シュモン・バサール

シュモン・バサール（1974年10月15日生まれ）は、イギリスの作家、編集者、キュレーターである。

人生と教育

バサールは1974年、バングラデシュのパブナで生まれた。母のディルバ・バサールは、精神科医として既に定住していた父のアブール・バサールに加わるため、彼と共に英国に移住した。一家は北部のいくつかの町や都市に住み、1985年にブラックプールに定住した。バサールは、1993年から1996年までケンブリッジ大学ゴンヴィル・アンド・キーズ・カレッジで学士課程を修了した。1998年から2000年までロンドンのAAスクールで学んだ。2005年、バサールはエヤル・ワイツマンに招かれ、ロンドン大学ゴールドスミス校視覚文化学部の新設博士課程に入学した。2009年以降、バサールはドバイ、バンクーバー、ベルリン、ベイルート、イスタンブールに住み、中東を広範囲に旅している。

本

著者

『地震の時代』は、小説家ダグラス・クープランドとキュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリストとの共著で、2015年にイギリスのペンギンブックス、アメリカのブルーライダープレス、ドイツのアイヒボーン社 から出版された

『成功と名声を伴って、しばしば愛しますか？』は、バサールが2012年に執筆し、ドバイのギャラリー「トラフィック」から出版された本です。本書は、1ページに1つの修辞的な質問のみで構成され、古典的な革装丁のポケットダイアリーを模しています。

編集済み

『Drone Fiction』と『Autobiography』は、シュモン・バサールとHGマスターズが編集し、2013年にドバイのグローバル アート フォーラムの一環としてグローブ ブックスから出版された2冊の本です。

『Translated By』は、シャルル・アルセーヌ＝ヘンリーとシュモン・バサールが編集し、ザック・カイズがデザインを手掛け、2011年にベッドフォード・プレスから出版されました。巡回展に合わせて出版され、ダグラス・クープランド、ラナ・ダスグプタ、フー・ファン、ジュリアン・グラック、ジョナサン・レセム、トム・マッカーシー、ガイ・マンネス・アボット、ソフィア・アル・マリア、ヒシャム・マタル、アダニア・シブリ、ニール・スティーブンソンといった作家による寄稿文が掲載されました。2012年には、イスタンブールのSALT社から『Tercüme Eden』というタイトルで、英語／トルコ語版が出版されました。

『ハンス・ウルリッヒ・オブリスト・インタビューズ：第2巻』は、シャルル・アルセーヌ＝ヘンリー、シュモン・バサール、カレン・マルタによって編集され、2010年にCharta社から出版されました。「これは、キュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリストによる継続的な無限の対話から生まれたインタビュー集の第2巻です。20世紀と21世紀の最も重要な建築家、芸術家、映画監督、歴史家、音楽家、哲学者、作家との対話が収録されています。」[ 1 ]「3人の編集者は、インタビュー対象者の5世代に焦点を当て、誕生日順に並べることに決めました」とオブリストは70のインタビューを整理する方法について述べています。[ 2 ]

『マデロン・フリーゼンドルプの世界』はシュモン・バサールとステファン・トゥルービーが編集し、カシア・コチャクがデザインし、2008年にAAパブリケーションズから出版されました。ロンドンを拠点に活動するオランダ人アーティスト、マデロン・フリーゼンドルプの初の回顧展に付随するもので、チャールズ・ジェンクス、ベアトリス・コロミナ、ダグラス・クープランド、ザハ・ハディド、レム・コールハース、チャーリー・コールハースらによるエッセイやインタビューが掲載されています。

『ゼロからの都市』はシュモン・バサールが編集し、カシア・コルチャック／ボーイ・ヴェレーケンがデザインし、AAパブリケーションズから2007年に出版されました。「本書の執筆者たちは…湾岸首長国ドバイと中国の急速な都市化の両方に焦点を当てています。ゼロからの都市は、私たち全員にとってより良い世界の普遍的な青写真なのでしょうか、それとも、既に消滅したイデオロギーに基づく、時代遅れの、破滅的なモデルなのでしょうか？」[ 3 ]

『With/Without』はシュモン・バサール、アントニア・カーヴァー、マルクス・ミーセンが共同編集し、ヤナ・アレディングがデザインを手掛け、ビドゥン/ムータマラト社から2007年に出版された。ダマスカス、テヘラン、カイロ、イスタンブール、メッカといった中東の都市に関する30のエッセイと記事を収録しており、ケーレン・ウィルソン＝ゴールディは「編集者たちはドバイを称賛したり非難したりするのではなく、むしろこの地に対する新自由主義と新左翼の解釈の中間にある第三の道を提示することを自らに課した」と書いている。[ 4 ]

『参加しろと言ったのか？』はシュモン・バサールとマルクス・ミーセンが編集し、アバケがデザインし、リボルバーとMITプレスから2006年に出版された。ドミニク・アイヒラーはフリーズ誌で、この本を「ある種の地図帳だが、紛争とグローバリゼーションによって根本的に作り変えられつつある世界に対する、広範な学術界とその反応を地図にしたもの」と評した。[ 5 ]

雑誌

1999年、バサールは友人のドミニク・クレマースコーテン、ステファニー・タルボットと共に、インディペンデント・マガジン『sexymachinery』を創刊した。タルボットの脱退後、メンバーはパトリック・レイシー、ダグマー・ラドマッハー、ベンジャミン・ライヒェン、カイサ・スタール、そしてマキ・スズキにまで拡大した。2001年から2007年にかけて、sexymachineryはオンライン化を避けた革新的な印刷版を多数発行し、「ライブ版」と称するイベントを多数開催したほか、アディダスやマンダリナ・ダックといったブランドとのコラボレーションや、ダンスポップバンド「フリーフォーム・ファイブ」のアートディレクションも手掛けた。

2001 年に入社した Basar 氏は、現在、ファッション/カルチャー季刊誌 Tank Magazineの編集長を務めています。

彼は中東の芸術文化雑誌『Bidoun』の寄稿編集者でもある。

彼は、 ArtReview、Frieze、Art Monthly、Art Papers、032c、Contemporary、Blueprint、Icon、Abitare、Domus、AA Files、The Sunday Telegraphなどでジャーナリズム、批評、レビューを執筆しています。

グローバルアートフォーラム

コミッショナー兼理事

2012年、アート・ドバイのディレクター、アントニア・カーヴァーは、バサールに対し、アート・バーゼル・トークスを基盤として2007年から開催されてきた関連文化プログラム「グローバル・アート・フォーラム」の刷新を依頼した。バサールがディレクターを務めた第6回グローバル・アート・フォーラムは「メディアの媒体」[ 6 ]と題され、カタール・ドーハ（2012年3月18日・19日）とドバイ（2012年3月21日～24日）で開催された。フォーラムでは、小説家、歴史家、映画製作者、ジャーナリストなどを含む分野横断的な活動が展開されたほか、グローブ・ブックス・インプリントの導入、長期研究プロジェクト、そしてキュレーションによるアートとメディアの展覧会も実施された。「メディアの媒体」は、アートにおける「メディア」という言葉の意味、そして当時まだ1年足らずだったアラブの春の展開においてメディアが果たした役割を探求した。これに続いて、グローバル・アート・フォーラム7（2013年3月17～23日）が開催された。これはバサールの委嘱によりHGマスターズが監督し、「それはこれを意味する」と題された。[ 7 ]言語というテーマはバサールにとって継続的な関心事であり、彼は「現代の現実は、しばしば私たちの説明能力を超えている。なぜなら、私たちは前の時代や瞬間の用語に取り残されているからだ。こうした分裂は、私たちの周りで実際に何が起こっているのかが見えなくなってしまう」と述べている。[ 8 ]グローバル・アート・フォーラム8（2014年3月15日、16日、19～21日）はバサールの委嘱により、オマール・ベラーダとアラ・ユニスが監督し、「一方で…歴史」と題された。[ 9 ]このフォーラムでは、失われた、忘れられた、消された歴史の想像上の年表がまとめられた。テーマにはソビエト・オリエンタリズム[ 10 ] 、汎カフィリズム[ 11 ] 、イブン・ハルドゥーンの『ムカディム』 [ 12]、スーダン湾岸の軌跡[ 13 ] などがあった。2015年版のグローバル・アート・フォーラム9は「ダウンロード・アップデート？」と題され、スルタン・スード・アル・カセミとトゥリ・ムンテが共同ディレクターを務め、バサールが総合ディレクターを務めた。[ 14 ] 2016年版はグローバル・アート・フォーラムの10周年を記念したものだった。「未来はあった」（2016年1月9日/14日および3月16日～18日）と題され、アマル・ハラフとウズマ・Z・リズヴィが共同ディレクターを務め、バサールがコミッショナーを務め、過去にどのように未来のビジョンが形成されてきたかに焦点を当てた。[ 15 ]ゲストにはヒト・ステイヤール、エリー・アヤチェ、アリス・ゴーマン、アドリアン・マリー・ブラウン、ヌーラ・アル・ノーマンなどが含まれていた。ローレン・ビュークスとソフィア・アル・マリア「トレーシング・プレイス」は2017年グローバル・アート・フォーラムのタイトルであり、アントニア・カーヴァーとオスカー・グアルディオラ＝リベラが共同ディレクターを務め、バサールが再びコミッショナーを務めた。[ 16 ]

受付

グローバル・アート・フォーラムの知的な野心と遊び心のある形式は、観客と批評家双方から好評を博している。2012年、トッド・ウォディカはナショナル紙にこう記した。「GAFが島で開催されたことは、何かしら重要な意味を持つと感じられ、アート・ドバイの頭脳として機能したという、しばしば繰り返される、そして明らかに真実である主張を体現していた」[ 17 ]。そして2013年、アイナー・エングストロームはリープ誌にこう記した。「招待客の中に『アーティスト』はほとんどいなかった。主に、アート業界の意識の外にいる人々、つまり政治学者、翻訳家、小説家、考古学者など、世界とそのアーティストに、神格化されたキュレーターや批評家と同等か、あるいはそれ以上の影響力を持つ人々が出席していた」。[ 18 ] 2016年版のプレビューで、フィナンシャル・タイムズのレイチェル・スペンスは「このフォーラムは、湾岸諸国の現代アートシーンの発展を促進するアイデアの中心地として認識されるようになった」と述べた。[ 19 ]

形式

2006年以来、バサールはロンドンのAAスクールのパブリックプログラムに寄稿し、現代文化の著名人を招いてきました。ゲストには、ケン・アダム[ 20 ] 、ピーター・サヴィル、モムス、クロード・パレント、アーキグラム、ケラー・イースターリング、レム・コールハース、アリス・ローソーン、ジュリア・ペイトン＝ジョーンズ、ベアトリス・コロミナ、ニコライ・オウロウソフ、ヤン・デ・コック、ヘラ・ヨンゲリウスなどがいます。2011年、バサールは「言説がとる形」を探求する年刊の「ライブマガジン」FORMATを創刊しました。[ 21 ]各号は、文化的または歴史的な形式（マジック、哲学、講義、図書館、記念日、トークショー、スパム、表紙バージョン、抗議、リアリティ、エッセイ、予告編、ホブズボーム、カート・コバーン、キャリア、カップルなど）を採用し、ゲスト（オトリス・グループ、セシル・B・エヴァンス、ジョナサン・アレン、サム・ジェイコブ、ブライアン・ディロン、ピーター・ウェバー、オスカー・グアルディオラ＝リベラ、タマラ・バーネット＝ヘリンなど）を招き、知識がどのように「フォーマット」されてきたかについての個人的な見解を述べてもらいます。[ 22 ]

キュレーション

展示会には以下が含まれます。

  • 2015年から2017年にかけて開催された「スライト・アジテーション」（プラダ財団思想評議会（シュモン・バサール、セドリック・リベール、エルヴィラ・ディヤンガニ・オセ、ディーター・ロルストラエテ）の一環としてキュレーション）では、トビアス・プトリ、パメラ・ローゼンクランツ、ローラ・リマ、ジェリティンといったアーティストによる、サイトスペシフィックなコミッション作品を4つの「章」として順次発表し、「心と体、感覚と空間を揺さぶる」作品となっている。例えば、ローゼンクランツの「感染」と題された作品は、「巨大で、ほとんど崇高とも言える砂山…そのスケールは歴史的建築物に重くのしかかる。砂には合成猫フェロモンの香りが染み込んでおり、特定の生物学的な魅力や反発を活性化し、人々の行動に無意識のうちに影響を与える」と表現されている。[ 23 ]ミラノのプラダ財団チステルナ館で開催されている。
  • Recto Verso（プラダ財団思想評議会の一環として企画）は、「『背中』という隠された、秘められた、あるいは忘れられた現象を意識的に前面に押し出した芸術作品」に焦点を当てていた。[ 24 ]ミラノのプラダ財団のステッカ・ノルド館で開催された。
  • 2015年から2016年にかけて開催されたトリッティコ（プラダ財団思想評議会の一環として企画）は、「思想評議会が考案したダイナミックな展示戦略。プラダ・コレツィオーネから厳選された作品3点が一度に展示され、定期的に入れ替わります。」[ 25 ]ミラノのプラダ財団チステルナ館で開催されました。
  • 2011/12年にシャルル・アルセーヌ＝ヘンリーと共同キュレーションした『 Translated By』では、「このショーは、国際的な作家によって書かれた架空と現実の場所の一種のオーディオミックステープです。」[ 26 ]ロンドンから北九州、イスタンブールまで巡回しました。
  • 2008年から2009年にかけて、マデロン・フリーゼンドルプの40年間の回顧展「マデロン・フリーゼンドルプの世界」（シュテファン・トゥルービーとの共同キュレーション）が開催された。この展覧会はロンドン、ベルリン、ヴェネツィア、バーゼルを巡回した。[ 27 ]
  • 2005/06年には、ジョシュア・ボルチョーヴァーとパラグ・シャルマとの共同キュレーションによる「Can Buildings Curate 」展が開催され、マルセル・デュシャン、フリードリヒ・キースラー、リナ・ボー・バルディ、ニール・ロック、ディー・フェリス、ゴシュカ・マクガらの作品が展示された。ロンドン、ブリストル、ニューヨーク、ローザンヌを巡回した。[ 28 ]
記事
インタビュー

注記

  1. ^ 「ハンス・ウルリッヒ・オブリスト・インタビューズ：第2巻 シャルル・アルセーヌ＝アンリ、シュモン・バサール、カレン・マルタ | アジア・アート・アーカイブ」www.aaa.org.hk。2014年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  2. ^ハンス・ウルリッヒ・オブリストのインタビュー、2011 年 12 月 6 日http://blog.frieze.com/interviewing-the-interviewer-a-conversation-with-hans-ulrich-obrist/
  3. ^バサール、シュモン (2007 年 9 月)。ゼロからの都市。ISBN 9781902902609。
  4. ^デイリー・スター紙のレビュー、2007年8月10日http://www.dailystar.com.lb/Culture/Art/2007/Aug-10/115850-a-fine-line-between-celebrating-and-bashing-dubai.ashx#
  5. ^ Frieze誌第102号（2006年10月）のレビューhttp://www.frieze.com/issue/review/did_someone_say_participate_an_atlas_of_spatial_practice/
  6. ^アート・ドバイ. 「GLOBAL ART FORUM 2012」 . アート・ドバイ. 2022年5月4日閲覧。
  7. ^アート・ドバイ. 「GLOBAL ART FORUM 2013」 . アート・ドバイ. 2022年5月4日閲覧。
  8. ^ 「BROWNBOOKは近日発売」 Brownbook.me 2022年5月4日閲覧。
  9. ^アート・ドバイ. 「GLOBAL ART FORUM 2014」 . アート・ドバイ. 2022年5月4日閲覧。
  10. ^マーシャ・キラシロワによる講演https://www.youtube.com/watch?v=F8uXWmtOvqc
  11. ^州政府によるプレゼンテーションhttps://www.youtube.com/watch?v=HS86cdMzUkY
  12. ^ Jocylene Dakhlia、Justin Stearns、Shuddhabrata Sengupta によるディスカッションhttps://www.youtube.com/watch?v=2CJ3jMvSGUg
  13. ^マイケル・バスケスによる講演https://www.youtube.com/watch?v=hPPpoA66284
  14. ^アート・ドバイ. 「GLOBAL ART FORUM 2015」 . アート・ドバイ. 2022年5月4日閲覧。
  15. ^アート・ドバイ. 「GLOBAL ART FORUM 2016」 . アート・ドバイ. 2022年5月4日閲覧。
  16. ^アート・ドバイ. 「GLOBAL ART FORUM 2017」 . アート・ドバイ. 2022年5月4日閲覧。
  17. ^「ドバイで文化が加速する中、ダグラス・クープランド氏」2012年4月6日http://www.thenational.ae/lifestyle/douglas-coupland-in-dubai-amidst-a-culture-accelerated
  18. ^「フレンドリー・アフェア」2013年7月23日http://leapleapleap.com/2013/07/global-art-forum-a-friendly-affair/
  19. ^ 「アート・ドバイのグローバル・アート・フォーラム」フィナンシャル・タイムズ、2016年3月11日。 2023年4月6日閲覧。
  20. ^ケン・アダムとの会話、2009年10月13日http://www.aaschool.ac.uk/VIDEO/lecture.php?ID=1163
  21. ^ 「Format - AA School Summer Public Programme - Home」 . Format.aaschool.ac.uk . 2022年5月4日閲覧。
  22. ^フォーマット第4号、2014年http://format.aaschool.ac.uk/
  23. ^ “軽いアジテーション 2/4: パメラ・ローゼンクランツ – プラダ財団” .
  24. ^ “Recto Verso – プラダ財団” .
  25. ^ “トリッティコ – プラダ財団” .
  26. ^ベアトリス・ガリリーによるキュレーターへのインタビュー、 Domus誌、2011年2月10日http://www.domusweb.it/en/architecture/2011/02/10/translated-by.html
  27. ^ artreview.com の James Westcott によるレビューhttp://4art.com/profiles/blogs/misconceptual-art-the-world-of
  28. ^ Storefront for Art and Architecture展ガイド（ニューヨーク、2005年9月13日～10月29日） 「アーカイブコピー」（PDF）。2012年2月17日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2014年12月27日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)
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