなく答えから生まれる。サスペンスは何が起こっているのかではなく、次に何が起こるのかを考えることから生まれる。答えを出さなければ満足することは不可能になる」と語られている。[ 103 ]
サード・シーズンの最初の一連のエピソードは、謎が多すぎること[ 104 ]と十分な答えが提供されていないこと[ 105 ]で批判された。 また、最初のブロックでは多くの主要キャラクターのスクリーンタイムが限られていることにも不満が寄せられた。[ 106 ] セカンド・シーズンの最多エピソード数タイだったテリー・オクィン演じるロックは、サード・シーズンでは23話中13話にしか登場せず、トムを演じたゲスト出演者のMCゲイニーより2話多いだけだった。2人の新キャラクター、ニッキとパウロに対する反応は概して否定的で、リンデロフは、このカップルがファンから「普遍的に嫌われている」とさえ認めた。[ 107 ]シーズンを分割するという決定と、休止後のアメリカの放送時間帯の変更も批判された。[ 108 ] [ 109 ]キューズは、「6話の放送に満足している人は誰もいなかった」と認めた。[ 110 ]しかし、第2ブロックのエピソードは批評家から絶賛され、[ 111 ]スタッフが第1ブロックの問題に対処しました。[ 112 ]より多くの答えが番組に書き込まれ、[ 113 ]ニッキとパウロは殺されました。[ 114 ] また、シリーズは第3シーズンの3シーズン後に終了することが発表され、[ 115 ]キューズは視聴者に脚本家が物語の方向性を理解していることを伝えたいと考えました。[ 116 ]
Metacriticは12件のレビューに基づき、シーズン4に加重平均87点を付けた。[ 83 ]シーズン1以来初めて、LOSTはエミー賞の「優秀ドラマシリーズ」にノミネートされた。サンフランシスコ・クロニクルのティム・グッドマンは、シーズン4のエピソードは「アクションと驚きのジェットコースター」のようで、シリーズは「軌道に戻った」と述べた。[ 102 ] TVWeekがプロの批評家を対象に行った調査では、 LOSTは2008年上半期のテレビ番組の中で「圧倒的な差をつけて」最高の番組に選ばれ、「ほぼすべての批評家の意見でトップ5にランクイン」し、「賞賛の嵐」を巻き起こした。[ 117 ]ニューヨーク・タイムズ紙は、この番組は架空のミッテロス・バイオサイエンス社と「悪意のあるイギリス人実業家」のキャラクターであるチャールズ・ウィドモアを例に挙げ、資本主義批判に熱中していると評した。批評家はまた、この番組は「現代社会における平和、知識、回復、あるいは利益の追求がいかに無益であるかを探求するという、闇のビジネスに取り組んでいる」と述べた。さらに批評家は、このシリーズは『ザ・ソプラノズ』や『ザ・ワイヤー』ほど「哲学的に洗練されている」わけではないものの、「物語の不確実性を最大限に引き出し、それを魅力的な不変の要素にしている」と評した。[ 118 ]

第5シーズンは再び批評家から概ね好評を得た。Metacriticでは、シーズン5の加重平均は100点満点中78点だった。[ 85 ] Variety誌は「ABCのこのシリーズは依然としてプライムタイムで最も妥協のない作品の一つであり、今年のフラッシュバック、フラッシュフォワード、島を消滅させる閃光といった新たな要素も、その評価を変えるものではない」と評した。[ 119 ] The Star-LedgerのAlan Sepinwallは、シーズン5はついに「番組のSF的要素を受け入れる視聴者と、それについて考えたくない視聴者の間で、決着をつける日になるかもしれない」と述べた。Sepinwallはまた、「毎分毎分が楽しかった。しかし、私は子供の頃にレイ・ブラッドベリやアイザック・アシモフを読んでいたオタクでもある」とも語った。 [ 120 ]
Salon.comのヘザー・ハブリレスキーは、タイムトラベルの使用を批判し、「語り手が魔法やタイムトラベル、あるいは天災を物語に持ち込み、それを無制限に用いると、物語は現実生活との繋がりを失ってしまう」と述べた。さらにハブリレスキーは、「ロックやリチャード・アルパート、ダニエル・ファラデー、あるいは他の誰かが何をしようと、私たち視聴者と同じように現実から無知で自由奔放に見えるのに、一体なぜ重要なのか?数秒ごとに天災によって足元から敷物が引き抜かれるのに、どうしてこれらの登場人物は具体的な計画や戦略的アプローチ、あるいは哲学的視点を持つことができるのか?」と疑問を投げかけた。[ 121 ]
ニューヨーク・タイムズ紙も「今シーズンで最もがっかりしたのは、複雑なプロットの根底にある、より壮大で魅力的なテーマの多くを放棄しようとしていることだ。信仰と理性の葛藤、極端な資本主義の告発、回復の無益さなどだ。残っているのは、ジャック・シェパードが島に戻ることが自分の運命だと信じている中で、運命と自由意志の間で簡略化された戦いが繰り広げられているだけだ」と評した。 [ 122 ] AVクラブはシーズン5の最終回について、「私は?結末にはイライラしたが、良い意味でだ。この最終回は私にとって非常に面白く、時折うんざりするような場面もあったが、『LOST』の中で最も意義深く、驚きに満ちた最終回かもしれない」と評した。 [ 123 ]
シーズン6は大きな期待と好奇心のうちに幕を開けた。AVクラブは「ロストファンが、この最終シーズンである6シーズンを、紆余曲折を経て乗り越えていく中で、最も恐れていることの一つは、最後にたどり着いた時に、登場人物たちに注ぎ込んだ全てが報われないのではないかということではないかと思う。答えだけでなく、正当化も必要だ。なぜ、何が起こったのか?誰がこの会議を招集したのか?誰が出席したかは本当に重要なのか?」と問いかけた。[ 124 ] 「身代わり」「ドクター・ライナス」「永遠の終わり」「めでたしめでたし」「候補者」「彼らの死に方」の各エピソードは批評家から非常に好意的な評価を受けて幕を開けたが、最後から3番目のエピソード「海の向こうに」はシーズンで最も賛否両論の評価を受けたエピソードとなった。[ 125 ]他者の神殿で過ごした時間は批判された。[ 126 ] E!オンラインではこの番組を「一石二鳥」と評し、「2010年のトップTVドラマ」に選んだ。[ 127 ]
シリーズの最終回は批評家とファンの間で非常に賛否両論の反応で幕を開けた。「The End」は31件のレビューに基づきMetacriticスコア74/100という「概ね好評」を得た。[ 125 ] IGNのレビュー担当者クリス・カーボットは最終回に10点満点中10点を付け、「パイロット パート1」 「鏡の国のアリス」「コンスタント」「我が家に勝る場所なし パート2&3 」の初期レビューと並んでLOSTで最も評価の高いエピソードとなった。彼は最終回を「私が期待していた中で最も魅惑的で面白く、満足のいく結末の一つ」と評した。カーボットはまた、このエピソードに関する議論が終わることはないかもしれないと指摘し、「LOSTは終わってしまったかもしれないが、決して忘れられることはないだろう」と述べた。[ 128 ]セントピーターズバーグ・タイムズのエリック・デガンズも最終回に満点をつけ、「日曜の番組は感動的で面白く、ゴールデンタイムのテレビ番組に初めて登場して以来、『LOST』が本当に中心に据えてきたもの、つまり信仰、希望、ロマンス、そして人類を動かす最高のものを信じることで得られる救済の力を、巧みに思い起こさせるものだった」と述べた。[ 129 ] USAトゥデイのロバート・ビアンコもこのエピソードを完璧と評価し、「どのシリーズでも最高の作品に匹敵する」と評した。[ 130 ]オーランド・センチネルのハル・ボーデカーは最終回を「衝撃的だった」と評した。[ 131 ]
ガーディアン紙とデイリー・テレグラフ紙はともに、「ジ・エンド」が否定的なレビューを受け、視聴者を失望させたと報じた。スター・レジャー紙のアラン・セピンウォールは、最終回にはあまり熱心ではなく、「『ジ・エンド』に対する自分の気持ちにまだ葛藤している…大部分は大成功だったと思う…しかし、過去6年間の少なくとも一部を、アウトリガーの銃撃戦や、パージ後にジ・アザーズがなぜダーマをスワンステーションの責任者に任せたのかといった小さな疑問、あるいはウォルトのような大きな疑問など、未解決の疑問について考え続けてきた者として、『ジ・エンド』は今シーズンの締めくくりとしても、シリーズ全体の締めくくりとしても、完全に満足のいくものだったとは言えない…『LOST』にはどのシーズンにも物語の行き詰まりがあるが、シーズン6はいつもより多くあったように感じた」と述べた。 [ 132 ]ニューヨークタイムズのマイク・ヘイルは「The End」に賛否両論の評価を与え、このエピソードではシリーズが「全体像、つまりストーリーに組み込むことにこだわった神話的・宗教的・哲学的な素材の寄せ集めを整理する点では不安定だが、細部、つまり瞬間瞬間のエキサイティングな物語を伝える点では非常に優れている。彼らが島で何をしたかという詳細は重要ではなくなった」と述べている。 [ 133 ]ボルチモア・サンのデイビッド・ズラウィックは、このエピソードに非常に否定的な批評を与え、「もしこれがネットワークテレビの他のどの番組とも違う、とてもスマートで賢明な番組であるはずなのに(何だかんだ言って)、なぜこのような弱気で偽物で、疑似宗教的で、白い光の、クマを抱きしめるような結末なのだろうか。…ジャックが教会に足を踏み入れると、まるで食べ物も音楽もないハリウッドの打ち上げパーティーに足を踏み入れたかのようだった。ただ俳優たちが10分間馬鹿みたいにニヤニヤ笑い、お互いを抱きしめているだけだった。」と書いた。 [ 134 ]
『LOST』は、アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー(ABC)で2004年9月22日から2010年5月23日まで放送された。パイロット版の視聴者数は1860万人に達し、午後9時の枠を楽々と制覇し、ABCにとって2000年に『ミリオネアになりたい?』が初放送されて以来最高の視聴率を記録した。その翌月には『デスパレートな妻たち』の初回放送が控えていた。バラエティ誌は、「ABCは『ザ・プラクティス』以来、真のヒット作がなく、ブレイクスルーとなるドラマの成功は不可欠だ。『LOST』は、18歳から49歳までの視聴者層を対象としたドラマとしては、1999年の『ワンス・アンド・アゲイン』以来、視聴者数では1995年の『マーダー・ワン』以来の好調なスタートを切った」と評している。 [ 135 ]
LOSTは、最初のシーズンで平均視聴者数が1,600万人で、ゴールデンタイムの番組の中で視聴者数14位、18歳から49歳の視聴者層では15位となった。[ 136 ]セカンドシーズンも同様に好調で、再びLOSTは平均視聴者数1,550万人で視聴者数14位となった。しかし、18歳から49歳の視聴率は上がり、8位となった。[ 137 ]セカンドシーズンの初回は最初のシーズンよりもさらに視聴率が高く、2,300万人以上の視聴者を集め、シリーズ記録を樹立した。[ 138 ]サードシーズンの初回は1,880万人の視聴者を集めた。3か月の休止から戻ったシーズン7話では、視聴者数が1,450万人にまで落ち込んだ。春のシーズンを通して、視聴者数は1100万人まで落ち込み、シーズン最終回では1400万人近くまで回復した。視聴率の低下は、ニールセンがDVR視聴率を発表し、 『LOST』がテレビで最も録画されたシリーズであることが判明したことで部分的に説明がついた。しかし、全体的な視聴率の低下にもかかわらず、『 LOST 』は依然として重要な18~49歳の視聴者層でその時間を獲得し、そのシーズン、どのネットワークのどの番組よりも、午後10時の時間帯で18~49歳の視聴者数の最高を記録した。第4シーズンの初回放送では、視聴者数は前回のエピソードから1610万人に増加したが、[ 139 ]第8話までに視聴者数はシリーズ最低の1146万1000人にまで減少した。[ 139 ] 2006年にインフォマテレコムズアンドメディアが20カ国を対象に行った調査では、 LOSTはこれらの国で『CSI:マイアミ』に次いで2番目に人気のあるテレビ番組であると結論付けている。[ 140 ]第6シーズンの初回放送は、第2シーズン以来初めて前年比で視聴率が上昇し、1210万人の視聴者を獲得した。[ 141 ]
| 季節 | エピソード番号 | 平均 | |||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | |||
| 1 | 18.65 | 17.00 | 16.54 | 18.16 | 16.82 | 16.83 | 18.73 | 18.44 | 17.64 | 17.15 | 18.88 | 21.59 | 20.81 | 19.69 | 19.48 | 17.88 | 19.49 | 18.85 | 17.75 | 17.12 | 17.20 | 17.10 | 18.62 | 20.71 | 20.71 | 18.39 | |
| 2 | 23.47 | 23.17 | 22.38 | 21.67 | 21.38 | 20.01 | 21.87 | 19.29 | 21.54 | 20.56 | 19.13 | 19.05 | 18.74 | 18.20 | 16.43 | 16.06 | 16.21 | 16.38 | 15.68 | 15.56 | 16.35 | 14.67 | 17.84 | 17.84 | – | 18.90 | |
| 3 | 18.82 | 16.89 | 16.31 | 17.09 | 16.07 | 17.15 | 14.49 | 12.84 | 12.95 | 12.78 | 12時45分 | 12.48 | 12.22 | 11.52 | 11.66 | 12.09 | 12.08 | 11.86 | 12.33 | 12.11 | 12.32 | 13.86 | 13.86 | – | 13.75 | ||
| 4 | 16.14 | 15.29 | 13.76 | 13.65 | 12.89 | 13.01 | 12.08 | 11.46 | 12.08 | 10.73 | 10.78 | 10.96 | 12時30分 | 12時30分 | – | 12.67 | |||||||||||
| 5 | 11時35分 | 11時35分 | 11.23 | 11.01 | 9.82 | 11.41 | 10.05 | 10.65 | 9.40 | 9.04 | 9.57 | 8.57 | 9.23 | 9.04 | 8.70 | 9.43 | 9.43 | – | 9.96 | ||||||||
| 6 | 12.09 | 12.09 | 11.05 | 9.82 | 9.95 | 9.29 | 9.49 | 8.87 | 9.31 | 10.13 | 9.55 | 9.48 | 9.53 | 9.59 | 10.32 | 10.47 | 13.57 | 13.57 | – | 10.85 | |||||||
『LOST』はHuluやNetflixなどのストリーミングプラットフォームで視聴可能になった後、再び人気を集めました。米国のテレビ画面でのストリーミング視聴を記録しているニールセン・メディア・リサーチは、2024年7月29日から8月4日までの間に、このシリーズの視聴時間は6億7800万分と推定しました。[ 142 ] [ 143 ]その後、2024年10月21日から27日までの間に、累計視聴時間は10億3000万分に達しました。[ 144 ]
最初のシーズンの成功を締めくくり、LOSTはエミー賞の優秀ドラマシリーズ賞を受賞し[ 145 ]、JJエイブラムスは「パイロット」の監督としての功績により2005年9月にエミー賞を受賞した。テリー・オクィンとナヴィーン・アンドリュースはドラマシリーズの優秀助演男優賞にノミネートされた。[ 8 ] LOSTは 2005年に組合賞を総なめにし、2005年全米脚本家組合賞のテレビドラマシリーズの脚本における傑出した業績を受賞、[ 146 ] 2005年プロデューサー組合賞の最優秀製作賞を、[ 147 ] 2005年監督組合賞のテレビドラマ部門の最優秀演出賞を、[ 148 ] 2005年全米映画俳優組合賞の最優秀アンサンブルキャスト賞を受賞した。

この作品はゴールデングローブ賞のテレビドラマ部門に3回(2005~2007年)ノミネートされ、2006年に受賞した。[ 149 ] 2006年、マシュー・フォックスとナヴィーン・アンドリュースは、それぞれゴールデングローブ賞のテレビドラマ部門主演男優賞[ 149 ]と助演男優賞[ 149 ]にノミネートされ、2007年にはエヴァンジェリン・リリーがテレビドラマ部門主演女優賞にノミネートされた。[ 149 ]ロストは、2005年の英国アカデミー賞の国際作品賞にノミネートされた。[ 150 ] 2006年、ホルヘ・ガルシアとミシェル・ロドリゲスは、それぞれテレビシリーズ部門のALMA賞助演男優賞と助演女優賞を受賞した。 [ 151 ] 2005年と2006年の両方でサターン賞の最優秀テレビシリーズ賞を受賞しました。[ 152 ] 2005年にテリー・オクィンがサターン賞のテレビシリーズでの最優秀助演男優賞を受賞し、2006年には[ 152 ]マシュー・フォックスが最優秀主演男優賞を受賞しました。[ 152 ]ロストは、シーズン1と2の両方で、テレビ批評家協会賞のドラマ部門の傑出した業績を2年連続で受賞しました。[ 153 ]同様に、2005年と2006年に連続して、視覚効果協会賞の放送番組の優れた視覚効果を受賞しました。[ 154 ] [ 155 ] マルコム・デビッド・ケリーは、2006年にウォルト役の演技によりヤング・アーティスト賞を受賞しました。 [ 156 ]
2005年、『LOST』はエンターテイメント・ウィークリー誌の年間最優秀エンターテイナーに選ばれた。また、「パイロット」、「ハウス・オブ・ザ・ライジング・サン」、「ザ・モス」のエピソードにおけるチャーリーのドラッグストーリーで、2005年プリズム賞を受賞した。 [ 157 ] 2007年、『LOST』はタイム誌の「歴代テレビ番組ベスト100 」に選ばれた。[ 87 ] 2007年、このシリーズは脚本家組合賞と製作者組合賞に再びノミネートされたが、受賞は逃した。[ 158 ] 2007年6月、『LOST 』は世界各国からノミネートされた20以上のテレビ番組を破り、モンテカルロ・テレビジョン・フェスティバルで最優秀ドラマ賞を受賞した。 2007年9月、マイケル・エマーソンとテリー・オクィンがエミー賞のドラマ部門優秀助演男優賞にノミネートされ、オクィンが受賞した。[ 159 ]『LOST』は2008年、第60回プライムタイム・エミー賞のドラマ部門優秀作品賞に再びノミネートされた。この番組は、マイケル・エマーソンのドラマ部門優秀助演男優賞を含む、他の7つのエミー賞ノミネートも獲得した。[ 8 ] 2008年にピーボディ賞を受賞した。[ 160 ] 2009年、第61回プライムタイム・エミー賞で『LOST』は再びドラマ部門優秀作品賞にノミネートされ、マイケル・エマーソンはドラマ部門優秀助演男優賞を受賞し、エマーソンが受賞した。[ 8 ]
2010年、第6シーズンにして最終シーズンは、第62回プライムタイム・エミー賞で12部門にノミネートされ、ドラマ部門優秀賞、シリーズ最終話「The End」のカールトン・キューズとデイモン・リンデロフによるドラマ部門脚本賞、マシュー・フォックスによるドラマ部門主演男優賞、マイケル・エマーソンとテリー・オクィンによるドラマ部門助演男優賞、エリザベス・ミッチェルによるドラマ部門ゲスト女優賞など、計12部門にノミネートされた。6年間の放送期間中、シリーズ全体では11部門で受賞、55部門でノミネートされたが、受賞は1部門(シングルカメラ編集賞)のみであった。[ 161 ]
2010年、E!オンラインのクリスティン・ドス・サントスは、LOSTを過去20年間で最高のテレビシリーズに選びました。 [ 162 ] 2013年、全米脚本家組合は、 LOSTを史上最高の脚本付きテレビシリーズ101選の第27位に選びました。 [ 163 ] 2014年、このシリーズはTCAヘリテージ賞にノミネートされました。[ 164 ] 2016年、ローリングストーン誌は、これを史上最高のSFテレビ番組の14位に選びました。[ 165 ]
主流のカルトテレビ番組として、LOSTは熱心で活気のある国際的なファンコミュニティを生み出してきました。LOSTファンは、ロスタウェイ[166]またはロスティーズ[167]とも呼ばれ、サンディエゴコミコンやABC主催のコンベンション[ 167 ] [ 168 ]に集まりますが、Lostpediaや番組や関連番組専用のフォーラムなど、多くのファンウェブサイトの構築にも積極的に取り組んでいます。番組の精巧な神話のため、ファンサイトは島の謎についての推測や理論化だけでなく、ファンフィクションや動画の制作、エピソードの書き起こしの編集、キャラクターの推理、記念品の収集といったより一般的なファン活動にも焦点を当てています。[ 169 ] [ 170 ] [ 171 ]
ファンの関心を予測し、視聴者の関心を維持しようと、ABCは様々なクロスメディア展開に乗り出し、しばしば新しいメディアを駆使した。『LOST』のファンは、ABC制作のタイアップウェブサイト、タイアップ小説、『LOST 』のクリエイティブチームがスポンサーを務める公式フォーラム(「The Fuselage」)、モビソード、プロデューサーによるポッドキャスト、公式雑誌、そしてARG(オルタナティブ・リアリティ・ゲーム)「The Lost Experience」などを楽しむことができた。[ 172 ]公式ファンクラブは2005年夏、クリエイション・エンターテインメントを通じて発足した。[ 167 ]
番組の人気により、番組やそのストーリーの要素への言及は、パロディや大衆文化でよく見られる。これらには、テレビ番組、例えば『FRINGE /フリンジ』 、『ウィル&グレイス』、『クレイグ・ユア・エンスージアズム』 、『30 ROCK /サーティー・ロック』 、[ 173 ] 『 Scrubs /スクラブス』、 『モダン・ファミリー』、『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』、 『コミュニティ』 、 『ジ・オフィス』 、 『ファミリー・ガイ』、『アメリカン・ダッド!』、『ザ・シンプソンズ』 、『フューチュラマ』、 『レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン』(スケッチパロディのタイトルは「レイト」)、『ベンチャー・ブラザーズ』などへの登場が含まれる。[ 174 ]『LOST』は、『デッドアイランド』、『ハーフライフ2 エピソード2』、『Fallout 3』、 『ワールド・オブ・ウォークラフト』 、『ジャストコーズ2』、『バットマン: アーカム・シティ』、『グランド・セフト・オートV』、『シンギュラリティ』など、いくつかのビデオゲームのイースターエッグとしても登場する。[ 175 ]同様に、モニーン(「ロックにできないことを言わないで」)、ベール・オブ・マヤ(「ナマステ」)、コスモ・ジャーヴィス(「ロスト」)、センシズ・フェイル(「ロスト・アンド・ファウンド」と「ベスト・カウボーイズ・ハヴ・ダディ・イシュー」)、ギャツビーのアメリカン・ドリーム( 「ユー・オール・エブリバディ」と「ステーション5:ザ・パール」)、パンチライン(「ローラーコースター・スモーク」)など、このシリーズからテーマやタイトルが派生した楽曲もいくつか発表されている。ウィーザーは8枚目のスタジオ・アルバムをこのキャラクターにちなんで『ハーレー』と名付け、ジャケットには俳優ホルヘ・ガルシアの写真が使われている。 [ 176 ]
2005年3月2日に「ナンバーズ」というエピソードが放映された後、多くの人が同名の数字(4、8、15、16、23、42)を宝くじのエントリーとして使用しました。ピッツバーグ・トリビューン・レビューによると、3日間で地元のプレイヤーによって500回以上これらの数字が試されました。[ 177 ] 2005年10月までに、数千人が複数州で開催されるパワーボール宝くじでこれらの数字を試しました。[ 178 ]ケベック宝くじの調査によると、この数字の並びは宝くじプレイヤーの間で3番目に人気のある数字であり、1–2–3–4–5–6と7–14–21–28–35–42の算術並びのみに次いで人気が高いことが示されました。 [ 179 ]この問題は、2011年1月4日に行われたメガミリオンズの抽選で、記録的な3億8000万ドルのジャックポットが出た際に注目を集めました。抽選では、6つの数字のうち4つが、最も低い数字(4、8、15)とメガボール(42)に一致しました。42番は、ハーレーの「メガロト」の「メガナンバー」でもあります。ハーレーの組み合わせと全く同じ数字を当てたプレイヤーは、それぞれ150ドル(カリフォルニア州では118ドル)を獲得しました。[ 180 ]
『LOST』は同時代の作品の多くに大きな影響を与えたとされている。[ 181 ] [ 182 ] ABCのドラマシリーズ『フラッシュフォワード』は非線形の物語とミステリーの使い方が似ていることから、『LOST』とよく比較された。 [ 183 ] [ 184 ] NBCのドラマシリーズ『HEROES』はアンサンブルキャストなどの類似点から、放送中に『LOST』と比較された。デイモン・リンデロフは『HEROES』の制作者であるティム・クリングの友人だったため、『HEROES』の初期の制作段階から関わっていた。[ 185 ]『The 100』は初回放送以来、設定が似ていることと物語の中で生き残ることの重要性から、『LOST』と比較され続けている。 [ 186 ] TBSのコメディ『Wrecked』は『LOST』のパロディとされているが、これは前提が非常に似ており、ドラマに何度も言及しているからである。[ 187 ] [ 188 ]
かつて『LOST』の脚本家だったアダム・ホロウィッツとエドワード・キッツィスは、ファンタジーシリーズ『ワンス・アポン・ア・タイム』を制作し、これも『LOST』と比較されることがある。彼らのシリーズは『LOST』終了後に始まったが、構想は2004年だった。 [ 189 ]デイモン・リンデロフがシリーズの開発に関わっていた。[ 190 ]『LOST』との比較や類似点があるにもかかわらず、脚本家たちはこの2つの番組を互いに非常に異なるものにすることを意図していた。彼らにとって、『LOST』は贖罪をテーマにしていたのに対し、『ワンス・アポン・ア・タイム』は希望をテーマにしていた。[ 191 ] 『ワンス・アポン・ア・タイム』と『LOST』の制作チームのつながりを示すものとして、前者の番組には『LOST』への言及が含まれている。例えば、『LOST』の世界で見つかるアポロ・キャンディーバー、オーシャニック航空、アジラ航空、テレビシリーズ『エクスポゼ』 、マッカチェン・ウイスキーなどの多くのアイテムが『ワンス・アポン・ア・タイム』に登場
ABCでの『LOST 』の放送中と放送終了後、その成功によって、視聴者の進化した親和性とこの特定のドラマ分野への忠誠心に対応しようとしたネットワーク各社が、同じ「ミステリー主導のSF」ジャンルへの参入を試みる新番組が数十本も制作された。[ 193 ] 2018年、NBCは民間旅客機の謎の失踪を描いた『マニフェスト』を開始した。この番組の予告編とパイロット版だけでも、番組の中心となる謎が『LOST』の謎と同じように見えるというメディア報道が行われたが、その後のシーズンでは、主要な類似点の程度をめぐる論争がさらに深まった。注目すべき類似点としては、乗客が集合的に経験する時空の変化、失踪後の超自然能力や医学的現象の獲得、乗客が抱える暗い秘密を暴くためにフラッシュバック/フラッシュフォワードシーケンスが使用されていること、乗客の生活の間に異常に高いレベルの相互関連性があることが明らかにされていること、乗客が共有する経験を異なる方法で説明するために科学と信仰に関して抱く両極化した信念などがある。 [ 194 ]マニフェストのシーズン4では、乗客が何らかの形で選ばれたことを示唆するどんでん返しが明らかになり、批評家は、運命論を導入するこの重要などんでん返しがロストにも登場したと指摘するに至った。[ 195 ]
オリジナルシリーズ初放送20周年を迎えた2024年9月22日、ドラマ『LOST 』の発展と文化的影響を描いた独立系ドキュメンタリー映画『 Getting Lost』が初公開された。テイラー・モーデン監督による本作は、番組のキャストやスタッフ、そしてファンコミュニティのメンバーへのインタビューを収録している。また、2023年の映画制作中に明らかになった有害な労働環境に関する疑惑にも触れている。[ 196 ]
カナダの映画館チェーン、シネプレックスは2024年11月3日と6日に映画『 Getting Lost』を劇場で上映した。 [ 197 ]
従来の地上波や衛星テレビに加えて、LOSTはAmazonプライムビデオ、[ 198 ] Hulu、[ 199 ]米国以外ではStar経由のDisney+、Netflixなど、さまざまなオンラインサブスクリプションサービスから視聴できます。[ 200 ] 2005年10月からAppleのiTunes Storeで配信された最初のシリーズの1つでした。 [ 201 ] 2007年8月29日、LOSTは英国のiTunes Storeでダウンロード可能な最初のテレビ番組の1つになりました。[ 202 ]
2006年4月、ディズニーは将来の配信戦略の実験として、ABCのウェブサイトで広告付きのストリーミング形式でLOSTを無料で提供すると発表した。2006年5月から6月にかけて行われたこの実験は、広告収入の減少を恐れたネットワーク系列局の間で騒動を巻き起こした。ABCのウェブサイトからのLOSTのエピソードの直接ストリーミングは、国際ライセンス契約により米国の視聴者にのみ利用可能だった。[ 203 ] [ 204 ] 2009年、 ABCのウェブサイトのエピソードの視聴者に基づき、 LOSTはインターネット上で最も視聴された番組に選ばれた。ニールセン社は、142万5000人のユニーク視聴者がABCのウェブサイトで少なくとも1つのエピソードを視聴したと報告した。[ 205 ]
『LOST』シーズン1は、シーズン2の初回放送2週間前の2005年9月6日に、 『LOST: コンプリート・ファースト・シーズン』というタイトルで、ワイドスクリーン7枚組リージョン1 DVDボックスセットとして発売された。ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントが販売した。放送済みの全エピソードに加え、エピソード解説、舞台裏映像、メイキング映像、削除シーン、フラッシュバックシーン、NG集などのDVD特典映像が多数収録されていた。同セットは2005年11月30日にリージョン4でも発売された。[ 206 ]このシーズンは当初2部構成でリリースされた。シーズン1の最初の12話は、ワイドスクリーンの4枚組リージョン2 DVDボックスセットとして2005年10月31日に発売され、残りの13話は2006年1月16日に発売された。[ 207 ]リージョン1版のDVD特典映像も同様に2つのボックスセットに分割された。最初の2シーズンは、2009年6月16日にブルーレイディスクで個別に発売された。[ 208 ]
第2シーズンは、 2006年9月5日にワイドスクリーンの7枚組リージョン1 DVDボックスセットとして『LOST: The Complete Second Season – The Extended Experience』というタイトルで発売された。このセットには、舞台裏の映像、削除されたシーン、島のすべてのキャラクターがどのように相互に関連しているのかを示す「Lost Connections」チャートなど、いくつかのDVD特典が含まれている。[ 209 ]また、このシーズンも当初はリージョン2向けに2つのセットで配信された。最初の12のエピソードは、ワイドスクリーンの4枚組DVDボックスセットとして2006年7月17日に発売され、残りのシーズン2のエピソードは4枚組DVDボックスセットとして2006年10月2日に発売された。[ 210 ]このセットは2006年10月4日にリージョン4で発売された。
シーズン3は、2007年12月11日にリージョン1でDVDとブルーレイで『LOST: コンプリート・サード・シーズン - 未知の体験』というタイトルで発売された。 [ 211 ]シーズン1と2と同様に、シーズン3にはキャストとスタッフによるオーディオコメンタリー、ボーナス特典映像、削除シーン、NGシーンが収録されている。シーズン3は2007年10月22日にリージョン2でDVDのみ発売されたが、今回は以前のシーズンとは異なり、コンプリートセットとしてのみ発売された。[ 212 ]
第4シーズンは、2008年12月9日にリージョン1で『LOST コンプリート・フォース・シーズン - 拡張エクスペリエンス』としてDVDとブルーレイディスクの両方で発売された。[ 213 ]リージョン2では2008年10月20日にDVDが発売された。[ 214 ]このセットには、オーディオコメンタリー、削除シーン、NG集、ボーナス特典映像が含まれている。
ロストの最初の3シーズンはDVDで成功を収めた。シーズン1のボックスセットは2005年9月にDVD売上チャートで2位にランクインし[ 215 ]、シーズン2のボックスセットは2006年9月の発売初週にDVD売上チャートで1位にランクインした。これはチャートで1位にランクインした2番目のテレビDVDだと考えられている[ 216 ] 。シーズン3のボックスセットは3週間で100万枚以上を売り上げた[ 217 ] 。
シーズン6のボックスセットとコンプリート・シリーズ・コレクションの両方に、「新任責任者」と呼ばれる12分間のエピローグ風ボーナス特典が収録されている。 [ 218 ] [ 219 ]シーズン6のDVDセットは、2010年9月の発売初週にDVD売上チャートで1位を獲得し、レギュラーシーズンセットとシリーズ・ボックスセットのDVDとブルーレイの売上が好調だった。[ 220 ]
『LOST』の登場人物と舞台は、テレビ放送以外にも、印刷物、インターネット、携帯電話向けの短編動画など、いくつかの公式タイアップ作品に登場しています。ABCの親会社であるディズニー傘下の出版社、ハイペリオン・ブックスから3冊の小説が出版されています。絶滅危惧種(ISBN: 9784042111111)です。 0-7868-9090-8)およびシークレット・アイデンティティ(ISBN 0-7868-9091-6)と『Signs of Life』(キャシー・ハプカ著、 ISBN 0-7868-9092-4)はフランク・トンプソンの作品である。また、ハイペリオン社からはメタフィクション作品『Bad Twin』(ISBN 978-4-8533333)も出版されている。 1-4013-0276-9)は、ローレンス・シェイムズによって書かれ、[ 221 ]架空の著者「ゲイリー・トゥループ」にクレジットされているが、ABCのマーケティング部門は、この著者がオーシャニック航空815便の乗客であると主張した。
番組に関連した非公式書籍もいくつか出版されている。『Finding Lost: The Unofficial Guide』(ISBN: 1-55022-743-2ECWプレスから出版されたニッキ・スタッフォード著『LOSTで見つかるもの』は、ファンだけでなく初めて番組を見る人にも番組の内容を詳しく解説した書籍です。『LOSTで見つかるもの』 ( ISBN: 0-7369-2121-4ジョン・アンカーバーグとディロン・バローによるハーベスト・ハウス出版の『失われた人生:なぜ私たちは島に閉じ込められているのか』 (ISBN 978-4-822-2235)は、このシリーズの精神的なテーマをキリスト教の観点から探求した最初の本です。 1-891053-02-7ギャレット・カウンティ・プレスから出版されたJ・ウッド著『The Religious Stories』( 222 )は、このシリーズを題材にした最初の文化批評である。本書は、戦争、(誤)情報、テロリズムといった現代の経験に対するこの番組の奇妙な関わりを探求し、視聴者が物語の登場人物として機能すると主張している。著者はまた、シーズン3の後半にパウエルズ・ブックスにブログコラムを寄稿している[ 223 ]。各投稿では、前回のエピソードの文学的、歴史的、哲学的、そして物語的な関連性について論じている。
番組の放送局とプロデューサーは、物語の背景を掘り下げるためにインターネットを多用してきました。例えば、シーズン1では、「ジャネル・グレンジャー」という名の未公開の生存者による架空の日記がABCのウェブサイトに掲載されました。同様に、架空のオーシャニック航空に関するタイアップウェブサイトもシーズン1中に開設され、そこには番組に関するイースターエッグやヒントがいくつか含まれていました。ハンソ財団に関する「オリエンテーション」の放送後には、別のタイアップウェブサイトも開設されました。英国では、チャンネル4のウェブサイト「 Lost」内の「Lost Untold」に、複数の登場人物のインタラクティブなバックストーリーが掲載されました。同様に、2005年11月からABCは公式ポッドキャストを制作し、シリーズの脚本家兼エグゼクティブプロデューサーであるデイモン・リンデロフとカールトン・キューズが司会を務めています。このポッドキャストでは、毎週のエピソードに関するディスカッション、出演者へのインタビュー、視聴者からの質問などが取り上げられています。[ 224 ]スカイ1はまた、ウェブサイト上でイアン・リーによるポッドキャストを配信しており、イギリスで放送された各エピソードを分析している。[ 225 ]
オンライン領域への進出は、 2006年5月初旬に始まった、チャンネル7(オーストラリア)、ABC(アメリカ)、チャンネル4(イギリス)によって制作されたインターネットベースの代替現実ゲームであるロストエクスペリエンスで最高潮に達した。このゲームは、主にハンソ財団に関わる5段階の並行ストーリーを展開する。[ 226 ]
ロスト・ビデオ・ダイアリーと呼ばれる短いミニエピソード(「モビソード」)は、ベライゾン・ワイヤレスの加入者がV-Castシステム経由で視聴できるように予定されていたが、契約上の紛争により延期された。[ 227 ] [ 228 ]モビソードはロスト:ミッシング・ピーシズと改名され、2007年11月7日から2008年1月28日まで放送された。
関連小説に加えて、玩具やゲームなど、シリーズに基づいた他のいくつかの製品がリリースのライセンスを受けています。ビデオゲーム「Lost: Via Domus 」は、 Ubisoftによって開発され、ゲームコンソールと家庭用コンピュータ向けにリリースされましたが、平均的なレビューでした。 [ 229 ]一方、Gameloftは、携帯電話とiPod向けにLost: The Mobile Gameをリリースしました。[ 230 ] Cardinal Gamesは、2006年8月7日にLostのボードゲームをリリースしました。 [ 231 ] TDC Gamesは、4つの1000ピースのジグソーパズル(「The Hatch」、「The Numbers」、「The Others」、「Before the Crash」)を作成した。これらを組み合わせると、Lostの全体的な神話への埋め込まれた手がかりが明らかになります。Inkworksは、シーズン1、シーズン2、およびRevelationsの3セットのLostトレーディングカードを出版しています。[ 232 ] 2006年5月、マクファーレン・トイズはキャラクターアクションフィギュアの定期シリーズを発表し[ 233 ] 、第1シリーズを2006年11月に、第2シリーズを2007年7月に発売した。さらにABCはオンラインストアで、衣類、ジュエリー、その他のコレクターズアイテムを含む数多くのロスト関連商品を販売した。 [ 234 ] 2010年10月、DKパブリッシングはタラ・ベネットとポール・テリーが執筆した400ページの参考資料『ロスト百科事典』を出版した。この本はテレビ番組プロデューサーの「ライターズバイブル」から情報をまとめたもので、ほぼすべての登場人物、時系列の出来事、場所、そしてシリーズのあらすじを記載し、熱狂的なファンの不足を補っている。[ 235 ]
カールトン:「LOST」のキャストには常に新しいキャラクターが登場します。視聴者の皆様には、お気に入りのキャラクターたちで多くのものをお届けできるよう努めています。新しいキャラクターを登場させ、ストーリーを進化させることは、この番組のDNAの一部です。」
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