キャロルは祝祭の歌であり、一般的には宗教的な歌であるが、必ずしもキリスト教の礼拝と関係があるわけではなく、時にはダンスが伴奏される。[ 1 ]キャロラー(またはキャロラー)はキャロルを歌う人で、キャロリング(またはキャロリング)をしていると言われている。
今日、キャロルを代表するものとしては、アドベントキャロル、クリスマス キャロル、そしてそれよりは少ないもののイースターキャロルがほぼ挙げられますが、現在では宗教と結び付けられていますが、昔からそうであったわけではありません。
キャロル(carol)という言葉は、古フランス語の「carole」(歌手が伴奏する円舞曲)に由来する(この語源はラテン語の「choraula」)。キャロルは1150年代から1350年代にかけてダンスソングとして非常に人気があり、その後、祭りの際に歌われる行列歌として用いられるようになった。また、宗教的なミステリー劇の伴奏として書かれたものもある(例えば、1534年以前に書かれた「コヴェントリー・キャロル」など)。[ 2 ]
宗教音楽は伝統的に、カトリック教会の聖職者や任命されたカントル(聖歌隊)によってラテン語で歌われてきました。プロテスタント宗教改革後、改革者たちは音楽を「民衆の手に取り戻す」ことを目指しました。一般の人々が教会音楽を歌えるように、楽譜をラテン語から人々の母国語に翻訳する努力が惜しまれませんでした。ルター派キリスト教の父、マルティン・ルターは、ミサ中の会衆による合唱を奨励し、さらに典礼以外でのキャロルの慣習を広めました。[ 3 ]ウィリアム・バードなどの作曲家は、クリスマスのためにモテット風の作品を作曲し、キャロルと名付けました。また、フォークキャロルは地方で歌われ続けました。それでもなお、この時期には有名なキャロルがいくつか作曲され、19世紀以降、それらはより力強く復活し、著名な作曲家によって作曲・編曲されるようになりました。[ 4 ]
現代では、かつてはキャロルとみなされていた曲(特にクリスマス ソング)は、季節のテーマを祝う、詩とコーラスが交互になる、ダンスに適した音楽など、キャロルの伝統的な特徴を保持しているものであっても、もはやそのように分類されなくなりました。
「ディン・ドン・メリリー・オン・ハイ」を書いたジョージ・ラットクリフ・ウッドワードや「マスターズ・イン・ディス・ホール」を書いたウィリアム・モリスなど、クリスマスキャロルの作詞家の中には、準中世風のスタイルに戻った者もおり、これは20世紀初頭のクリスマスキャロル復興の特徴となった。
キャロルに基づいた長編作品を作曲した作曲家もいます。例としては、ベンジャミン・ブリテン(『キャロルの儀式』)、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ(『クリスマス・キャロルによる幻想曲』)、ヴィクター・ヘリー=ハッチンソン(『キャロル交響曲』)などが挙げられます。
重要なキャロルのアンソロジーには以下のものがあります。
彼はポリフォニーを愛し、信仰と歌を融合させることで人々の心を揺さぶる音楽を望みました。会衆の合唱への参加を促し、聖歌隊の単旋律から簡単なハーモニーへと音楽を簡素化しました…ルターは、ポピュラーなメロディーやシンプルなチャントに合わせて歌われる数百もの賛美歌の歌詞を出版しました。16世紀と17世紀には、宗教改革によって宗教的な合唱音楽の範囲が典礼を超えて広がり、非公式な合唱が強く奨励され、クリスマス賛美歌への親しみが深まりました。