
美術品の贋作とは、他の、通常はより有名な芸術家の作品であると故意に偽って創作・販売される芸術作品のことです。贋作は非常に大きな利益をもたらす可能性がありますが、現代の年代測定・分析技術により、贋作の特定ははるかに容易になっています。
この種の詐欺は、物品の出所や起源を偽って誤解を招き、購入者を犠牲にしてその価値や名声を高めることを目的としています。法的に犯罪行為となると、有名アーティストの主要な特徴を模倣する行為だけでなく、贋作師による意図的な金銭的利益の意図も問われます。[ 1 ]贋作師の中には、贋作を、販売先の美術専門家やディーラー、あるいは美術界全体に対する冗談やいたずらとして偽造品を偽装しようとする者もいます。[ 1 ]

この種の贋作で成功するには、贋作師は、美術商、販売業者、専門家など、必要な仲介業者を確保するために、非常に信頼できるカリスマ性のある人物として自分を偽装しなければなりません。なぜなら、贋作師は直接取引をすることは滅多にないからです。贋作師は、贋作の発覚につながる可能性のあるミスを隠すため、作品のリバースエンジニアリングを行うために、最新の美術品贋作鑑定手法に精通していることが多いのです。[ 1 ]
1950年代から1960年代にかけて、先住民族の芸術に対する需要が高まってきました。多くの人々が偽造の胸像、儀式用の仮面、彫刻などを制作し、大英博物館などの権威ある機関に販売し始めました。[ 1 ]中には、モアブ人(旧約聖書に登場するセム系文化)など、ほとんど情報が知られていない文化の工芸品を制作するアーティストもいました。19世紀には、エルサレム出身のイコン画家が謎めいた碑文を刻んだ粘土像を制作し始め、その偽の起源を記してベルリンの旧美術館に売却しました。 [ 2 ]

美術品の贋作は2000年以上も遡ります。古代ローマの彫刻家たちは古代ギリシャ彫刻の複製を制作しました。当時の購入者は、それらが本物ではないことを知っていた可能性が高いでしょう。古典期において、美術品は一般的に歴史的参照、宗教的インスピレーション、あるいは単なる鑑賞のために制作されました。購入者にとって、作者の身元はほとんど重要ではありませんでした。美術品の贋作が初めて記録されたのはイタリア・ルネサンス期であり、その後、社会の発展とともに近代化が進みました。[ 1 ]
ルネサンス期には、多くの画家が弟子を雇い、師匠の作品や作風を模写することで絵画技法を学びました。師匠は弟子への訓練の報酬として、これらの作品を販売しました。この慣行は一般的に贋作ではなく貢物とみなされていましたが、後にこれらの模写作品の一部が誤って師匠の作品とされるケースもありました。
ルネサンス以降、ブルジョワジーの繁栄は芸術への激しい需要を生み出しました。14世紀末頃、イタリアでローマ時代の彫像が発掘され、民衆の古美術品への関心が高まり、これらの品物の価値が急騰しました。この高騰はすぐに同時代の芸術家や最近亡くなった芸術家にも波及しました。芸術品は商業商品となり、その金銭的価値は芸術家の身元によって左右されるようになりました。画家たちは作品を識別するために、作品に印をつけるようになりました。これらの印は後に署名へと発展しました。特定の芸術作品の需要が供給を上回り始めると、偽造された印や署名が市場に出回るようになりました。
16世紀、アルブレヒト・デューラーの版画技法を模倣した者たちは、版画の価値を高めるために署名を入れた。デューラーは聖母マリアの版画に「他人の作品や才能を略奪し、模倣する者たちよ、呪われよ」という銘文を付け加えた。[ 3 ]非常に有名な芸術家でさえ贋作を制作した。1496年、ミケランジェロは眠っているキューピッド像を制作し、酸性の土で処理して古代の姿に見せかけた。彼はそれを美術商バルダッサーレ・デル・ミラネーゼに売却し、さらに彼はそれをラファエーレ・リアリオ枢機卿に売却した。リアリオ枢機卿は後にこの偽造に気づき、代金の返還を要求した。しかし、ミケランジェロは代金の一部を自分のものとして受け取ることを許された。[ 4 ] [ 5 ]
中国帝国では美術品の贋作が記録されており、西洋世界とは対照的に、本物と贋作は同等の権威を持つものと見なされ、贋作ははるかに肯定的に見られていた。[ 6 ]
20世紀の美術市場は、サルバドール・ダリ、パブロ・ピカソ、パウル・クレー、マティスといった芸術家たちを好んでおり、これらの芸術家の作品はしばしば贋作の標的となってきた。これらの贋作は、美術品や骨董品のコレクターの嗜好に応える美術館やオークションハウスに売却されるのが一般的である。第二次世界大戦中、ドイツ軍によるフランス占領下において、フランスの主要オークションハウスであるドルーオで最高値がついた絵画は、贋作のセザンヌであった。[ 7 ]
アフリカで贋作とされる最も古い例は、イフェで発見された青銅の頭部「オルクン」である。[ 8 ]ドイツの民族学者レオ・フロベニウスが1910年にこの遺物を収集し、1934年に英国当局から保管のためイフェ宮殿に返還するよう強制された。最終的に頭部は大英博物館に戻り、1940年の洗浄中にロストワックス鋳造ではなく砂型鋳造で作られていることが誤って判明した。これにより博物館は、1910年から1934年の間にオリジナルの青銅の頭部が偽物にすり替えられたと警告された。[ 8 ] 2010年、彫刻の再検査と冶金分析により、この作品はロストワックス鋳造で作られたことが決定的に証明された。したがって、現在は1910年に収集されたオリジナルの頭部であると考えられている。[ 9 ]
この時期には多くの観光客がアフリカを訪れたため、制作される芸術作品は、十字架像やアフロ・ポルトガル象牙彫刻など、よりヨーロッパ的な側面やインスピレーションを持つようになり、観光客への販売を目的に作られることが多かった。これらの作品の真贋については、一巡した。ある者は、これらの作品がフェティッシュ化されて初めて本物であると認められたと主張する。一方、伝統的な素材を用いて伝統的な目的で作られたとしても、伝統的な形態に合致しないため、本物ではないと主張する者もいる。[ 8 ]
歴史的に、アボリジニの芸術家たちは、歴史の始まりから存在し、超自然的な存在、祖先、あるいは幽霊から伝えられたデザインを単に複製しているだけだと考えられていました。そのため、個人の創造性は批判的に評価されることはなく、複数の人が一つの作品の制作に参加できない理由はありませんでした。[ 10 ]今日では、芸術家が賞を受賞したり、自分の名前で作品を販売したりする場合、その芸術家はその作品の唯一の作者であると推定されます。もし唯一の作者ではないにもかかわらず、そう名乗った場合、虚偽表示や詐欺の脅威にさらされることになります。[ 11 ]
ノーザンテリトリー州ユートピア出身の最も著名なアボリジニ芸術家の一人、エミリー・カメ・ウングワレーは、最も広く贋作として流通している作家の一人です。画家としてのキャリア初期には、彼女の教え子たちが彼女の名で独自の作品を発表するようになり、美術市場に流通する「エミリー」の絵画の約半分は贋作でした。後に、コミュニティの長老たちは彼女の作品による収入の減少を懸念し、才能ある画家である人物を任命してエミリーとして絵画販売を継続させました。[ 11 ]
クリフォード・ポッサム・チャパルチャリもまた、贋作画が巧妙な画家で、アボリジニ美術でよく見られる「ドット・スタイル」の絵画の先駆者となった。美術市場で評判を博した後、クリフォードは現金と引き換えに、アボリジニ美術家たちの作品に自分の名前でサインするようになった。ジンジャー・ライリー・ムンドゥワラワラもまた、金銭と引き換えに他の美術家の作品に自分の名前でサインし、さらには作品と一緒に写真を撮ることもあった。中には、信憑性を高めるため、まるで制作途中であるかのように筆を持ってポーズをとったものもあった。[ 11 ]
メソアメリカ地域で記録されている最も古い贋作は16世紀に遡ります。スペイン政府は、スペイン本国の消費者の需要を満たすために偽造品を作り始めました。[ 12 ]メキシコが独立戦争後に国境を開くと、メキシコは観光名所となり、北米やヨーロッパの人々の人気スポットとなりました。観光客は骨董品棚に収まるほどの贋作品を購入したため、贋作市場が生まれました。[ 12 ]
1820年、メキシコシティのトラテロルコ通りの工房を皮切りに、贋作工房が次々と出現し始めました。その後、バリオス兄弟はサン・ファン・テオティワカンの遺跡付近で独自の贋作工房を開きました。これらの工房で好まれた贋作は仮面であり、特に研磨された翡翠、緑色岩、そして石仮面が好まれました。制作された石仮面は、大英博物館所蔵のシペ・トテックの仮面を模倣したもので、これらの石仮面とオルメカ様式の仮面は1930年代以降、美術市場に登場し続けています。[ 12 ]
美術品の贋作師には基本的に3つの種類があります。1つは実際に贋作を制作する者、もう1つは贋作を発見し、通常はその価値を高めるために、本来の作品ではないものとして偽造しようとする者、そしてもう1つは、贋作を発見しながらも、オリジナルとして販売する者です。[ 13 ] [ 14 ]
コピー、レプリカ、複製、パスティッシュなどは、多くの場合合法的な作品であり、合法的な複製と意図的な贋作との区別は曖昧です。例えば、ギ・アンはオリジナルの型を使ってオーギュスト・ロダンの彫刻作品をいくつか複製しました。しかし、アンが複製作品にロダンの元の鋳造所の名を記した署名を付したため、作品は意図的な贋作となりました。

贋作師は、模倣しようとしている芸術の種類について、少なくともある程度の熟達度を持たなければなりません。多くの贋作師は、かつては駆け出しの芸術家で、市場に参入しようとして失敗し、最終的に贋作に頼るようになりました。時には、オリジナルの品物を所有者から借りたり盗んだりして、コピーを作ることもあります。その後、贋作師はコピーを所有者に返し、オリジナルは自分のものとして保管します。 1799年、16世紀からニュルンベルク市庁舎にかかっていたアルブレヒト・デューラーの自画像が、アブラハム・ヴォルフガング・キュフナーに貸し出されました。画家はオリジナルのコピーを作り、オリジナルの代わりにコピーを返却しました。1805年にオリジナルがオークションに出品され、王室コレクションとして購入されたときに、贋作が発覚しました。
多くの贋作作家は金銭目的のみで作品を複製しますが、中には、美術界の軽信と俗物性を暴くために贋作を創作したと主張する者もいます。贋作作家は、通常は摘発された後に、単に「暴露のための策略」を行っただけだと主張します。
贋作が発覚した者の中には、後に複製画をコピーであると偽って正直に販売した者もおり、中には悪評を得て自ら有名になった者もいる。オーソン・ウェルズ監督の映画『F for Fake』に登場する故エルミール・ド・ホリーの贋作は、非常に価値が高まり、贋作が市場に出回るほどになった。
特異な例として、芸術家ハン・ファン・メーヘレンが挙げられます。彼は「史上最高のフェルメール」[ 15 ]を制作し、8年後の1945年にその偉業を公開したことで有名になりました。彼自身の作品も価値が高まり、それが他の贋作師を引き寄せました。こうした贋作師の一人が息子のジャック・ファン・メーヘレンで、彼は自分が販売している特定の芸術作品が「父ハン・ファン・メーヘレンによって制作された」という証明書を書くというユニークな立場にありました。[ 16 ] 古代遺物を専門とする著名な贋作師、ブリジド・ララは、モニュメンタル・ベラクルス様式を生み出し、世界中の博物館に収蔵されるほどの文化全体に相当する遺物を制作しました。[ 12 ]初期の作品が闇市場で売買された後、略奪者たちが彼に盗んだ遺物の修復を依頼したため、ララは贋作を制作する贋作工房に加わりました。 1974年7月、メキシコ当局はララを逮捕し、ベラクルスで古代陶器の遺物を略奪したとして懲役10年の刑を宣告した。ララはこれを否認し、釈放前の7ヶ月間の服役中に複製品を製作することで、自ら製作したことを証明した。釈放後、ハラパ人類学博物館は彼に、遺物の保存と、同博物館のギフトショップで販売する複製品の製作を依頼した。[ 17 ]
贋作師は通常、亡くなった芸術家の作品を模写しますが、少数ながら現存する芸術家の作品を模倣する人もいます。2004年5月、ノルウェーの画家シェル・ヌーペンは、クリスチャンスタッドのギャラリーが自身の作品の無許可の署名入り複製を販売していることに気づきました。
アメリカの美術品贋作師ケン・ペレニは2012年に自伝を出版し、ジェームズ・バターズワース、マーティン・ジョンソン・ヘッド、チャールズ・バード・キングなどの巨匠の本物そっくりのレプリカを何千点も作成し、クリスティーズやサザビーズなどの有名なオークションハウスや裕福な個人コレクターに贋作を売ってきた数十年にわたる活動を詳述した。[ 18 ]
一部の美術商やオークションハウスは、贋作を本物と見なし、利益を得るためにすぐに売却しようと躍起になっていると非難されています。贋作だと判明した場合、美術商はひそかに作品を撤去し、元の所有者に返却することがあります。こうすることで、贋作作者は他の場所で売却する機会を得てしまうのです。[ 19 ]
例えば、ニューヨークのアートギャラリーM・ノールドラー社は、 1994年から2008年の間に抽象表現主義の芸術家によるものだと主張する贋作美術作品を8000万ドル分販売した。[ 20 ]この間、グラフィラ・ロサレスは本物だと主張する絵画約40点を持ち込み、ギャラリー社長のアン・フリードマンに販売した。[ 20 ]マーク・ロスコやジャクソン・ポロックなどの作品だと主張していたこれらの絵画は、実際はすべて、クイーンズに住む無名の中国人芸術家で数学者のペイシェン・チェンによる贋作だった。[ 21 ] 2013年、ロサレスは通信詐欺、マネーロンダリング、脱税の容疑で有罪を認めた。[ 22 ] 2017年7月、ロサレスは連邦判事から詐欺の被害者に8100万ドルを支払うよう命じられた。ペイシェン・チェンは起訴されたが、中国に逃亡し、起訴されなかった。[ 23 ]この事件に関連する最後の訴訟は2019年に和解した。[ 24 ]この事件は、 2020年に公開されたNetflixのドキュメンタリー『Made You Look: The True Story About Fake Art』の題材となった。 [ 25 ] [ 26 ]
贋作師の中には、作品を本物らしく見せるために、作品に関する偽の書類を作成する者もいる。英国の美術商ジョン・ドリューは、パートナーのジョン・マイアットが贋作にした作品の偽の来歴書類を作成し、著名な美術機関のアーカイブに贋作の写真を挿入した。[ 27 ] 2016年、エリック・スポウツは、偽造の来歴書類を添えて、アメリカの巨匠の作品と誤って帰属された数百点の美術作品を販売したことに関連する通信詐欺の1件で有罪を認めた。スポウツは連邦刑務所で41ヶ月の刑を宣告され、この計画で得た145万ドルの没収と15万4100ドルの賠償金の支払いを命じられた。[ 28 ]
専門家や機関もまた、自らの誤りを認めることに消極的である可能性がある。美術史家トーマス・ホーヴィングは、様々な種類の贋作美術品が美術市場の最大40%を占めていると推定している[ 13 ]が、この推定値はあまりにも高すぎると考える者もいる[ 29 ] 。
カナダの贋作美術品製作者、デイビッド・ヴォスは、先住民の美術品、特に1987年に亡くなったオジブウェイ・ビングウィ・ネヤアシ・アニシナベク・ファースト・ネーション出身のアニシュマベ族芸術家ノーヴァル・モリソーの作品を数千点も贋作した。彼は1996年から2019年にかけて、オンタリオ州サンダーベイを拠点とする詐欺団の一員として文書を偽造した。8人からなる詐欺団と共謀し、カナダ最大の美術品詐欺を犯した。アートフォーラム誌はこれを「世界最大の美術品詐欺」と称している。[ 30 ] [ 31 ]
ジョン・マイアットは有罪判決後も、自らが「本物の贋作」と呼ぶ贋作を描き、販売し続けている。[ 32 ]これにより、マイアットは著名な芸術作品の合法的なコピーを制作・販売したり、特定の芸術家のスタイルで作品を描いたりすることができる。彼の「本物の贋作」は、フィンセント・ファン・ゴッホ、クロード・モネ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、グスタフ・クリムトといった芸術家の作品を模倣しており、オリジナル作品として、あるいは限定版として販売されている。コレクターの間で人気があり、数万ポンド(GBP)で取引されることもある。
英国人実業家ジェームズ・スタントは、ロサンゼルスの芸術家で贋作で有罪判決を受けたトニー・テトロに、数点の「本物の贋作」を依頼したとされている。しかし、これらの作品の一部はスタントによってチャールズ3世の多くの慈善団体の一つであるプリンシズ財団に貸し出され、本物であるという条件で歴史的なダンフリース・ハウスに展示されていた。テトロが作品を自分のものだと主張したため、作品はダンフリース・ハウスからひっそりと持ち出され、スタントに返還された。[ 33 ]
最も明白な贋作は、過去の芸術作品の不器用なコピーとして明らかになります。贋作師は、複数の作品の要素を組み合わせることで「新しい」作品を作ろうとすることがあります。贋作師は、模倣しようとしている芸術家に特有の細部を省略したり、時代錯誤的な要素を加えたりすることで、贋作がわずかに異なるコピー、あるいはより有名な作品の以前のバージョンであると主張しようとします。熟練した贋作師の作品を見抜くには、捜査官は他の方法に頼らなければなりません。
多くの場合、作品の徹底的な検査(モレリアン分析と呼ばれることもある)[ 34 ]だけで真贋を判定できます。例えば、彫刻作品は明らかに現代の技法や道具を用いて制作されているかもしれません。贋作者の中には、オリジナルの画家とは矛盾する技法、例えば特徴的な筆遣い、遠近法、好みのテーマや技法を用いたり、画家の生前には入手できなかった色を用いて絵画を制作したりする人もいます。贋作者の中には、作品を化学薬品に浸して「古びた」ように見せる贋作者もいれば、作品に穴を開けて虫食いのような跡を模倣しようとする者もいます(右図参照)。
専門家は美術品の真贋鑑定を行う際に、作品の来歴も確認します。作品に証拠となる書類がない場合は、贋作である可能性が高いです。贋作者が用いる、絵画が真作ではないことを示す可能性のあるその他の手法には、以下のようなものがあります。
最近では、紙幣のインクに使用されているような磁気署名が美術品の真贋判定に利用されるようになってきています。[ 35 ]
作品の検査で本物か偽造品かが判明しない場合、捜査官は以下の法医学的方法の一部またはすべてを使用して、その作品の真贋判定を試みることがあります。
絵画のデジタル画像の統計分析は、最近、贋作の検出に使用されている新しい手法です。ウェーブレット分解という技術を使用して、画像はサブバンドと呼ばれるより基本的な画像のコレクションに分解されます。これらのサブバンドは、テクスチャを決定するために分析され、各サブバンドに周波数を割り当てます。青空などの表面の太いストロークは、主に低周波数のサブバンドとして表示され、草の葉の細いストロークは高周波サブバンドを生成します。[ 39 ]ピーテル・ブリューゲル(父) に帰属する13点の絵のグループがウェーブレット分解法を使用してテストされました。この絵のうち5点は模造品であることがわかっていました。分析により、5つの贋作の絵画を正しく識別することができました。この手法は、ピエトロ・ペルジーノのスタジオで制作された絵画「聖母子と聖人」にも使用されました。歴史家は長い間、ペルジーノが作品の一部のみを描いたと疑っていました。ウェーブレット分解法によれば、少なくとも 4 人の異なる芸術家がこの絵画に取り組んでいたことが判明しました。

美術品の真贋鑑定の専門知識を持つ美術専門家が美術界に現れ始めたのは、1850年代後半のことでした。当時、彼らは通常、歴史家や美術館の学芸員であり、絵画、彫刻、その他の芸術形式に関する書籍を執筆していました。しかし、異なる専門分野間のコミュニケーションは乏しく、作品の真贋鑑定においてしばしば誤りを犯していました。1900年以前にも多くの書籍や美術カタログが出版されていましたが、広く流通しておらず、現代美術に関する情報が含まれていないことも少なくありませんでした。さらに、1900年代以前の専門家は、今日の専門家が美術品の真贋鑑定に用いる重要な技術的手段の多くを欠いていました。伝統的に、アーティストの「カタログ・レゾネ」に掲載されている作品は、真贋、ひいては価値を証明する鍵となってきました。アーティストのカタログ・レゾネに掲載されていない作品は、たとえ所有者が真贋鑑定の証拠を提示したとしても、作品の再販において致命的な打撃となる可能性があります。[ 40 ]
専門家の間でも特定の作品の真贋について必ずしも意見が一致しないという事実は、来歴の問題をより複雑にしている。中には、コピーを自身の作品として受け入れた芸術家もいる。ピカソはかつて「非常に優れた贋作には署名するだろう」と述べた。カミーユ・コローは700点以上の作品を制作したが、他者が自分の名義で制作したコピーにも署名した。これは、コピーされることを光栄に感じていたためである。かつて贋作とされた作品が、後に真作と認められることもある。フェルメールの『ヴァージナルの前に座る若い女性』 [ 41 ]は、1947年から2004年3月まで贋作とみなされていたが、最終的に真作と認定された。しかし、専門家の間では依然として意見が分かれている[ 41 ] 。
作品の修復は、時に非常に大規模で、新しい素材を用いて古い素材を補うため、オリジナル作品が実質的に置き換えられるほどです。また、美術修復家は、現代美術市場でより売れやすいように、絵画の細部を追加したり削除したりすることもあります。しかし、これは現代の現象ではありません。歴史上の画家たちは、他の画家の作品の背景や細部を描き直すことで「レタッチ」を施すことがよくありました。
多くの贋作は未だに見破られていません。20世紀で最も有名な贋作作家の一人であるハン・ファン・メーヘレンは、フェルメールの贋作に歴史的なキャンバスを使用し、真贋を証明するために独自の顔料を調合しました。彼は死刑に値する反逆罪で起訴された後、初めて贋作を自白しました。彼の贋作は非常に巧妙だったため、反逆罪の容疑が晴れたことを証明するために、警察の監視下で別の「フェルメール」を制作せざるを得ませんでした。
最近の贋作の可能性のある事例としては、ゲッティ美術館のクーロス像が挙げられ、その真贋は未だ解明されていない。ゲッティ美術館のクーロス像は、1983年春、他の7つの作品とともにカリフォルニア州マリブのJ・ポール・ゲティ美術館に寄贈された。その後12年間、美術史家、保存修復家、考古学者がクーロス像を研究し、科学的検査を実施した結果、表面が人工的に作られたものであってはならないことが示された。しかし、クーロス像とともに寄贈された他の作品のいくつかが贋作であることが判明し、その真贋は再び疑問視されることになった。1992年5月、クーロス像は、その真贋を判断するためギリシャのアテネで開催された国際会議で展示された。会議では問題は解決されず、大半の美術史家や考古学者がクーロス像を非難したが、出席した科学者たちは、この像が本物であると信じた。今日に至るまで、ゲッティ・クーロス像の真贋は謎に包まれており、この像には「ギリシャ、紀元前530年、あるいは現代の贋作」という日付が刻まれて展示されている。[ 42 ]
これらの問題に対処するために、いくつかの取り組みが展開されています。
美術品の真贋鑑定に関わる様々な分野の専門家によって2012年に設立された美術品真贋鑑定財団。財団の目的は、様々な専門分野の専門家を集め、美術品の贋作と闘うことです。会員には、デイヴィッド・ボンフォード、マーティン・ケンプ、マウリツィオ・セラチーニといった著名な専門家が名を連ねています。[ 43 ]
アントニーノ・コセンティーノによって設立された文化遺産科学オープンソース(CHSOS)は、「美術品、歴史資料、考古学資料の科学的調査のための実用的な手法を提供する」ことを目指しています。[ 44 ]
国際美術研究財団(IFAR)。1969年に設立され、「視覚芸術の完全性に尽力する非営利の教育研究機関です。IFARは、美術品の真贋、所有権、盗難、その他の芸術的、法的、倫理的問題に関する公平かつ権威ある情報を提供しています。IFARは、一般の人々と学術的、商業的な芸術コミュニティとの架け橋としての役割を果たしています。」[ 45 ]
美術作品鑑定・真贋鑑定研究所(i3A)。ブラジルの芸術家の制作に関するさらなる知識の探求を目的として、様々な分野の専門家を集め、国際的な技術に準拠した設備や手順書を提供する非営利団体。[ 46 ]
近年、写真は贋作の標的となっており、作品の市場価値が上昇するにつれ、贋作は今後も続くでしょう。マン・レイやアンセル・アダムスの作品は、彼らの死後、頻繁に贋作の標的となりました。贋作写真の見分けは特に困難で、専門家はオリジナルと再版を見分けなければなりません。
写真家マン・レイ[ 47 ]の場合、生前はプリント制作が適切に行われていなかったことが多く、彼のスタジオに出入りする者によって多くのネガが盗まれた。写真ネガを所有していれば、贋作師は無制限に偽造プリントを作成し、それをオリジナルとして流通させることができた。同じ印画紙が使われていれば、偽造プリントはオリジナルとほとんど区別がつかない。未使用印画紙の耐用年数は2~5年と短く、印画紙の成分は頻繁に変更されていたため、偽造プリントはオリジナルの製作後間もなく製作されたはずである。
さらに事態を複雑にしたのは、マン・レイの死後、印刷の著作権管理が未亡人ジュリエット・マン・レイとその弟に移ったことです。彼らは、マン・レイ自身が以前に拒否した多数の版画の制作を承認しました。これらの復刻版の価値は限られていますが、マン・レイの生前に印刷されたオリジナル版の価値は急騰しており、多くの贋作師が復刻版を改変してオリジナル版のように見せかけています。
米国では、連邦法、州法、および/または地方条例に基づいて美術品の贋作者を刑事訴追することが可能です。
例えば、連邦検察は、 RICO法(暴力団対策法)を含む一般刑法を用いて成功を収めてきました。シャガール、ミロ、ダリの作品とされる偽造版画を販売した家族に対して、RICO法に基づく訴追が認められました。被告人は、詐欺共謀、マネーロンダリング、郵便詐欺など、他の連邦犯罪でも有罪判決を受けました。[ 48 ]連邦検察官は、被告人が偽造通信手段を用いた場合、連邦の電信詐欺法または郵便詐欺法を用いて偽造者を起訴することもできます。
しかし、美術品贋作者に対する連邦刑事訴追は、高い証拠能力と法執行機関の優先順位の競合により、ほとんど行われていません。例えば、インターネット上の美術品詐欺は、現在、連邦裁判所の判決に記録されており、PACERの裁判記録で調べることができます。一部の詐欺は、インターネット上の人気オークションサイトで行われています。法医学的観点から、あるいはPACERや執行機関の記録、インターネット上の情報源などを含む事項を調査する専門家による基本的なデューデリジェンスによって、詐欺の全容を把握するための痕跡は容易に入手できます。
州刑法、例えば犯罪詐欺や個人署名の偽造の禁止などに基づいて起訴することも可能です。しかし、州法に基づく刑事責任を問うためには、政府は被告に詐欺の意図があったことを証明しなければなりません。すべての刑事訴追と同様に、立証責任は重く、「合理的な疑いの余地がない」立証が求められます。[ 49 ]
美術品の贋作も民事制裁の対象となる可能性があります。例えば、連邦取引委員会(FTC)は、美術品市場における様々な不公正な取引慣行と闘うためにFTC法を活用してきました。FTC法に基づく訴訟では、ダリの贋作版画の販売業者に対し、FTC対マグイ・パブリッシャーズ社という訴訟が提起され、勝訴しました。マグイ・パブリッシャーズは、詐欺行為の永久禁止と不法利益の返還を命じられました。[ 50 ] [ 51 ]この訴訟では、被告は贋作版画の販売で数百万ドルの利益を得ていました。
州レベルでは、美術品の贋作は詐欺、重大な虚偽表示、または契約違反の一種に該当する可能性があります。統一商事法典は、真正性保証に基づき、騙された購入者に対して契約に基づく救済措置を規定しています。[ 52 ]美術品の贋作に対処するための民事上の主流理論は、依然として民事詐欺です。民事詐欺の請求を立証する際には、原告は通常、被告が重要な事実について虚偽の表示をした、この表示は欺瞞の意図を持って行われた、原告がその表示に合理的に依拠した、そしてその表示が原告に損害をもたらしたことを証明する必要があります。
一部の法律専門家は、美術品の贋作が大量市場に蔓延している問題に対処するため、既存の知的財産法を強化することを提言している。[ 53 ]彼らは、既存の法制度はこの増加傾向に対抗するには効果がないと主張。
英国では、美術作品が贋作と判明した場合、所有者は作品の入手方法に応じて異なる法的救済措置を受けることができます。オークションハウスで購入された場合、一定期間内に返品すれば購入者に代金が返金される契約上の保証が付帯される場合があります。購入を通じてさらに契約上の保証が適用される場合があり、その場合、目的適合性などの条件が暗黙的に適用される可能性があります(1979年物品販売法第13条~第14条、または2015年消費者権利法第9条~第11条)。
贋作の発見は、贋作を特定するためのリソースが不足していること、所有者とディーラーの両方にとって経済的な悪影響があるため贋作を特定することに一般的に消極的であること、そして立証責任の要件により贋作者を刑事告発することが困難であることなど、多くの理由で困難である。[ 54 ]さらに、美術品市場の国際的な性質により、異なる管轄区域からの対照的な法律のために困難が生じている。[ 55 ]
2009年夏、ARCA(美術犯罪研究協会)は、美術犯罪研究に特化した初の大学院プログラムを開始しました。美術犯罪と文化遺産保護に関する大学院修了証プログラムには、贋作や贋作美術品に関する講義が含まれています。美術犯罪に関する教育には、贋作美術品の分析を通じた学術界による研究努力も不可欠です。[ 56 ]
注目すべき贋作
贋作美術品の偽造者および販売者として知られている人物