アートフォーラム
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アートフォーラム
2019年5月号アートフォーラム表紙
エディタティナ・リバーズ・ライアン（2024年3月～）
元編集者ティム・グリフィン、ミシェル・クオ、イングリッド・シシー、ジャック・バンコウスキー、デヴィッド・ベラスコ
カテゴリーアート雑誌
頻度毎月
創設者ジョン・P・アーウィン・ジュニア
設立1962 （1962年）
会社Artforum Media, LLC (ペンスキー メディア コーポレーション)
国アメリカ合衆国
拠点ニューヨーク市
言語英語
Webサイトアートフォーラム.com
ISSN0004-3532

アートフォーラムは、現代美術を専門とする国際的な月刊誌です。この雑誌は、独自の10.5×10.5インチの正方形のフォーマットで他の雑誌と区別され、各表紙は多くの場合、特定のアーティストの作品に捧げられています。特に、アートフォーラムのロゴは、アクチデンツ・グロテスクフォントを大胆かつ凝縮した形で再現。1960年代、スイス派が好んだフォントをヨーロッパのフォントメーカーから入手することがいかに困難であったかを考えると、アメリカの出版物としては異例の快挙です。 [ 1 ]アートフォーラムは、ペンスキー・メディア・コーポレーションの子会社であるアートフォーラム・メディアLLCによって発行されています。 [ 2 ]

ジョン・P・アーウィン・ジュニアは、古代ローマのフォーラム（forum）にちなんでこの雑誌を命名しました。これは、ローマの市場と、芸術界における活発な公共討論や商業交流との類似性を捉えようとする試みです。この雑誌には、現代美術に関する詳細な記事や批評に加え、書評、映画やポップカルチャーに関するコラム、個人エッセイ、委託作品やエッセイ、そして世界中の著名なギャラリーからの多数の全面広告が掲載されています。[ 3 ]

歴史

アートフォーラムは1962年、ジョン・P・アーウィン・ジュニアによってサンフランシスコで創刊されました。アーウィンはピサーニ印刷会社の営業マンで、ブランナン・ストリートや金融街周辺のギャラリーに頻繁に配達に訪れていました。フィリップ・ライダーをはじめとするギャラリーのキュレーターやアーティストたちは、西海岸のアートシーンに特化した地元のアート誌を創刊すべきだとアーウィンに提案しました。彼らは、『アート・イン・アメリカ』、『アーツ・マガジン』、『アート・ニュース』といった雑誌で、ニューヨークを拠点とするアーティストの同じ記事ばかり読むことに飽き飽きしていたからです。ピサーニ印刷会社の支援を受け、アーウィンはハワード・ストリートの小さなオフィスで雑誌を創刊し、成功を収めました。創刊号の表紙には、スイス人画家ジャン・ティンゲリーのキネティック・スカルプチャー作品が掲載され、この新進気鋭の雑誌の未完成で曖昧なアイデンティティを示唆していました。「中央部分には、多くの異なる、矛盾した意見が掲載されるでしょう」と、創刊号の編集者注には記されています。[ 4 ]

次の発行人兼オーナーであるチャールズ・カウルズは1965年に雑誌をロサンゼルスに移転し、1967年には最終的にニューヨーク市に拠点を置き、現在もオフィスを構えている。 [ 5 ]ニューヨークへの移転は、雑誌が推進する作品スタイルの転換をも伴い、カリフォルニア・スタイルのアートから、当時ニューヨーク市で主流であった後期モダニズムへと移行した。ライダーが同誌に寄稿した最後のエッセイの一つ、「夏休みの過ごし方、あるいはネバダ、バークレー、サンフランシスコ、ユタにおける芸術と政治」は、マイケル・ハイザーの「ダブル・ネガティブ」（1969年）やロバート・スミスソンの「スパイラル・ジェッティ」（1970年）といったアースワークを巡るアメリカ横断のロードトリップを、一人称で回想したエッセイである。このエッセイは、政治と芸術の関係性に取り組んでいる。[ 6 ]

1971年にフィリップ・ライダーが編集長を退任し、ジョン・コプランズが新編集長に就任した時​​期は、雑誌が後期モダニズムからよりファッショナブルなトレンドへと移行した時期とほぼ一致していた。ミニマルアート、コンセプチュアルアート、ボディアート、ランドアート、パフォーマンスアートに重点が置かれ、ロバート・スミスソン、ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィットといっ​​たアーティストに活躍の場が与えられた。1980年、チャールズ・カウルズはニューヨーク市に自身のギャラリーを開設した後、雑誌の編集を手放した。姉妹誌のブックフォーラムは1994年に創刊された。

2003年、コロンビア大学とバード大学を卒業したティム・グリフィンが編集長に就任した。彼は雑誌に真面目な論調を取り戻そうとし、芸術と市場に懐疑的な学者や文化理論家を招聘した。執筆陣は、スラヴォイ・ジジェク、ジョルジョ・アガンベン、アラン・バディウ、トニ・ネグリ、ジャック・ランシエールといったヨーロッパの男性理論家が中心だった。[ 7 ] 同誌は、ウェイド・ガイトン、セス・プライス、ケリー・ウォーカーといったデジタル・ネオ・アプロプリエーションの新たなアーティストの台頭に光を当て、最終的にはアーティストのダン・ヴォーによる表紙を飾った。[ 7 ]

2010年、ティム・グリフィンが他の仕事に就くために辞任した後、ハーバード大学で博士号を取得中の、尊敬される批評家であるミシェル・クオが編集長に就任したことが発表された。新経営陣の下で、雑誌は同様の落ち着いたトーンを維持し、円卓討論会、書籍や展覧会のレビュー、活発な超学術的な討論を行った。[ 8 ] 2017年10月、訴訟を起こした元従業員を含む9人の女性に対する性的不正行為の疑惑を受けて、発行人のナイト・ランデスマンが辞任した。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]アートフォーラムは当初、ランデスマンを支持し、疑惑は「根拠がない」とし、訴訟は「彼女自身が築き、維持するために懸命に努力してきた関係を悪用する試みだ」と示唆した。[ 13 ] [ 14 ]同誌の編集者ミシェル・クオ氏は、出版社の疑惑への対応に不満を抱き、年末に辞任した。[ 15 ]クオ氏はArtnews誌に声明を発表し、「私たちは、あらゆるレベルの女性にとって、アート界をより公平で公正、そして安全な場所にする必要があります。そして、それは組織やコミュニティが信頼、誠実さ、そして説明責任を共有することでのみ達成できます」と述べた。[ 16 ] Artforumのスタッフは、出版社の疑惑への対応を非難する声明を発表した。[ 11 ] [ 17 ]

2018年1月、デイヴィッド・ベラスコのリーダーシップの下、アートフォーラムの新時代が幕を開けた。創刊号では、HIV陽性のアーティスト、キア・ラベイジャの自画像を掲載し、ベラスコは痛烈なメッセージを綴った。「アート界は女性蔑視だ。美術史も女性蔑視だ。人種差別、階級差別、トランスフォビア、障害者差別、同性愛嫌悪だ。私はこれを認めない。インターセクショナル・フェミニズムは、多くのスタッフにとって大切な倫理だ。ライターも同様だ。これが私たちの立場だ。やるべきことは山ほどある。さあ、仕事に取り掛かろう」。美術評論家のジェリー・サルツは、即座にこの雑誌の新たな方向性を称賛し、「こうして、消え去るべきアートフォーラムは消え去ってしまった」と記した。新しい編集方針には、モリー・ネスビット、哲学者でキュレーターのポール・B・プレシアード、批評家のヨハンナ・ファテメン、ドナルド・モフェットなどのアーティストによる執筆や写真エッセイが含まれていた。[ 7 ]

アーティストのナン・ゴールディンは2018年に、処方鎮痛剤オキシコンチンへの自身の中毒についての痛ましい文章と写真による記述を発表した。これがきっかけとなり、アメリカのオピオイド危機におけるパーデュー・ファーマとサックラー家の役割を暴露するキャンペーンであるPAINが設立された。 [ 18 ]このキャンペーンは、クリストファー・グレイゼックによるエスクァイア誌の速報記事[ 19 ]と数週間後のパトリック・ラドン・キーフによるニューヨーカー誌のサックラー家の「犯罪的な不当表示」に関する記事[ 20 ]と同時期に発表された。両ジャーナリストは、医師がオキシコンチンを信じさせた薬は、報告されていたよりも中毒性が低いと報じた。ゴールディンはエッセイの中で、サックラー家に対し、財産の半分を薬物リハビリテーション・クリニックとプログラムに寄付するよう要求した。[ 21 ]ニューヨーク・タイムズ・スタイル・マガジンのテッサリー・ラ・フォースは、このアーティストについて「ゴールディンのような孤独なアーティスト、特にメトロポリタン美術館や近代美術館を含む数十の重要な美術館のコレクションに作品が収蔵されている批評的にも商業的にも成功したアーティストが、活動家としてリングに上がることは、今日では珍しいことである」と書いている。[ 18 ]

2019年、ハンナ・ブラック、キアラン・フィンレイソン、トビ・ハスレットは、アートフォーラム誌に「催涙ガス・ビエンナーレ」と題するエッセイを発表し、ホイットニー美術館理事会共同議長のウォーレン・カンダースと彼の「有害な慈善活動」を非難した。[ 22 ]カンダースは同美術館に推定1000万ドルを寄付したが、彼の財産の出所は、警察や軍隊が武力で秩序を強制するために使用する暴動鎮圧用装備、催涙ガス、その他の化学兵器を製造しているサファリランドLLCである。 [ 23 ] 1925年のジュネーブ条約はすべての国際軍事紛争で催涙ガスの使用を禁止しているが、2020年のジョージ・フロイド抗議行動で警察と軍隊が平和的な抗議者と民間人に発射した催涙ガスや、米国とメキシコの国境の移民に対して発射した催涙ガスは、サファリランドの補助金を受けているディフェンス・テクノロジー社が製造した催涙ガスと同じ銘柄のものである。[ 24 ]コラクリット・アルナーノンチャイ、メリエム・ベナーニ、ニコール・アイゼンマン、ニコラス・ガラニンなど、ビエンナーレに出展していたアーティストたちは、このエッセイが掲載されてから数時間以内に、作品の即時撤去を要求した。[ 25 ]アーティスト、批評家、ギャラリストから展覧会のボイコットを求める圧力が高まる中、カンダースは美術館の指導的地位を辞任した。[ 26 ]このエッセイは彼の辞任に大きく影響し、平和的な社会不安の際に軍事兵器や暴力の推進と使用に直接関係していたカンダースの財政的寄付との美術館の関係を断つきっかけにもなった。[ 27 ]

2022年12月、アートフォーラムはペンスキーメディアに買収された。[ 2 ]

パレスチナとイスラエルに関する公開書簡

2023年10月19日、ハマス主導のイスラエル攻撃の余波の中、アートフォーラムは約8,000人のアーティストと文化活動家が署名した公開書簡を発表し、ガザ戦争への対応としてパレスチナ民族主義への支持を表明した。これらのアーティストには、ナン・ゴールディン、ピーター・ドイグ、カラ・ウォーカーなどが含まれている。具体的には、書簡は各国政府に対し、ガザ地区における停戦と人道支援を支持するよう圧力をかけた。[ 28 ] 書簡の重要な一節は以下の通りである。[ 29 ]

我々はパレスチナ解放を支持し、すべての民間人の殺害と危害の停止、即時停戦、ガザへの人道援助の通過、そして我々の統治機関による重大な人権侵害と戦争犯罪への共謀の停止を求めます。

翌日、『アートフォーラム』誌は、美術商のドミニク・レヴィ、ブレット・ゴルヴィ、アマリア・ダヤン（イスラエル軍指導者モシェ・ダヤンの孫娘）からの手紙を掲載し、同誌が10月7日のハマスによるイスラエル人への攻撃を明確に非難していないことを批判した。[ 30 ]多くのアーティストが、10月7日の攻撃に言及していないとして請願書を非難した。[ 31 ] [ 32 ]

メディアの圧力により一部のアーティストが元の書簡への署名を撤回したことを受けて、チリの詩人でアーティストのセシリア・ビクーニャは「アーティストの意見を改ざんすることは芸術の役割を理解していないことだ」とコメントした。[ 33 ] 10月23日、同誌のウェブサイトは書簡を修正し、ハマスの暴力と人質行為を非難した。[ 28 ]インターセプトは、現代美術キュレーターのマーティン・アイゼンバーグがアーティストに署名撤回を迫ったキャンペーンを調査した。[ 34 ]ヴァニティ・フェアも同様に、美術商デビッド・ツヴィルナーの息子であるルーカス・ツヴィルナーがレヴィ＝ゴルヴィ＝ダヤンの返答書簡を支持し、同誌からの広告購入を停止したと報じた。[ 35 ]

10月26日、アートフォーラムの発行者は、10月19日の書簡は通常の編集プロセスなしに掲載されたと述べ、2023年のガザ戦争に関する関連する文脈とともにニュース欄に掲載されるべきだったと主張した。[ 36 ]同日、ニューヨークタイムズは、編集長のデビッド・ベラスコが解雇され、上級編集者のザック・ハットフィールドとクロエ・ワイマが辞任したと報じた。[ 33 ]ドキュメンタリー作家のローラ・ポイトラス、ミュージシャンのブライアン・イーノ、アーティストのバーバラ・クルーガーとニコール・アイゼンマン、哲学者のジュディス・バトラー、学者のサイディヤ・ハートマン、写真家のナン・ゴールディンが元の書簡に署名し、ベラスコの解雇を受けてアートフォーラムのボイコットを呼びかけた。彼女たちは、ベラスコのリーダーシップが雑誌の知名度を高めたと称賛し、ベラスコの解雇は言論の自由を制限するものだと非難した。[ 37 ]

同誌とその姉妹誌ARTnewsとArt in Americaには編集上のリーダーシップが欠けていたため、[ 35 ] 2023年12月のArtforumの「Year in Review」号は、批評家のジェニファー・クラシンスキー、美術史家のクレア・ビショップ、映画監督のジョン・ウォーターズ、キュレーターのメグ・オンリ、アーティストのゴードン・ホールがベラスコの解雇に抗議して同誌への寄稿を取り下げたため、短縮された。[ 38 ]翌年3月、ティナ・リバーズ・ライアンが編集長に任命された。[ 39 ]

アートフォーラムで

  • 雑誌の初期の歴史を記録したエイミー・ニューマンの著書『Challenging Art: Artforum 1962–1974 』が、2000年にソーホー・プレスから出版された。
  • サラ・ソーントンのドキュメンタリー『Seven Days in the Art World』（2008年）には、「The Magazine」と題された章があり、アートフォーラムのオフィスを舞台にしています。ソーントンはその中で、「アートフォーラムは、ファッションにおけるヴォーグ、ロックンロールにおけるローリングストーンのような存在です。アートフォーラムは、業界誌としてクロスオーバー的な地位を持ち、物議を醸す影響力を持つ機関誌です」と述べています。[ 40 ]

著名な貢献者

注：リストに追加する際は、お名前をアルファベット順にご記入ください。よろしくお願いいたします。

編集長

（フィリップ・ライダーは1971年夏号の終わりに雑誌を去ったが、1971年12月まで編集主幹を務めた）

参考文献

  1. ^ 「アートフォーラムの急進的な歴史 - e-fluxの会話」conversations.e-flux.com . 2020年6月22日閲覧。
  2. ^ a bカスコーン、サラ (2022 年 12 月 7 日)。」「『アートフォーラム』がペンスキーメディアに買収され、美術出版業界に大きな変化が起きた」。アートネットニュース。 2022年12月8日閲覧。
  3. ^ a bマンダリーノ、グラント（2010年3月7日）「アートフォーラムにおける『グリフィン時代』の振り返り」artnet .
  4. ^アレン、グウェン。「アートフォーラムで読んでみてください！」アートプラクティカル。 2020年6月22日閲覧。
  5. ^ 「印刷における実験：1955年から1986年までのロサンゼルス・アーティスト・マガジンの概観」イースト・オブ・ボルネオ。2019年7月16日閲覧。
  6. ^アレン、グウェン。「アートフォーラムで読んでみてください！」アートプラクティカル。 2020年6月23日閲覧。
  7. ^ a b c Saltz, Jerry (2018年1月2日). 「ニュー・アートフォーラムがどこへ向かおうと、私もその流れに乗る」 . Vulture . 2020年6月23日閲覧。
  8. ^ 「Artnet News: Michelle KuoがArtforumの編集長に、『No Soul For Sale』がTate Modernで開催 - artnet Magazine」 www.artnet.com . 2020年6月23日閲覧。
  9. ^ 「アートフォーラム発行人のナイト・ランデスマンが性的不品行で告発される」 artnet News 2017年10月24日. 2017年11月27日閲覧。
  10. ^フォイヤー、アラン（2017年10月25日）「女性たちがアート界の重鎮、ナイト・ランデスマンをセクハラで告発」ニューヨーク・タイムズISSN 0362-4331 2017年11月27日閲覧。 
  11. ^ a bサイェジ、ナジャ (2017 年 10 月 31 日)。」「『誰もが傷ついている』：芸術界における性的違法行為の真実」。ガーディアン。ISSN 0261-3077 。  2017年11月27日閲覧。
  12. ^ 「アートフォーラム発行人、セクハラ苦情で辞任」 Bloomberg.com 2017年10月25日. 2023年5月24日閲覧。
  13. ^ 「グレーマーケット：ナイト・ランデスマン事件がアート界について教えてくれること」アートネットニュース、2017年10月30日。 2017年11月27日閲覧。
  14. ^アレックス・グリーンバーガー（2017年10月24日）「アートフォーラム、出版社ナイト・ランデスマンによる性的不品行の報告に反応」 ARTnews . 2017年11月27日閲覧。
  15. ^ Russeth, Andrew (2017年10月26日). 「Artforum編集長ミシェル・クオ氏、辞任の理由を語る」 . ARTnews . 2017年11月27日閲覧。
  16. ^ 「アートフォーラム編集長ミシェル・クオ氏、辞任の理由を語る – ARTnews.com」 www.artnews.com 2020年6月23日閲覧。
  17. ^ 「アートフォーラムのスタッフが雑誌の疑惑管理を非難」 artforum.com 2017年11月27日閲覧。
  18. ^ a b Force, Thessaly La (2018年6月11日). 「ナン・ゴールディン、オピオイドの流行と闘うために過剰摂取から生還」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2020年6月21日閲覧。 
  19. ^ 「オピオイド危機で数十億ドルを稼ぐ秘密主義の家族」エスクァイア誌、2017年10月16日。 2023年2月12日閲覧。
  20. ^ラデン・キーフ、パトリック（2017年10月23日）「痛みの帝国を築いた家族」『ニューヨーカー』誌。2023年2月12日閲覧。
  21. ^ 「ナン・ゴールディン」 www.artforum.com 2018年1月. 2020年6月21日閲覧。
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  23. ^ 「元ホイットニー美術館副会長ウォーレン・カンダース氏、催涙ガス取引からの撤退を誓う」ハイパーアレジック、2020年6月9日。 2020年6月21日閲覧。
  24. ^サデギ・マッケンジー「ファクトチェック：催涙ガスは戦争で禁止されている化学兵器であるというのは本当だ」 USAトゥデイ。 2020年6月21日閲覧。
  25. ^モイニハン、コリン（2019年7月19日） 「ホイットニー・ビエンナーレから8人のアーティストが辞退、理事の催涙ガスとの関わりを理由に」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2020年6月21日閲覧。 
  26. ^ 「ウォーレン・カンダース氏、数ヶ月にわたる抗議活動と新たなアーティスト・ボイコットを受けてホイットニー美術館の理事を辞任」 artnet News 2019年7月25日. 2020年6月21日閲覧。
  27. ^ 「決定的瞬間」コロンビア・ジャーナリズム・レビュー。2020年6月22日閲覧。
  28. ^ a b「芸術コミュニティから文化団体への公開書簡」『アートフォーラム』 2023年10月19日。 2023年10月28日閲覧。
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  30. ^ 「10月19日の公開書簡への返答」『アートフォーラム』2023年10月20日。 2023年10月28日閲覧。
  31. ^コミュニティ、アート (2023 年 10 月 22 日)。「両方が一緒になるべきだ」。エレブ Rav 。2024 年9 月 3 日に取得。
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  33. ^ a bスモール、ザカリー（2023年10月26日）「アートフォーラム、イスラエル・ハマス戦争に関する公開書簡の後、トップ編集者を解雇」ニューヨーク・タイムズ。2023年10月28日閲覧。
  34. ^レナード、ダニエル・ボガスロー、ナターシャ（2023年10月27日）。「ベッド・バス・アンド・ビヨンドのサイオン、アートフォーラム宛ての書簡でアーティストにガザ停戦要請撤回を圧力」The Intercept。2023年10月30日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  35. ^ a b「公開書簡、編集者の解任、そしてアートフォーラムの未来をめぐる継続的な闘い」『ヴァニティ・フェア』 2023年11月3日。 2023年11月30日閲覧。
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  38. ^スモール、ザカリー（2023年12月7日）「戦争関連のボイコットで傷ついたアートフォーラム、リセットを模索」ニューヨーク・タイムズ。2023年12月7日閲覧。
  39. ^ a b Boucher, Brian (2024年3月14日). 「ティナ・リバーズ・ライアンがアートフォーラム誌の編集長に就任」 . Artnet News . 2024年3月15日閲覧。
  40. ^ [1]サラ・ソーントン『アート界の7日間』（2008年）

さらに読む

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