アート + オーストラリア

アート + オーストラリア
編集長スー・ベイカー
エディタジェレミー・イートン
カテゴリー美術
頻度半年ごと
創設者マーヴィン・ホートン
設立1963
会社ビクトリア芸術大学
国オーストラリア
拠点サウスバンク、ビクトリア州
言語英語
Webサイトartandaustralia.com​Wikidataで編集する
ISSN0004-301X
OCLC60628388

『Art + Australia』は隔年刊行の雑誌で、オーストラリアで最も長く続く美術雑誌です。1963年に『Art in Australia』の後継として『Art and Australia』として創刊され、 2015年に『Art & Australia』から現在の誌名に変更されました。2022年8月にはデジタル版のみの発行となりました。

歴史

1960年代

この雑誌は、サム・ユーア・スミスによって1963年5月に『アート・アンド・オーストラリア』として創刊された。[ 1 ]これは、サムの父シドニー・ユーア・スミスが1916年から1942年まで発行していた『アート・イン・オーストラリア』に続くもので、戦争による規制で廃刊となった。 [ 2 ]イアン・バーンは、 1942年の『アート・イン・オーストラリア』の廃刊から1963年の『アート・アンド・オーストラリア』の創刊までの間、現代美術協会のブロードシートを除いて全国的に流通する定期的な美術雑誌はなく、1960年代の「アートブーム」が『アート・アンド・オーストラリア』を創刊する「好機」だったと指摘している。[ 3 ] 55–56 第2号はキャンベラ・タイムズ紙で高く評価された。[ 4 ]

『Art and Australia』は、レオナルド・フレンチ、マーガレット・プレストン、米国西海岸の絵画に関する記事のコレクション、オーストラリアの建築に関する記事、英国の彫刻に関する記事、および編集者のコメントを収録した、見事に制作された作品です。

ハンフリー・マックイーンは、『アート・アンド・オーストラリア』を、オーストラリアでオフセット印刷の進歩を高品質紙に活かした最初の光沢紙の一つだとしている。 [ 5 ] : 96 しかし、ドナルド・ブルックは、1964年の表紙価格が「高すぎる」と問題視し、次のように結論づけている。[ 6 ]

全体的に洗練された雑誌ではありませんが、オーストラリア美術における興味深く称賛に値するあらゆる作品を率直に扱い、（やや暫定的ではありますが）国際的な文脈に位置づけようとしているように思われます。非常に丁寧に作られており、派手さも堅苦しさもなく、手に取りやすく、見ていて楽しいです。適度な長さの書評が掲載されており、有益な議論の余地があります。

1970年代～1980年代

1963年から1983年まで、マーヴィン・ホートンがこの雑誌の創刊編集者を務めた[ 7 ]。この間、1981年にはアデレードの『アートリンク』とメルボルンの『アート＆テキスト』 、 1983年にはパースの『プラクシスX』との競争に直面した。 [ 8 ]オーストラリアを訪れ展示する海外のアーティストについては、1976年9月号のダニエル・トーマスによるパフォーマンスアートに関する考察「オーストラリアのムーアマンとパイク」などの記事で取り上げられ、 [ 9 ]また、1970年9月の『アート・アンド・オーストラリア』誌に掲載されたイアン・バーンの「アートとしての概念芸術」では、ロバート・ジャックスを例に別の前衛芸術運動を検証するなど、オーストラリアのアーティストの海外での活動にも注目が集まった。[ 10 ]

1990年代

1983年にホートンが亡くなると、エルウィン・リンが編集長に就任し、その後ジェニファー・フィップス、レオン・パロワシアン、ダイナ・ダイサート、ハンナ・フィンク、ローラ・マレー・クリーが編集長を務めた。アンダーソンが指摘するように、ダイサート編集長時代の1993年冬号では、ヨーロッパからの移民が芸術家、建築家、美術史家、美術商としてオーストラリア美術に貢献した事例を取り上げている。[ 11 ] 1993年、『アート・アンド・オーストラリア』には付録として『アート・アンド・アジアパシフィック』が収録され、1993年11月からは独立した季刊誌となった。[ 12 ]その年、当時71歳だったサム・ユーア・スミスは、雑誌と彼の会社であるファイン・アーツ・プレスをスイスに拠点を置くアメリカ人出版社マーティン・ゴードン（1933-2015）に売却した。ゴードンは、ゴードン・アンド・ブリーチの創設者で、美術書出版社のクラフツマン・ハウスを57万豪ドル（ 2022年には205万豪ドル に相当）で確保し、『 21C: 文化、技術、科学の雑誌』も創刊した。 [ 12 ]そして『アート・アジアパシフィック』を創刊したが、病気と財政問題のため、両社を名目上の金額でアソシエイトのロンダ・フィッツシモンズに売却せざるを得なくなり、フィッツシモンズは負債を処分した後、広告収入のために『アート・アンド・オーストラリア』を維持した。 [ 13 ]

2000年代

2003年、パーソンズ・スクールで学んだアーティスト兼アートコレクターで、ラトビア出身のエレオノーラ・トリグボフ[ 14 ] [ 15 ]は、投資マネージャーのマイケル・トリグボフ（不動産開発業者ハリー・トリグボフの甥）の妻で、オーナー兼編集者兼発行人となった。[ 16 ] [ 2 ]「彫刻家として、いつも雑誌に関わりたいと思っていた」と語る彼女の野望は、当時1万部だった雑誌の発行部数を増やすことだった。[ 17 ]彼女がファイン・アート・パブリッシングの中で最も収益性の高い資産を買収したことで、利益率の低いアート・アジアパシフィックはニューヨークの中国人実業家兼アーティストのシャオ・ガンに売却され、[ 17 ]創業21年の出版社クラフツマン・ハウスはテムズ・アンド・ハドソンに売却された。[ 18 ]

2006年以来、[ 19 ]、 オーストラリアとニュージーランドの新進アーティストに贈られるアート＆オーストラリア/ANZ銀行（後のクレディ・スイス）プライベートバンキング現代美術賞の受賞者が雑誌の裏表紙に登場している（ § 選ばれた表紙アーティストを参照）。[ 16 ] 2008年、同誌はニューサウスウェールズ州パディントンのドット出版と共同で、調査報告書『Current: contemporary art from Australia and New Zealand』を出版した。[ 20 ] [ 21 ]

2013年8月、この印刷雑誌は50周年を迎え、ARTAND Australiaに改名され、[ 2 ]、201号（2013年8月発行の第51巻第1号）では、メルボルンを拠点とするデザイン会社Fabio Ongarato Designによるデザイン一新が特集されました。[ 22 ] 2014年、ARTAND Australiaは雑誌を完全にオンラインに移行し、傘下のDott Publishingでアートブックの出版に注力しました。2015年、トリグボフはArt & Australia（Art + Australiaに改名）をビクトリア芸術大学に寄贈し、[ 23 ] [ 24 ] 、 2020年10月にリニューアルしました。[ 25 ] 2015年から2021年にかけて、Art + Australiaは現代芸術の実践の地政学的条件を図表化したテーマ別の号を隔年で発行しました。

2022年、アート+オーストラリアはデジタルのみの出版物となり、オーストラリアと海外の現代芸術の実践に関する議論、批評、考察を掲載し、ペタ・クランシー、ジャカルリ・ロマニスとカーステン・ガーナー・リトル、リサ・リーベトラウ、トーマス・モラン、ロキ・パアッチ、エイミー・ドッズとティム・バーンズ、ブロンウィン・ベイリー・チャータリス、ケイトリン・ヒューズ、ジャッキー・シェルトンとロバータ・ジョイ・リッチ、ジェーン・オサリバン、エリー・ケント、ステファニー・シウ、ゾーイ・セオドア、ナターシャ・ブロック、エリカ・タルキニオによる寄稿を2025年5月の2部構成の号「ザ・フィーバー」に掲載しました。[ 24 ]

オンラインアーカイブ

メルボルン大学ヴィクトリアン・カレッジ・オブ・ジ・アーツが運営し、西オーストラリアの皮膚科医、美術品収集家、そして慈善家であるハロルド・シェンバーグ氏の遺贈によって支えられているウェブサイト「Art + Australia」は、50年以上にわたる雑誌アーカイブと日々のニュースを共有するプラットフォームです。1963年から現在までの過去の号は、2つの解像度レベルで完全にスキャンされ、2024年にオンラインで公開されました。[ 24 ]

受付

グリーンとバーカーは2025年に、 1970年代の『アート・アンド・オーストラリア』を「コーヒーテーブルで気軽に読める光沢のある」美術雑誌の中に位置づけた。これらの雑誌は、テリー・スミスとポール・マクギリックが編集する美術批評誌『アザー・ヴォイシズ』から始まる、激化する競争に対抗して「現状維持」を推進していた。マギリックとスミスは、当時「専門的に継続的に発行されている唯一のオーストラリアの美術雑誌」であった『アート・アンド・オーストラリア』に代わるものを提供することを意図していた[ 26 ] 。 [ 27 ]実際、1967年9月、この雑誌は、オーストラリア人画家シドニー・ノーランの50周年を記念してニューサウスウェールズ州立美術館で開催された回顧展の特別号を刊行した。 [ 28 ]しかしウィルソン（2009）は、 1968年にヴィクトリア国立美術館の新キャンパスで画期的な展覧会「フィールド」が開催される 前から、地元のアーティストも読んでいた国際的な雑誌、アートインターナショナル、アートフォーラム、ARTニュースの中で、この雑誌の先見性を強調している。[ 29 ]

1966年3月号の『アート・アンド・オーストラリア』に、オーストラリアの彫刻家クレメント・ミードモアが寄稿した記事「ニューヨーク・シーンII ― 色彩表現」には、ジーン・デイヴィス、バーネット・ニューマン、ジュールス・オリツキー、モリス・ルイス、ケネス・ノーランドによる絵画のフルカラー複製が掲載されていた。そのため、メルボルンで「ザ・フィールド」がついにオープンした時には、展示作品にはすでに賛否両論があり、オーストラリアの美術評論家たちは熱狂していた。

メンデルスゾーンは2014年の著書の中で、『アート＆オーストラリア』を「オーストラリア美術に関する最も重要な継続刊行物である。オーストラリアの芸術家に関する情報と研究の最初の出版物となることが多く、オーストラリア美術や主要な展覧会に関する書籍のレビューを長年行ってきた」と述べている。[ 2 ]

編集者

現在（2025年現在）

  • 2003年:エレオノーラ・トリグボフ
  • 2016年：スー・ベイカー、編集長
  • 2016年：エドワード・コレス
  • 2016年:テッサ・レアード、オンライン編集者
  • 2023年:ジェレミー・イートン、編集者

過去

  • 1963–1983:マーヴィン・ホートン
  • 1983–1986:エルウィン・リン
  • 1987–1987:ジェニファー・フィップス
  • 1987–1992:レオン・パロワシアン
  • 1990–1996:ディナ・ダイサート
  • 1996–1997:ハンナ・フィンク
  • 1997–2003:ローラ・マーレー・クリー
  • 2003–2006:クレア・アームストロング
  • 2006–2008:カトリーナ・シュワルツ
  • 2007–2012:マイケル・フィッツジェラルド

編集顧問

この雑誌には著名な編集顧問が参加している。

現在（2025年現在）

過去

選ばれた寄稿者

選ばれたカバーアーティスト

書籍の出版

Art & Australia Pty Ltd は、 『Art & Australia』を印刷していた出版社で、Dott Publishing と共同で次のようなアートブックやアーティストの共同制作本を制作していました。

  • ケント、レイチェル、クロフト、ブレンダ・L. (2008). Current : contemporary art from Australia and New Zealand . Dott Publishing. ISBN 978-0-9805034-0-1。
  • バートン、デル・キャサリン、ワイルド、オスカー（2013年）。オスカー・ワイルド『ナイチンゲールと薔薇』（第3版）。アート＆オーストラリア。ISBN 978-0-646-57684-8。
  • Art & Australia編（2014年）。中国の十二支。ベンジャミン・ローによる序文。Dott Publishing。ISBN 978-0-646-92738-1。
  • Art & Australia (2016). エドワード・コレス編著. Artist's choice : five decade of artist's writing : essays from Art & Australia magazine 1967-2014 (第1版). Dott Publishing, Artand Foundation所属. ISBN 978-0-646-92695-7。
  • カストロ、ブライアン；カーター、ポール；ヤング、ジョン；コレス、エドワード；カストロ、ブライアン；アデレード大学。EUグローバル問題センター（助成団体）；アデレード大学JMクッツェー創造実践センター（2017年）『マカオの日々：マカオの日＝アオメン・スイ・ユエ』サウスバンク、メルボルン：アート+オーストラリア出版。ISBN 978-0-9953925-2-6。
  • ヴァン・シャイク、ヤン編 (2018). 『 Writing & Concepts 2016』 A+A Publishing, Victorian College of the Arts. ISBN 978-0-9953925-6-4。
  • コレス、エドワード、デュシャン、マルセル編 (2018). 『アポストロフィ・デュシャン：デュシャン的二重交差と膜の排斥、あるいは南極的アポリア、アポファティックな弁明、アポデイクティックな神格化、アポグリファル的な解毒剤、反感的な背教、敵対的な反粒子、そして対蹠的な残虐行為 A』. ドキュメントシリーズ。サウスバンク・ビクトリア：アート+オーストラリア出版。ISBN 978-0-9953925-5-7。
  • チャールズ・グリーン、ジョン・カッタパン編（2021年）『アフターストーム：庭園、芸術、対立』サウスバンク、ビクトリア州：アート+オーストラリア出版。ISBN 9780648547457。
  • ラッセル、フランシス、アトウッド、デイヴィッド編（2020年）『怠惰の芸術：現代美術とポストワーク・ポリティクス』A+A出版、ISBN 978-0-9924589-0-4。
  • エドワード・コレス、デイヴィッド・イーストウッド、チェルシー・レーマン、ポール・トーマス編（2022年）。『ダーク・エデン：芸術、科学、文化の交差点における学際的イメージング』A+A Publishingおよびメルボルン大学ヴィクトリアン・カレッジ・オブ・ジ・アーツ。ISBN 978-0-645-54430-5。
  • マイケル・ガーバット、ソヘイル・アシュラフィ編（2024年）『遊牧民のイメージ：芸術、科学、文化の交差点における探究』 A+A Publishingおよびメルボルン大学ヴィクトリアン・カレッジ・オブ・ジ・アーツ刊。ISBN 978-0-7340-5721-1。

参考文献

  1. ^ Art + Australia、Art and Australia Pty. Ltd、1963年、ISSN 0004-301X 
  2. ^ a b c dメンデルスゾーン、ジョアンナ（2014年10月30日）. グリフェン＝フォーリー、ブリジット（編）. 『オーストラリアのメディア入門』 . メルボルン、オーストラリア：オーストラリア学術出版.
  3. ^バーン、イアン（1988年）『オーストラリア美術の必要性』シドニー：パワー・パブリケーションズ、ISBN 9780909952136。
  4. ^ FW (1963年12月7日). 「Paper Backs On Art And Architecture」 .キャンベラ・タイムズ. 第38巻、第10713号. オーストラリア首都特別地域. p. 22. 2025年10月4日閲覧–オーストラリア国立図書館経由.
  5. ^マックイーン、ハンフリー（2014年10月30日）. グリフェン＝フォーリー、ブリジット（編）. 『オーストラリアのメディア入門』 . メルボルン、オーストラリア：オーストラリアン・スカラーリー・パブリッシング.
  6. ^ブルック、ドナルド（1964年9月19日）「ドベル数の再考」キャンベラ・タイムズ、13ページ。 2025年10月5日閲覧。
  7. ^ライオンズ、モリー（1965年2月10日）「ソーシャル・ラウンドアバウト」『オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリー』第32巻第37号、オーストラリア、12ページ。 2025年10月4日閲覧–オーストラリア国立図書館経由。
  8. ^デンホルム、マイケル（1996年6月）「変化する情景―1960年代以降のオーストラリア美術」アンティポデス誌10 （ 1）ウェイン州立大学出版局：6ページ。
  9. ^アンダーソン、ジェーン（2021年12月25日）。「オーストラリアにおけるキュレーターシップの発明。ダニエル・トーマス著『Recent Past. Writing Australian Art』（ハンナ・フィンク、スティーブン・ミラー編）、シドニー：ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館／テムズ・アンド・ハドソン、2020年12月1日、348ページ、カラー図版119点、白黒イラスト14点、オーストラリア価格64.99ドル。ISBN 9781741741506」。『美術史ジャーナル』25巻2号。
  10. ^アンダーソン、ピーター（2015年3月）「概念と知覚：ロバート・ジャックスの初期アーティストブック」『ラトローブ・ジャーナル』95巻、77～92頁、119～122頁。
  11. ^アンダーソン、ジェイニー（2000年1月）「メルボルンにおける美術史の歴史：フランツ・フィリップとアーサー・ボイドの書簡」オーストラリア・ニュージーランド美術ジャーナル1 ( 2): 112. doi : 10.1080/14434318.2000.11432672 . ISSN 1443-4318 . 
  12. ^ a b Hi, Chloe (2025年3月9日). 「The Printed Page: Fine Arts Press and the Publishing of ART and AsiaPacific in Australia (1993-2003)」 . Art & Market . 2025年10月8日閲覧。
  13. ^ウィンダム、スーザン（2002年5月1日）「生き残るための素晴らしい芸術」シドニー・モーニング・ヘラルド、14ページ。
  14. ^ダウ、スティーブ（2016年8月20日）「目を大きく開いて：アート」オーストラリアン・ファイナンシャル・レビュー、メルボルン、34ページ。
  15. ^ローレンス、ビバリー・ホール（1990年3月22日）「鳥にとって？ほとんどありえない」ニューズデイ（サフォーク版）メルヴィル、ニューヨーク、187ページ。
  16. ^ a bダウ、スティーブ（2016年8月20日）「エレオノーラ・トリグボフ、新進アーティストの重要性を訴える」フィナンシャル・レビュー。
  17. ^ a bウィンダム、スーザン（2003年3月14日）「出版：名門芸術誌の新オーナーにとって、仕事というよりは『特権』」シドニー・モーニング・ヘラルド、シドニー、ニューサウスウェールズ州、16ページ。
  18. ^ジョン・ムター（2003年9月1日）「オズの魔法使い」『パブリッシャーズ・ウィークリー』 250（35）. ニューヨーク：52.
  19. ^ 「NAVAの主な成果」 NAVA . 2025年10月6日閲覧。
  20. ^ Art & Australia編 (2008). Current: contemporary art from Australia and New Zealand . Paddington, NSW: Dott Publishing. ISBN 978-0-9805034-0-1。
  21. ^ヒグソン、ロザリー（2008年11月18日）「流れに巻き込まれる」オーストラリアン紙、キャンベラ（オーストラリア首都特別地域）10ページ。
  22. ^エヴァミー、マイケル (2012).ロゴタイプ. ロンドン: ローレンス・キング・パブ. p. 66. ISBN 978-1-85669-894-8。
  23. ^ ARTAND Foundation (2015). 「Art & Australia Gifted to Victorian College of the Arts」 . ARTAND Foundation . 2019年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年10月4日閲覧。
  24. ^ a b c「Art + Australia Digital Archiveと『The Fever』の公開」「 .バクストンコンテンポラリー. 2025年10月6日閲覧。
  25. ^ 「Launch | Art + Australia relaunch by Bill Henson at ACCA - Melbourne Art Network」メルボルン・アート・ネットワーク - メルボルンの美術史2020年10月27日. 2025年10月7日閲覧。
  26. ^グリーン、チャールズ、バーカー、ヘザー（2011年6月）。「故郷に勝る場所なし：1970年代初頭のオーストラリア美術史と現代美術」『美術史学ジャーナル』4ページ。バーミンガム大学美術史学科。
  27. ^チャールズ・グリーン、ヘザー・ルネ・バーカー（2025年）『モダンが現代美術になったとき：オーストラリア美術の理念、1962-1988』ロンドン：ラウトレッジ、テイラー＆フランシス・グループ、ISBN 978-1-040-14496-1。
  28. ^ 「雑誌が回顧展を開催」キャンベラ・タイムズ、1967年9月30日、11ページ。 2025年10月5日閲覧。
  29. ^ウィルソン、ナタリー（2009年）『Tackling The Field』シドニー：ニューサウスウェールズ州立美術館、ISBN 978-1-74174-046-2。
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