アレクサンドル・タンスマン
アレクサンダー・タンスマン、1932年

アレクサンダー・タンスマン（ポーランド語：Aleksander Tansman、フランス語：Alexandre Tansman、1897年6月12日 - 1986年11月15日）は、ポーランドの作曲家、ピアニスト、指揮者であり、1938年にフランスに帰化した。エコール・ド・パリと関わりのある新古典主義の初期の代表者の一人であるタンスマンは、世界的に認知され、称賛された作曲家であった。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

幼少期と遺産

タンズマンはポーランドのウッチで生まれ育った。両親はリトアニア系ユダヤ人だった。父モシェ・タンズマン（1868年 - 1908年）はアレクサンダーが10歳の時に亡くなり、母ハンナ（旧姓グルヴィッチ、1872年 - 1935年）が姉テレサと二人で育てた。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]

ウッチにある記念碑には、「世界的に有名なポーランドの作曲家、アレクサンドル・タンスマンは、1897 年 6 月 12 日にこの家で生まれ、人生の最初の 17 年間をここで過ごしました」と刻まれています。

タンスマン氏は後にこう書いている。

父方の親戚はピンスク出身で、私は父と縁のある有名なラビを知っていました。父は若くして亡くなりましたが、私たちの家はかなり裕福だったので、2つ以上の分家があったことは確かです。ウッチには数人の召使いがいて、2人の家庭教師（フランス人とドイツ人）が一緒に住んでいました。父にはイスラエルに定住して結婚した妹がいました。私はイスラエルでの[コンサート]ツアーで彼女の家族に会いました。…私の家族は、宗教に関してはかなりリベラルで、信仰心はありませんでした。母はレオン・グルヴィッチ教授という非常に有名な人物の娘でした。[ 7 ]

タンスマン氏は、後年になってフランスを愛好するようになった理由を次のように説明した。

私はずっとフランス文化に惹かれていました。家庭教師がいて、フランスへの愛を私たちに植え付けてくれました。私の家族はフランス好きで、家ではよくフランス語で話し、膨大なフランス語の蔵書がありました。東欧の音楽家は、キャリアを積むためにドイツへ行くのが一般的でした。私はパリを選びましたが、一度も後悔したことはありません。それでも、ポーランドには何度も戻っています。[ 8 ]

キャリア

彼の最初の音楽教師の中には、ヴォイチェフ・ガヴロンスキ（ジグムント・ノスコフスキ、モーリッツ・モシュコフスキ、テオドール・レシェティツキーの弟子）とナウム・ポトカミナー（ヘルマン・グレーデナーとリヒャルト・ホフマンの弟子）がいた。

タンスマンはウッチ音楽院で音楽の勉強を始めたが、ワルシャワ大学では法学を専攻していた。1919年1月8日、独立後のポーランドで初めて開催された作曲家コンクールで優勝し、その後数か月間、ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団で一連のコンサートを行った。1919年の秋、イグナツィ・ヤン・パデレフスキ、ヘンリク・メルツァヴィンスキ、ズジスワフ・ビルンバウムといった指導者の励ましを受け、タンスマンはパリで音楽家としてのキャリアを続けることを決意した。[ 9 ]到着後すぐに彼が幸運にも出会った最初の芸術家は、モーリッツ・モシュコフスキとサラ・ベルンハルトであった。パリでは、彼の音楽的発想は、作曲家のモーリス・ラヴェル、アルベール・ルーセル、ジャック・イベール、イーゴリ・ストラヴィンスキー、音楽学者・批評家のエミール・ヴュイエルモ、ボリス・ド・シュレーザー、アレクシ・ロラン＝マニュエル、アルチュール・オレ、指揮者のアンドレ・カプレ、ガストン・プーレ、ウラディーミル・ゴルシュマンらから高く評価され、影響を受け、支持された。アルチュール・オネゲルとダリウス・ミヨーは六人組への加入を説得しようとしたが、彼は創造的独立の必要性を理由に断った。それでもなお、彼はストラヴィンスキー、六人組、セルゲイ・プロコフィエフ、パウル・ヒンデミット、アルフレード・カゼッラと並んで、新古典主義の最も初期かつ主要な代表者の一人であった。彼はまた、ボフスラフ・マルティヌー、ティボール・ハルサーニ、アレクサンダー・チェレプニン、マルセル・ミハロヴィチ、コンラッド・ベックとともに、国際的な音楽グループ「エコール・ド・パリ」の最も尊敬されるメンバーの一人でもあった。[ 6 ]

タンスマン作曲の「第2協奏曲」（1927年）の楽譜の表紙。チャールズ・チャップリンに捧げられたもの。マックス・エシヒ版。

1920年代からタンスマンの名声はめざましく高まり、その作品はアルトゥーロ・トスカニーニ、トゥリオ・セラフィン、ウィレム・メンゲルベルク、ヴァルター・ダムロッシュ、サー・ヘンリー・ウッド、セルゲイ・クーセヴィツキー、ピエール・モントゥー、オットー・クレンペラー、レーネ・バトン、デジレ＝エミール・インゲルブレヒト、ヴァルター・ストララム、ヘルマン・アーベンドロート、レオポルド・ストコフスキー、エーリヒ・クライバー、サー・エイドリアン・ボールト、ディミトリ・ミトロプーロス、フレデリック・ストック、ユージン・オーマンディといった世界的に有名な指揮者の指揮によって支持された。タンスマンはパデレフスキに続き、バレエ「六重奏曲」がメトロポリタン歌劇場（1927年）で上演された2人目のポーランド人作曲家となった。[ 2 ] [ 10 ]

1920年代前半には、ベルギーの音楽評論家で作曲家のジョルジュ・システマンスは、タンスマンの音楽的個性は「詩的な才能とラテン文化を融合させた」と記している。タンスマンの作品は、モーリス・ラヴェル、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ジャン・フランチェスコ・マリピエロの作品、そしてヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、カール・マリア・フォン・ウェーバー、ニコライ・リムスキー＝コルサコフの作品と共に、頻繁に演奏されるようになった。[ 6 ]ドイツを訪れるたびに、当時ベルリンで講義をしていたアルノルド・シェーンベルクの自宅に招待された。 [ 8 ] 1927年、ニコラ・スロニムスキーはタンスマンを「西側世界におけるポーランドの音楽全権」と呼んだ。[ 3 ]

1920 年代半ばからその後数十年にわたり、タンスマンの作品はサル ガヴォー、モネ王立劇場、カーネギー ホール、パリ国立オペラ、ニューヨーク フィルハーモニック、シャンゼリゼ劇場、サル プレイエル、ボストン シンフォニー ホールなどの世界最高のコンサート ホールで演奏されました。モガドール劇場、リヨン国立歌劇場、ラーケン城、ロワイヤル市劇場、パレ・ロワイヤル、ベルリン国立歌劇場、ロイヤル・アルバート・ホール、メトロポリタン歌劇場、セブランス・ホール、ブリュッセル美術センター、コンセルトヘボウ、アムステルダム、DAR憲法ホール、ケルン歌劇場、東京日比谷公会堂、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、オスロ国立劇場、ウィグモアホール、フェニーチェ劇場、アカデミー・オブ・ミュージック（フィラデルフィア）、デ・ドーレン、サン・カルロス国立歌劇場、ニース・オペラ座、オーケストラ・ホール、ヴュー・コロンビエ劇場、ハリウッド・ボウル、パウエル・ホール、マン・オーディトリアム、ヨハネスブルグ市庁舎、コロン劇場、大講堂、ロイス・ホール。[ 6 ] [ 10 ]

アーヴィング・シュヴェルケの本の表紙、パリ 1931、エディション マックス・エスキヒ

1931年、アーヴィング・シュヴェルケ著『アレクサンドル・タンスマン ポーランドの作曲家』（Alexandre Tansman. Compositeur polonais）がパリで出版された。本書は、1930年までのタンスマンの作品とその受容、彼独自の作風、そして作品の美学に焦点を当てている。また、タンスマンの略歴と、彼の作品とそのヨーロッパおよびアメリカ初演の初版目録も収録されている。シュヴェルケによれば、タンスマンの音楽は「間違いなく、同世代のポーランドの作曲家が祖国に捧げた最も完全なオマージュである。現代における最も重要な芸術的表現の中でも、際立った位置を占めている」[ 2 ] 。

1932年から1933年にかけて、タンスマンは前例のない世界各地への芸術旅行を行った。アメリカを皮切りに、日本、香港、インドネシア、シンガポール、セイロン、インド、エジプトを経てイタリアへと旅立った。マハトマ・ガンジーと昭和天皇から栄誉を受けた。東京では、芸術界への多大な貢献が認められ、帝国音楽院の名誉会員と金時事新報勲章を授与された。[ 6 ] [ 11 ]

マルセル・ミハロヴィチが指摘したように、タンスマンは何世紀にもわたるエコール・ド・パリの伝統を現代に伝える最も著名な人物の一人であった。「これにはルネサンス期のノートルダム大聖堂の音楽家、その後のリュリ、モーツァルト、ワーグナーなどが含まれる。ショパン、ファリャ、エネスコ、オネゲル、ストラヴィンスキー、プロコフィエフ、コープランド、そしてもちろん我々の古い同僚であるアレクサンダー・タンスマンも含まれる」[ 12 ]

1938年6月、ストラヴィンスキーの4年後、ブルーノ・ワルターと同じ年に、タンスマンは第三共和政最後の大統領アルベール・ルブランからフランス国籍を与えられた。[ 9 ]タンスマンは、ヒトラーの台頭でユダヤ人の出自が危険にさらされたため、ヨーロッパから逃亡した。友人のチャーリー・チャップリンの尽力により委員会ビザが創設され、彼はロサンゼルスに移住した。1941年、彼はそこで、イーゴリ・ストラヴィンスキー、トーマス・マン、アルノルド・シェーンベルク、アルマ・マーラー、フランツ・ヴェルフェル、エミール・ルートヴィヒ、オルダス・ハクスリー、リオン・フォイヒトヴァンガー、マン・レイ、ウジェーヌ・ベルマン、ジャン・ルノワールを含む有名な亡命芸術家や知識人の仲間入りをした。この間、彼はゴロ・マンやショーレム・アッシュとも出会い友人となった。[ 11 ] [ 13 ]

タンスマン作曲のディヴェルティメント（1944年）の楽譜の表紙。アルノルド・シェーンベルクに捧げられたもの。マックス・エシヒ版。

アメリカ滞在中、タンスマン氏はピアニスト兼指揮者として広くツアーを行い、3つの交響曲、2つの四重奏曲、ピアノ作品など、多くの楽曲を作曲した。1944年にはナサニエル・シルクレット氏の招きを受け、アルノルド・シェーンベルク、ダリウス・ミヨー、イーゴリ・ストラヴィンスキー、エルンスト・トッホ、マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコらと共に『創世記』を共同制作した。[ 9 ] 1940年代にはハリウッド映画の音楽もいくつか手掛けており、バーバラ・スタンウィック主演の『肉体と幻想』、ロザリンド・ラッセル主演のオーストラリア人医学研究者シスター・エリザベス・ケニーの伝記映画『パリ地下鉄』、コンスタンス・ベネット主演の『パリ地下鉄』などがある。1946年のアカデミー賞授賞式では、 『パリ地下鉄』で劇映画・喜劇映画音楽賞にノミネートされた。[ 11 ] 1948年、タンスマンはイーゴリ・ストラヴィンスキーに関する本を出版した。これは、アメリカ亡命中の2人の作曲家との友情の成果である。[ 14 ]

1946年、タンスマン氏はパリに戻り、ヨーロッパ各地で音楽活動を再開した。彼の作品は、時には年間500回以上の公演が行われ、ヤッシャ・ホーレンシュタイン、ラファエル・クーベリック、アンドレ・クリュイタンス、カルロス・チャベス、ポール・クレツキ、シャルル・ムンク、ブルーノ・マデルナ、ポール・ファン・ケンペン、サー・マルコム・サージェント、フェレンツ・フリクサイ、チャールズ・ブルックなどの最高のオーケストラや指揮者によって演奏されました。オイヴィン・フェルスタッド、ウジェーヌ・ビゴー、フランツ・アンドレ、ジャン・フルネ、フランツ・ワックスマン、ジョルジュ・ツィピン、ペドロ・デ・フレイタス・ブランコ、アルフレッド・ヴァレンシュタイン、エドゥアルド・フリプス、ロバート・ホイットニー、マヌエル・ローゼンタール、ロジャー・ワーグナー、ジャン・ペリソン、ヴァシル・カザンジエフ。[ 10 ]

タンスマンは故郷フランスから遠く離れた場所で数多くの公演を行っていたにもかかわらず、1946年にカリフォルニアでの公演が終了した後、アメリカに戻ることはなかった。[ 9 ]これにより、彼を知るアメリカ人の数は減少していった。[ 9 ]

タンスマンの『オマージュ・ア・エラスム・ド・ロッテルダム』（1969年）のスコアのカバー、マックス・エスキヒ編集版

バレエ作曲家として、タンスマンは何十年にもわたり、オルガ・プレオブラジェンスカ、ルドルフ・フォン・ラバン、ジャン・ベルラン、アドルフ・ボルム、クルト・ヨース、エルンスト・ウートホフ、フランソワーズ・アドレといった最も著名な振付師たちとコラボレーションしてきました。[ 10 ]

1966年、エクトル・ベルリオーズ賞を受賞した。1977年には、ヨーロッパ文化への貢献が認められ、故ドミトリ・ショスタコーヴィチに倣い、ベルギー王立科学・文学・美術アカデミーの会員に任命された。1978年にはアカデミー・フランセーズ音楽賞、1986年には芸術文化勲章最高位のコマンドルを授与された。[ 6 ]

Tansman の著名な生徒には、Cristóbal Halffter、Leonardo Balada、Carmelo Bernaola、Yüksel Koptagelが含まれます。

晩年、彼はポーランドとのつながりを再び築き始めたが、仕事と家族の都合でフランスに留まり、1986年にパリで亡くなるまでそこで暮らした。1996年以来、彼の故郷であるウッチ市で、アレクサンダー・タンスマン文化振興協会がアレクサンダー・タンスマン国際音楽フェスティバルおよびコンクール（タンスマン・フェスティバル）を開催している。[ 15 ]

作曲家の死から20年後の2006年、ヘンリク・グレツキは待望の交響曲第4番を作曲しました。彼がこの曲を「タンスマンのエピソード」と名付けたのは、決して偶然ではありません。グレツキは、この交響曲の主題を「アレクサンドル・タンスマン」の姓名の音楽記号を用いて創作した経緯を説明する暗号を残しました。[ 16 ] [ 17 ]

私生活

アレクサンダー・タンスマンとアンナ・E・ブロシナー、1920年代

タンスマンの最初の妻はルーマニア系スイス人のアンナ・E・ブロシネルで、彼女の家はルーマニア王朝の王室に仕えていた。二人は1932年に離婚した。1934年、タンスマンはヴィゼウ公爵ミゲルの娘、ナデイダ・デ・ブラガンサ王女と恋に落ちた。二人は1936年まで夫婦だった。1937年、タンスマンは著名なフランス人ピアニスト、コレット・クラスと結婚した。彼女はラザール・レヴィの弟子で、作曲家でもあったブレスト港湾局の少将兼海軍少将ジャン・クラスの娘であった。二人の間には二人の子供が生まれた。[ 13 ]

音楽

タンスマンは国際的に認められた作曲家であっただけでなく、ピアニスト、指揮者としても名手であった。1920年代から、ピアニストとしてカーネギーホール、サル・プレイエル、ウィグモア・ホール、サル・ガヴォーなどで定期的に演奏活動を行った。アメリカでは5回のコンサートツアーを行い、最初のツアーはセルゲイ・クーセヴィツキー指揮、ボストン交響楽団のソリストとして行われた（1927～1928年）。[ 10 ] [ 13 ]

多くの音楽学者は、タンスマンの音楽が、彼が第二の故郷と定めたフランスの新古典主義様式と、出生地であるポーランドの国民的様式に基づいて書かれ、さらにユダヤの伝統とアメリカの舞踊様式も受け継いでいることを実証している。しかし、タンスマンの初期の音楽思想の発展において、エドヴァルド・グリーグが果たした役割は見過ごされてきた。グリーグは彼に「デザインの純粋さ」という概念を与え、民謡への配慮を遺した。そして後には、アルベール・ルーセル、そして時にはイーゴリ・ストラヴィンスキーよりも際立った影響を与えたポール・デュカスの影響も見逃せない。ストラヴィンスキーは、タンスマンが絶対的な音楽形式と伝統的な前ロマン主義美学を取り戻すのを助けた。伝統的な調性から逸脱したタンスマンは、 1914年に個人的に会ったアレクサンダー・スクリャービンと比較された。彼は、1919年以降、彼の音楽家人生において中心人物となるモーリス・ラヴェルの拡張和声を取り入れた。[ 3 ] [ 6 ]さらにタンスマンは、「ラヴェルは私に手段の節約感覚を養い、詩行と表現手段との親密な関係を育み、空虚な音楽的おしゃべりに抵抗する力を与えてくれた」と強調した。作曲家自身もバルトークとシェーンベルクの重要性と影響を認め、指摘したが、体系的な観点から考察すべきではないと強調した。[ 8 ]しかし、ラヴェルとシェーンベルクの両方の影響は、アレクシス・ロラン＝マニュエルがタンスマンの小組曲（1919年）で指摘しており、この曲には作曲家のより強い個性がはっきりと刻まれていた。[ 6 ]

ベーラ・バルトークに捧げられたタンスマン作曲の「セプトゥオール」（1932年）の楽譜の表紙、マックス・エシヒ版

タンスマンは前衛音楽の世界に加わったにもかかわらず、そのスタイルに特に急進主義的な特徴はなかった。ただし、彼は1916年に早くも多調性を取り入れ（ 『ポーランド・アルバム』）、その後数年間でその世界的な普及に大きく貢献した。1920年代初頭にすでに現れていた独自のスタイル（特に弦楽四重奏曲第2番（1922年）のパリ初演後に強調された）は、表現力豊かな色彩、強烈な叙情性、豊富な旋律的創意工夫と、理想的な明瞭さ、貴族的な優雅さ、構成の精密さが組み合わさったものとして特徴づけられることが多かった。フランス、ベルギー、オランダ、ドイツ、オーストリア、イタリア、スペイン、アメリカの多くの批評家が、彼のオーケストレーション、楽器編成、対位法の使用における熟練度を賞賛した。彼らは「タンスマン現象」について語り、彼の洗練された音楽言語、いわゆる「ブリッジ」や「プライヤー」と呼ばれる独自の形式へのアプローチ、独自の拡張和音構造「タンスマンコード」や「摩天楼」、そして後に特徴的なタンスマンリズム構造など、彼のトレードマークである独特の音楽表現を指摘した。[ 2 ] [ 3 ] [ 6 ] [ 18 ]

アレホ・カルペンティエによれば、タンスマンは「現代で最も才能のある音楽家の一人」であった。[ 19 ]

世界的な影響力を持つポーランド人アーティスト、タンスマンは、ポーランド音楽を20世紀の新しい近代言語と美学と融合させた。タンスマンより15歳年上のカロル・シマノフスキもまた、ポーランドの影響と他の民族的影響を融合させたが、タンスマンはシマノフスキよりもはるかに19世紀の音楽詩学やドイツの様式を超越した。さらに、タンスマンはポーランド音楽史上初めて、明白かつ主に古典主義的な志向と、これほど幅広い作品群、そして現代芸術における多大な功績を融合させた作曲家となった。[ 11 ] [ 18 ]

グレゴール・ピアティゴルスキーに捧げられたタンスマン作曲の幻想曲（1936年）の楽譜の表紙、マックス・エシヒ版

タンスマンは常に自身をポーランドの作曲家と称し、「フランスに多大な恩恵を受けていることは明らかですが、私の作品を聴いたことのある人なら、私がこれまで、そしてこれからもずっとポーランドの作曲家であることに疑いの余地はありません」と語っていました。[ 6 ]フレデリック・ショパンに続き、タンスマンはマズルカやポロネーズといった伝統的なポーランドの作曲形式を代表する一人と言えるでしょう。これらの作品はしばしばショパンに触発され、ショパンへのオマージュとして作曲されました。[ 20 ]軽快な小品から名人芸の傑作まで、これらの作品においてタンスマンは伝統的なポーランドの民謡を題材に、自身のスタイルに適応させ、現代音楽言語の旋律と和声の表現を豊かにし、[ 9 ]楽器の色彩とリズムのバリエーションも豊かにしました。しかし、彼は民謡をそのまま作曲したわけではなく、インタビューで述べているように、 ベラ・バルトークやマヌエル・デ・ファリャの道を歩みました。

私はポピュラーなテーマそのものを使ったわけではありません。しかし、その全体的な旋律の輪郭は使いました。ポーランドの民謡は実に豊かです。スペインの民謡と並んで、最も可能性に富んでいると思います。私は幼い頃からポーランドの民謡に親しんでいました。…この民謡は私の音楽的感受性の中に強く存在し続けましたが、それはあくまでも想像上の民謡としてでした。私はポーランドの民謡を実際の形で使ったことはなく、また、再ハーモニー化しようとしたこともありません。ポピュラーソングを現代風にアレンジすることは、その曲を台無しにしてしまうと私は考えています。オリジナルのハーモニーを維持する必要があります。しかし、ポーランドらしさは民謡を通してのみ表現されるのではありません。私の音楽には、ポーランド出身という側面を明らかにする、目に見えない何かがあるのです。[ 21 ]

アーヴィング・シュヴェルケは次のように結論づけている。「フランスのおかげで、タンスマン語はポーランドの深いところまで浸透し、世界的に知られるようになった。」[ 2 ]

タンスマンの『ダリウス・ミヨーの回想録』 （1975年）のスコアのカバー、マックス・エスシヒ編集

タンスマンの芸術的スタンスを決定づけたのは、新たな古典派様式を創造しようと絶えず試み続けたことだった。それはむしろ、新古典派の潮流やその他の排他的な体系に固執するのではなく、より広い意味での現代古典派主義者であることを意味していた。タンスマンの作曲実践と新古典派の基本原理との乖離は1940年代にも認められたが、こうした姿勢の兆候は初期の作品にも明確に見られた。しかしながら、第二次世界大戦後、タンスマンはより急進的な技法を採用した。戦後のヨーロッパ初演となった『六重奏曲』（1940年）は、「新たなタンスマン様式」の先駆けとなった。彼はよりテクスチャー的な対比とメトロポリタン的なリズムの複雑さ（『管弦楽のための音楽』交響曲第8番、1948年）を導入し、クラスター（オペラ『サバタイ・ツェヴィ』、1957-1958年）を駆使し、新たなジャンルに挑戦し、音の純粋に質的な特徴に関心を寄せていた。様々な構成原理を一つの形式の中に共存させること――音楽素材を統合するという考え方――は、彼が戦前から作曲活動において実践し発展させてきたものであり、様々な表現様式の衝突を生み出し、彼の音楽のドラマ性、ダイナミクス、そして表現力を強化した。しかし、それは同時に、新たな古典的様式を模索するという、彼の音楽への飽くなき探求を決して止めることのなかった。[ 11 ] [ 15 ] [ 18 ]

1955年にタンスマン作曲のオラトリオ『預言者イザヤ』を批評した際、アルフレッド・フランケンシュタインとハーバート・ドナルドソンはこれを「宗教音楽の主要な作品の一つに数えられるべき」とみなし、「作曲家の天才」を称賛した。[ 6 ]

アンドレス・セゴビアに捧げられたモード・ポロニコのタンスマン組曲のカバー（1962年）、マックス・エスシヒ編集

タンスマンは多作な作曲家として、あらゆるジャンルで300曲以上を作曲しました。その中には、7曲のオペラ、10曲のバレエ、6曲のオラトリオ、80曲の管弦楽曲（9曲の交響曲を含む）、名人芸の協奏曲、そして8曲の弦楽四重奏曲、数十曲のピアノ曲を含む膨大な室内楽作品、そしてラジオ劇場用曲や教育用作品が含まれています。彼はギター曲でも知られており、その多くはアンドレス・セゴビアのために作曲され、特に『マズルカ』（1925年）、『カヴァティーネ』（1950年）、『ポーランド風組曲』（1962年）、『スクリャービンの主題による変奏曲』（1972年）が有名です。セゴビアはこれらの作品を録音やツアーで頻繁に演奏しており、今日では彼の標準的なレパートリーとなっています。タンスマンの音楽は、歌手マリア・フロイント、ジェーン・バトリ、マデリン・グレイ、ファネリー・レヴォイル、スザンヌ・ダンコ、ジャン・ジロドー、デニス・デュヴァル、フリーダ・ベッティ、ザビエル・ドゥプラ、ジェーン・ローズ、アンドレ・エスポジト、フルート奏者ルイ・フルーリー、マクサンスなどのアーティストによって演奏されている。ラリュー、クラリネット奏者のルイ・カユザック、チェンバロ奏者のマルセル・ドゥ・ラクール、ピアニストのマリー＝エメ・ロジェ＝ミクロ、レオ＝ポル・モーラン、ミエチスワフ・ホルショフスキ、ヴァルター・ギーゼキング、ユーラ・ギュラー、ヤン・スメーテルリン、ロバート・シュミッツ、ディミトリ・ティオムキン、ニコールアンリオット＝シュバイツァー、ホセ・イトゥルビ、アルトゥーロベネデッティ・ミケランジェリ、アリシア・デ・ラローシャ、ヴァイオリニストのステファン・フレンケル、ブロニスワフ・フーベルマン、エレーヌ・ジュルダン＝モランジュ、ジョゼフ・シゲティ、アレクサンダー・モギレフスキー、アンリ・テミアンカ、ヤッシャ・ハイフェッツ、チェリストのパブロ・カザルス、グレゴール・ピアティゴルスキー、モーリス・マレシャル、エンリコ・マイナルディ、ガスパール・カサド、オルガン奏者マリー＝ルイーズ・ジロ、カルテット・プロ・アルテ、ブルギン、ブダペスト、カルベット、パガニーニ、パスカル、パレーニン、トリオ・パスキエ。[ 2 ] [ 10 ] [ 6 ]

彼の作品のほとんど全てがCDに収録されている。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]

選りすぐりの作品

アレクサンダー・タンスマンの数百もの作曲作品には以下のものがあります。

映画音楽：ポイル・ド・カロット、監督。ジュリアン・デュヴィヴィエ(1932)、ラ・シャトレーヌ・デュ・リバン、監督。ジーン・エプスタイン(1933)、「フレッシュ・アンド・ファンタジー」、監督。ジュリアン・デュヴィヴィエ (1943)、『運命』監督。レジナルド・ル・ボルグ(1944)、パリ地下鉄、監督。グレゴリー・ラトフ(1945)、シスター・ケニー、監督。ダドリー・ニコルズ(1946)。

厳選された録音

参考文献

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  23. ^タンスマン、マリアンヌ (2018).アレクサンドル・タンスマンの人生のギター。リヨン：エディションハバネラ。ISBN 978-2-9565816-0-4。
  24. ^ "Musique concertante d'Alexandre Tansman" . www.alexandre-tansman.com (フランス語) . 2021年2月1日閲覧。
  25. ^ 「アレクサンドル・タンスマン – バイオ、アルバム、写真 – ナクソス・クラシック音楽」 www.naxos.com . 2021年11月13日閲覧。
  26. ^ "Tansman – Bücher、CD、LP および mehr – jpc.de" . www.jpc.de 。2021年11月13日閲覧。

出典

さらに読む

ヤヌシュ・チェジェウワの著書『Dziecko szczęścia』の表紙。アレクサンダー・タンスマン、ジェゴ・チャシー、1996
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