アダム・スプレッドベリー・マーハー | |
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| 生まれる | オーストラリア |
| 職業 | 演劇監督、プロデューサー、作家 |
アダム・スプレッドベリー=マーは、オーストラリアとアイルランド出身の演劇芸術監督、プロデューサー、作家です。コック・タバーン・シアター[ 1 ] 、オペラアップクローズ[ 2 ]、ホープ・シアター[ 3 ]の創設芸術監督であり、2021年までキングス・ヘッド・シアターの芸術監督を務めました。[ 4 ]スプレッドベリー=マーは2011年にパブシアターの俳優のための初の組合による賃金協定を導入し、2017年には初のフリンジ・クリエイティブ賃金協定とジェンダー政策を導入しました。[ 5 ]
スプレッドベリー=マーはオーストラリア生まれ。キャンベラ音楽学校でオペラ歌手としての訓練を受けた。ジョナサン・ハーヴェイの『ビューティフル・シング』の初演出により、2004年にオーストラリア批評家協会賞を受賞した。[ 6 ] 2005年に英国に移住し、ロンドンのセントラル演劇学校で学んだ後、ホワイト・ベア劇場でロンドンでの演出家デビューを果たし、同劇場の副演出家として、ダンカン・レイの『3月15日』[ 7 ]とダニエル・ライツの『肖像画のための習作』 [ 8 ]の2つの世界初演を含む、批評家から高い評価を得た3つのショーを演出した。『肖像画のための習作』はホワイト・ベア劇場での批評家選出公演で完売となった後、オーバル・ハウス劇場に移籍した[ 9 ]。[ 10 ] 2008年、スプレッドベリー=マーはルイス・ナウラの『コジ』でオーストラリア人俳優マーク・リトルを演出した。[ 6 ]その他の初期の注目すべき作品としては、ピーター・ギルの『ヨーク・リアリスト』のイギリス初復活公演があり、ギルの70歳の誕生日を記念してリバーサイド・スタジオで上演された。[ 11 ]
2010年、スプレッドベリー=マーハーは、トミー・マーフィーが脚色しティモシー・コニグレイブの小説を原作とした、数々の賞を受賞した『ホールディング・ザ・マン』のイギリス初演で副監督を務めた。[ 12 ] 2010年のその他の演出作品には、ハニー・レイソンのオーストラリアのランドマーク的演劇『ホテル・ソレント』のイギリス初演、[ 13 ]ピーター・ギルの『スリーパーズ・デン』のめったに再演されていない初演、 [ 14 ]エドワード・ボンドの『ゼア・ウィル・ビー・モア』の世界初演、[ 15 ]があり、2010年を締めくくったのは、 OperaUpCloseのために英語に脚色した『蝶々夫人』の新バージョン『バンコク・バタフライ』でオペラ監督デビューを果たした。この作品はキングス・ヘッド劇場で4ヶ月間上演され、オブザーバー紙のフィオナ・マドックスから「『蝶々夫人』は『バンコク・バタフライ』へとバージョンアップされ、ぞっとするような効果を生んでいる...将来性にあふれ、音楽的に知的だ」[ 16 ]と評され、スペクテイター紙のマイケル・タナーからも「美しくセクシー...その夜は力強いものだった」[ 17 ]と評された。
2010年3月、スプレッドベリー=マーハーはキングス・ヘッド劇場の芸術監督に任命された。[ 18 ]スプレッドベリー=マーハーはキングス・ヘッド劇場からウエストエンド、[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]オーストラリア[ 22 ]オフ・ブロードウェイに作品を移した。[ 23 ] 2011年には資金のないパブ劇場で俳優のために組合による初の賃金協定を導入し[ 24 ] 、 2017年には初のクリエイティブ賃金協定とジェンダー政策を導入した。[ 25 ]
2009年、アダムはコック・タバーン劇場[ 18 ]とオペラアップクローズ[ 26 ]を設立し、初代芸術監督に就任した。彼の指揮の下、劇場は世界クラスの劇作家や作曲家による世界初演と再演のみを上演するという厳格な芸術方針を貫き、この戦略により劇場は想像力豊かなプログラム構成と質の高い作品で高く評価された。[ 27 ]コック・タバーン劇場では、アダムはスティーヴン・フライ、ニック・ワード、ハニー・レイソンの再演を演出したほか、エドワード・ボンドの60年にわたる回顧展シーズン(ロンドン、イギリス、世界初演を含む)や、ボンド自身が演出した『ザ・フール』のプロダクションをプロデュースした。[ 28 ] [ 29 ]
2009年12月、スプレッドベリー=マーは、これまで軽視されてきた、または以前はアクセスできなかった新しい、古典的な、難しい作品を制作することにより、オペラをより広い聴衆に届けることを目的としてOperaUpCloseを設立しました。[ 30 ]アダムはベン・クーパーと共に、ロビン・ノートン・ヘイル演出の『ラ・ボエーム』を制作しました。同作は、完売公演と批評家の絶賛を受けてコック・タバーン劇場で6か月延長公演され、2011年7月にはソーホー劇場で6週間の完売シーズンを迎え、2011年1月にはさらに6週間のシーズンで再演されました。[ 31 ]この作品は、『ラ・ボエーム』史上最も長く継続して上演されている作品となっています。 [ 32 ]スプレッドベリー=マーハーは2010年にキングス・ヘッド劇場の芸術監督に就任した際、オペラアップクローズを常駐劇団に任命し、イズリントンを拠点に定期的にプロデュースを行った。その中には、マーク・レイヴンヒルの新バージョン演出、マイケル・ナイマンの追加音楽によるモンテヴェルディの『ポッペアの戴冠』の画期的な作品も含まれ、この作品はロンドンのイブニング・スタンダード紙で五つ星を獲得し、レベッカ・ケインが主演した。[ 33 ]スプレッドベリー=マーハーはオペラアップクローズのために『仮面舞踏会』と『トスカ』の新制作(自身の新英語バージョン)を指揮し、後者はマルメ歌劇場との共同制作でロンドンのソーホー劇場に移管された。[ 34 ]オペラアップクローズの芸術監督としての彼の任期は2013年1月に終了した。
スプレッドベリー=マーハーは、コック劇場での成功が認められ、2010年のフリンジ・レポート賞最優秀芸術監督賞を受賞した。スプレッドベリー=マーハーが開場してから9か月後の2009年、ザ・ステージのマーク・シェントンはコック・タバーンにダン・クロフォード・ピーター・ブルック賞を授与した。この劇場は、市議会の検査で適切な公演許可証がないことが判明し、2011年4月に閉館した。[ 35 ]
スプレッドベリー=マーハーは2013年10月、イズリントンの歴史あるホープ・アンド・アンカーの1階にホープ劇場を設立した。キングス・ヘッド劇場からほど近い。50席のこの劇場は、俳優がより小規模なフリンジ劇場でも報酬を得られることを実証する実験として設立され、[ 36 ]エクイティ契約を結んでオープンしたウエストエンド外の劇場としては初の試みとなった。[ 37 ]スプレッドベリーは芸術監督在任中、後にアーツ劇場に移管されたアッシャーズの初演を企画した。[ 38 ]芸術監督としての最後の作品は、かつてのアシスタントで弟子のメアリー・フランクリンが演出したジョー・オートンの処女作戯曲「フレッド&マッジ」の世界初演だった。 [ 39 ] [ 40 ]ホープ劇場は現在も運営を続けており、スプレッドベリーの創設方針である俳優と舞台監督への給与支払いを常に維持している。[ 37 ]