レベティコ
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| レベティコ | |
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| ネイティブ名 | Ρεμπέτικο |
| その他の名前 |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 19世紀後半のギリシャと小アジア |
| 派生形 | |
| フュージョンジャンル | |
| レベティコ | |
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| 国 | ギリシャ |
| 参照 | 01291 |
| 地域 | ヨーロッパと北米 |
| 碑文の歴史 | |
| 碑文 | 2017年（第12回） |
| リスト | 代表 |
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| ギリシャの音楽 | ||||||||
| 一般的なトピック | ||||||||
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| 特定のフォーム | ||||||||
| メディアとパフォーマンス | ||||||||
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| 国家主義と愛国的な歌 | ||||||||
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| 地域音楽 | ||||||||
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レベティコ（ギリシャ語：ρεμπέτικο、発音は[re(m)ˈbetiko]）、複数形はレベティカ（ρεμπέτικα [re(m)ˈbetika]）、時にはレンベティコまたはレベティコと翻字され、1930年代に音楽的シンクレティズムの過程を経て、より独特な音楽ジャンルへと発展した、それまでは異なる種類のギリシャの都市音楽を指すのに用いられる用語である。レベティコは、簡単に言えば、19世紀後半から1950年代にかけてギリシャ人、特に最貧困層の間で都市で歌われた歌であり、ギリシャのポピュラー音楽のさらなる発展の基礎となった。部分的に忘れ去られていたこの音楽は、1960年代に始まり、1970年代初頭からさらに発展した、いわゆるレベティカ復興の際に再発見された。[ 1 ]
2017年にレベティコはユネスコの無形文化遺産に登録されました。[ 2 ]
定義と語源
レベティコ（複数形はレベティカ）は、ギリシャ語のレベティス（ギリシャ語：ρεμπέτης、発音は[re(m)ˈbetis]）に由来する形容詞形であり、特定のサブカルチャーに関連する性格、服装、行動、道徳、倫理の側面を体現する人物を意味すると解釈されている。レベティスの語源は依然として議論と不確実性の対象となっている。レベティコの初期の研究者であるエリアス・ペトロプロスと現代ギリシャ語の辞書編集者ゲオルギオス・バビニオティスはそれぞれ語源を示唆しているが、依然として疑問は残る。[ 3 ] [ 4 ]この単語の最も古い出典は、1614年にオランダのライデンで出版されたギリシャ語-ラテン語辞書であり、[ 5 ]そこではῥεμπιτόςという単語が「放浪者」、「盲目」、「誤った方向に導かれた」と定義されています。
音楽のベース
レベティコは現在では単一のジャンルとして扱われているが、音楽的に言えば、ヨーロッパ音楽、ギリシャ本土とギリシャの島々のさまざまな地域の音楽、ビザンチン音楽と呼ばれるギリシャ正教会の教会聖歌、そしてオスマン芸術音楽とカフェ音楽の旋法の伝統の要素を統合したものである。[ 1 ]
メロディーとハーモニー
そのため、ほとんどのレベティコの歌のメロディーは、1つまたは複数のドロモイ（δρόμοι、ギリシャ語で「道路」または「ルート」、単数形はドロモス（δρόμος））に従っていると考えられることが多い。[注 1 ]ドロモイの名前は、ごく一部の例外を除いて[注 2 ] 、マカムとしても知られるさまざまなトルコの旋法の名前に由来している。[ 6 ]
しかし、レベティコの歌曲の大部分は、西洋の和声体系に従って和音を演奏できる楽器によって伴奏されており、その和声は従来のヨーロッパの和声体系や、通常は和声を伴わない単旋律のオスマン帝国の芸術音楽とは相容れないものとなっている。さらに、レベティカは平均律に調律された楽器で演奏されるようになり、これはマカム・システムのより複雑な音程区分と正反対である。[ 6 ]
レベティコ復興後期には、ギリシャとトルコの音楽家、特に若い世代の間で文化的協調が見られました。その結果、西洋化されたポリフォニックな要素よりも、レベティコのマカム的な側面が重視される傾向が強まり、この音楽の真に融合的な性質を認識し、問題視する傾向が損なわれました。[注 3 ]
しかし、この文脈において重要なのは、1936年までギリシャのレコードに収録されていたレベティコのレパートリーのかなりの部分が、言語と音楽的な「方言」を除けば、ギリシャ本土の人々がスミルネイカと呼んでいたオスマン帝国のカフェ音楽（様々な民族的背景を持つ音楽家によって演奏されていた）と劇的に異なっていなかったということである。録音されたレパートリーのこの部分は、カノナキ、サントゥーリ、ポリティーキー・リラ（πολίτικη λύρα）、ツィンバロ（τσίμπαλο 、ハンガリーのツィンバロン、ルーマニアのタンバルと同一）、クラリネットといったスミルネイカ／オスマン帝国のカフェ音楽の楽器でほぼ独占的に演奏されていた。[ 1 ]
スケール
レベティコ音楽で用いられる音階は、伝統的な西洋の長音階と短音階に加え、オスマン帝国古典音楽の影響を受けた一連の東洋のマカム音階です。その中には、ラスト、ウシュシャク、ヒジャズ（フリギア属音階）、サバ（h）、ナハワンドなどがあります。マカム旋法は、あらゆるレベティコ作品の旋律的核となっています。
リズム
レベティコの曲のほとんどは、ギリシャまたはアナトリアの伝統的な舞踊のリズムに基づいています。最も一般的な曲は以下のとおりです。
- シルトス、多くのギリシャのダンス（ニシオティカを含む）の総称（主に4 4さまざまな形のメーター
- ゼイベキコ、9 4または9 8さまざまな形のメーター
- ハサポセルビコス（ギリシャ音楽の様々な種類を含む）。これはハサピコ（例えば4 4そして2 4メートル）
- ハサピコ、4 4メーターと高速バージョンhasaposervikoで2 4メートル
- アンティクリストスまたはカルシラマとアルギラマ（9 8メートル）
- カミリエコス（9 8拍子）とアプタリコス（16分の1に分解）（遅いバージョンa9 4高速バージョンa9 16さまざまな形のメーター
- ツィフテテリ、女性のための陽気なダンス（4 4）
- ボレロ、いくつかの曲、主にギター（3 4）
他にも様々なリズムが使われています。
タクシム
レベティコの伝統には、東洋音楽の多くの音楽様式に共通する要素が一つあります。それは、与えられたドロモス／マカムの中で、自由に即興で演奏される、拍子のない前奏曲です。これは曲の冒頭または途中に演奏されます。これはギリシャ語でタクシム（またはタキシム、 ταξίμまたはταξίμι）と呼ばれ、アラビア語で通常タクシム（またはタクシム）と翻字されます。
楽器
前述の通り、最初に録音されたレベティコの歌曲は、主にオスマン／スミルナ様式で、オスマン帝国の伝統楽器を用いていました。1930年代後半、レベティコ音楽が徐々に独自の特徴を獲得するにつれ、ブズーキがこの音楽の象徴的な楽器として台頭し始め、小アジアからもたらされた楽器を徐々に駆逐していきました。
ブズーキ
ブズーキは小アジアからの難民の間では特によく知られていなかったようだが、ギリシャでは少なくとも1835年からその名前で知られており、その年にデンマークの画家マルティヌス・ロルビエによる絵が現存している。これはアテネの弦楽器製作者レオニダス・ガイラス（Λεωνίδας Γάϊλας）のアトリエの様子を描いたもので、画家は彼を「ファブリカトーレ・ディ・ボスッキ」と呼んでいる。絵にはブズーキに似た楽器がいくつかはっきりと描かれている。こうした証拠があるにもかかわらず、この楽器が後にレベティコと呼ばれるようになった楽器とどのように関連づけられたのかという初期の歴史については、いまだに何も分かっていない。[ 7 ]しかし、最近の研究では、19世紀から20世紀初頭にかけてのこの楽器に関する、これまで知られていなかった多くの言及が発見されており、ペロポネソス半島でこの楽器が確立されていたことを示す証拠も含まれている。[ 8 ]
ブズーキはレベティコの文脈で知られ、レコーディングスタジオで演奏されるずっと前から歌詞にもしばしば登場していましたが、ギリシャではなくアメリカで初めて商業的に録音されました。1926年、ペロポネソス地方の音楽家コンスタンディノス・ココティス（1878年 - 1948年以降）がアコーディオン奏者のイオアニス・スフォンディリアスと共にペロポネソス地方の民謡2曲を録音したのです。[ 6 ] 2013年に初めて再発されたこの録音は、[ 8 ]かつて録音されたことのない「民俗的」な旋律様式を明らかにしています。この楽器が明確に認識できる、やや「現代的な」旋律的役割で演奏された最初の録音は、1929年にニューヨークで行われました。[ 8 ] [ 9 ] 3年後の1932年1月、同じくニューヨークでイオアニス・ハリキアスによって、真のブズーキソロ演奏が初めて録音されました。[ 10 ]
ギリシャでは、ブズーキが初めてスタジオに持ち込まれることが許可されたのは、その数か月前の1931年10月だった。タナシス・マネタス（1870年 - 1943年頃）が、ツィンバロ奏者のヤニス・リヴァディティスとともに、コンスタンティノス・マセロス（別名ヌーロス）とスパハニスの歌手の伴奏で、2枚のディスクに3曲が収録されている。[ 1 ] [ 8 ]
しかし、アメリカとギリシャにおけるこれらの初期の商業録音に先立って、第一次世界大戦中の1917年7月にドイツのゲルリッツで制作された、78回転のシェラック盤1枚とワックスシリンダー5本からなる一連の記録録音が存在していた。アマチュアのブズーキ奏者コンスタンディノス・カラマラスが、プロのビザンチン歌手コンスタンディノス・ヴォルギアスとアマチュア歌手アポストロス・パパディアマンティスの伴奏を務めた。この3人は、1916年9月から1919年2月に解放されるまで、ポーランド国境の小さな町ゲルリッツの元捕虜収容所にドイツ客として収容された6500人のギリシャ兵の中にいた。[ 11 ]
1932年10月、ハリキアスのニューヨーク録音がギリシャでも大成功を収め、マルコス・ヴァンヴァカリスがブズーキを使った最初の録音を行った。この録音は、ギリシャにおけるブズーキの録音キャリアの真の始まりとなり、今日まで途切れることなく続いている。[ 11 ]
その他の楽器
1930年代半ば以降のレベティコの中心となる楽器は、ブズーキ[ 8 ] [ 11 ]、バグラマ、ギターである。その他の楽器には、アコーディオン、ポリティキ（コンスタンティノープル）リラ（時には他のリラが使用される）、クラリネット、カノナキ、ウード、サントゥール、バイオリン、フィンガーシンバルなどがある。[ 1 ]レベティコの録音で聞かれるその他の楽器には、コントラバス、ラウト、マンドラ、マンドリン、ピアノがある。[ 11 ]一部の録音では、グラスがぶつかる音が聞こえることがある。この音は、フルートの入ったグラスに数珠（コンボロイ）を当てることで出すもので、もともとは即興で非常に効果的なリズム楽器で、おそらくテケやタベルナの環境の特徴であり、その後、レコーディングスタジオで採用された。[ 1 ]
歌詞
ブルース、フラメンコ、ファド、バル・ミュゼット、タンゴといった他の都市サブカルチャー音楽と同様に、レベティコも特定の都市環境から生まれました。歌詞はしばしば、周縁化されたサブカルチャーのライフスタイルの厳しい現実を反映しています。犯罪、飲酒、麻薬、貧困、売春、暴力といったテーマが見られる一方で、死、エロティシズム、亡命、異国情緒、病気、愛、結婚、縁結び、母親像、戦争、仕事、そしてその他様々な日常の出来事（喜びも悲しみも）など、ギリシャのあらゆる社会階層の人々にとって関連性のあるテーマも数多く含まれています。[注 4 ] [ 14 ]
レベティカの母胎は牢獄とハシシの巣窟であった。初期のレベティたちはそこで歌を創作した。彼らは静かに嗄れた声で、無理なく次々と歌い、それぞれの歌手が前の節と全く関係のない節を付け加え、一つの歌が何時間も続くことも珍しくなかった。リフレインはなく、メロディーは単純で容易だった。一人のレベティがブズーキかバグラマ（ブズーキの小型版。持ち運びに便利で、牢獄で簡単に作れて警察から隠しやすい）で歌手を伴奏し、音楽に心を動かされた別のレベティが立ち上がって踊ることもあった。初期のレベティカの歌、特にラブソングは、ギリシャ民謡やスミュルナやコンスタンティノープルのギリシャ人の歌に基づいていた。
— エリアス・ペトロプロス[ 15 ]
マノス・ハツィダキスは、現代ギリシャ語 の語彙に広く存在するメラキ、ケフィ、カイモス( μεράκι、κέφι、καημός : 愛、喜び、悲しみ) という 3 つの単語に重要な要素を要約しました。
レベティコでおそらく強調されすぎているテーマは、麻薬（コカイン、ヘロイン、プレザなど）、特にハシシを使用することによる快楽である。[注 5 ]こうした事柄を強調したレベティコの歌はハシクリディカ（χασικλίδικα ）と呼ばれるようになったが、[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]音楽的にはレベティコの歌の本体と特に違いはない。[ 1 ]
文化
レベティコは、ウゼリ、タベルナ（ギリシャの居酒屋）、ナイトセンターなどの ナイトライフの娯楽と密接に関係しています。
レベティコは、マンガス（ギリシャ語：μάγκας、[ˈma(ŋ)ɡas]と発音）の象徴と関連付けられることもあります。 マンガスは「矯正を必要とする」強い男を意味し、ベル・エポック時代[ 19 ]のギリシャ（特に大都市であるアテネ、ピレウス、テッサロニキ）のカウンターカルチャーにおける社会集団です。
マンガスは、労働者階級に属する男性のレーベルで、特に傲慢で傲慢な態度で振る舞い、毛糸の帽子 (カヴォラキ、καβουράκι )、ジャケット (通常は片方の袖だけを着ていた)、きつめのベルト (ナイフケースとして使用)、ストライプのズボン、とがった靴で構成される非常に典型的な服装をしていました。彼らの外見の他の特徴は、長い口ひげ、ビーズの首飾り( κομπολόγια、歌え。κομπολόι )、および特異な癖のある足を引きずりながら歩く ( κουτσό βάδισμα ) でした。関連する社会集団としてコウツァヴァキデス ( κουτσαβάκηδες、歌う。κουτσαβάκης [ 20 ] ) があった。これら 2 つの用語は互換的に使用されることもあります。
歴史
当初は下層階級の音楽と結び付けられていたレベティコは、その露骨なサブカルチャー的性格の荒削りな部分が和らぎ、洗練され、時には認識できないほどにまで浸透するにつれ、より広く受け入れられるようになりました。そして、原型がほぼ忘れ去られ、初期の創始者たちが亡くなったり、場合によってはほとんど忘れ去られたりした1960年代以降、レベティコは復活を遂げ、特に当時の若者の間で広く人気を博しました。
起源
レベティコは、オスマン帝国時代の西アナトリア地方の大規模なギリシャ人コミュニティがあった（主に）沿岸の大都市の音楽に由来すると考えられる。これらの都市では、ウゼリ、水ギセルのあるハシシの隠れ家（テケデス）、喫茶店、さらには刑務所がレベティコの発祥地であったと考えられる。録音時代以前の資料が乏しいため、この音楽のごく初期の歴史について、さらに事実を主張することは難しい。[注 6 ] 20世紀の最初の20年間には、コンスタンティノープル/イスタンブール、エジプト、アメリカで録音されたギリシャの資料が一定量存在し、その中の散発的な例は、レコードレーベルに「レベティコ」という言葉自体が初めて使用された例など、レベティコと何らかの関係がある。[ 21 ]しかし、1931年に初めてディスクに登場したようなピレウスの地元の音楽を垣間見ることができるような初期の録音は存在しません（上記参照）。
スミルナ様式（スミルネイコ）
| スミルナ風レベティコ (スミルネイコ) | |
|---|---|
| 文体の起源 |
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| 文化的起源 | 20世紀初頭、小アジア |
| 代表的な楽器 | |
20世紀初頭、レベティコ音楽の中心地は小アジアの多国籍港町スミルナ（現在のイズミル）であった。スミルナの音楽家たちは、オスマン帝国内部の東洋音楽だけでなく、市内の多くのヨーロッパ人コミュニティ、とりわけイタリア人のヨーロッパ風音楽の影響も受けていた。スミルネイキ・エストゥディアンティーナは、世界中のギリシャ人に人気の音楽を演奏する音楽家のグループであった。スミルナの大火後、彼らの多く（パナギオティス・トゥンダス、アンジェラ・パパゾグルー、スピロス・ペリステリス、ギオルゴス・ヴィダリス、リタ・アバツィ、アネスティス・デリアスなど）がギリシャに逃れ、ギリシャにおけるレベティコ様式の音楽の発展に貢献した。
1922–1932
1923年の小アジア大惨事と住民交換の結果、膨大な数の難民がピレウス、テッサロニキ、ヴォロスといった港湾都市に定住しました。彼らはヨーロッパとアナトリアの楽器や音楽的要素を持ち込みました。その中にはオスマン帝国のカフェ音楽や、この音楽に関する記述ではしばしば見落とされがちな、マンドリンと平行三度と六度の合唱を伴う、ややイタリア風の音楽様式も含まれていました。
小アジア出身のギリシャ人音楽家の多くは、非常に優れた音楽家でした。当初、ギオルゴス・ヴィダリスと旧スミルネイキ・エストゥディアンティーナの音楽家たちによって「アテネ・エストゥディアンティーナ」が設立されました。他の音楽家たちは、大手レコード会社のスタジオ・ディレクター（ A&R担当者）となりました。例えば、スピロス・ペリステリス（マンドリン、ギター、ピアノ、そして後にブズーキを演奏）、パナギオティス・トゥンダス（主にマンドリン奏者）、そしてヴァイオリンの名手ヤニス・ドラガチス（オグドンダキス）などが挙げられます。特にペリステリスとトゥンダスの音楽的才能は、録音されたレベティコのさらなる発展に多大な影響を与えました。1920年代半ば以降、ギリシャではアナトリア風の歌曲が数多く録音されましたが、ピレウス風のレベティコ歌曲がシェラックレコードに初めて収録されたのは1931年のことでした（上記参照）。
1930年代
1930年代には、比較的洗練された音楽スタイルが、マルコス・ヴァンヴァカリスやバティスの初期の録音に代表される、より力強い地元の都会的なスタイルと出会い、交配していった。[ GH 1 ] [ 22 ]
この歴史的過程により、明らかに「スミルネイカ」と呼ばれる小アジア特有の東洋スタイルと、ピレウス・スタイルと呼ばれる1930年代のブズーキをベースとしたスタイルを区別するための用語が生まれた。 [注 7 ]また、マンドリンの使用は完全に消滅した。
1930年代末までに、レベティコは、初期ピレウス様式、小アジア様式、そして明らかにヨーロッパとギリシャの民俗音楽の要素が融合し、真にシンクレティックな音楽形態を生み出した、まさに古典期と呼べる段階に達しました。同時に、検閲の始まりとともに、レベティコの歌詞は徐々にその特徴的な裏社会的な性格を失い始めました。この変化は10年以上にわたりました。
メタクサス検閲、新たな方向性
1936年、イオアニス・メタクサスによる8月4日体制が樹立され、1937年以降は検閲が始まりました。 [ 23 ]当時、レベティコの歌の主題の一部は、評判が悪く、容認できないものと見なされていました。メタクサス独裁政権がすべての歌詞を検閲していたこの時期、作曲家たちは歌詞を承認のために提出する前に、歌詞を書き直したり、自己検閲を行ったりしていました。[ 23 ]音楽自体は検閲されていませんでしたが、当時流行していたアナトリア音楽の「ヨーロッパ化」を推奨する布告が出され、1938年には一部のラジオ局がアマネデスを、つまり歌詞ではなく音楽の基準で禁止しました。しかし、これはブズーキ音楽ではありませんでした。アマネデス（単数形：アマネス、ギリシア語：αμανέδες、単数形：αμανές ）という用語は、特定のドロモス／マカムで歌われる、不定拍子の即興的な嘆きの一種を指す。アマネデスは、当時のギリシャのレパートリーの中で、おそらく最も東洋的な歌であった。[ 24 ] [注 8 ]
メタクサスはまた、国内のすべてのテケデ（ハシシの密売所）を閉鎖した。ギリシャのスタジオで録音された録音からは、麻薬やその他の犯罪行為、あるいは不名誉な行為に関する記述は消えたが、1946年に録音活動が再開された際に行われた最初の録音では一時的に再登場した。 [ 6 ]しかし、アメリカ合衆国ではギリシャ音楽の制作が盛んになり、歌詞は検閲の影響を受けなかったようだ（下記参照）。しかし奇妙なことに、ブズーキは第二次世界大戦後までアメリカの録音ではほとんど使われていなかった。[ 1 ]
注目すべきは、レベティコ音楽が「反動的な」（ギリシャ共産党によると）サブカルチャー的性格を持ち、麻薬に言及しているという理由で、ギリシャ左派からも拒絶されたことである。
戦後
レコーディング活動は、第二次世界大戦中（1941-1944年）のギリシャの枢軸軍占領中に停止され、1946年まで再開されなかった。その年の非常に短い期間に、麻薬に言及する検閲されていない曲が数曲録音され、そのうちのいくつかは異なる歌手による複数のバージョンで録音された。[ 6 ]
このシーンは、ヴァシリス・ツィツァニスのようなスターたちによってすぐにさらに人気を博しました。彼の音楽活動は1936年に始まり、占領下にあった戦時中も続けられました。音楽の天才であった彼は、優れたブズーキ奏者であると同時に、数百曲もの曲を残した多作な作曲家でもありました。戦後も彼は新たな方向へと自身のスタイルを発展させ続け、彼の庇護の下、ソティリア・ベロウ、イオアナ・ゲオルガコプロウ、ステラ・ハスキル、マリカ・ニヌーといった歌手が活躍しました。ツィツァニスはレベティコの「西洋化」を推進し、より多くの人々へと広め、後のライコの基盤を築きました。
1948年、マノス・ハジダキスは、それまで闇社会や大麻との深い関わりがあり、軽視されていたレベティコに関する伝説的な講演を行い、音楽界に衝撃を与えました。ハジダキスは、表現の簡潔さ、深い伝統のルーツ、そしてレンベティカに込められた真の感情に焦点を当て、マルコス・ヴァンヴァカリスやヴァシリス・ツィツァニスといった作曲家を高く評価しました。理論を実践に移し、1951年にはピアノ作品『 6つの民俗絵画』 （Έξι Λαϊκές Ζωγραφιές ）で古典レンベティカをアレンジし、後に民俗バレエとしても上演されました。
ツィツァニスの戦後の活躍と並行して、マノリス・キオティスの活躍は、レベティコとギリシャのポピュラー音楽をより根本的に新しい方向へと導きました。キオティスはレベティコの「ヨーロッパ化／西洋化」をさらに推し進めました。1953年、彼はブズーキに4本目の弦を追加し、ギターとして演奏できるようにしました。これは、後のレベティコの「電化」への道筋を示しました。
キオティスは大胆な革新者でもあり、ラテンや南米のリズム（フラメンコ、ルンバ、マンボなど）を取り入れ、レベティコの歌の特徴的な雰囲気よりも明らかに軽い雰囲気の歌に集中しました。何よりも重要なのは、キオティス自身がブズーキだけでなく、ギター、バイオリン、ウードの名手であり、1956年に改良された4弦ブズーキ (テトラホルド) を紹介し、普及させたことである。 [ 6 ] [ 25 ]キオティスは10代の頃にはすでに伝統的な3弦楽器の名手だったようだが、ギターを基準とした新しい楽器のチューニングと、極限の技巧に対する遊び心のある喜びが相まって、ブズーキ演奏の新しい概念が生まれ、それがライキ・ムシキ(ライコ) やその他のブズーキ音楽のスタイルを定義することになったが、もはやレベティコとは呼べなくなった。
声楽の分野でも同様の発展が見られました。1952年、ステリオス・カザンツィディスという名の若い歌手が、数曲のレベティカを録音し、かなりの成功を収めました。彼はその後数年間同じスタイルで活動を続けましたが、関係者全員が、彼の歌唱技術と表現力はレベティカの枠にとらわれすぎるにはあまりにも優れているとすぐに気づきました。間もなく、カルダラス、キオティス、クロウヴァトスといった著名なレベティカ作曲家たちが、ステリオスの力強い声に合わせた曲を書き始め、これがレベティカ音楽にさらなる変化をもたらしました。新しい曲はより複雑な旋律構造を持ち、概してよりドラマチックな性格を帯びていました。カザンツィディスは、台頭しつつあったライキ音楽のスターとなりました。
しかしながら、カザンツィディスはピレウス様式の古典的レベティカの衰退に貢献しただけではありません。逆説的に、彼はその復興の先駆者の一人でもありました。1956年、彼はヴァシリス・ツィツァニスとの協力関係を開始しました。ツィツァニスはカザンツィディスのために新しい曲を作曲しただけでなく、自身の古い曲のいくつかを再解釈するために彼に提供しました。こうしてカザンツィディスは、「曇りの日曜日」、「バクセ・ツィフリキ」、「タ・カヴーラキア」といったレベティカの古典を歌い、広めました。これらの曲をはじめ、以前は一般には知られていなかった多くの曲が、一躍人々に愛され、求められるようになりました。
ほぼ同時期に、多くの古参演奏家――歌手もブズーキ奏者も――がギリシャの音楽界から去っていった。中には早世した者（ハスキル、ニヌー）、アメリカに移住した者（ビニス、エフゲニコス、ツォアナコス、カプラニス）、あるいは他の仕事のために音楽界を去った者（パギウムツィス、ゲニツァリス）もいた。当然のことながら、これによって生じた空白は新たな血で埋める必要があった。当初、ダリア、グレイ、カザンツィディスといった新参者たちは、古典的なレベティカの枠にとどまっていた。しかし、やがて彼らの若々しい情熱と多様な経験は、新たなスタイルの場へと現れ、やがて古い表現様式を変革していった。
こうした状況が重なり、1950年代にはレベティコが他のポピュラーなスタイルにほぼ完全に取って代わられることになりました。1950年代後半にはレベティコは衰退し、アルコントレベティコ（αρχοντορεμπέτικο、「上流階級のレベティコ」または「ブルジョワのレベティコ」）という洗練されたスタイルでのみ生き残りました。これは、伝統的なレベティコよりもはるかに上流階級に受け入れられたスタイルでした。
やや紛らわしいことに、少なくとも1950年代以降、レベティコの歌は独立した音楽カテゴリーとしてではなく、より具体的には歌詞に基づいて言及されることが一般的であったため、「ライキ・ムシキ」 （λαϊκή μουσική）または「ライカ」（λαϊκα）という用語が、ブズーキを使った歌や、後に間違いなくレベティコに分類されることになる歌を含む、ギリシャのポピュラー音楽の広範な範囲を指していた。この用語は、ラオス（λάος）という言葉に由来し、「人々」と最も適切に翻訳される。
復活
レベティコ復興の第一段階は、おそらく1960年頃に始まったと言えるだろう。その年、歌手グリゴリス・ビティコシスはマルコス・ヴァンヴァカリスの歌を数曲録音し、ヴァンヴァカリス自身も1954年以来初の録音を行った。同時期に、エリアス・ペトロプロスなどの著述家が、レベティコをそれ自体の主題として考察する初期の試みを研究し、出版し始めた。[ 26 ]レベティコ音楽の基本楽器として疑いの余地のないブズーキは、その後、マノリス・キオティスの技巧によっても特にギリシャ音楽の他の分野にも進出し始めた。 1960 年以降、ミキス テオドラキスやマノス ハツィダキスなどの著名なギリシャの作曲家は、マノリス キオティス、ジョルゴス ザンベタス、タナシス ポリハンドリオティスなどのブズーキの名手たちをレコーディングに起用しました。
レベティコ復興の次の段階は、1970年代初頭に始まったと言えるでしょう。78回転レコードのLP再発盤が、アンソロジーや個々のアーティストに捧げられたレコードなど、数多くリリースされるようになりました。復興のこの段階は、当初も、そして現在も、オリジナル録音のスタイルを取り戻そうという志向が強く表れていました。一方、第一段階は、古い歌曲をギリシャのポピュラー音楽の現在の音楽様式であるライキ・ムシキで演奏する傾向にありました。この時期に多くの歌手が登場し、人気を博しました。1970年代には、ギリシャ語圏外でレベティコを普及させることを目的とした最初の著作[ GH 2 ]が登場し、最初の英語による学術研究も完成しました[ 12 ] 。
1970年代には、多くのベテランアーティストが、若い世代のブズーキ奏者の伴奏で、古いレパートリーを新たに録音しました。例えば、ジョルジオ・ムフルゼリスは、78回転レコード時代に若い頃に録音したことはなかったものの、数枚のLPを録音しました。この点で最も重要な貢献は、1947年以降、当初はツィツァニスの指導の下でかなりの成功を収めていた歌手、ソティリア・ベロウが録音した一連のLPでしょう。これらの新しい録音は、78回転レコード時代の録音に馴染みのない多くの人々にレベティコを広める上で重要な役割を果たし、現在でもCDとして入手可能です。
1960年代後半から1970年代初頭にかけてのリバイバルにおいて重要な側面となったのは、軍事政権時代の軍事独裁に対する抗議、抵抗、そして反乱という要素でした。これはおそらく、レベティコの歌詞が直接政治的な内容を持つことは稀であったものの、その主題の性質と、人々の記憶における過去の紛争との関連性から、容易に反体制的なものと解釈されたためでしょう。
元の形のレベティコは、1967 年から 1974 年の軍事政権中に大佐政権によって禁止され、復活しました。軍事政権終了後、多くの復活グループ（およびソロアーティスト）が登場した。その中で最も注目すべきものには、オピストドロミキ・コンパニア、レンベティキ・コンパニア、バビス・ツェルトス、アガトナス・イアコヴィディスなどが含まれます。
1975年、ギオルゴス・ダララスは、レベティコの歌曲を自身のアレンジで2枚組LP 『50 Chronia Rebetiko Tragoudi』（50 Χρόνια Ρεμπέτικο Τραγούδι、レベティコの歌曲50周年）に収録することを決意した。この録音は、歌詞が控えめだったにもかかわらず、すぐに成功を収めた。しかし、その結果、ギリシャ音楽に新たな潮流が生まれ、かつて忘れ去られていたレベテたちが、中には30年から40年ぶりに演奏する機会に恵まれた。彼はこの作品に続き、1980年にLP『レベティカ・ティス・カトーチス』（Ρεμπέτικα της Κατοχής、占領下のレベティカ（歌））をリリースした。これはより荒々しく、肉厚な作品であり、1930年代に聴かれたオリジナルのレベティカの音色に忠実なものであった。しかし、麻薬に関する言及は再びカットされ、軽く触れられるのみであった。以前の2枚組LPとは異なり、このアルバムにはオリジナルのミュージシャン、特に バイヤンテラスとゲニツァリスが参加している。
現代
レベティコの歌曲は、現代風にアレンジされた現代的な解釈と、古いスタイルを模倣しようとする解釈の両方で、ギリシャで今もなお人気を博しています。このジャンルは国際的な研究の対象となっており、ギリシャ国外でもその人気は確固たるものとなっています。
このジャンルのミュージシャンや歌手には、バビシュ・ツェルトス、バビシュ・ゴレス、アガトナス・イアコヴィディスなどがいます。
2012 年、ヴィニシオ カポッセラは音楽アルバム『Rebetiko Gymnastas』をリリースしました。
2020年代、レベティコの伝統は、現代ジャンルとの革新的な融合によって新たな活力を得ました。中でも注目すべきは、ギリシャ系ナイジェリア人アーティスト、ネグロス・トゥ・モリア（コフィ・アンソン）です。彼は、伝統的なレベティコと現代的なトラップミュージックを融合させた「トラベティコ」の先駆者であり、ギリシャの移民コミュニティの経験を反映しています。2025年のアルバム『Mavri Ellada（黒いギリシャ）』は、レベティコの要素とGファンクやアフロビートといったジャンルを融合させ、人種差別や外国人嫌悪といったテーマを取り上げることで、この融合を際立たせています。「Oneiro」などの曲には1950年代のギリシャ映画音楽のサンプリングが用いられ、タイトル曲ではブズーキのメロディーと現代的なビートが融合し、ギリシャと移民の複雑な関係を浮き彫りにしています。こうした融合を通して、レベティコは進化を続け、新しい世代や多様な聴衆の共感を呼んでいます。
アメリカでは
ギリシャからアメリカ合衆国への移民は、19世紀末から本格的に始まりました。[ 6 ]それ以降、小アジア危機の後、1920年代半ばに移民が制限されるまで、多くのギリシャ人がアメリカ合衆国に移住し、自国の音楽の伝統をもたらしました。アメリカの会社は、早くも1896年にこれらの移民によって演奏されたギリシャ音楽を録音し始めました。[注 9 ]最初のギリシャ系アメリカ人の録音会社は1919年に現れました。19世紀10年代の終わり頃から、レベティコと考えられる録音が数多く存在しており、それはギリシャでそのような歌が録音されるようになる数年前のことです。
アメリカの音楽業界は1930年代半ば以降、ギリシャの検閲を通過できないレベティコの歌詞を録音する役割を果たした。この現象は1967年から1974年のギリシャ軍事政権時代にも繰り返されるようになった。アメリカのレコーディングスタジオが「大胆な」歌詞を許可した例として、 1973年にリリースされたアポストロス・ニコライディスのLP『オタン・カプニジ・オ・ロウラス（Όταν Καπνίζει Ο Λουλάς、水ギセルを吸うとき）』が挙げられる。薬物使用へのあからさまな言及があるこのアルバムをギリシャでリリースすることは、当時は不可能だったであろう。しかし、メタクサスがギリシャで発動した検閲法が軍事政権崩壊から7年後の1981年まで正式に廃止されなかったことは注目に値する。[ 28 ]当時のアメリカにおけるギリシャ音楽の録音のもう一つの特徴は、アナトリア音楽のレベティコ様式で歌曲が録音されていたことであり、これは1950年代までアメリカで継続された。元々は典型的なブズーキ、バグラマ、ギターの伴奏で録音された歌曲でさえ、アナトリアの衣装を着て登場することがあった。
第二次世界大戦後、1950年代初頭から、多くのギリシャのレベティコの音楽家や歌手がギリシャからアメリカへツアーに出かけ、中には長期滞在した者もいた。中でも著名なのは、イオアニス・パパイオアヌー、マノリス・キオティス、ヴァシリス・ツィツァニス、イオルダニス・ツォミディス、ローザ・エスケナジー、ストラトス・パギウムツィス、スタブロス・ツォアナコス、そしてヤニス・タタソプロスで、タタソプロスのうち最後の3人はアメリカで亡くなった。
レベティコ岩
| レベティコ岩 | |
|---|---|
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1970年代と2010年代、ギリシャ |
| 代表的な楽器 | |
レベティコ・ロックは、ロックとレベティコの要素を融合させた音楽ジャンルです。ハードロックやギリシャの民俗音楽もレベティコ・ロックに大きな影響を与えています。
78 rpmレコードのレベティコ演奏者
厳選された録音
- ⓘマルガリータ(リタ・アバツィ、1936 年) – 楽器: ギター、ブズーキ、バグラマ)
- ⓘネオ・ハサパキ(ロザ・エスケナージ、1932 年) – 楽器: ブズーキ、ギター、アコーディオン、ウード、パーカッション、ヴァイオリン)
- ⓘタ・セ・クレプソ(コスタス・ロウコウナス、1934年) – 楽器: ギター、ヴァイオリン、ブズーキ、ポリティキ・リラ、ウード、パーカッション)
ディスコグラフィー
ギリシャでは多くのレベティコがCDで発売されていますが、すぐに廃盤になってしまいます。1990年代以降、歴史的なレベティコ[ DM 1 ]の高品質なCDが、ヨーロッパやアメリカの様々なレーベルから数多く発売されています。以下の選りすぐりのディスコグラフィーには、英語圏でも入手可能なこれらの歴史的なアンソロジーの一部と、ギリシャ版が数枚含まれています。特に断りのない限り、すべてCDです。このディスコグラフィーで英語版に重点を置いたのは、一貫して高音質であることと、ギリシャ版では不足しがちな英語の情報が豊富な場合が多いためです。ただし、ギリシャの歴史的なCDの情報源で、英語のウェブサイトと解説が掲載されているものについては、以下のリンク先を参照してください。
- Apostolos Hadzichristos – A Unique Greek Voice、(4CD)、JSP Records、2011 年。
- タンブーラからブズーキへ ブズーキの歴史と進化、そして最初の録音（1926-1932年）、オルフェウム・フォノグラフORPH-01 ISBN 978-618-80538-0-9、2013年。
- Great Voices of Constantinople 1927–1933、ラウンダーレコード、1997年。
- ギリシャ-東洋のレベティカ - 小アジア風の歌と踊り:黄金時代、Arhoolie Records、1991 年。
- ギリシャ狂詩曲 – 1905年から1956年までのギリシャの器楽音楽(2CD & 書籍) Dust-To-Digital DTD-27、2013年。
- マリカ・パパギカ – ニューヨークのギリシャのポピュラー音楽とレベティック音楽 1918 ～ 1929 年、Alma Criolla Records、1994 年。
- マルコス・ヴァンヴァカリス、ブズーキ・パイオニア、1932～1940年、ラウンダー・レコード、1998年。
- マルコス・ヴァンヴァカリス『レンベティカの巨匠 ― 1932～1937年録音全集、1938年の選りすぐりの録音』（4CD）、JSPレコード、2010年
- Mortika – Rare Vintage Recordings from a Greek Underworld、ARKO records、ウプサラ、2005年。CDと本、ミシシッピ・レコードから2LPボックスとしても2009年に発売。
- Mourmourika: Songs of the Greek Underworld、Rounder Records、1999 年。
- My Only Consolation: Classic Pireotic Rembetica 1932–1946、Rounder Records、1999 年。
- Rembetica: ギリシャの歴史的な都市民謡集、Rounder Records、1992 年。
- Rembetika: ギリシャの地下音楽、JSP Records、2006 年。
- Rembetika 2: ギリシャのアンダーグラウンド音楽の秘密の歴史の続き、JSP Records、2008 年。
- Rebetiki Istoria、EMIAL-Lambropoulos、アテネ 1975–76 – 6 巻の LP シリーズ。後にカセットと CD でも発行されました。
- ロザ・エスケナージ – レンベティッサ、ラウンダー・レコード、1996年。
- 『レベティカ・ラフ・ガイド』、ワールド・ミュージック・ネットワーク、2004 年。
- ヴァシリス・ツィツァニス – 戦前の全録音、1936–1940 (5CD)、JSP Records、2008 年。
- ヴァシリス・ツィツァニス – The Postwar Years 1946–1954、(4CD)、JSP Records、2009。
- Women of Rembetica、Rounder Records、2000年。
- Women of Rembetika、(4CD)、JSP Records、2012年。
- さまざま –レンベティコのディアスポラ、ネットワーク メディア、(2CD)、コンピレーション、2004
参照
注記
- ^ dromosという言葉は「道」または「道路」を意味します。
- ^ピレオティコ・ドロモスは港町ピレウスにちなんで名付けられ、マツォレ（ ματζόρε）とミノーレ（ μινόρε ）という用語は、ドロモスの範疇に西洋の長調と短調の変種を含めるために緩く使用されている。
- ^この協商の結果、新たなジャンル用語が最近になって登場した。パラドシアカ（Paradosiaká）は、もともと単に「伝統的な」という意味の言葉であるが、現在では1970年代以降ギリシャで出現した、オスマン帝国芸術音楽の楽器と音楽言語をほぼ独占的に用いる、かなり限定的な都市音楽形式を指すのに用いられている。この現象の詳細な考察については、エレニ・カリモプロウ著『パラドシアカ：現代ギリシャの音楽、意味、そしてアイデンティティ』（ Ashgate、2009年）を参照のこと。
- ^レベティコの歌詞に関する広範かつ徹底的な英語による分析研究は、スタティス・ガントレットによって行われている。 [ 12 ] [ 13 ]
- ^ディオニシス・マニアティス[ DM 1 ]によるギリシャの包括的な78回転ディスコグラフィーのデータベース検索により、録音されたレベティコの曲のうち7%未満が麻薬関連のテーマを持っていることが明らかになりました。
- ^例えばペトロプロスは、このスタイルの歴史を3つの期間に分けています。
- 1922年から1932年にかけて、レベティコは小アジアとギリシャ本土の音楽の要素が融合して誕生しました。
- 1932～1942年 – 古典期
- 1942～1952年 – 発見、普及、そして受容の時代。
- ^「スミルネイカ」という用語は、スミルナだけでなくコンスタンティノープル/イスタンブールやその他の都市の都市型オスマン-ギリシャ・カフェミュージックのスタイル、さらにはスミルナと関係のないアーティストによるアメリカの録音を指すために使用されているため、やや誤解を招きやすい。
- ^スタティス・ダミアナコスは、この最初の時期のレベティコの歌は主にルンペンプロレタリアートの音楽表現であったと主張している。
- ^ベルリン・カンパニーは1896年5月にミヒャエル・アラクティンギが歌った8曲を録音した（リチャード・K・スポッツウッド[ 27 ]を参照）。
参考文献
- ^ a b c d e f g h i Tony Klein, Mortika – Rare Vintage Recordings from a Greek Underworld . ARKO CD008, CD & book, Arko Records, Uppsala, Sweden, 2005; Mississippi Records, 2009 (vinyl).
- ^ “ユネスコ - レベティコ” . ich.unesco.org 。2021年8月16日閲覧。
- ^エリアス・ペトロポロス、 Ρεμπετολογία。第 2 版、ケドロス、アテネ、p. 1990 年 18 日。
- ^ギオルゴス・バビニオティス、 Λεξικό τής Νέας Ελληνικής Γλώσσας。アテネ、Kentro Lexikologias、p. 1553年、1998年。
- ^ Ioannes Meursius – Glossarium graeco barbarum 第 2 版ライデン、1614 p. 470
- ^ a b c d e f g h Risto Pekka Pennanen、ギリシャ ポピュラー音楽における西洋化と近代化。博士論文、Acta Universitatis Tamperensis 692、タンパ、1999 年。
- ^ Nikos Politis、「ブズーキ：楽器の歴史と何世紀にもわたる進化へのアプローチ」、ブズーキの歴史に関する未発表のイラスト付き講演、 Hydra Rebetiko Conferenceで発表、 Wayback Machineに 2011-07-15アーカイブ、2008 年 10 月。
- ^ a b c d eクルウシス、スタブロス (2013)「タンブーラからブズーキへ」ブズーキの歴史と進化、そして最初の録音（1926-1932年）オルフェウム蓄音機ORPH-01 ISBN 978-618-80538-0-9
- ^ Ioannis Ioannidis、voc、Manolis Karapiperis、bouzouki、Toutoi Batsoi Pourthan Tora、ニューヨーク州、1929 年 1 月、マット。 W 206147-2、Col. 56137-F でリリース。
- ^ミステリオ・ゼイベキコマットへ。 W 206583-1、Col. 56294-F。 Klein を参照[ 1 ] Pennanen 1999 [ 6 ]
- ^ a b c dトニー・クライン『ギリシャ狂詩曲 ― ギリシャの器楽音楽 1905–1956』DTD-27、CD2枚組＆書籍、ダスト・トゥ・デジタル、アトランタ、2013年
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- ^スタシス・ガントレット、レベティカ、カルミナ・グラエキア・レセントリス。 D. Harvey and Co.、アテネ、1985 年。
- ^ヤニス・ザイマキス（2010年冬）。「 『禁断の果実』と共産主義の楽園：レベティカにおけるギリシャ性と階級に関するマルクス主義的思考」音楽と政治4 （ 1）：1-25。doi：10.3998 /mp.9460447.0004.102。hdl：2027/spo.9460447.0004.102。
- ^エリアス・ペトロプロス、序文:レンベティカ、古ギリシャ地下世界の歌、マルコス・ドラグミス、テッド・ペトリデス、エリアス・ペトロプロスによるエッセイ付き。コンボロイ、アテネ、13 ～ 14 ページ、1975 年。
- ^ Elias Petropoulos、 Ρεμπέτικα τραγούδια ( Rebetika Tragoudia )、ギリシャ語、第 2 版、ケドロス、アテネ、1983 年。
- ^エリアス・ペトロプロス『ギリシャ地下世界の歌：レベティカの伝統』エド・エメリー訳、序文・補筆。Saqui Books、ロンドン、2000年。
- ^スザンヌ・オーリン、ピーター・ヴェイレスコフ、 Χασικλίδικα Ρεμπέτικο ( Hasiklidika Rebetika )。 Museum Tusculanum Press、コペンハーゲン大学、 1991。ISBN 87-7289-134-3
- ^ 19世紀後半に始まり第一次世界大戦まで続いたギリシャ史の期間は、ギリシャ文学ではΠροπολεμική Εποχή「南北戦争以前の時代」と呼ばれ、ヨーロッパのベル・エポックに相当します。
- ^辞書編集者メノス・フィリンタス ( Μένος Φιλήντας )によれば、彼らの名前はコッタボスに由来する。マノリス・トリアンタフィリディス財団によると、この名前はピレウスに住んでいた著名なマンガ家、ディミトリス・"ミツソ"・コウツァヴァキスの姓に由来しています: κουτσαβάκης。
- ^ Elliniki Estoudiantina: Aponia (Ελληνική Εστουντιαντίνα: Απονία)、オルフェオン 10188、コンスタンティノープルで録音、1912 年
- ^ニコラス・G・パパス「ギリシャ性の概念：1922年以降のアナトリア・ギリシャ人の録音音楽」現代ギリシャ研究ジャーナル、第17巻第2号、1999年10月、353-373頁
- ^ a b Nikos Politis、「1937 年以降のレベティコにおける検閲、および Vassilis Tsitsanis と Markos Vamvakaris をめぐる特定の事例」、 2011 年 7 月 15 日にWayback Machineにアーカイブ、 Hydra Rebetiko Conference での講演、2005 年 10 月、 Wayback Machineにアーカイブ。
- ^リスト・ペッカ・ペンナネン「イオアニス・メタクサス将軍独裁政権下におけるギリシャの音楽政策（1936-1941年）」。『グラプタ・ポイキラI』アテネ・フィンランド音楽研究所論文集、第8巻、pp. 103-130、アテネ2003年。
- ^ Tasos Schorelis、 Ρεμπέτικη Ανθολογία ( Rebetiki Anthologia )、ギリシャ語、4 巻、アテネ、1977 ～ 1987 年。
- ^ Elias Petropoulos、 Ρεμπέτικα τραγούδια ( Rebetika Tragoudia )、ギリシャ語、第 1 版、アテネ、1968 年。
- ^ Richard K. Spottswood、「米国で制作された民族音楽録音のディスコグラフィー、1893年から1942年」第3巻、1135ページ。
- ^ジリアン・ウィテカー（1981年10月24日）「ギリシャ社会主義者、映画と歌の検閲を解除」セントピーターズバーグ・タイムズ、8ページ。 2010年10月19日閲覧。
さらに読む
- キャサリン・バターワース＆サラ・シュナイダー編『レベティカ ― 古代ギリシャの冥界の歌』アテネ：アイオラ・プレス、2014年。
- スタティス・ダミナコス。Κοινωνιολογία του Ρεμπέτικου、第 2 版。 （「レベティコの社会学」）。アテネ: プレスロン、2001 年。
- スタティス・ガントレット「オリエンタリズムとオクシデンタリズムのはざまで：小アジア難民のギリシャ大衆歌謡への貢献とその受容」 R・ヒルション編『エーゲ海を渡る：1923年ギリシャ・トルコ強制移住の評価』、ベルグハーン社（オックスフォード＆ニューヨーク）、247-260ページ、2003年。
- スタティス・ガントレット（2004年4月）「主人の声は何か？出身国との文化的・商業的関係に関する警告の物語」（PDF）、『21世紀のギリシャ系オーストラリア人：全国フォーラム』、メルボルン：RMITグローバリズム研究所、2005年12月20日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ、2010年10月20日閲覧。。
- スタティス・ガントレット、「ディアスポラが歌い返す：南半球のレベティカ」、ディミトリス・ツィオヴァス編『1700年以降のギリシャのディアスポラと移住』、アッシュゲート、2009年。
- マノス・ハツィダキス、Ερμηνεία και θέση του ρεμπέτικου τραγουδιού（レベティコの歌の解釈と立場、ギリシャ語）、1949 年。
- ゲイル・ホルスト＝ワーハフト著『レンベティカへの道：ギリシャのサブカルチャーの音楽、愛、悲しみ、そしてハシシの歌』アテネ：デニス・ハーヴェイ・アンド・カンパニー。
- ニコス・コタリデス、Ρεμπέτες και ρεμπέτικο τραγούδι (レベテスとレベティコの歌)。アテネ: プレスロン、1996 年。
- Dionysis Maniatis、 Η εκ περάτων δισκογραφία γραμμοφώνου ( I Ek Peraton Diskografia Grammofonou – The complete gramophone discography )、アテネ、2006 年。
- Panagiotis Kounades、Εις ανάμνησιν στιγμών ελκυστικών（「魅力的な瞬間の記憶に」）。アテネ：カタルティ、2000年。
- ニコス・オルドゥリディス、「ギリシャのポピュラー旋法」、British Postgraduate Musicology 11 (2011 年 12 月)。
- リスト・ペッカ・ペンナネン、「ギリシャにおけるオスマン帝国ポピュラー音楽の国有化」『民族音楽学』第48巻第1号（2004年冬）、1～25頁。
- エリアス・ペトロプロス『レベティカ：古代ギリシャの冥界の歌』、ジョン・テイラー訳、アレコス・ファシアノス挿絵、ロンドン：アルシオン・アート・エディションズ、1992年。ISBN 1-874455-01-5。
- David Prudhomme、Rébétiko (La mauvaise herbe)、Futuropolis、2009。ISBN 978-2-7548-0191-1。
- ジョン・テイラー、「The Rebetic Songs」、マレディクタ、vol. 5、いいえ。 1-2 (1981年夏-冬)、25-30ページ。
- マルコス・ヴァンヴァカリス自伝。ヌーニー・ミノーグ訳、Greeklines刊。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのレベティコ関連メディア- マルコス・ヴァンヴァカリスの自伝が初めて英語で出版される
- マルコス・ヴァンヴァカリスのユニークなライブ録音
- Se Chrono Rebetiko Kai Laiko (オーディオ ファイル)、 Photi Sotiropoulosが司会を務め、Vlassis Kokonis が執筆したRebetika の毎週のシンジケートギリシャ語ラジオ番組
- レベティコ・オンライン ギリシャ語と英語による簡単な紹介と、豊富な写真コレクションを提供しています。現在、聴取機能はご利用いただけません（2010年1月7日現在）
- レンベティコ フォーラムレンベティコ音楽に関するフォーラムで、貴重な情報を含む多くの議論が交わされます。
- Tous aux Balkans: Rebetiko の歌詞とビデオ、その他の役立つリンク
- ギリシャのレベティコのオリジナルの歴史ギリシャ語で公式に紹介されたレベティコの歴史
- レベティコと民族音楽のウィキ(ギリシャ語)
- オーストラリアのスクリーンでオーストラリアのレベティカの例を聞いてみましょう
- ネグロス・トゥ・モリア：マヴリ・エラダのレビュー– ギリシャの社会分裂に対するレベティコ・ラップの反撃
- ギリシャ音楽 – フォークとレベティコに関するリソース
