漫画本

博物館に展示されている漫画本。20世紀前半の鉄道駅の売店でどのように展示されていたかを再現しています
一般的な漫画本の表紙の形式では、発行番号、日付、価格、出版社のほか、イラストや表紙のコピー（ストーリーのタイトルが含まれる場合もあります）が表示されます。

コミックブック、コミック雑誌、または単にコミックとは、個々の場面を表す連続したパネルの形で漫画作品で構成された出版物です。パネルには、多くの場合、描写的な散文や書かれた物語が添えられており、通常は吹き出しの中にセリフが含まれており、漫画という芸術形式を象徴しています

『コミック・カッツ』は1890年から1953年まで発行されたイギリスのコミックです。その前身は、アリー・スローパーの『ハーフ・ホリデー』 （1884年）で、物語を展開するために連続した漫画を用いたことで知られています。これらのイギリスのコミックは、人気のセンセーショナルな「ペニー・ドレッドフル」（『スプリング・ヒールド・ジャック』など）、少年向けの「ストーリー・ペーパー」、そしてユーモラスな絵という意味で「カートゥーン」という用語を初めて用いたユーモア雑誌『パンチ』と並んで存在していました。

最初の現代アメリカンスタイルのコミック本『Famous Funnies: A Carnival of Comics』は1933年に米国で発売され、コミックで使用されるストーリーテリングの多くの手法を確立した初期の新聞のユーモア漫画の再版でした。 [ 1 ]コミックブックという用語は、かつてはユーモラスなトーンのコミックストリップを集めたものでした。しかし、この習慣は、通常はユーモラスではないあらゆるジャンルのストーリーを掲載するスタイルに取って代わられました。

最大の漫画市場は日本です。1995年までに、日本の漫画市場規模は5,864億円（60億～70億ドル）に達し、[ 2 ] 漫画単行本（単行本と漫画雑誌）の年間販売部数は19億部に達し、 一人当たり15冊のペースで増加しました。 [ 3 ] 2020年には、デジタル漫画の急速な成長と印刷版の売上増加により、日本の漫画市場は過去最高の6,125億円に達しました。 [ 4 ] [ 5 ]米国とカナダの漫画市場は2016年に10億9000万ドルと評価されました。 [ 6 ] 2017年現在、米国最大の漫画出版社は漫画販売業者のViz Mediaで、スーパーマン、バットマン、ワンダーウーマン、スパイダーマン、インクレディブルハルク、 X-メンなどのスーパーヒーロー漫画フランチャイズを取り扱うDCコミックスとマーベルコミックスがそれに続きます。[ 7 ] 2019年現在、米国で最も売れている漫画のカテゴリーは、児童向けフィクションが市場の41％、マンガが28％、スーパーヒーローコミックが10％を占めています。[ 8 ]もう一つの主要漫画市場はフランスで、フランスとベルギーの漫画と日本の漫画がそれぞれ市場の40％を占め、アメリカンコミックが10％の市場シェアで続いています。[ 9 ]

構造

イギリスの漫画家マーティン・ロウソンが描いた『トリストラム・シャンディ』のグラフィックノベル版76ページ

コミックブックは、その構成と視覚的な表現に大きく依存しています。作者は、ページのレイアウト、サイズ、向き、コマの配置といった要素に細心の注意を払います。これらの特徴は、コミックブックの内容とメッセージを効果的に伝えるために不可欠です。コミックブックの主要な構成要素は、コマ、吹き出し（バルーンとも呼ばれる）、テキスト行、そして登場人物です。吹き出しは通常、登場人物のセリフを収める凸状の容器の形をしており、尾部要素によって登場人物と繋がっています。尾部は、原点、パス、先端、そして方向点で構成されています。コミックブックの制作には、執筆、描画、そして彩色といういくつかの重要なステップが含まれます。コミックブックを制作するためには、方向、軸、データ、メトリクスといった概念を取り入れた様々な技術的ツールや手法が用いられます。これらのフォーマットガイドラインに従い、執筆、描画、そして彩色というプロセスが展開されます。[ 10 ]アメリカ合衆国では、「コミックブック」という用語は一般的にコミック雑誌やトレードペーパーバックを指し、 「グラフィックノベル」は単独の書籍を指します。[ 11 ] [ 12 ]

アメリカンコミック

アメリカ合衆国では、1842年にハードカバーで『オバディア・オールドバック氏の冒険』が印刷されて以来、印刷媒体としてコミックが存在しており、[ 13 ]これがアメリカ初のコミック本の原型として知られる。コミック本の原型とも言える定期刊行物は20世紀初頭に登場し、最初の標準サイズのコミックは『ファニーズ・オン・パレード』であった。『ファニーズ・オン・パレード』は、現代のコミック本のサイズ、期間、フォーマットを確立した最初の本であった。これに続いてデル出版の36ページの『フェイマス・ファニーズ：コミック・カーニバル』が、真の意味で最初のニューススタンド向けアメリカン・コミック本となった。例えばグーラートはこれを「雑誌出版の中で最も収益性の高い部門の一つの基礎」と呼んでいる。[ 14 ] 1905年、GWディリンガム社は漫画家ギュスターヴ・フェルベークの選りすぐりの24作品をアンソロジー本『リトル・レディ・ラブキンスとオールドマン・マファルーの信じられない裏返し』として出版した。[ 15 ] 1938年にジェリー・シーゲルとジョー・シュスターの『スーパーマン』が登場したことで、コミックは一大産業となり[ 16 ]コミックの黄金時代が到来した。この黄金時代はスーパーヒーローの原型を生み出した。歴史家マイケル・A・アムンドソンによると、魅力的なコミックのキャラクターは若い読者の核戦争への恐怖を和らげ、原子力がもたらす疑問に対する不安を中和するのに役立ったという。[ 17 ]

歴史家は一般的に、アメリカンコミックの歴史をいくつかの時代に分けています。コミックの黄金時代は1938年、ディテクティブコミックス（DCコミックスの前身）のアクションコミックス1号でスーパーマンがデビューした時に始まり、これが今日知られているようなモダンコミックの始まりだと一般的に考えられています。[ 18 ]コミックのシルバーエイジは、当時休眠状態だったスーパーヒーロー形式が初めて復活し、ショーケース4号（1956年10月）でフラッシュがデビューした時から始まると一般的に考えられています。 [ 19 ] [ 20 ]シルバーエイジは1960年代後半から1970年代前半まで続き、その間にマーベルコミックはスタン・リーとジャック・カービーのファンタスティック・フォーやリーとスティーブ・ディッコのスパイダーマンなどの自然主義的なスーパーヒーローでメディアに革命を起こしました。シルバーエイジとそれに続くコミックブックのブロンズエイジとの境界線は明確ではなく、ブロンズエイジは1970年代初頭から1980年代半ばまで続きます。[ 21 ]コミックブックの近代は1980年代半ばから現在までです。[ 22 ]

アメリカのコミックの歴史において重要な出来事があった。精神科医フレドリック・ワーサムが著書『Seduction of the Innocent』（1954年）でコミックという媒体に対する批判を表明したことだ。この批判がきっかけで、アメリカ上院の少年非行小委員会がコミックの調査に乗り出した。ワーサムは、コミックが少年非行の急増の原因であり、子供の性的指向や道徳観に潜在的影響を及ぼすと主張した。[ 23 ]政府やメディアの注目を受けて、アメリカのコミック業界はアメリカ漫画雑誌協会（CMAA）を設立した。[ 24 ] CMAAは1954年にコミックス・コード・オーソリティを設立し、同年、すべてのコミックに承認手続きを義務付ける自己検閲のコミックス・コードを起草した。CMAAの検査を受けずにコミックを出版できるようになったのは1970年代に入ってからだった。[ 25 ]この規範は2011年11月に正式に廃止された。

アンダーグラウンドコミック

1960年代後半から1970年代初頭にかけて、アンダーグラウンド・コミックスと呼ばれるようになった作品群に、創造性の波が押し寄せました。既存のコミック業界とは独立して出版・流通されたこれらのコミックの多くは、当時の若者のカウンターカルチャーやドラッグカルチャーを反映していました。アンダーグラウンド・コミックスは「アメリカ社会の分断と緊張を反映し、批評した」のです。 [ 26 ]多くの作品は奔放で、しばしば不遜なスタイルをとっており、ヌード、セックス、冒涜、政治を率直に描写した点は、ポルノやさらにマイナーな「ティファナ・バイブル」といった先駆者たちを除けば、他に類を見ないものでした。アンダーグラウンド・コミックスは、新聞スタンドで販売されることはほとんどなく、ヘッドショップやレコード店といった若者向けの販売店や通信販売で販売されていました。アンダーグラウンド・コミックスは、クリエイターがキャラクターの完全な所有権を持つために、作品を独立して出版することを奨励しました。[ 26 ]

フランク・スタックの『イエスの冒険』はフールバート・スタージョン名義で出版され、[ 27 ] [ 28 ]最初のアンダーグラウンド・コミックスとして認められている。[ 27 ] [ 28 ] R・クラムとザップ・コミックスで働いていた漫画家チームがこの形式を普及させた。

オルタナティブ・コミック

1970年代後半のコミック専門店の台頭は、米国で「インディペンデント」または「オルタナティブ・コミック」の専用市場を生み出し、同時に形成しました。最初のコミックには、コミック作家のマイク・フリードリッヒが1974年から1979年にかけて出版したアンソロジーシリーズ『スター・リーチ』や、 21世紀まで散発的に出版され、シャリ・スプリンガー・バーマンとロバート・プルチーニが2003年に映画化したハーヴェイ・ピーカーの『アメリカン・スプレンダー』などがあります。一部のインディペンデント・コミックはアンダーグラウンド・コミックの伝統を引き継いでいました。内容は概してそれほど露骨ではありませんでしたが、形式やジャンルは主流出版社の作品に似ていましたが、アーティストが所有する小規模な会社や個人アーティストによって出版されたものもあります。RAWなど、いくつかはコミックを 美術の地位に近づけようとする実験的な試みでした

1970年代には、「小出版社」文化が成長し、多様化しました。1980年代には、パシフィック、エクリプス、ファースト、コミコ、ファンタグラフィックスといった独立系出版社が、カラーのスーパーヒーロー、探偵、SFコミックから、ラテンアメリカの魔法リアリズムを題材とした白黒雑誌形式の作品まで、幅広いスタイルと形式の作品を出版し始めました。

1990年代には、多くの小規模出版社がコミックの形態と流通形態を、コミック以外の出版形態に近づける方向に転換しました。「ミニコミック」という形態は、自費出版の極めてインフォーマルな形態であり、1980年代に登場し、小規模出版社よりもさらに限定的な読者層にしか届かなかったにもかかわらず、1990年代にはアーティストの間でますます人気が高まりました[ 29 ]。

定期的に書籍を出版している小規模出版社としては、デジタルオンデマンド印刷などの印刷技術の進歩に支えられたAvatar Press、Hyperwerks、 Raytoons 、Terminal Pressなどがあります。

グラフィックノベル

アメリカ疾病予防管理センター（ CDC ）は、若者に感染症の蔓延を防ぐ方法を教えるために、2018年にこの教育用グラフィックノベルを出版しました

1964年、リチャード・カイルは「グラフィックノベル」という用語を作り出した。[ 30 ]

この形式の先駆者は1920年代に存在し、ベルギーのフランス・マセリール、​​[ 31 ]アメリカのリン・ワード、スタン・リーなどの人々 によって中世の木版画の伝統が復活しました。

1947年、フォーセット・パブリケーションズは「コミック・ノベルズ No. 1」を刊行した。これは、当初計画されていた「コミック・ノベルズ」シリーズの第1号である。第1号に掲載された作品は、オットー・バインダー作、アル・カレーノ作画の5章からなるスパイ小説「アナルコ、死の独裁者」であった。この作品はデジタル・コミック・ミュージアムでオンラインで閲覧できる。[ 32 ]この雑誌は第2号まで発行されなかった。

1950年、セント・ジョン・パブリケーションズは、ダイジェスト版の成人向け「絵小説」『It Rhymes with Lust 』を出版した。これは、ペンネームの作家「ドレイク・ウォーラー」（アーノルド・ドレイクとレスリー・ウォーラー）、ペンシラーのマット・ベイカー、インカーのレイ・オズリンによる128ページのダイジェスト版で、表紙には「オリジナルの長編小説」と謳われていた。『It Rhymes with Lust』は、デジタル・コミック・ミュージアムでオンラインでも読むことができる。[ 33 ]

1971年、作家兼アーティストのギル・ケインと共同制作者は、彼らの「コミック小説」『ブラックマーク』にペーパーバック形式を採用しました。ウィル・アイズナーは1978年に著書『神との契約、そしてその他の長屋物語』のペーパーバック版の表紙に「グラフィックノベル」という言葉を使用し、この用語を広く普及させました。その後、この用語の使用が増加しました。

当初、「グラフィックノベル」という用語は、未発表のオリジナル作品のみを指していました。しかし、ここ数年、この用語は、単行本として出版された作品をまとめた単行本（トレードペーパーバック、ハードカバーなど）を指すようになりました。[ 34 ]

デジタルコミック

市場規模

2017年の北米のコミック市場規模は10億ドル強で、デジタル販売は横ばい、書店は1%減少、コミックストアは2016年比で10%減少しました。[ 35 ]世界のコミック市場は2020年に12%の大幅成長を遂げ、総額84億9000万米ドルに達しました。この好調な傾向は2021年も続き、市場の年間評価額は92億1000万米ドルに急上昇しました。コミック人気の高まりは、多様なブランド間の協力によって大きく推進された世界的な関心の高まりに起因しています。これらの協力は、より魅力的で魅力的なコミックコンテンツの制作に向けられており、業界の継続的な成長に貢献しています。[ 36 ]

漫画本収集

1970年代には、コミック専門店が登場しました。当初、コミックは子供向けの娯楽と認識されていたため、出版社は子供向けに販売していました。しかし、コミックが芸術形式として認識され、コミックコンベンションがポップカルチャーとして存在感を増すにつれて、現在では多くの大人にも受け入れられています。[ 24 ]

コミックコレクターは、多くの場合、コミック内のストーリーに生涯にわたる情熱を注ぎ、特定のスーパーヒーローに焦点を当て、特定のシリーズの完全なコレクションを収集しようと努力します。コミックには連番が割り当てられており、長く続くコミックシリーズの最初の号は、コレクターの間で最も希少で切望される傾向があります。新しいキャラクターが既存のタイトルで登場することもあります。たとえば、スパイダーマンが初めて登場したのはアメイジングファンタジー#15です。新しいキャラクターは、独自のタイトルを立ち上げる前に、既存の読者層を待つという方法で頻繁に登場しました。その結果、重要なキャラクターが初めて登場するコミックは、そのキャラクターのスタンドアロンシリーズの創刊号を見つけるよりもさらに難しい場合があります。

希少な漫画本の中には、1939年の未発表の『モーション・ピクチャー・ファニーズ・ウィークリー』第1号のコピーが含まれている。1974年に亡くなった出版者の遺産として、8冊とカバーなしの1冊が発見された。この本の「有料コピー」は、2005年のヘリテージオークションで43,125ドルで落札された。[ 37 ]

最も価値の高いアメリカン・コミックは、希少性と質の高さに加え、人気キャラクターや長年愛され続けるキャラクターの初登場を特徴としています。2010年12月時点で、4冊のコミックが100万ドル以上で落札されています。その中には、スーパーマンが初登場した『アクション・コミックス』第1号[ 38 ] [ 39 ] 2冊（いずれも2010年にオンラインディーラーのComicConnect.comを通じて個人売買）と、バットマンが初登場した『ディテクティブ・コミックス』第27号（公開オークション）が含まれています。

スーパーマンが初めて登場するアクションコミックス第1号の価格を更新すると、この本の最高記録は9.0部で320万ドルとなる。[ 40 ]

コミック市場において、誤植、コミックディーラーの販促用インセンティブ印刷、そして流通量が極めて少ない号は、希少価値を持つ傾向がある。現代のコミックの中でも最も希少なものとして、 『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』第5号の初版が挙げられる。これは、DCの幹部ポール・レヴィッツが、ビクトリア朝時代のヴィンテージ広告「マーベル・ドゥーシュ」が掲載されていたため、出版社が不快と判断し、回収・パルプ化した。[ 41 ]現存するのはわずか100部で、そのほとんどがCGCグレードである。（パルプ化された、回収された、または誤りのあるコミックについては、 「回収されたコミック」を参照。）

2000年、コミックス・ギャランティ（CGC）という会社が、コミックを厚いプラスチックケースに包み、数値によるグレードを付与する「スラブ」という手法を導入しました。このアプローチが、コミックブック認証サービス（Comic Book Certification Service）の誕生につながりました。希少コミックの価値を決定づける上で状態が重要であることを考えると、コミックの売買に関与しない公平な立場の会社によるグレーディングというコンセプトは有望に思えました。しかしながら、このグレーディングサービスの比較的高額な費用が正当化されるのか、また、コレクターの利益に資するのか、それとも株式や美術品の取引のように短期的な利益を狙う投機家向けのものなのかについては、依然として議論が続いています。コミックのグレーディングは、GoCollectやGPAnalysisなどのオンライン価格ガイドがリアルタイムの市場価値情報を提供するために活用している評価基準を確立する上で役割を果たしてきました。

コレクターは、コミック本のオリジナルアートワークページを探し求めます。これは、コミック本収集の世界でおそらく最も希少なアイテムと言えるでしょう。印刷・出版されたページごとに、唯一無二のアートワークページしか存在しないという事実から、これらのページは比類のない希少性を持っています。

これらのオリジナルのアートワーク ページの作成には共同作業が必要です。作家がストーリーを作成し、鉛筆アーティストがページ上の連続するパネルをデザインし、インク アーティストが鉛筆にペンとインクを使って色を塗り、レタラーが手書きで会話とナレーションを提供し、最後に、ページが印刷機に送られる前に、カラリストが最後の仕上げとして色を加えます。

印刷業者が原画ページを返却する場合、通常はアーティスト本人に返却されます。アーティストは、コミックブックコンベンション、ギャラリー、コミックブックアートを中心としたアートショーなどでこれらのページを販売することもあります。スーパーマン、バットマン、ワンダーウーマン、フラッシュ、キャプテン・マーベル、スパイダーマン、インクレディブル・ハルク、アイアンマン、キャプテン・アメリカ、マイティ・ソーといった人気キャラクターの初登場シーンを描いたDCコミックスやマーベルコミックスの原画ページは、コミック界においてかけがえのない宝物とされています。

アメリカの漫画における人種の歴史

コミックにおける黒人キャラクターの初期の多くは、「『サンボの単一のステレオタイプイメージ』のバリエーションとなった」[ 42 ]。サンボはアライグマのステレオタイプと密接に関連していたが、微妙な違いもあった。どちらも黒人キャラクターを軽蔑的に描写している。「アライグマの略称であるその名前自体が非人間的なものだ。サンボと同様に、アライグマは怠惰で、すぐに怯え、常に怠惰で、言葉が通じず、道化者として描かれた」[ 43 ] 。この描写は「もちろん、大衆文化を通して黒人種の知的劣等性を固定化しようとするもう一つの試みだった」[ 42 ]。しかし、1940年代には黒人キャラクターの描写に変化が見られた。「一見すると…コミックにおけるアフリカ系アメリカ人の状況が改善されたという印象を与えるかもしれない」[ 42 ]。この時期に制作された多くのコミックでは、人種間の寛容が強く求められていた。 「これらの平等を重んじる英雄たちは、アフリカ系アメリカ人が戦争に参加するよう求められたまさにその時に行動を起こし始めた。」[ 42 ]

この時期、政府運営のプログラムである作家戦争委員会が、漫画の出版に深く関与するようになりました。「作家戦争委員会は漫画を使って、人種や民族に関する大衆の認識を形成した…」[ 44 ]。彼らは漫画を全米の勧誘手段として利用しただけでなく、「アメリカの外国の敵に対する人種に基づく憎悪の正当化を構築する」ためのプロパガンダとしても利用していました。[ 44 ]作家戦争委員会は、「国内の人種間の調和を促進する」ことを目的とした漫画を制作しました。[ 44 ]しかし、「これらの寛容主義的な物語は、アメリカの大衆文化で数十年にわたって使われてきた、広く理解されている否定的な比喩を克服するのに苦労しました…」[ 44 ] 。しかし、彼らはすべての漫画でこの目的を達成していたわけではありませんでした。

コミックシリーズ『キャプテン・マーベル・アドベンチャーズ』には、当時蔓延していた極めて否定的なステレオタイプを体現した「スチームボート」というキャラクターが登場しました。脚本家会議は、このキャラクターの描写に問題があったにもかかわらず、一切の修正を要求しませんでした。スティームボートをシリーズから削除できたのは、ニューヨーク市を拠点とする黒人青年グループの粘り強い主張のおかげでした。[ 44 ]当初、彼らの要求はコミック制作者から「キャプテン・マーベル・アドベンチャーズには『ユーモアのために』多くの種類の風刺画が含まれている」として拒否されました。[ 44 ]黒人青年グループは「これは黒人種ではありませんが、150万人の読者はそう思うでしょう」と反論しました。[ 44 ]その後、スティームボートはコミックから完全に姿を消しました。黒人のみで構成された空軍部隊であるタスキーギ・エアメンとしても知られる第99飛行隊についてのコミックが制作されました。彼らの物語をコミックにする代わりに、そのコミックはホップ・ハリガンについてでした。ナチスを捕らえた白人パイロットは、第99飛行隊が部下を倒すビデオを見せ、部下がアフリカ系アメリカ人に倒されたことをナチスに明かし、激怒します。黒人を劣った人種と見なし、部下を打ち負かしたとは信じられない。「タスキーギ・エアメンや黒人飛行士の姿は53コマ中わずか3コマにしか登場しない…第99飛行隊のパイロットにはセリフがなく、ホップ・ハリガンやナチスの捕虜と交流することもない。」[ 44 ]この時期、彼らはコミックブックで黒人キャラクターを、アメリカ国内で平等を求めて闘っていた過激な黒人団体を無効化する手段として利用した。「スパイダーマンは『過激な黒人の力は人種的不正義の解決策ではないことを明確にした』」[ 42 ]「ファルコンは『物事を落ち着かせることが重要かもしれない。そうすれば、私たちが戦ってきた権利を守ることができる』と述べて、黒人の行動を公然と批判した。」[ 42 ]このような黒人キャラクターの描写とキャラクター開発は、当時「主要なコミックに黒人アーティストや作家が認められることはほとんどなかった」という事実に一部起因している。漫画会社です。" [ 42 ]

漫画の中のアジア人キャラクターも、黒人キャラクターと同様の偏見的な扱いを受けた。彼らは非人間的な描写にさらされ、しばしば「無能で人間以下」と描写された。[ 44 ] 1944年発行の『アメリカ海兵隊』には、 「猿人の匂い」という物語が掲載された。この物語は、日本兵を野蛮な類人猿として描き、彼らの隠された位置が不快な体臭によって暴かれる様子を描いていた。[ 44 ]中国人キャラクターも同様の扱いを受けた。「アメリカ合衆国が第二次世界大戦に参戦する頃には、中国人に対する否定的な認識は大衆文化の一部として定着していた…」[ 44 ]しかし、日本がアメリカの反中国的な資料をプロパガンダに利用するのではないかと懸念した彼らは、「アメリカの同盟国である中国人のより肯定的なイメージを提示し始めた…」[ 44 ] 。漫画の中で黒人の描写を改善しようとしたのと同様に、彼らはアジア人についても同様のことをした。しかし、「日本人とフィリピン人の登場人物は視覚的に区別がつかなかった。どちらのグループもグロテスクな出っ歯、ぼろぼろの服、そして明るい黄色の肌をしている。」[ 44 ]「出版社は、アメリカのアジア系同盟国を、過去数十年にわたって磨き上げてきた軽蔑的なイメージと言葉で描写した。」[ 44 ]アジアの登場人物は以前は「恐ろしい黄色い悪魔」として描かれていた。[ 42 ]第二次世界大戦中、「スパンデックスを着る価値のある主要なスーパーヒーローは皆、アジアの侵略者の根絶に尽力した。」[ 42 ]「登場人物の描かれ方に目立った変化はなく、あるアジア文化が別のアジア文化に憎しみのバトンを渡すだけの、絶え間ないリレー競争があった。」[ 42 ]

「ヒスパニック系のスーパーヒーローを具体的に描いた作品は、残念ながら良い結末を迎えませんでした。1975年、マーベルはヘクター・アヤラ（別名ホワイトタイガー）を登場させました。」[ 42 ]「彼はスパイダーマンやデアデビルといった人気ヒーローたちと数年間共に戦いましたが、コミックの売り上げが悪化し、マーベルは彼を引退させるまでわずか6年しか生き残れませんでした。 」 [ 42 ]最も有名なヒスパニック系のキャラクターは、バットマンの悪役であるベインです。[ 42 ]

漫画におけるネイティブアメリカンの描写は「高貴な野蛮人というステレオタイプに要約できる」[ 42 ]。「繰り返し登場するテーマは…アメリカインディアンに、アメリカ合衆国に対する伝統的な敵意を捨て去るよう促した。彼らは白人アメリカ人の支配的な関心に対して、非寛容で無礼な存在として描かれた」[ 42 ] 。

東アジアの漫画

日本の漫画

漫画は、日本発祥のコミックブックまたはグラフィックノベルです。ほとんどの漫画は19世紀後半に日本で開発されたスタイルに準拠していますが、この芸術形式はそれ以前の日本の芸術にも長い歴史を持っています。 「マンガ」という用語は、日本ではコミックと漫画全般の両方を指すために使用されます。日本国外では、この言葉は通常、日本で最初に出版されたコミックを指します

同人誌

日本のファンが制作した漫画である同人雑誌は、アメリカの「アンダーグラウンド・コミックス」市場よりもはるかに大きな市場で展開されています。最大の同人雑誌フェアであるコミケは、年に2回、50万人の来場者を集めています。 [ 45 ]

韓国の漫画

漫画（マンファ）は、韓国発祥のコミックまたはグラフィックノベルです。韓国では、 「マンファ」という用語はコミックと漫画全般を指します。韓国以外では、通常、韓国で最初に出版されたコミックを指します。漫画は日本のマンガに大きな影響を受けていますが、マンガやマンファとは独自の特徴を持ち、 異なります

ウェブトゥーン

ウェブトゥーンは、韓国で漫画を読む新しい方法として人気が高まっています。これは、異なる検閲規則、色彩と独特の視覚効果、そしてスマートフォンやパソコンでの読みやすさへの最適化によるところが大きいです。従来の印刷された漫画よりも高い収益と自由度があるため、より多くの漫画が従来の印刷された漫画からオンラインのウェブトゥーンに移行しています。 ウェブトゥーンの形式は、中国、日本、東南アジア、西洋諸国など、韓国以外の国にも拡大しています。主要なウェブトゥーン配信元には、Lezhin、Naver、Kakaoなどがあります

中国の漫画

ベトナムの漫画

ヨーロッパの漫画

フランス・ベルギーの漫画

ルネ・ゴシニ（1926-1977）、アステリックス漫画シリーズの作家

フランスとベルギーには漫画やコミックブックの長い伝統があり、フランス語ではBD （バンド・デシネの略で、文字通り「描かれたストリップ」を意味する）[ 46 ] 、オランダ語やフラマン語ではストリップと呼ばれることが多い。もともとオランダ語で書かれたベルギーのコミックブックは、フランス語圏の「フランコ・ベルギー」コミックの影響を受けていますが、独自のスタイルを持っています。

イギリスのコミック

1884年12月27日発行のアリー・スローパーの『ハーフ・ホリデー』の表紙。アリー・スローパーはコミックにおける最初の繰り返し登場キャラクターとみなされています。[ 47 ]

アリー・スローパーの『ハーフ・ホリデー』（1884年）は成人向けだったが、出版社はすぐに若年層をターゲットにしたため、ほとんどの出版物が子供向けとなり、コミックはやや子供っぽいというイメージが一般の人々の間に定着した。ガーディアン紙はアリー・スローパーを「世界初の象徴的な漫画キャラクターの一人」であり、「ヴィクトリア朝時代のイギリスでは、1世紀後のデニス・ザ・メナスと同じくらい有名だった」と評している。 [ 48 ] 20世紀初頭のイギリスのコミックは、ヴィクトリア朝時代のイラスト入りのペニー・ドレッドフル（スウィーニー・トッド、ディック・ターピン、吸血鬼ヴァーニーが登場）から発展したものが典型的である。[ 49 ] 1830年代に初めて出版されたペニー・ドレッドフルは、「イギリスで初めて若者向けに大量生産された大衆文化を味わえたもの」であった。[ 50 ]

スコットランドのダンディーにある、雑誌『ザ・ビーノ』の登場人物、ミニー・ザ・ミンクスの像。1938年に創刊された『ザ・ビーノ』は、表紙にデニス・ザ・メナスが登場するなど、そのアナーキーなユーモアで知られている。

イギリスで最も人気を博した2冊のコミック、『ビーノ』と『ダンディ』は、 1930年代にDCトムソン社から出版されました。1950年までに、両作品の週刊発行部数は200万部に達しました。 [ 51 ] [ 52 ]ロンドンのカートゥーン博物館の館長キュレーター、アニタ・オブライエン氏は、この時期のイギリスにおけるコミックの絶大な人気について、「ビーノやダンディのようなコミックが1930年代、そして1950年代、60年代に発明された当時、これらのコミックは子供たちにとってほぼ唯一の娯楽でした」と述べています。[ 51 ] 1950年代にはデニス・ザ・メナスが登場し、『ビーノ』の売上が急上昇しました。[ 53 ]彼は『ビーノ』の表紙を飾っており、BBCは彼を「コミック界の典型的ないたずらっ子」と呼んでいます。[ 53 ]

1954年、タイガー・コミックスは、ロイ・レイスと彼が所属したチーム、メルチェスター・ローヴァーズを描いた、サッカーを題材にした大人気コミック『ロイ・オブ・ザ・ローヴァーズ』を創刊した。「本物の『ロイ・オブ・ザ・ローヴァーズ』作品」というお決まりのメディアフレーズは、この漫画のトレードマークであるドラマチックなストーリー展開について、サッカー記者や解説者、ファンが、素晴らしいスキルの披露や予想を覆す驚くべき結果を表現するときによく使う。[ 54 ]『イーグル』、『ヴァリアント』、『ウォリアー』、『ヴィズ』、『2000 AD』などの他のコミックも人気を博した。 『ジャッジ・ドレッド』やその他の『2000 AD』のタイトルなど、一部のコミックはタブロイド紙で出版されている。イギリスでは、アンダーグラウンド・コミックや「スモール・プレス」のタイトル、特に『オズ』や『エスケープ・マガジン』が登場している。

1970年代半ばに創刊された、子供向けの別の雑誌『アクション』の内容が、英国下院で議論の対象となった。米国での同様の調査ほど規模は大きくなかったものの、こうした懸念から、英国の漫画で出版される内容の節度が定められた。こうした節度は、規範を公布するほどには定式化されることはなく、長く続くこともなかった。英国では、特に米国発の作品の再版や再パッケージ化を行う健全な市場も確立されている。米国の漫画本の安定した供給不足から、1950年代のマーベルのモンスター漫画、フォーセットの『キャプテン・マーベル』、シーナ、マンドレイク・ザ・マジシャン、ファントムなどの他のキャラクターを含む、さまざまな白黒の再版が生まれた。輸入業者兼販売業者のソープ・アンド・ポーターなど、いくつかの再版会社が、英国の市場向けに米国の作品を再パッケージ化することに関与した。マーベル・コミックスは1972年に英国オフィスを設立しました。DCコミックスとダークホース・コミックスも1990年代にオフィスを開設しました。ヨーロッパ作品の再パッケージ化はそれほど頻繁に行われていませんが、『タンタンの冒険』と『アステリックス』の連載作品は翻訳され、ソフトカバー書籍として再パッケージ化されています。英国で入手可能なヨーロッパのコミックの数は、過去20年間で増加しています。2005年に設立された英国企業Cinebookは、多くのヨーロッパシリーズの英語翻訳版をリリースしています。

1980年代には、イギリスの作家やアーティストの復活が主流のコミックブックで目立つようになり、コミックの歴史において「ブリティッシュ・インベイジョン」と呼ばれました。 [ 55 ]これらの作家やアーティストは、イギリスのメディアで一般的なアナーキー、論争、政治など、独自の成熟したテーマと哲学を持ち込みました。これらの要素が、成熟した「よりダークでエッジの効いた」コミックブックへの道を開き、コミックの近代化を促しました。[ 56 ]作家には、 『 Vフォー・ヴェンデッタ』、『フロム・ヘル』 、 『ウォッチメン』 、『マーベルマン』、『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』で有名なアラン・ムーア、[ 57 ]『サンドマン』の神話や『ブックス・オブ・マジック』のニール・ゲイマン、『トランスメトロポリタン』や『プラネタリー』の作者ウォーレン・エリス、そして『ウォンテッド』や『キック・アス』の作者マーク・ミラーなどがいました。漫画シリーズ『ジョン・コンスタンティン、ヘルブレイザー』は主にイギリスを舞台とし、魔術師ジョン・コンスタンティンを主人公としており、ジェイミー・デラノなどのイギリス人作家の道を開いた。[ 58 ]

イギリスのミュージシャン、ピーター・ガブリエルは2000年に『OVOの物語』を出版した。これはCD版の一部として、CDブックレット型のコミックブック『OVOミレニアム・ショー』としてリリースされた。2000年のミレニアム・ドーム・ショーはこれに基づいている。[ 59 ]

クリスマスシーズンになると、出版社は漫画年鑑用の素材を再パッケージ化し、印刷・製本し、A4サイズのハードカバー本として販売します。「ルパート」は、イギリスの漫画年鑑の代表的な例です。DCトムソンもまた、ホリデーシーズンに向けて「ザ・ブロンズ」と「オー・ウーリー」の連載漫画をA4サイズのソフトカバー本として再パッケージ化しました。

2012年3月19日、イギリスの郵便局ロイヤルメールは、イギリスの漫画のキャラクターとシリーズを描いた切手のセットを発売した。[ 60 ]このコレクションには、ビーノ、ダンディ、イーグル、トッパー、ローバーズのロイ、バンティ、バスター、ヴァリアント、トゥインクル、2000 ADが含まれていた。[ 60 ]

スペイン語の漫画

13世紀のカンティガス・デ・サンタ・マリアはスペイン初の「漫画」と言えると言われていますが、漫画本（スペインではヒストリエタまたはテベオスとしても知られています）は1857年頃にデビューしました。雑誌TBOはこの媒体の普及に影響を与えました。スペイン内戦後、フランコ政権はすべてのメディアに厳しい検閲を課しました。スーパーヒーロー漫画は禁止され、その結果、漫画のヒーローは歴史小説に基づくものになりました（1944年には中世の英雄エル・ゲレーロ・デル・アンティファスがマヌエル・ガゴによって創作され、もう1つの人気のある中世の英雄カピタン・トレノは1956年にビクトル・モラとミゲル・アンブロシオ・サラゴサによって創作されました）。スペインの漫画市場は、黄金期（1950年から1970年）にエディトリアル・ブルゲラとエディトリアル・バレンシアナという2つの出版社によって支配されていました最も人気を博した漫画は、フランキンなどのフランス系ベルギー作家の影響を受けた、特徴的なスラップスティック・ユーモアのスタイルを示していた。例えば、エスコバルの『カルパンタ』と『ジピ・イ・ザペ』、バスケスの『ラス・エルマナス・ジルダ』と『アナクレト』 、イバニェスの『モルタデロ・イ・フィレモン』と『13. ル・ペルセベ』、あるいはヤンの『スペルロペス』などである。フランコ政権の終焉後、トーテム、『エル・フエベス』、 『 1984』、『エル・ビボラ』といった雑誌や、カルロス・ヒメネスの『パラクエロス』といった作品によって、成人向け漫画への関心が高まった。

スペインのアーティストは伝統的に、アメリカ（アイズナー賞受賞者のセルヒオ・アラゴネス、サルバドール・ラロカ、ガブリエル・エルナンデス・ワルタ、マルコス・マルティン、またはデビッド・アハなど）、イギリス（ 「ジャッジ・ドレッド」の共同制作者であるカルロス・エスケーラなど）、またはフランス・ベルギー（フォーヴ・ドール賞受賞者のフリオ・リベラや「ブラックサッド」の作者であるフアン・ディアス・カナレスとフアンホ・グアニドなど）のいずれかで、他の市場で活動し、大きな成功を収めてきました。

イタリアの漫画

ヒューゴ・プラット（1927～1995年）、 『コルト・マルテーゼ』漫画シリーズの著者

イタリアでは、コミック（イタリア語でフメッティとして知られる）は19世紀末にユーモア漫画としてデビューし、後に冒険物語へと発展しました。しかし第二次世界大戦後、ヒューゴ・プラットやグイド・クレパックスといった作家がイタリアのコミックを国際的な読者層に紹介しました。 『ディアボリック』やボネッリ・ライン（特にテックス・ウィラーやディラン・ドッグ）といった人気コミックは、今でもベストセラーとなっています。[ 61 ]

主流のコミックは通常、月刊で、白黒のダイジェストサイズで、約100～132ページほどの冊子体で出版されます。有名キャラクターの古典的な題材を集めた、通常200ページを超える作品集もよく見られます。作家コミックはフランスのBD形式で出版されており、プラットの『コルト・マルテーゼ』がその例です。

イタリアの漫画家たちは、フランス、ベルギー、スペイン、アルゼンチンといった他の国の漫画の影響を強く受けています。イタリアは、アメリカ以外でウォルト・ディズニーの漫画を最も多く生み出した国の一つとしても有名です。ドナルド・ダックのスーパーヒーローの別人格、パペリニク（英語ではスーパーダック）はイタリアで誕生しました。

海外のコミック

流通

コミック業界は、その歴史を通じて流通の問題に悩まされてきました。多くの大手小売業者が、最も魅力的で人気のあるコミックを大量に在庫することに躊躇してきたためです。スマートフォンとタブレットは、オンライン配信に理想的な媒体であることが判明しました。[ 62 ]

デジタル配信

2007年11月13日、マーベル・コミックはマーベル・デジタル・コミック・アンリミテッドを開始しました。これは、読者がマーベルの歴代コミックをオンラインで読めるサブスクリプションサービスです。このサービスでは、他では手に入らない新作コミックも定期的に配信されます。 『アベンジング・スパイダーマン』 #1の発売に伴い、マーベルはコミックの印刷版にデジタル版を無料提供する最初の出版社となりました。[ 63 ]

スマートフォンやタブレットの普及に伴い、多くの大手出版社がデジタル版の配信を開始しました。最も人気のあるプラットフォームはcomiXologyです。Graphiclyなど、一部のプラットフォームは閉鎖されました。

図書館の漫画コレクション

多くの図書館には、グラフィックノベル形式のコミックが多数所蔵されています。これは、一般の人々がコミックという媒体に親しむための便利な手段となっています。[ 64 ]

ギネス世界記録

2015年、日本の漫画家・尾田栄一郎氏は「単一作家による同一漫画シリーズの発行部数最多」としてギネス世界記録に認定されました。尾田氏が作画・作画を手掛ける漫画『ワンピース』は、1997年12月から週刊少年ジャンプで連載されており、2015年までに77巻が発売されました。ギネス世界記録の発表によると、同シリーズの累計販売部数は3億2086万6000部でした。『ワンピース』は「同一漫画シリーズの発行部数最多」でもギネス世界記録に認定されています。[ 65 ]

2018年8月5日、ブラジルの漫画『Turma da Mônica — O Maior Gibi do Mundo!』 （パニーニ・コミックス・ブラジルとマウリシオ・デ・ソウザ・プロダクションズ発行）が、 「史上最大の漫画本」としてギネス世界記録に認定されました。この漫画本のサイズは69.9センチメートル×99.8センチメートル（2フィート3.5インチ×3フィート3.3インチ）です。18ページのこの漫画本は、120部発行されました。[ 66 ]

日本の漫画家さいとう・たかを氏は、2021年7月に漫画『ゴルゴ13』の単行本201巻を刊行し、 「単一漫画作品の最多発行巻数」としてギネス世界記録に認定された。 [ 67 ]『ゴルゴ13』は1968年10月から日本の雑誌『ビッグコミック』に連載されており、現在も連載されている最古の漫画作品でもある。[ 68 ] [ 69 ]

関連項目

参考文献

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さらに詳しい参考文献

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