アラ・ユニス

アラ・ユニス
生誕1974年（51～52歳）
クウェート
出身校ヨルダン大学
有名な絵画
ウェブサイトalayounis.com

アラ・ユニスは、ヨルダンのアンマンを拠点とする、クウェート出身の研究ベースのビジュアルアーティスト、画家、キュレーターです。ユニスはアーカイブと物語の旅を始め、個人的な経験へと崩壊してしまった集合的な経験を再解釈します。研究を通して、彼女は物、画像、情報、物語、そして人々がなぜ、どのように物語を語るのかに関するメモのコレクションを構築しています。彼女の作品は、見つけた素材、そして見つからない、あるいは存在しない素材を創作することに基づいています

幼少期と教育

ユニスは1974年にクウェートでパレスチナ系クウェート人の家庭に生まれ、1984年にアンマンに移住した。彼女は1997年にヨルダン大学で建築家の学位を取得した。彼女は2016年からロンドン大学ゴールドスミス校で視覚文化研究の修士号を取得している。[ 1 ]

経歴

ユニスは、アートインスタレーション、ビデオ作品、出版物、一時的なコレクティブ、出版プロジェクト、キュレーション展などを制作してきました。キュレーターとしてのプロジェクトには、2013年のヴェネツィア・ビエンナーレにおけるクウェート初の国立パビリオン、ミュージアム・オブ・マニュファクチャード・レスポンス・トゥ・アバンセンスのノマディック・コレクション、そして2014年に開催された「Here and Elsewhere」展の一環としてニューミュージアムで制作された「An Index of Tensional and Unintentional Love of Land」などがあります。作品は、アラブ世界研究所（2013年）、第9回光州ビエンナーレ（2012年）、ドーハ近代アラブ美術館（2012年）、ニューミュージアム・トリエンナーレ（2012年）、第12回イスタンブール・ビエンナーレ（2011年）、ホーム・ワークス '5 ベイルート（2010年）、エルサレム・ショー（2009年）、フォトカイロ4（2008年）などで展示されています彼女はまた、ダッカのアジア美術ビエンナーレ（2006年）やイランビエンナーレ：現代イスラム世界の美術（2005年）にも参加した。[ 2 ] [ 3 ]

彼女の出版プロジェクトには、『Needles to Rockets』（2009年）、『Tin Soldiers』（2012年）、およびアーティストのMaha Maamounと共同設立した非営利の出版イニシアチブKayfa-ta（コスト効率の高いアラビア語のハウツーモノグラフシリーズ）があります。[ 4 ]彼女はベラージオクリエイティブアーツフェローシップを受賞しており、[ 5 ]カイロの第17回ユースサロン（2005年）とヨルダンアーティスト協会（2005年）から芸術賞を受賞しています。 ユニスはグローバルアートフォーラム8（2014年）の共同ディレクターを務め、ヴェネツィアアジェンダ（2013年）、ベルリン国際映画祭のフォーラムエクスパンデッド（2013～2015年）、ベイルートのスウィートシックスティーズ（2013年）、ドーハのグローバルアートフォーラム7（2013年）、ベルリンのThinkFilm （2012年）などの会議やシンポジウムで講演しています。ユニスは、アンマンのダラト・アル・フヌン（ハリド・ショーマン財団）で芸術監督（2009～2010年）、監督代行（2008～2009年）、助監督（2006～2008年）を務めた。また、カイロのゲーテ・インスティトゥートが主催したアラブ・ショート・インディペンデント・アラブ映画祭（2009～2011年）の3回の映画プログラムをキュレーションし、ベルリン国際映画祭フォーラム・エクスパンデッドの諮問委員会にも参加している。彼女はドイツのケルンにある世界芸術アカデミーの会員である。[ 6 ] [ 7 ]ユニスは、アーティストマガジンIbraazの寄稿編集者であり[ 8 ] 、ニューヨーク大学アブダビ校のマウリド・アラブ芸術研究センターの研究員でもある。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]

ユニスは2012年からアーセナル映画・映像芸術研究所と協力し、2021年にはウルリッヒ・ジーモンスとともにベルリン国際映画祭フォーラム・エクスパンデッドの共同責任者に就任した。[ 12 ]また、 2022年のシンガポール・ビエンナーレの共同芸術監督も務めた。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]

キュレータープロジェクト

2013年、第55回ヴェネツィア・ビエンナーレにおけるクウェート初の国立パビリオンにおいて、アラ・ユニスは「ナショナル・ワークス」展をキュレーションした。この展覧会では、クウェートの近代化プロジェクトを再解釈しようと、休止期／ポスト栄光期における壮大さの象徴を解体し、展覧会の出版物では、国家アイデンティティが問われず、文化的であれ契約的であれ、モダニズムのプロジェクトが国家プロジェクトであった時代の作品の感情的・理論的文脈を探った。[ 16 ]この地域からのパビリオンの中で、この夏の隠れたヒット作となったのは、アラ・ユニスが巧みにキュレーションしたクウェート・パビリオンである。サミ・モハメッドの彫像の息を呑むような歴史を掘り下げた興味深いインスタレーションと、アーティストのタレク・アル＝グセインによるライトボックスに収められた、思索的で痛々しいほど孤独な写真シリーズが展示されている。ユニスによるモハメッド作品の繊細な掘り下げは、パビリオン内部からナショナリズムと近代性に対する鋭い自己批判を促している。グセインの「K-ファイル」は、彼が「パフォーマンス写真」と呼ぶ手法で制作した、演出されたセルフポートレートシリーズのシームレスで華麗な継続を表している。[ 17 ]

この展覧会は、彼女がキュレーションした「不在への製造された応答の美術館（MoMRtA）」[ 18 ]に続くもので、2012年にクウェート近代美術館とニューヨーク近代美術館で初公開されました。MinRASY Projectsによって発足・制作されたこの美術館は、パレスチナ人とその歴史がクウェートから不在であることに呼応する、委託制作されたオブジェの遊牧的なコレクションであり、それぞれのオブジェは不可能あるいは誇張されたものです。この展覧会は2012年5月にクウェート近代美術館で初公開されました。[ 19 ]

彼女の他のキュレータープロジェクトには以下のものがあります:

アートプロジェクト

彼女のプロジェクトは、一見奇妙で興味深いと思われるような、拾った物や画像から始まります。例えば、「ネフェルティティ」（2008年）は、1952年の革命後にエジプトで生産・販売されたビデオと故障したミシン（ネフェルティティ）のインスタレーションで、工業生産の国有化とエジプト主権の生産的シンボルの創出という国の計画の一環でした。[ 26 ]ネフェルティティの製造は、デザイン上の様々な欠陥のために1980年代に中止されました[ 27 ]ユニスにとって、ミシンの製造は「フェミニストプロジェクト」であり、女性を家庭内に閉じ込める一方で、「エジプトの主婦に力を与えることを目指していた。夫が戦争で留守の間、収入を得る機会を与えたからだ」とユニスは語った。しかし、古くて優雅で曲線美のあるネフェルティティが引退すると、市場には美観の劣る西洋製のミシンが溢れかえった。ネフェルティティはノスタルジアの対象となり、このビデオは人々の古いミシンへの愛着を探っている。[ 27 ]

彼女が見つけた物は、個人的な事柄が集団的な事柄から切り離せない物語の網の一部となる。例えば、現代の（非）公式な中東兵士のポートレートと画像、そして彼らが自分たちの軍国主義を実践する仮想空間と代替空間から構成される出版物「ティン・ソルジャーズ」（2010-2年）のテキストと画像で構成されている。また、「ティン・ソルジャーズ」は中東の9つの軍隊を表現した12,265体の金属製フィギュアによるインスタレーションでもある。このプロジェクトは、ベイルートのホームワークス5（2010年）とイスタンブール・ビエンナーレ（2011年）で制作・展示された。[ 28 ]出版物版は、2012年に開催されたニューミュージアム・トリエンナーレ[ 29 ]と光州ビエンナーレでも展示された。

「UAR」（2014年）は、アラブ連合共和国（1958～1971年）時代にガマール・アブドゥル・ナーセルという歴史上の人物を生み出した物語とメカニズムを探求した、ドローイングとファウンド・オブジェによるシリーズです。このプロジェクトは、1958年にエジプトとシリアの間で主権統合協定が調印された際、熱狂的で誇り高いアラブの群衆を見つめるナーセルの写真から始まります。[ 30 ]

オライブ・トゥカンとアラ・ユニスは、アンマンの旧ソ連友好協会が廃棄した映画フィルムの調査に共同で取り組んでいる。二人は「初期のパレスチナ映画制作、ソ連時代のテクノクラート的な友情、映画クラブ、そしてアンマンにおけるロシア語映画を調査する、独特の考古学的な研究を展開した」[ 31 ] 。この研究から生まれた3分間の映画「From the imposibility of one pages being like the other（ページがページと同じであることの不可能性から）」は、2014年のニューヨーク映画祭でイギリスのチャンネル4で放映された。

彼女のプロジェクト「大バグダッド計画」は、第56回国際美術展であるヴェネツィア・ビエンナーレでオクウィ・エンヴェゾーがキュレーションした「世界のすべての未来」に選出され、2015年にアルセナーレで展示された。2次元および3次元のプリントで制作された「大バグダッド計画」は、ル・コルビュジエが設計したバグダッドのサダム・フセイン体育館にまつわる物語とつながりをたどる。建築家リファト・チャディルジが1982年に撮影した35mmスライドのセットによって活性化されたこのプロジェクトは、記念碑、建築家、政府、そして理想とイデオロギーの間の変化と緊張に関連する文書を再現する。[ 32 ]このプロジェクトのタイトルは、フランク・ロイド・ライトがバグダッドに文化センターとオペラハウスを建設するという提案から借用している。彼の「大バグダッド計画」は1957年のバグダッド訪問の結果生まれたものだったが、実現することはなかった。

ユニスは、カイロで開催された第17回ユースサロン「非エジプト人のための絵画」で2位（2005年）、アンマンで開催されたヨルダン芸術家協会年次展で3位（2005年）を受賞しました。2012年には、クリスティン・トーメによってアートレビュー誌の「未来の偉大な画家2012」の一人に選ばれました。[ 33 ]

主な展覧会

2018年：「フェミニスト・グレーター・バグダッド計画」 – ロンドンのデルフィナ財団とドバイのアート・ジャミールで個展。[ 34 ] [ 35 ]

2015年：第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展「世界の未来すべて」、キュレーター：オクウィ・エンヴェゾー、ヴェネツィア[ 36 ] [ 37 ]

2014年： – ニューヨーク映画祭（ニューヨーク） – マッシミリアーノ・ジョーニとチームがキュレーションした展覧会「Here and Elsewhere」（ニューミュージアム、ニューヨーク）。5階で「An Index of Tensional and Unintentional Love of Land」（緊張と無意識の土地愛の指標）と題したキュレーション展を開催。[ 38 ] – Multitude（セスク・ポンペイア、サンパウロ） – Tea with Nefertiti（ネフェルティティとお茶）（ミュンヘン国立エジプト美術館 ） – UAR（カイロのジプサム・ギャラリーでの個展） – Meeting Points 7（ミーティング・ポイント7）、Ten thousand wiles and a hundred thousand tricks（カイロ、香港、ベイルート、アントワープ、ザグレブ）

2013: – ネフェルティティとお茶、IVAM バレンシア・デ・アルテ・モデルノ研究所、バレンシア。アラブモンド研究所、パリ。マトフ: アラブ近代美術館、ドーハ[ 39 ] – 第 59 回国際短編映画祭オーバーハウゼン、リヒトブルク フィルムパラスト、オーバーハウゼン

2012年： – ROUNDTABLE、第9回光州ビエンナーレ（キュレーター：ナンシー・アダジャニア） – The Ungovernables、展覧会キュレーター：ジュ・ウンジエ、ニュー・ミュージアム・トリエンナーレ（ニューヨーク） – A Gathering、キュレーター：マリア＝タリア・カラス、オルガ・ハジダキ（アテネ） – ロンドン・パレスチナ映画祭（ロンドン）

2011年：無題（第12回イスタンブール・ビエンナーレ）、アドリアーノ・ペドロサとイェンス・ホフマンキュレーション、イスタンブール

2010年： – ホームワークス5'、クリスティン・トーメキュレーションによるフォーラムと展覧会、ベイルート・アートセンター、ベイルート –デルフィナ財団での個展、ロンドン

2009: アンマンのダラット・アル・フヌンで個展

2008年： – PhotoCairo 4: The Long Shortcut、キュレーター：アレヤ・ハムザ、エディット・モルナー、ハンガリー文化センター、カイロ – 第3回国際アーティストブック・ビエンナーレ2008、アレクサンドリア図書館

出版物

アラ・ユニスは2009年にモタズ・アタラと共著で「Needles to Rockets」[ 40 ]を出版しました。この出版物は、エジプトの人々の生活や社会全体における消費財の位置づけをめぐる疑問に対する個人的な回答を集めたものです。人々の回答は、物がどのように象徴的になり、人格を獲得するかを示し、それらを取り巻く神話のいくつかを物語っています。この出版物は、ガマール・アブドゥル・ナーセルの有名な産業の約束というスローガンにちなんで名付けられました

参考文献

  1. ^ "Team" .ニューヨーク大学アブダビ校. 2024年11月27日閲覧。
  2. ^ 「アラ・ユニス」グッゲンハイム美術館・財団. 2024年11月27日閲覧。
  3. ^ 「The Built, Unbuilt, and Unbuildable - Event at Solomon R. Guggenheim Museum in New York」ArtRabbit . 2024年11月27日閲覧。
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  6. ^ 「ヨルダンのアートシーンを支配する10人の女性 - TheArtGorgeous」TheArtGorgeous、2020年11月17日。 2024年11月27日閲覧。
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  9. ^ "Ala' Younis" . ICF | 国際キュレーターフォーラム. 2024年11月27日閲覧。
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  11. ^ "Team" .ニューヨーク大学アブダビ校. 2024年11月27日閲覧。
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  13. ^ "Ala' Younis" . ICF | 国際キュレーターフォーラム. 2024年11月27日閲覧。
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  25. ^プロジェクト・スペース：場違いな場所、テート・モダン「プロジェクト・スペース：場違いな場所」
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  31. ^あるページが他のページと同じになるのは不可能である
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  38. ^ナファス・アート・マガジン「アラ・ユニスによる緊張と無意識の土地愛の指標」
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  40. ^ “Needles to Rockets” . www.alayounis.com . 2017年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月30日閲覧。
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