マイケル・ティペット

晩年のティペット。90代まで現役だった。

マイケル・ケンプ・ティペット卿CH CBE（1905年1月2日 - 1998年1月8日）は、第二次世界大戦中および戦後直後に頭角を現したイギリスの作曲家です。生前、同時代のベンジャミン・ブリテン、20世紀を代表するイギリスの作曲家の一人とされることもありました。代表作には、オラトリオ『現代の子』、管弦楽曲『コレッリの主題による協奏幻想曲』、オペラ『夏の結婚』などがあります。

ティペットの才能はゆっくりと開花した。彼は初期の作品を取り下げるか破棄し、30歳になるまで作品は出版されなかった。1950年代中盤から後半にかけては、彼の音楽は概して叙情的な性格を帯びていたが、より渋く実験的なスタイルへと変化した。 1965年の初渡米以降は、ジャズやブルースなどからの影響が、彼の作品にますます顕著に見られるようになった。ティペットの人気は高まり続けたが、すべての批評家がこうしたスタイルの変化を肯定したわけではなく、結果的に作品の質が低下したと考える者もいた。1976年頃から、晩年の作品は叙情性への回帰を通じて、若い頃の作品を反映し始めた。生前は多くの栄誉を受けたが、ティペットの遺産に対する批評家の評価はまちまちで、最も称賛されるのは一般に初期の作品である。2005年の生誕100周年は静かな式典となった。いくつかの最もよく知られている作品を除けば、彼の音楽は 21 世紀になってからはあまり演奏されなくなりました。

ティペットは1930年代に一時的に共産主義を支持したが、その後はいかなる政党にも属さなかった。1940年以降は平和主義者となったが、1943年には兵役免除に伴う戦争関連の任務の遂行を拒否したため投獄された。当初は自身の同性愛を受け入れるのに苦労したが、1939年にはユング派の精神分析に傾倒した。ユング派の「影」と「光」の二分法は、その後も彼の音楽に繰り返し登場する要素となった。彼は音楽教育の熱心な支持者であり、生涯の大半をラジオ放送作家や音楽評論家として精力的に活動した。

人生

家族背景

ティペット家はコーンウォールに起源を持つ。マイケル・ティペットの祖父ジョージ・ティペットは1854年にコーンウォールを離れ、ロンドンで不動産投機などの事業で財を成した。派手な性格で、力強いテノールの声を持ち、キリスト教復興運動の集会では人気者だった。晩年、事業は失敗し、負債を抱え、詐欺罪で起訴され、懲役刑に処せられた。1858年生まれの息子ヘンリーがマイケルの父である。弁護士として教育を受け、事業で成功し、1903年4月に結婚する頃には独立して裕福になっていた。[ 1 ]ヘンリー・ティペットは、その生い立ちや生い立ちからは想像もつかないほど、進歩的な自由主義者であり、宗教懐疑論者でもあった。[ 2 ]

ヘンリー・ティペットの妻はイザベル・ケンプで、ケント州に住む大家族の上流中産階級出身だった。母方の従妹には、女性の権利、婦人参政権、アイルランド自治の活動家として知られるシャーロット・デスパードがいる。デスパードは若きイザベルに大きな影響を与えた。イザベル自身もトラファルガー広場で違法な婦人参政権運動に参加した後、短期間投獄されている。イザベルもヘンリーも音楽の才能はなかったが、ロイヤル・アカデミーで作品を展示した母親から芸術的才能を受け継いでいた。結婚後、二人はロンドン郊外のイーストコートに定住し、二人の息子をもうけた。[ 3 ]

幼少期と学校教育

ティペットが1920年から1923年まで通ったスタンフォード学校

マイケルが生まれて間もなく、一家はサフォークのウェザーデンに引っ越した。マイケルの教育は1909年に保育園の家庭教師と複数の家庭教師によって始まり、ピアノのレッスンを含むカリキュラムが組まれていた。これが彼にとって音楽と​​の最初の正式な接触であった。[ 4 ]家にはピアノがあり、彼は「狂ったように即興で演奏し始めた…私はそれを『作曲』と呼んだが、それがどういう意味なのかは漠然としか分かっていなかった」。[ 5 ] 1914年9月、マイケルはドーセット州スワネージのブルックフィールド予備校に寄宿した。彼はそこで4年間を過ごし、ある時期、神の存在に異議を唱えるエッセイを書いて悪評を買った。[ 6 ] [ 7 ] 1918年、彼はエディンバラの寄宿学校であるフェッツ・カレッジの奨学金を得て入学し、ピアノを学び、聖歌隊で歌い、パイプオルガンの演奏を始めた。学校は楽しい場所ではなかった。年下の生徒に対する残虐ないじめが日常的だった。[ 8 ] [ 9 ] 1920年3月にマイケルが両親に他の少年と同性愛関係を築いたことを明かすと、両親は彼をリンカンシャーのスタンフォード学校に転校させた。そこは10年前にマルコム・サージェントが生徒だった学校だった。[ 10 ] [ 11 ]

この頃、ヘンリー・ティペットはフランスに住むことを決め、ウェザーデンの家は売却された。15歳のマイケルと弟のピーターはイギリスの学校に残り、休暇にはフランスへ旅行した。[ 12 ]マイケルはスタンフォードがフェテスよりずっと気が合うと感じ、学問的にも音楽的にも成長した。フランシス・ティンクラーという素晴らしいピアノ教師に出会い、バッハ、ベートーベン、シューベルト、ショパンの音楽に触れた。[ 9 ]サージェントは学校とのつながりを維持しており、ティペットともう一人の少年が地元の弦楽オーケストラとバッハの2台のチェンバロのためのハ短調協奏曲をピアノで演奏したときにも同席した。ティペットは、サージェントがロバート・プランケットのオペレッタ「コルヌヴィルの鐘」の地元公演を指揮したときには合唱団で歌った。[ 13 ]両親はケンブリッジ大学に進学して正統な道を歩むことを望んでいたが、ティペットは作曲家になるという道を固く決めており、その見通しは両親を不安にさせ、校長とサージェントからは思いとどまられた。[ 14 ]

1922年半ばまでに、ティペットは反抗的な性格を露わにするようになっていた。特に彼の露骨な無神論は学校を困惑させ、退学を余儀なくされた。彼はスタンフォードの私設宿舎に留まりながら、ティンクラーとセント・メアリー教会のオルガン奏者からレッスンを続けた。[ 14 ]また、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードの著書『Musical Composition 』の勉強を始め、後に「これがその後数十年にわたる私の作曲活動の基盤となった」と記している。[ 15 ] 1923年、ヘンリー・ティペットは、コンサートピアニストなど、何らかの形で音楽家としてのキャリアを築くことが可能だと確信し、息子が王立音楽大学（RCM）で学ぶための支援に同意した。大学長のヒュー・アレン卿との面接の後、正式な入学資格を満たしていなかったにもかかわらず、ティペットは入学を許可された。[ 7 ] [ 14 ] [ 16 ]

王立音楽大学

ティペットが1923年から1928年まで学んだ王立音楽大学

ティペットは1923年の夏学期、18歳で王立音楽院に入学した。伝記作家のメイリオン・ボーエンは当時、 「知識は初歩的だったものの、彼の野望はオリンピック級だった」と記している。[ 17 ]ロンドンでの生活は彼の音楽的視野を広げた。特にクイーンズ・ホールでのプロムス、コヴェント・ガーデンでのオペラ（そこで彼は『ラ・ボエーム』におけるネリー・メルバの別れの公演を観た）、そしてディアギレフ・バレエ団に親しんだ。シャリアピンの歌を聴き、ストラヴィンスキーやラヴェルといった指揮者のコンサートにも足を運んだ。ラヴェルは「背筋を伸ばして立ち、鉛筆のように見えた小さな男で指揮をしていた」と評されている。[ 18 ]ティペットは古楽に対する当初の無知を克服するために、ウェストミンスター大聖堂でのパレストリーナのミサに出席し、借りた楽譜を頼りに音楽を追った。[ 17 ]

王立音楽院でティペットの最初の作曲の教師となったのはチャールズ・ウッドで、バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンを手本に音楽形式と構文に対する確固たる理解をティペットに植え付けた。ウッドが1926年に亡くなると、ティペットはCHキットソンに師事する道を選んだが、キットソンの衒学的アプローチとティペットの作曲目標への共感の欠如が師弟関係を悪化させた。[ 19 ] [ n 1 ]ティペットはサージェントとエイドリアン・ボールトに指揮法を学び、特にボールトは共感力のある指導者であった。リハーサル中、ティペットが指揮台に一緒に立ち、指揮者のスコアに沿って音楽を演奏することを許した。[ 17 ]こうしてティペットはディーリアスやドビュッシーといった当時彼にとって新しい作曲家の音楽に親しみ、[ 20 ]オーケストラ楽器の音色について多くを学んだ。[ 21 ]

1924年、ティペットはサリー州オックステッド村のアマチュア合唱団の指揮者になった。当初彼はこれを英国のマドリガルに関する知識を深める手段とみなしていたが、合唱団との関わりは長年続いた。彼の指揮の下、合唱団は地元の劇団オックステッド・アンド・リンプスフィールド・プレイヤーズと合同で、ヴォーン・ウィリアムズのオペラ『喜ばしい山々の羊飼い』や、ティペット自身の18世紀のバラッド・オペラの翻案『村のオペラ』を上演した。[ 22 ]彼は1928年12月、2度目の挑戦で音楽学士（BMus）試験に合格した。博士号取得のための勉強を続ける代わりに、ティペットは学術的な環境を去ることを決意した。 [ 21 ]王立音楽大学時代は、彼に男女を問わず、特にフランチェスカ・アリンソンやデイヴィッド・エアストとの親密で永続的な友情をもたらした。[ 21 ]

初期のキャリア

不正スタート

王立音楽大学を去った後、ティペットはオックステッドに定住し、合唱団と劇団での活動を続けながら作曲活動も続けた。生活費を稼ぐため、リンプスフィールドにある小さな予備校、ヘイゼルウッドでフランス語を教え、年収80ポンドとコテージを与えられた。この学校では、後に詩人・劇作家となるクリストファー・フライも教鞭を執り、後にティペットと共同で作曲家の初期作品のいくつかを手がけた。[ 23 ] [ 24 ]

1930年2月、ティペットは彼の劇団によるジェイムズ・エルロイ・フレッカーの『ドン・ファン』の公演に付随音楽を提供し、10月にはスタンフォードのオペラ『旅する仲間』の彼自身のアレンジで劇団を指揮した。彼の作曲活動は素晴らしく、1930年4月5日にはオックステッドでコンサートを開き、すべて自作で構成された。フルート、オーボエ、ホルン、弦楽器のためのニ長調協奏曲、シャーロット・ミューの詩のテノールへの曲、クリストファー・フライのテキストによる合唱と管弦楽のためのハ長調詩篇、歌曲「遊園地への騎手」のピアノ変奏曲、弦楽四重奏曲であった。[ 25 ]プロのソリストとオーケストラ奏者が招かれ、コンサートはロイヤル・ミュージック・センターの友人であるデイヴィッド・ムール＝エヴァンスが指揮を執った。『タイムズ』紙と『デイリー・テレグラフ』紙からの好意的なコメントにもかかわらず、ティペットは作品に深く不満を抱き、更なる指導が必要だと判断した。彼は楽曲の演奏を中止し、1930年9月に王立音楽院（RCM）に再入学し、16世紀音楽の専門家であるR.O.モリスから対位法の特別コースを受講した。この二度目の王立音楽院在籍期間中、彼はバッハ風のフーガの作曲法を学び、ゴードン・ジェイコブからオーケストレーションの指導を受けた[ 23 ]。この経験は、ティペットが後に「独自の声」と呼ぶものを発見する上で中心的な役割を果たした[ 22 ] 。

1931年11月15日、ティペットはオックステッド合唱団を指揮し、ヘンデルの『メサイア』を演奏した。合唱と管弦楽の編成はヘンデルの本来の意図に近いものであった。このようなアプローチは当時としては珍しく、この催しは大きな注目を集めた。[ 23 ]

友情、政治、音楽

1932年半ば、ティペットは作曲に集中できる安息の地として友人らが提供してくれた隣町リンプスフィールドのコテージに移り住んだ。[ 26 ] [注 2 ]エイヤーストやアリンソンとの友情は、彼に新たな文化的・政治的展望を開いた。エイヤーストを通して彼はWHオーデンと出会い、オーデンは彼にT.S.エリオットを紹介した。どちらの詩人とも深い友情は育たなかったが、ティペットはエリオットを「精神的な父」と考えるようになった。[ 28 ] [ 29 ]エイヤーストはまた、若い芸術家ウィルフレッド・フランクスを紹介した。この頃、ティペットは自身の同性愛を受け入れつつあったが、必ずしもそれを心地よく受け入れていたわけではなかった。フランクスは彼に「恋に落ちることの最も深く、最も衝撃的な経験」と彼が呼ぶものをもたらした。[ 30 ]この強烈な関係は、政治的覚醒と並行して起こった。ティペットは生来、常に左翼的な共感を抱いていたが、アリンソンの左翼活動家グループに加わったことで、その傾向はより意識的なものとなった。その結果、彼はヘイゼルウッド校の教職を辞し、サウス・ロンドン管弦楽団の指揮者に就任した。この管弦楽団はロンドン州議会の資金援助を受け、失業中の音楽家によって結成されたプロジェクトだった。[ 31 ]初公開演奏会は1933年3月5日、後にティペットの活動拠点となるモーリー・カレッジで行われた。 [ 32 ]

「それで神は我々を無法者にした。悪魔の手下を殴るために。金持ちから奪って、貧乏な者を助けるために。ロビンの10年計画によるものだ。」

ティペットはロビン・フッドを1930年代の階級闘争の英雄と解釈した[ 33 ]

1932年と1934年の夏、ティペットはイングランド北部のブースベック近郊にある炭鉱労働者の労働キャンプで音楽活動の指揮を執った。クリーブランド労働キャンプとして知られるこれらのキャンプは、地元の寛大な地主であるペニーマン少佐によって運営され、失業中の炭鉱労働者に目的意識と自立心を与えていた。1932年、ティペットはジョン・ゲイ作『乞食オペラ』の短縮版の上演を企画し、地元の人々が主役を演じた。翌年には、アイアスト、ティペット自身、そしてルース・ペニーマンの作詞による新しいフォークオペラ『ロビン・フッド』の音楽を提供した。どちらの作品も聴衆に絶大な人気を博し、[ 32 ] [ 33 ]、ほとんどの楽曲は失われてしまったものの、ティペットは1948年にチャールズ皇太子の誕生日組曲で使用するためにロビン・フッドの一部を復活させた。 [ 34 ] [ 35 ] 1934年10月、ティペットとサウス・ロンドン管弦楽団は、水晶宮で行われた労働大劇の一環として、トルプドル殉教者100周年記念式典で演奏した。[ 28 ] [ 36 ]

ティペットは1935年に従妹のフィリス・ケンプの勧めでイギリス共産党に入党するまで、正式にはどの政党やグループにも所属していなかった。この所属期間は短く、トロツキーの『ロシア革命史』の影響でトロツキズムを信奉するようになったが、党は厳格なスターリン主義路線を維持していた。ティペットは地元の党を自身のトロツキズム的見解に転換させる見込みがないと判断し、数ヶ月後に辞任した。[ 31 ] [ 36 ]死亡記事を書いたJJプラントによると、ティペットはその後労働党内のボルシェビキ・レーニン主義グループに参加し、少なくとも1938年まではトロツキズムを主張し続けた。[ 37 ]ティペットの急進的な本能は常に強かったが、過度の政治活動は作曲家として認められるという最優先の目標から自分を逸らすことになるということを自覚していた。[ 7 ] 1935年12月、ブロサ四重奏団がティペットの弦楽四重奏曲第1番をロンドンのノッティング・ヒルにあるマーキュリー劇場で演奏した時、プロとして認められる大きな一歩が踏み出された。この作品はティペットがフランクスに献呈したもので、 [ 38 ] [ 39 ]ティペットの音楽の正典として認められた最初の作品である。[ 7 ] 1930年代の大半を通じて、ウィルフ・フランクスは創造的にも政治的にもティペットに重要な影響を与え続けた。フランクスはウィリアム・ブレイクとウィルフレッド・オーウェンの詩に情熱を注いでいた。ティペットはフランクスがオーウェンの詩を「ほぼ一言一句正確に知っており、その意味、神聖な憐れみなどを私のために引き出してくれる」と主張した。[ 40 ] [ 41 ]

成熟に向けて

個人的な危機

1939年9月に第二次世界大戦が勃発する前に、ティペットはさらに2つの作品を発表した。ピアノソナタ第1番は1938年11月11日にロンドンのクイーン・メアリー・ホールでフィリス・セリックによって初演され、二弦オーケストラのための協奏曲は1940年まで演奏されなかった。[ 39 ]政治的、軍事的緊張が高まる中で、ティペットの作曲活動は感情的な危機に圧倒された。1938年8月にフランクスとの関係が激しく終わりを告げると、彼は同性愛と芸術家としての価値の両方について疑念と混乱に陥った。アイアストの勧めで心理療法士ジョン・レイヤードによるユング派分析を受けたことで、彼は絶望から救われた。レイヤードは長期にわたる治療を通じて、ティペットに夢を分析し解釈する手段を与えた。ティペットの伝記作家イアン・ケンプは、この経験を感情面でも芸術面でも「彼の人生における大きな転機」と評している。夢分析を通して彼が発見したのは、「ユング派の『影』と『光』、つまり、個人が自身の分裂した性質を受け入れ、その相反する要求から利益を得る必要性」だった。[ 42 ]この発見によって彼は同性愛を受け入れ、個人的な人間関係に惑わされることなく創作活動を続けることができた。[ 7 ]自分のセクシュアリティにまだ確信が持てなかった頃、ティペットはフランチェスカ・アリンソンとの結婚を考えていた。アリンソンは二人で子供を持ちたいと願っていた。[ 42 ] [ 43 ]心理療法の後、彼は真剣な交際を何度か経験し、時には重なり合うこともあった。中でも最も長く、そして最も激しい交際は、1941年に初めて出会った芸術家カール・ホーカーとの交際だった。[ 43 ] [ 44 ]

現代の子供

ヘルシェル・グリュンシュパン

セラピーを続ける一方で、ティペットは世界における当時の混乱と自身のカタルシスの両方を反映できるような主要作品（オペラかオラトリオ）のテーマを探していた。1916年のダブリンのイースター蜂起のテーマを簡単に考えた後、彼はより身近な出来事、すなわちパリで17歳のユダヤ人難民ヘルシェル・グリュンシュパンがドイツ人外交官を殺害した事件を基に作品の題材を選んだ。 [ 45 ]この殺人事件がきっかけで、1938年11月9日から10日にかけてナチス・ドイツ全土でユダヤ人とその財産に対する組織的な襲撃、水晶の夜が起きた。 [ 42 ]ティペットはエリオットがオラトリオの台本を提供してくれることを期待し、詩人も興味を示した。しかし、ティペットがより詳しいシナリオを提示すると、エリオットは言葉の詩的な質が音楽を圧倒してしまうかもしれないとして、自分で台本を書くように助言した。[ 46 ]ティペットはこのオラトリオを『我らが時代の子』と名付けた。これはオーストリア＝ハンガリー帝国の作家オドン・フォン・ホルヴァートの同時代の抗議小説『我らが子』のタイトルに由来する。[ 47 ]ヘンデルの『メサイア』に基づく三部構成の中で、ティペットはオラトリオのテキストを強調する伝統的なコラールの代わりに北米の霊歌を用いるという斬新な手法をとった。ケネス・グローグの解説によれば、霊歌は「集中と休息の瞬間をもたらし、作​​品の音楽的側面と文学的側面の両方に形を与えている」という。[ 48 ]ティペットは1939年9月、夢療法を終え、戦争勃発直後にこのオラトリオの作曲を開始した。[ 7 ]

モーリー、戦争、投獄

戦争によりサウス・ロンドン管弦楽団が一時的に解散したため、ティペットはヘイゼルウッド校で教鞭を執るようになった。1940年10月、モーリー・カレッジの音楽監督に就任したが、その直後、建物は爆撃によってほぼ完全に破壊されていた。[ 49 ]ティペットの課題は、仮設の校舎とあらゆる資源を活用して、カレッジの音楽活動を再建することだった。彼はモーリー・カレッジ合唱団とオーケストラを復活させ、オーランド・ギボンズ、モンテヴェルディ、ダウランドといった古楽と、ストラヴィンスキー、ヒンデミット、バルトークといった現代音楽を組み合わせた革新的なコンサート・プログラムを編成した。[ 50 ]

ヘンリー・パーセル：ティペットはモーリー・カレッジの伝統であるパー​​セルの音楽の普及を継続した。

彼は大学とパーセルの音楽との結びつきを継続した。[ 51 ] 1941年11月にパーセルの『聖セシリアへの頌歌』を即興楽器と声部の編曲で演奏し、かなりの注目を集めた。[ 52 ]モーリーの音楽スタッフは、ヨーロッパからの難民音楽家たちの採用によって増強され、その中には大学のオーケストラを率いたウォルター・バーグマン、マーティアス・ザイバー、ウォルター・ゲールなどが含まれていた。[ 7 ] [ 53 ]

1941年に完成した『我らが時代の申し子』は、すぐに演奏される見込みがないまま放置されていた。ティペットのピアノと管弦楽のための『ヘンデルの主題による幻想曲』は、1942年3月にウィグモア・ホールで演奏され、再びセリックがソリストを務めた。また、同じ会場で1年後には作曲家の弦楽四重奏曲第2番が初演された。[ 39 ]ティペットの曲の最初の録音は、セリックが演奏したピアノソナタ第1番で、1941年8月に発売された。この録音は批評家に好評で、ウィルフリッド・メラーズはティペットが将来イギリス音楽界を牽引するだろうと予言した。[ 54 ] 1942年、ショット・ミュージック社がティペットの作品の出版を開始し、作曲家の生涯を終えるまで続く協会が設立された。[ 53 ]

ティペットの戦争従軍義務の問題は1943年半ばまで未解決のままだった。1940年11月、彼は平和誓約同盟に加入し、良心的兵役拒否者として登録を申請することで平和主義を公式化した。彼の事件は1942年2月に法廷で審理され、非戦闘員任務に配属された。ティペットはそのような任務は彼の信念に反する受け入れがたい妥協であるとして拒否し、1943年6月、著名な音楽家による数回の審理と彼を支持する陳述の後、ワームウッド・スクラブス刑務所で3ヶ月の懲役刑を宣告された。彼は2ヶ月服役し、その後、法廷が定めた条件に従わなかったとして技術的にはさらなる訴追を受ける可能性があったが、当局は彼を放置した。[ 55 ]

認識と論争

釈放後、ティペットはモーリー校の職務に戻り、1944年10月21日の演奏会でカウンターテナーのアルフレッド・デラーを説得してパーセルの頌歌をいくつか歌わせ、大学のパーセルの伝統を盛り上げた。これはパーセルの音楽でカウンターテナーが近代的に使用された最初の例である。 [ 52 ]ティペットはベンジャミン・ブリテンやピーター・ピアーズと音楽的に実りある友情を築き、彼らのためにテノールとピアノのためのカンタータ『少年時代の終り』を作曲した。ブリテンに励まされ、ティペットは1944年3月19日にロンドンのアデルフィ劇場で『我が子』の初演の手配をした。ゲールがロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、モーリーの合唱団にはロンドン地域民間防衛合唱団が加わった。[ 56 ]ピアーズがテノール独唱を担当し、他のソリストはサドラーズ・ウェルズ・オペラから借り受けた。[ 57 ]この作品は批評家や聴衆に好評を博し、やがて第二次世界大戦後のイギリス国内外で最も頻繁に演奏される大規模な合唱作品の一つとなった。[ 58 ] [ 59 ]ティペットの直接の報酬はBBCからモテット『泣く赤ん坊』の委嘱だった。[ 60 ]これは1944年12月24日に放送され、彼の最初の放送作品となった。[ 61 ]彼はまた、定期的にラジオで音楽について講演するようになった。[ 62 ]

1946年、ティペットはモーリーでモンテヴェルディの晩祷のイギリス初演を企画し、この機会に自作のオルガン前奏曲を加えた。 [ 63 ] [ 64 ]ティペットが戦後間もない時期に作曲した作品には、1945年11月にサージェント指揮で演奏された交響曲第1番や、1946年10月にゾリアン四重奏団によって初演された弦楽四重奏曲第3番などがある。[ 61 ]彼の主な創作エネルギーは、最初の主要オペラである『真夏の結婚』にますます向けられていった。[ 62 ] 1946年からの6年間、彼はチャールズ皇太子誕生日組曲（1948年）を除いてほとんど他の音楽を作曲しなかった。[ 65 ]

私は舞台の絵を見た...寺院のある樹木が生い茂った丘の上で、温かく心優しい若い男が冷たく厳しい若い女性に拒絶される...集合的な魔法の原型、ユングのアニマとアニムスが支配するほどに。

ティペットは『真夏の結婚』の起源を概説している。[ 66 ]

このオペラの背景にある音楽的、哲学的なアイデアは、数年前からティペットの頭の中に芽生えていた。[ 67 ]彼自身が書いたこの物語は、対照的な二組のカップルの運命を描いており、モーツァルトの「魔笛」と比較されることもある。[ 68 ]作曲の負担に加え、モーリー大学での継続的な責任と BBC の仕事もあって、ティペットの健康を害し、進歩を遅らせた。[ 69 ]モーリー大学の学長エヴァ・ハバックが1949年に亡くなった後、ティペットの大学に対する個人的な関心は薄れていった。 BBCからの定期的な報酬を得て、モーリーの給料への依存が減ったため、1951年に大学の職を辞した。彼の最後のコンサートは、新設のロイヤル・フェスティバル・ホールで指揮した3回のコンサートで、プログラムには『現代の子』 、カール・オルフの『カルミナ・ブラーナ』のイギリス初演、トーマス・タリスのめったに上演されない40声のモテット『スペム・イン・アリウム』が含まれていた。[ 70 ] [ 71 ]

1951年、ティペットはリンプスフィールドからサセックス州ワドハーストにある老朽化した大きな家、タイドブルック・マナーに引っ越した。[ 70 ]『真夏の結婚』が完成に近づくと、彼はテノールとピアノのための歌曲集『心の保証』を書いた。この作品は、フランチェスカ・アリンソン（1945年に自殺）への長らく遅れていたトリビュートであり、1951年5月7日にブリテンとピアーズによってウィグモア・ホールで上演された。[ 43 ] [ 61 ]『真夏の結婚』は1952年に完成し、その後ティペットは楽曲の一部をコンサート用組曲『儀式の舞曲』として編曲し、 1953年4月にスイスのバーゼルで上演された。 [ 69 ]オペラ自体は1955年1月27日にコヴェント・ガーデンで上演された。バーバラ・ヘップワースによる衣装と舞台美術、ジョン・クランコによる振付という豪華な演出は、オペラを観に行った観客を困惑させ、批評家の意見を二分した。[ 72 ]ボーエンによると、ほとんどの観客は「プッチーニやヴェルディの手法から大きく逸脱した作品に対して、単に準備ができていなかった」という。[ 56 ] [ 73 ]ティペットの台本は「オペラ350年の歴史の中で最悪のものの一つ」[ 72 ]や「言葉の象徴の複雑な網目」などと様々な評論がなされ、音楽は「陶酔させるほどの美しさ」と「見事に構想された管弦楽のパッセージ」[ 74 ]と評された。初演から1年後、批評家のA・E・F・ディキンソンは「連続性に顕著な欠落があり、言葉の不適切さが気になるものの、作曲家が目的に合った適切な音楽を見つけたという強い証拠がある」と結論付けた[ 68 ] 。

ティペットがオペラ完成後に作曲した音楽の多くは、その叙情的なスタイルを反映している。[ 7 ]これらの中には、作曲家アルカンジェロ・コレッリの生誕300周年を記念して作曲された弦楽オーケストラのための「コレッリの主題による幻想協奏曲」（1953年）がある。この幻想曲は最終的にティペットの最も人気のある作品の一つとなったが、タイムズ紙の批評家は「対位法の書き方が過度に複雑で、…あまりにも多くのことが起こっていて、混乱した耳はどこに目を向けて、どこに集中していけばいいのか分からなかった」と嘆いた。[ 75 ]このようなコメントは、ティペットが「扱いにくい」作曲家である、あるいは彼の音楽は素人っぽく、準備が不十分であるという見方を助長した。[ 7 ] 1950年代後半に彼の作品のいくつかをめぐる論争により、こうした認識は強まった。ピアノ協奏曲（1955年）は、予定されていたソリストのジュリアス・カッチェンによって演奏不可能と宣言され、初演前にルイス・ケントナーに交代せざるを得なかった。ティペットが4本のホルンのためのソナタ（1955年）を作曲したデニス・ブレイン・ウィンド・アンサンブルは、この作品の調性が高すぎるとして、移調が必要だと苦情を述べた。[ 76 ]交響曲第2番が、1958年2月5日にロイヤル・フェスティバル・ホールから生放送で、ボールト指揮BBC交響楽団によって初演された際、作品は数分後に中断し、指揮者は謝罪して「皆様、完全に私のミスです」と述べて再開せざるを得なかった。[ 56 ] [注3 ] BBCの音楽監督はタイムズ紙でオーケストラを擁護し、「あらゆる合理的な要求には応えられる」と書いたが、これは過ちが作曲家にあることを示唆する表現であった。[ 78 ]

国際的な評価

プリアモス王とその後

ティペットが1960年代に住んでいたコルシャム・ハイストリート（2008年撮影）

1960年、ティペットはウィルトシャー州コーシャム村の家に移り、長年のパートナーであるカール・ホーカーと暮らした。[ 79 ]そのころにはティペットは2作目の大作オペラ『プリアモス王』に取り組み始めていた。彼はそのテーマとして、ホメロスの『イリアス』に記されているトロイア神話の王プリアモスの悲劇を選び、再び自分で台本を書いた。[ 80 ]『真夏の結婚』と同様に、ティペットはオペラに没頭していたため、作曲作品は数年間、ケンブリッジ大学セント・ジョンズ・カレッジ創立450周年のために1961年に書かれた『マニフィカト』と『ヌンク・ディミティス』など、いくつかのマイナー作品に限られていた。[ 81 ]『プリアモス王』は1962年5月29日、コヴェントリー大聖堂の奉献を祝う祭典の一環として、コヴェント・ガーデン・オペラによってコヴェントリーで初演された。演出はサム・ワナメーカー、照明はショーン・ケニー、指揮はジョン・プリチャードが担当した。[ 82 ]この新作の音楽は、ティペットがそれまでに書いてきた作品とは様式的に大きく異なっており、後の評論家イアン・スタンナードが『プリアモス王』以前と以後の作品の間に「大きな隔たり」があると呼んだものの先駆けとなった。[ 83 ]ティペットの確立された作風からこれほどまでに大きく逸脱することの賢明さを疑問視する評論家もいたが、[ 84 ]このオペラは批評家や観客からかなりの成功を収めた。ルイスは後にこれを「現代劇場における最も強力なオペラ体験の一つ」と呼んだ。[ 85 ]この反響は、 1963年にBBCで放送され好評を博した『真夏の結婚』の新たな称賛と相まって、ティペットの評判を回復させ、彼をイギリスの作曲家を代表する人物として確立するのに大いに役立った。[ 86 ]

『真夏の結婚』と同様に、 『プリアモス王』に続く作品もオペラの音楽的表現様式を保っており、特にピアノソナタ第2番（1962年）と管弦楽のための協奏曲（1963年）は、後者はエディンバラ音楽祭のために書かれ、ブリテンの50歳の誕生日に献呈された。[ 82 ] [ 87 ]ティペットの1960年代半ばの主要作品は、BBCの委嘱によるカンタータ『聖アウグスティヌスの幻視』であり、ボーウェンはこれをティペットの作曲家としてのキャリアの頂点と位置づけ、「『真夏の結婚』以来、彼がこれほどの音楽的発明の奔流を解き放ったことはなかった」と述べている。[ 88 ]国民的人物としての彼の地位は、今やますます認められつつあった。彼は1959年に大英帝国勲章コマンダー（CBE）を授与された。 1961年には英国王立音楽大学の名誉フェロー（HonFRCM）に任命され、1964年にはケンブリッジ大学から名誉博士号を授与された。その後、多くの名誉博士号が授与されることになる。1966年にはナイトの称号を授与された。[ 56 ] [ 89 ]

より広い視野

1965年、ティペットはコロラド州のアスペン音楽祭のレジデンス作曲家として、米国を数回訪れる最初の機会となった。米国での経験は、1960年代後半から1970年代前半にかけて彼が作曲した音楽に大きな影響を与え、特に3作目のオペラ『ノット・ガーデン』（1966年 - 1969年）や交響曲第3番（1970年 - 1972年）には、ジャズやブルースの要素が顕著に表れている。[ 7 ] [ 90 ] 1969年、ティペットは国内で指揮者のコリン・デイヴィスと協力してバース国際音楽祭を財政危機から救い、その後5シーズンにわたり同音楽祭の芸術監督を務めた。[ 91 ] [ 92 ] 1970年、ホーカーとの関係が破綻した後、ティペットはコーシャムを離れ、マールボロ・ダウンズの人里離れた家に移った。[ 92 ]この時期に作曲された作品の中には、1971年4月6日に亡くなったストラヴィンスキーを追悼してテンポ誌の委嘱で作曲された室内楽作品「In Memoriam Magistri 」（1971年）[ 91 ]や「ピアノソナタ第3番」（1973年）[ 93 ]などがある。

2人の女性歌手によるジャワのガムランアンサンブル

1974年2月、ティペットはマサチューセッツ州ボストン近郊のタフツ大学が彼を称えて開催した「マイケル・ティペット・フェスティバル」に出席した。また、イリノイ州エバンストンのノースウェスタン大学で上演された『ノット・ガーデン』にも出席した。これはティペットのオペラとしてはアメリカで初演された。[ 94 ] 2年後、彼は再びアメリカを訪れ、テキサス大学でのドティ美術講義を含む講演ツアーに参加した。[ 95 ]これらのアメリカ旅行の合間に、ティペットはザンビアのルサカを訪れ、 『我らが時代の子』のアフリカ初演を行った。この公演にはザンビア大統領ケネス・カウンダも出席した。[ 96 ]

1976年、ティペットはロイヤル・フィルハーモニック協会の金メダルを受賞した。[ 89 ]その後数年間、ジャワ島とバリ島を旅し、ガムラン・アンサンブルの音色に魅了された。またオーストラリアへ渡り、アデレードで自身の交響曲第4番を指揮した。[ 97 ] [注 4 ] 1979年、ティペットは自身の原稿の一部を大英図書館に売却し、その資金でマイケル・ティペット音楽財団を設立し、若い音楽家や音楽教育の取り組みに財政支援を行った。[ 99 ]

ティペットは平和主義的信念を維持したものの、公の場でそれを表明することは少なくなり、1959年からは平和誓約連合の会長を務めた。1977年、セント・マーチン・イン・ザ・フィールズで平和誓約連合の展覧会の開会式に出席し、カーター大統領の中性子爆弾開発計画を批判するという、稀有な政治的発言を行った。[ 100 ]

晩年

70代になってもティペットは作曲と旅行を続けたが、健康上の問題に悩まされるようになった。黄斑ジストロフィーのため視力が低下し、音楽代筆業者のマイケル・ティレット[ 101 ]と、ティペットの晩年をアシスタント兼最も親しい友人として過ごしたメイリオン・ボーエン [ 36 ] にますます頼るようになった。[ 43 ] 1970年代後半の主な作品は、新作オペラ『アイスブレイク』、交響曲第4番、弦楽四重奏曲第4番、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための三重協奏曲であった。『アイスブレイク』は、人種暴動や麻薬摂取といった現代的なストーリー展開を織り交ぜた、ティペットのアメリカでの体験を反映した作品であった。彼の台本は、アメリカの街頭言語をぎこちなく表現したとして批判されており[ 102 ]、このオペラは一般的なレパートリーには定着していない。メラーズは、「芸術音楽、ロックの儀式、そしてパフォーマンスアート」の融合がうまくまとまっていないと述べている[ 103 ] 。三重協奏曲には、ティペットがジャワ島滞在中に吸収したガムラン音楽に触発されたフィナーレが含まれている[ 104 ] 。

1979年、ティペットは名誉勲章（CH）を受章した。[ 89 ] 1980年代初頭の彼の主な作品は、ジェイコブ・ブロノウスキーの1973年のテレビシリーズ『人間の進化』に大まかに基づいたオラトリオ『時間の仮面』であった。[ 7 ]ティペットの言葉によれば、これは「人間に関わる根本的な問題、人間と時間との関係、我々が知っている世界と神秘的な宇宙全体における人間の位置」を扱う試みである。[ 105 ]このオラトリオはボストン交響楽団の創立100周年を記念して委嘱され、アメリカで初演されたティペットの晩年の作品の一つであった。[ 106 ]

ル ラック ローズ (レトバ湖)、セネガル

1983年、ティペットはロンドン音楽大学の学長に就任し[ 95 ] 、メリット勲章（OM）を受章した[ 7 ] 。 1985年に80歳の誕生日を迎える頃には右目が見えなくなり、創作活動は停滞した[ 95 ] 。しかしながら、晩年には最後のオペラ『新年』を作曲した。空飛ぶ円盤、タイムトラベル、都市の暴力といった要素を織り込んだこの未来的な寓話は、1989年10月17日にテキサス州ヒューストンで初演されたが、あまり好評を得られなかった。ニューヨーク・タイムズ紙のドナル・ヘナハンは、「ワーグナーとは異なり、ティペットはテキストの不条理や陳腐さを無視できるほど質の高い音楽を提供していない」と評した[ 107 ]。このオペラは1990年のグラインドボーン音楽祭でイギリスに初演された[ 108 ]。

ティペットは健康状態が悪化していたにもかかわらず、1989年から1990年にかけてオーストラリアをツアーし、セネガルも訪れた。1988年から1993年にかけて作曲された彼の最後の主要作品は、ソプラノと管弦楽のための『ビザンチウム』、弦楽四重奏曲第5番、そして1990年のセネガル旅行中に訪れたレトバ湖に触発されて書かれた「オーケストラのための無言歌」である『ローズ・レイク』である。 [ 7 ] [ 109 ]彼は『ローズ・レイク』を引退作とするつもりだったが、1996年に引退を破棄し、パーセル生誕300周年を記念する作品として『カリバンの歌』を作曲した。[ 7 ]

死

1997年、彼は友人や介護者の近くに住むためにウィルトシャーからロンドンに引っ越しました。同年11月、彼は音楽祭のためにストックホルムへ最後の海外旅行をしました。 [ 7 ]脳卒中を起こした後、彼は帰国し、1998年1月8日、93歳の誕生日の6日後に亡くなりました。[ 110 ]彼は1月15日にハンワース火葬場で世俗的な儀式の後火葬されました。[ 7 ]

音楽

一般的な性格

ボーエンはティペットを「現代の作曲家」と呼び、当時の社会、政治、文化の問題に取り組んだ人物だと評した。[ 111 ]アーノルド・ウィットールは、彼の音楽はティペットの「究極的に楽観的なヒューマニズム」の哲学を体現していると考えている。[ 112 ]ケンプによれば、ティペットは20世紀の野蛮さを無視するのではなく、作品を通して「歪められてきた価値観を保存、あるいは作り直そうとすると同時に、現代の現実を見失うことを決してしなかった」のである。[ 113 ]この点において重要な初期の作品は『現代の子』であり、クラークは次のように書いている。「オラトリオの最後のアンサンブルの歌詞『私は自分の影と光を知りたい、そうすれば私はついに完全になるだろう』は、ティペットに関する解説の定番となっている。…この[ユング派の]発言は、彼の世界観の中心となる倫理と美学を結晶化しており、それは彼のテキストに基づくすべての作品の根底にあるものである」。[ 36 ]

音楽学者デリック・パフェットのような懐疑的な批評家は、ティペットの作曲家としての技量は、彼が自らに課した「個人的かつ私的な苦悩を普遍的で非個人的な何かに変換する」という課題に適切に対処するには不十分だったと主張している。[ 114 ]マイケル・ケネディは、ティペットの音楽の技術的洗練さを認めながらも、「世界に対する開かれた、ナイーブでさえある見方」に言及している。[ 115 ]他の人々は、彼の創造的な独創性と、意図に合うために必要な手段や技術を何でも採用する意欲を認めている。[ 7 ] [ 116 ]

ティペットの音楽は、その旋律線の広がりが特徴的で、デイリー・テレグラフのイヴァン・ヒューエットは彼の「驚くほど息の長い旋律」と評している。[ 117 ]ジョーンズによると、1935年に現れた「個性的な声」のさらなる要素は、ティペットのリズムと対位法の扱い方であり、第一弦楽四重奏曲で実証された。これは、ティペットが加算リズムとクロスリズムのポリフォニーを初めて使用し、これが彼の音楽的特徴の一部となった。[ 118 ] [ 119 ] [注 5 ]この韻律とリズムへのアプローチは、バルトークやストラヴィンスキーに一部由来しているが、イギリスのマドリガーレ奏者からも影響を受けている。[ 121 ]コリン・メイソンが作曲家の初期の作品評価で指摘した過去への共感は、[ 122 ]少なくとも第2交響曲（1957年）まではティペットの音楽の特徴である新古典主義の根底にあった。[ 123 ] [ 124 ]

調性に関して、ティペットはキャリアを通じてその立場を変えていった。初期の作品、つまり『真夏の結婚』までは調性中心であったが、その後は複調性を経て、作曲家チャールズ・フッセルが「自由に構成された和声の世界」と呼んだ『交響曲第3番』と『氷の破片』へと移行した。[ 125 ]ティペットは「十二音技法」を試みたものの―― 『ノット・ガーデン』の冒頭の「嵐」の前奏曲に十二音主題を導入した――ボーエンの記録によると、ティペットは概してセリアリズムを自身の音楽的目的と相容れないとして拒絶していた。[ 126 ]

作曲プロセス

ティペットは自身を、インスピレーションの創造者というよりはむしろ受け手だと表現した。創造的なひらめきは、様々な形で現れるが、最もよくあるのは音楽を聴くことと結びつく、特定の個人的な経験から生まれる。[ 127 ]作曲のプロセスは長く骨の折れるものであり、実際に曲を書き記す前には、いくつかの段階の構想を経る。ティペットは「まずコンセプトが生まれ、それから多くの作業と想像力のプロセスを経て、ようやく準備が整い、ついに準備ができた時に、実際の音符を探す」と述べている。[ 128 ]彼はさらにこう述べている。「私はまず作品の長さの全体的な感覚を養い、次にどのようにセクションや楽章に分割するかを考え、最後にどのようなテクスチャや楽器、声で演奏するかを考えることで作曲をします。このプロセスが可能な限り進むまでは、作品の実際の音符については考えないようにしています。」[ 129 ]時には、プロジェクトの構想から完成までにかかる時間は非常に長く、ティペットによれば、交響曲第3番の場合は7年かかったという。[ 130 ]初期の思索の段階では、彼は同時に他の作品に取り組んでいることもあったが、これらの段階が完了すると、彼は手元の作品の完成に完全に専念した。[ 131 ]

ティペットはフルスコアでの作曲を好んだ。しかし、作曲が始まると、しばしば進捗が滞った。これは、ティペットの最初の鉛筆下書きの原稿に見られるように、何度も消したり書き直したりしたことからも明らかである。音楽学者トーマス・シュッテンヘルムは、この点において彼の手法はベートーヴェンの手法に似ているが、「ベートーヴェンの苦闘は彼の作品の美点とみなされ、ほぼ普遍的に賞賛されているのに対し、ティペットの苦闘は作曲家としての彼の能力をめぐる議論の源泉であり、その主題でもあった」と述べている。[ 132 ]

影響

作曲家としての約50年間、ティペットは紛れもなく独自の言語を築き上げてきた。この言語において最も重視されているのは、音楽的アイデアの直線的な構成であり、色彩とテクスチャに対する真の才能がそれを支えている。

メイリオン・ボーウェン、1982 年執筆。[ 133 ]

ティペットの長きにわたる作曲修行から生まれたスタイルは、多様な影響の産物であった。ベートーヴェンとヘンデルが初期のモデル（ティペットはバッハにドラマ性に欠けると考えたが、ヘンデルはバッハよりもバッハのほうが優れていた）であり、16世紀と17世紀の対位法とマドリガルの巨匠、トーマス・ウィールクス、モンテヴェルディ、ダウランドがそれを補完した。[ 134 ]パーセルは後に重要になり、ティペットは王立音楽院在学中にパーセルについて無知だったことを嘆くようになった。「彼の作品が、英語の歌詞の基礎研究として作曲の授業で推奨されることさえなかったというのは、今となっては理解できない」[ 135 ] [ 136 ]

ティペットは、19世紀と20世紀の作曲家が自身の作曲の発展に重要な影響を与えたと認識していた。ベルリオーズはその明快な旋律線、[ 134 ]ドビュッシーはその独創的な音色、バルトークはその多彩な不協和音、ヒンデミットはその対位法の技巧、シベリウスはその音楽形式の独創性から影響を受けた。[ 137 ]彼はストラヴィンスキーを崇拝し、このロシア人作曲家と同様に古い音楽に深い関心を抱いていた。[ 138 ]ティペットは第一次世界大戦前の幼少期に初期のラグタイムを聴いており、後年の著作の中で、20世紀初頭にはラグタイムとジャズが「多くの本格的な作曲家を引きつけ、原始的な方法で本格的な音楽を刷新する方法を模索していた」と記している。[ 139 [ 36 ] [ 140 ]同時代の作曲家の中で、ティペットはブリテンを尊敬し、イギリス音楽が地方的であるという認識を終わらせたいという願望を共有していました。[ 141 ]また、彼はアラン・ブッシュを高く評価しており、1934年の「労働のページェント」の制作で共演しました。「彼が私に弦楽四重奏曲の構想を概説してくれたときの興奮を今でも覚えています」[ 142 ]

ティペットの初期の作品にはイギリス諸島各地の民謡の影響が色濃く見られるものの、彼は20世紀初頭のイギリス民謡復興には警戒感を抱いており、セシル・シャープとその追随者たちが「イギリス的」と称する音楽の多くは、他の地域に起源を持つと考えていた。[ 135 ]ティペットは疑念を抱きながらも、これらの音楽源からいくらかのインスピレーションを得ていた。作曲家のデイヴィッド・マシューズは、ティペットの音楽には「エルガーやヴォーン・ウィリアムズのように鮮やかに『甘美で特別な田園風景』を想起させる…おそらく、緩やかに起伏する地平線、広大な空、柔らかな光に満ちたサフォークの風景を彷彿とさせる」一節があると記している。[ 143 ]

作品

1920年代から1930年代初頭にかけての作品の発表が中断された後、ティペットの成熟した作曲家としての経歴は、分析家の間では一般的に3つの主要な段階に分けられ、それぞれの段階において境界はかなり流動的で、ある程度の内的細分化が見られる。第一段階は、1935年に弦楽四重奏曲第1番が完成してから1950年代末までで、この時期ティペットは過去の作品からインスピレーションを得ていた。[ 36 ] [ 144 ] 1960年代は、ティペットの作風がより実験的なものとなり、当時の社会・文化の変化と彼自身の経験の広がりを反映した新たな段階の始まりとなった。 1970年代半ばには、1960年代初頭ほど顕著で急激ではないが、さらなるスタイルの変化が起こった。その後、クラークが実験段階の「極端」と呼ぶものは、徐々に初期の時期に特徴的な叙情性への回帰に取って代わられ、この傾向は特に最終作品に顕著に現れた。[ 36 ] [ 144 ]

撤回された作品

「クリサンダー版（『メサイア』）に出会った時、私はこの作品を一度も聴いたことがありませんでした。それはまさに啓示でした。作品の直接的な語りかけの力に驚嘆しました。私たちはかなり本格的な演奏を披露し、そこから多くのことを学びました。それ以来、バッハではなくヘンデルが私のバイブルとなりました。ヴァイオリン、ソプラノ、そして数字付きベースによる単旋律が、最も印象に残りました。」

1930年にヘンデルの「メサイア」の公演を監督した後のティペットの反応。 [ 145 ]

ティペットの初期の作品は様々なジャンルにまたがっている。ケンプは、これらの作品はティペットが技巧を凝らして学ぶことへの深い傾倒、伝統的な形式を巧みに操る初期の才能、そして実験精神を一般的に示していたと書いている。[ 144 ]クラークは、これらの若い頃の作品の中に、彼の成熟した作品の特徴がすでに認められると述べている。[ 36 ]初期の作品の中には質の高いものもあり、1933年の交響曲変ロ長調は、ケンプの見解では、ウィリアム・ウォルトンの同時代の交響曲第1番に匹敵する。ティペットはこの作品を自身の正式なカノンに含めるべきかどうか何年も悩んだ末、シベリウスの影響が大きすぎると判断した。しかしながら、この作品は弦楽四重奏曲第1番やコレッリ幻想曲に登場する技法を予見させている。[ 144 ]

その他の初期の傑作としては、1928年から1930年にかけて作曲された2つの弦楽四重奏曲が挙げられる。ティペットはこれらの作品において、ベートーヴェンとハイドンのスタイルと民謡の要素をそれぞれ融合させようと試みた。これはベートーヴェンが1806年に作曲したラソウモフスキー四重奏曲に試みたのと同じである。 [ 144 ]ティペットはこれらの作品とその他の初期作品の撤回理由を次のように説明している。「これらの作品が自分自身と完全には調和していないことをはっきりと自覚しました。芸術的な耐久性があるとは思えませんでした。そこで、すべての作品をR.O.モリスに持ち込んだところ、彼も技術的な熟練度が十分ではないと同意しました。」[ 145 ]

第一期：1935年から1950年代後半

ケンプは弦楽四重奏曲第1番（1935年）をティペットが独自の声を発見したことを示す作品だとしている。[ 146 ] [注6 ]作曲家アラン・リドウトによると、この作品はティペットの初期の特徴を決定づけるものであり、1942年と1946年の第2、第3四重奏曲と共に『真夏の結婚』までの彼の作風を象徴している。[ 148 ]第1四重奏曲の直後に発表された2つの作品の中で、ボーウェンはピアノソナタ第1番（1938年）に若き作曲家の創意工夫が溢れていると感じており、[ 98 ]マシューズは二弦オーケストラのための協奏曲（1939年）について次のように書いている。「音楽のリズムの自由さ、強勢やフレーズの長さといった従来の概念からの喜びに満ちた解放こそが、この曲の生命力に大きく貢献している」。[ 149 ]これらの作品はどちらも民族音楽の影響を示しており、ピアノソナタのフィナーレは革新的なジャズのシンコペーションが特徴です。[ 36 ] [ 98 ]シュッテンヘルムによると、二重協奏曲はティペットが管弦楽作曲家として成熟し始めたことを示す作品です。[ 150 ]

[ティペット]は古風なスタイルの模倣者ではないが、現代に求めるものを見つけるために古い音楽に立ち返っている...彼は、16世紀と17世紀の音楽観の中に、今世紀の作曲家が自分たちの音楽を一般大衆とのより大きな接触と理解可能性に戻すために何をすべきかの手がかりがあると考えている。

1946年にコリン・メイソンがティペットの初期の経歴を分析した。[ 122 ]

ケンプの見解によれば、ティペットは『我らが時代の子』において、霊歌の言語を自身の音楽スタイルと完全に融合させることに成功していた。ティペットはアメリカの合唱団、特にホール・ジョンソン合唱団の録音を入手し[ 151 ]、霊歌における独唱と合唱の関係を解明するためのモデルを提供した。[ 152 ]そのため、ケンプは、4番目の霊歌「やがて」はまるでティペットが作曲したかのように聞こえると考えている。[ 151 ]楽譜に記された作曲家の指示には、「霊歌は会衆の賛美歌ではなく、オラトリオの不可欠な要素として捉えるべきであり、感傷的に歌い上げるべきではなく、力強い基調のビートとわずかに『スウィング』させて歌うべきである」と記されている[ 153 ]。

ティペットの交響曲第1番（1945年）は、 『現代の子』と『夏の結婚』の間に作曲された唯一の大規模作品であり、ウィットールはティペットの「鋭く特徴づけられ、対位法的に組み合わされたアイデアを自信に満ちた流れへと導く才能」を認めている。同評論家は、この交響曲の質にばらつきがあり、管弦楽の作曲は『二重協奏曲』よりも弱いと評した。[ 154 ]ウィットールは『夏の結婚』をほぼ全面的に称賛しており、[ 65 ]メラーズもこの見解にほぼ賛同している。メラーズは、この音楽の「難解さ」を「真実の一面」と捉えていた。彼はこのオペラを、当時の最高の音楽演劇作品の一つとみなしていた。[ 155 ]

1950年代の3つの主要作品は、ティペットの初期の時代を締めくくるものである。クラークは、アラ・パストラーレの部分に作曲家の器楽的作風の真骨頂を見出すコレッリ幻想曲（1953年）、 [ 36 ]やや物議を醸したピアノ協奏曲（1955年）で、ウィットールはこれを作曲家の最も興味深い作品の一つとみなしており、「ピアノを歌わせる」試みであった[ 156 ]そして、ティペットが自身の音楽の転換点であると認めている交響曲第2番（1957年）である[ 157 ]。マシューズによれば、この時点までティペットのスタイルは概ね調性的なままであった。交響曲第2番は彼が初めて多調性を試みた作品であり、後の作品における不協和音と半音階主義への道を開いた。[ 158 ]ミルナーもまた、この交響曲がティペットの発展において極めて重要な位置を占めていることを認識しており、それは1950年代後半のスタイルを要約するものであり、また、これから起こる変化を予兆するものでもあると述べている。[ 121 ]

第2期：プリアモス王から1976年まで

ボーエンは『プリアモス王』の分析の中で、ティペットの音楽スタイルの変化は、当初はオペラの性質、すなわち『真夏の結婚』の温かく楽観的な雰囲気とは根本的に異なる悲劇から生じたと主張している。[ 159 ]クラークはこの変化をより根本的なものとみなし、プリアモスにおける不協和音と無調性の増加は、数年後にティペットの3作目のオペラ『ノット・ガーデン』で辛辣さの頂点に達した傾向の代表例であるとした。クラークは、ティペットの新しいモダニズム言語は、変わりゆく世界の特性であるより幅広い人間の経験を表現したいという願望に根ざしていると書いている。「戦争、暴力、セックス、同性愛、そして社会的・人間関係的疎外が、今や[彼の]劇作やテキストのある作品で、はるかにあからさまに登場するだろう」。[ 36 ]批評家たちは『プリアモス』をかなりの成果と認めたが、新しい音楽スタイルには慎重だった。グロッグはこの変更がティペットの以前のスタイルからの完全な逸脱であるとは考えていなかったが[ 160 ]、ミルナーは『プリアモス王』をティペットの以前の作品からの完全な逸脱とみなし、対位法の欠如、不協和音の大幅な増加、無調への移行を指摘した。「音楽のごく一部が明確な調性で構成されている」[ 121 ] 。

「管弦楽協奏曲と比べると、 『プリアム』とピアノソナタ第2番はどちらもまだ準備段階のようだ… 『プリアム』における管弦楽の時折の荒々しさは、新たな甘さと輝きに変わり、不協和音もそれほど耳障りで打楽器的なものではなくなっている…この協奏曲は、ティペットの最近の実験を見事に正当化している」

アンソニー・ミルナーによる管弦楽協奏曲（1963年）について。[ 121 ]

ティペットが『プリアモス王』の後に書いた小品の多くは、オペラの音楽様式を反映しており、中にはオペラから直接引用しているものもある。[ 161 ] 『プリアモス王』後の最初の純器楽作品であるピアノソナタ第2番（1962年）について、ミルナーは新しいスタイルはコンサートホールやリサイタルホールよりも劇場での方が効果的だと考えたが、管弦楽協奏曲（1963年）の音楽は、初期の試みを十分に正当化するほど成熟していたと考えた。[ 121 ]批評家のティム・スースターは、バリトン独唱、合唱、オーケストラのために書かれた『聖アウグスティヌスの幻視』（1965年）に見られるティペットの「新しく、硬質で、簡素な器楽様式」について言及している。 [ 162 ]ボーエンはこの作品をティペットのキャリアにおける頂点の一つとみなしている。[ 88 ]

1960年代後半、ティペットは1965年以降のアメリカでの経験の影響を反映した一連の作品に取り組んだ。『シャイアーズ組曲』（1970年）、『ノット・ガーデン』（1970年）、交響曲第3番（1972年）である。[ 163 ]『ノット・ガーデン』では、メラーズはティペットの「素晴らしく鋭い」耳を時折しか感じ取らず、それ以外では「30年経った今でも、この作品は確かに複雑に聞こえ、見え、参加者と聴衆の両方を疲れさせる」と述べている。[ 103 ]ティペットは、ベートーベンの交響曲第9番のフィナーレからの直接引用で始まる4曲のブルース曲のボーカル・フィナーレを通じて、交響曲第3番をベートーベンの交響曲第9番と明示的に結び付けている。音楽評論家のカラム・マクドナルドによると、ティペットの意図は、ベートーヴェンが作曲したシラーの「歓喜の歌」に込められた壮大で普遍的な感情の現代的意義を探ることだった。ティペットの結論は、歓喜の必要性は依然として存在するものの、20世紀はロマン主義的な普遍性と確実性の理想に終止符を打ったということである。[ 90 ]

ボーエンによれば「抽象作曲の傑作」であるピアノソナタ第3番（1973年）を完成させた後、[ 93 ]ティペットは4作目のオペラ『氷の砕け散り』（1976年）で現代的な言語表現に立ち返った。出版された台本の序文でティペットは音楽について、「二つの典型的な音がある。一つは春に北の大河で氷が砕ける恐ろしくも爽快な音。もう一つは、スローガンを叫ぶ群衆の興奮させる、あるいは恐ろしい音。その音は、勝利の喜びで肩車されるか、あるいは踏みつぶされて死に至るかのどちらかだ」と述べている[ 164 ] 。この作品は批評的にも一般大衆的にも失敗作とみなされたが、その音楽の一部はティペットの最高傑作の一つとして認められている。批評家のジョン・ウォラックは、第1幕の激しさの後、第3幕の音楽は『真夏の結婚』に匹敵する叙情的な温かさを持っていると書いている。[ 165 ]タイムズ紙のウィリアム・マンも同様に熱狂的で、音楽は魅力的で何度も聴く価値があると感じた。[ 166 ]

第3期：1977年から1995年

1970年代後半、ティペットは3つの単一楽章からなる器楽作品を作曲した。交響曲第4番（1977年）、弦楽四重奏曲第4番（1978年）、そしてヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための三重協奏曲（1979年）である。シベリウスに代表される交響詩、あるいは交響的幻想曲の様式で書かれたこの交響曲は、 [ 167 ]ティペットが「生と死のサイクル」と呼ぶものを表現しており、呼吸の音で始まり、呼吸の音で終わる。[ 168 ]この効果は当初、風力発電機によってもたらされたが、他の手段も試されたが、結果はまちまちだった。ボーエンによれば、「発せられる音は、宇宙を舞台にしたフィクション映画や売春宿を思わせることもある」という。[ 167 ]ティペットは、弦楽四重奏曲第4番は、レンブラントに関するテレビ番組の付随音楽で初めて出会った「音を見つける」ための練習曲だと説明している。[ 169 ]弦楽四重奏曲第4番と主題的に関連し、そこから引用されている三重協奏曲では、[ 170 ] 3つのソロ楽器は正式なグループではなく、個別に演奏される。この作品は、ティペットの過去を称えるため、 『真夏の結婚』からの引用が用いられている。[ 171 ]

「これが、おそらく、モダニズムの禁制や複雑な議論からの一時的な免除を主張する音楽であるならば、それはまた、消えることのないヒューマニズムの非常に個人的な肯定でもある。」

デイヴィッド・クラーク、ティペットの後期の作品について[ 36 ]

ティペットは、晩年の作品の中で最も長く、最も野心的なオラトリオ『時の仮面』（1982年）を「究極的に崇高なメッセージを持つ一種の劇作」と評した。[ 172 ]メラーズはこの作品を「度肝を抜かれる宇宙史」と呼んだ。[ 173 ]ティペットの新しい作風を批評していたポール・ドライバーは、『時の仮面』は『真夏の結婚』の叙情性への回帰と初期の作品への度重なる言及によって「真の初期ティペット」を明らかにしていると記した。[ 174 ]

ティペットは『氷の断層』を最後のオペラにするつもりだったが、1985年に『新年』の制作に取りかかった。ボーエンはこの作品を、ティペットが生涯を通じて惹きつけられてきたアイデアとイメージの集大成とみなした。[ 175 ]ドナル・ヘナハンは音楽を否定し、「スコアは概して、ティペットの他の作品でおなじみの、痺れるような、完全に無調ではないが反旋律的なスタイルで、ぺちゃくちゃと音を立てている」と述べた。[ 107 ]ティペットは1990年の『ビザンティウム』で、 WBイェイツの詩の5つの節に管弦楽の間奏を加えた。この頃には、彼は創作以外の自分の作品にはほとんど興味がないと公言しており、演奏や受容は彼にとって無関係になっていた。1996年、彼はインタビューで「私は自分が作った音楽の外にいる。それに興味はない」と語った。[ 176 ] [ 177 ]初期の作品とテーマ的に繋がる弦楽四重奏曲第5番（1991年）の後、[ 178 ]ティペットはデイリー・テレグラフ紙の死亡記事で「光り輝く美しさ…素晴らしいキャリアにふさわしい結末」と評された「ローズ・レイク」 （1993年）で主要作品の最後を飾った。 [ 179 ]

評判と遺産

人気のコンサート会場であるマイケル・ティペット・センターがあるバース・スパ大学のニュートン・パーク・キャンパス

1982年に出版されたティペットとブリテンの共同研究の中で、ウィットールは二人を「1900年から第一次世界大戦勃発までの世代における英国の作曲家の中で最高の二人であり、20世紀最初の20年間に生まれた作曲家の中でも最高の一人である」と評した[ 180 ] 。ブリテンが1976年に亡くなった後、ティペットは英国音楽界の重鎮として広く認められるようになったが[ 36 ]、後期の作品に対する批評家の評価は必ずしも好意的ではなかった。1980年の三重協奏曲の初演後、ドライバーは「ノット・ガーデン以来、初期の傑作に匹敵する作品は生まれていない」と記し[ 181 ]、ウィットールでさえ「ティペットが70代になってから始めた作品が、初期の作品に匹敵すると主張するのは難しいだろう」と断言した[ 182 ] 。

ドライバーとウィットオールは後に意見を修正したが、[ 183 ]​​ こうしたコメントは、プリアモス王の勝利後、ティペットの創造力が衰え始めたという批評家たちの一般的な見方を代表していた。この認識を強く表明したのはデレク・パフェットで、彼はティペットの衰退は『夏の結婚』と『プリアモス王』の成功の鍵とみなされていた神話を放棄したことに起因し、個人的な苦悩を普遍化して音楽で表現しようとする無駄な努力がますます増えたことに起因すると主張した。初期の作品には感銘を受けていたものの、パフェットはティペットを「時代を超越した高貴だが悲劇的な作曲家の仲間入りをさせた」としている。[ 114 ]批評家のノーマン・レブレヒトは2005年の著作で、ティペットの作品のほとんどを否定し、「忘れ去るべき作曲家」と評した。来たる100周年記念を念頭に、レブレヒトは次のように書いている。「自分の技術のルールを厳格に守らなかった作曲家を来年盲目的に宣伝することで、イギリス音楽にどれほどの損害が生じるか、私には想像もつきません。」[ 184 ]

これらの批判に対してケンプは、スタイルは以前ほど分かりやすくはなくなったものの、ティペットの後期の作品は創造力を失っていないと主張した。[ 185 ]批評家のピーター・ライトは1999年の著作で「衰退」説に異議を唱え、後期の作品は「音楽言語の難解さゆえに、理解するのが難しくなっている」と述べている。これは彼が第五弦楽四重奏曲の詳細な研究で展開したテーマである。[ 186 ]

ティペットの死後も、初期の人気作品は演奏され続けましたが、後期の作品に対する人々の関心は低かった。2005年の生誕100周年記念式典は比較的控えめなものとなり、その後、演奏や録音は減少した。[ 187 ] 2012年10月、ヒューエットはデイリー・テレグラフ紙に、ティペットの死後、彼の評判が「悲惨なまでに低下した」と記した。[ 117 ]ジェラント・ルイスは「1960年代以降に作曲された作品については、まだコンセンサスが得られていない」と認めつつも、ティペットはやがて20世紀イギリスで最も独創的で力強い音楽家として認められるだろうと予測している。[ 7 ]

ティペットの論文や講演の多くは、1959年から1995年の間に全集として出版された。1991年には、個人的な問題や人間関係について率直に論じたエピソード形式の自伝『 20世紀のブルース』を出版した。 [ 188 ]ティペットの著作は全体として彼の美的観点を定義しており、クラークはそれを次のように要約している。「ティペットは、啓蒙主義以降の文化における芸術の役割は、大量生産技術による社会の精神的に有害な支配を是正することであると考えている。芸術は、精神の内的世界の『イメージ』を提示することで、科学的合理性では到達できない人間の経験の領域を明確に表現できると彼は示唆している。」[ 36 ]

ティペットは作曲学校を設立しなかったが、彼の影響を認めている作曲家にはデイヴィッド・マシューズやウィリアム・マティアスがいる。[ 189 ] [ 190 ]より一般的には、彼の音楽的、教育的影響はマイケル・ティペット財団を通じて継続している。また、バース・スパ大学ニュートン・パーク・キャンパス内のコンサート会場、マイケル・ティペット・センターでも彼を記念している。[ 191 ]モーリー・カレッジの本拠地であるランベスには、複雑な学習障害を持つ11歳から19歳の若者のための教育施設、ヘロン・アカデミー（旧称マイケル・ティペット・スクール）がある。[ 192 ]学校のキャンパス内にはティペット音楽センターがあり、あらゆる年齢と能力レベルの子供たちに音楽教育を提供している。[ 193 ]

著作

ティペットの記事と放送講演を集めた 3 冊のコレクションが出版されています。

  • 『水瓶座への引っ越し』（1959年）。ロンドン、ラウトレッジ・アンド・キーガン・ポール出版。OCLC 3351563
  • 天使の音楽：マイケル・ティペットのエッセイとスケッチブック（ 1980年）。ロンドン、ユーレンバーグ・ブックス。ISBN 0-903873-60-5
  • ティペット著『音楽論』（1995年）オックスフォード大学クラレンドン・プレスISBN 0-19-816541-2

参考文献

注記

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  2. ^ 1938年、ティペットは父親からの経済的援助を受けてこのコテージと隣接する土地を購入し、そこに新しいバンガローを建てました。そこは1951年まで彼の住居でした。 [ 27 ]
  3. ^ティペットは、オーケストラのリーダーであるポール・ビアードを「私の音楽に対していつも非常に厳しい」人物として非難した。ビアードは、ティペットが問題を引き起こすと警告していたにもかかわらず、弦楽器のパートを再編成した。ティペットによると、ビアードは「スケルツォでのヴァイオリンソロの演奏速度を落とし、弦楽器の演奏は全体的にますます乱雑になった」という。 [ 77 ]
  4. ^ティペットは若い頃にガムランオーケストラの録音を聞いており、その音を1938年のピアノソナタ第1番の第1楽章に簡単に取り入れた。[ 98 ]
  5. ^「加法リズム」とは、ニコラス・ジョーンズによって「規則的な拍子を不規則なリズムのメーターの連続に置き換える技法」と定義されています。 [ 120 ]
  6. ^ティペットは1943年に最初の2つの楽章を1つに統合することで四重奏曲を改訂しましたが、ウィットールの記録によると、彼は後にこの変更についていくらかの留保を表明しました。 [ 147 ]

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出典

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