アブラハム・ゴールドファデン
アブラハム・ゴールドファデン
生まれる
アヴルム・ゴールドンフォーデン
（1840年7月24日）1840年7月24日
スタロコンスタンチノフ、ロシア帝国
死亡1908年1月9日（1908年1月9日）（67歳）
ニューヨーク市、米国
ジャンル
活動年数1876–1908

アブラハム・ゴールドファデン（イディッシュ語: אַבֿרהם גאָלדפֿאַדען、出生名アヴラム・ゴールドンフォーデン、1840年7月24日 - 1908年1月9日）は、ロシア生まれのユダヤ人詩人、劇作家、舞台監督、イディッシュ語とヘブライ語の俳優であり、約40の戯曲を著した。ゴールドファデンは近代ユダヤ演劇の父とみなされている。

1876年、彼はモルダヴィア・ワラキア連合公国において、世界初のプロのイディッシュ語劇団と称される劇団を設立しました。また、アメリカ合衆国で初めて上演されたヘブライ語劇の制作にも携わりました。ルーマニアのヤシで開催されるアブラム・ゴールドファデン・フェスティバルは、彼の名にちなんで名付けられ、彼を称えて開催されています。

ジェイコブ・シュテルンバーグは彼を「ルーマニアのユダヤ文化の停滞を目覚めさせたチャーミング王子」と呼んだ[ 1 ] 。イスラエル・ベルコヴィチは彼の作品について次のように記している。「現在『トータル・シアター』と呼ばれるものと共通点を見出すことができる。彼の戯曲の多くでは、散文と詩、パントマイムとダンス、アクロバットやジャグリング、さらには心霊術の要素さえも織り交ぜている…」[ 2 ]。

幼少期（1840-1876）

ゴルトファーデンは1840年7月24日（旧暦7月12日）、ロシア帝国ヴォルィーニ県（現ウクライナ）のスタロコンスタンチノフに生まれた。ユダヤ教の宗教学校（チェデル）に通っていたが、中流階級の家庭で育ったゴルトファーデンはハスカラー（ユダヤ啓蒙主義）と深い関わりがあり、時計職人だった父親は[ 3 ] 、ゴルトファーデンがドイツ語とロシア語の個人レッスンを受けられるように手配した。子供の頃、結婚式の道化師やブロディ歌手のパフォーマンスを鑑賞し、真似していたことから、「道化師のアビ」を意味するアヴロメーレ・バドケンというあだ名がついたと言われている[ 4 ]。 1857年、ジトーミルにある政府運営のラビ学校で学び始め[ 5 ]、1866年に教師兼詩人（アマチュア演劇の経験も多少）として卒業したが、会衆を率いたことはなかった。

ゴールドファデンが最初に出版した詩は「進歩」というタイトルで、ニューヨーク・タイムズ紙の死亡記事では「シオニズム運動が発展する何年も前に、シオニズムへの嘆願だった」と評された。 [ 6 ] 1865年に彼は最初の詩集『ツィッツィム・ウ・フェラヒム』 （ヘブライ語）を出版した。『ユダヤ百科事典』（1901-1906年）では「ゴールドファデンのヘブライ語詩は...かなりの価値を有しているが、表現力の強さと真のユダヤ人の感情の深さにおいて、彼のイディッシュ語詩の影に隠れてしまっている。イディッシュ語の詩は、今でも比類のないものである」とされている。1866年にイディッシュ語の最初の詩集が出版され、1867年に彼はクリミア半島のシンフェロポリで教師として働き始めた。

1年後、彼はオデッサに移った。最初は叔父の家に住み、そこで腕のいいピアニストだった従兄弟が彼の詩のいくつかに曲をつけるのを手伝った。オデッサでゴールドファーデンはジトーミルで知り合ったイディッシュ語作家のイツホク・ヨエル・リネツキーと再会し[ 3 ] 、ヘブライ語詩人のエリアフ・モルデハイ・ヴェルベル（彼の娘パウリナが後にゴールドファーデンの妻となる）と出会い、新聞「コル・メヴァセル」に詩を発表した。彼はまた、最初の2つの戯曲「二人の隣人（ Die Tzwei Sheines）」と「スージーおばさん（Die Murneh Sosfeh ）」を執筆し、1869年に出版されたそこそこ売れた本「ユダヤ人の女（Die Yidene ） 」に数節収録され、3年間で3版を重ねた。当時、彼とパウリナは、主に年間 18ルーブルというわずかな教師の給料で生活しており、それに個人レッスンと帽子店のレジ係としての仕事を加えて生活していた。

1875年、ゴルトファーデンは医学を学ぶためにミュンヘンへ向かった。しかし、これはうまくいかず、ハプスブルク家の支配下にあったガリツィアのリヴィウ／レンベルクへ向かった。そこで彼は、当時週刊紙「イスルリク」 （または「デア・アルター・イスルリク」 （評判は高かったが、間もなく政府によって廃刊となった）の編集者だったリネツキーと再会した。1年後、彼はハプスブルク家の支配下にあったブコヴィナのチェルニウツィーへ移り、そこでイディッシュ語の日刊紙「ドス・ブコヴィナー・イスラエルティシェ・フォルクスブラット」（直訳すると「ブコヴィナのイスラエル人の新聞」）の編集長を務めた。この事業の経済的限界は、彼が3000ドゥカートの登録料を支払えなかったことからも窺える。彼は別の名前で新聞を運営しようとしたが失敗したが、すぐに演劇に興味を持つ若く裕福な地域活動家イサーク・リブレスク（1850年 - 1930年）の招待でモルダビアのヤシに移った。

ヤシ

ヤシ国立劇場近くのアブラム・ゴールドファーデンの銅像

1876年にヤシ（ヤシ）に到着したゴルトファデンは、幸運にも、成功とは言えない実業家としてよりも、優れた詩人として知られていました。彼の詩の多くは曲にされ、ポピュラーソングにもなっていました。しかし、彼がイサーク・リブレスクに別の新聞のための資金援助を求めたところ、リブレスクは興味を示しませんでした。リブレスクの妻は、イディッシュ語のジャーナリズムはただ飢えるための手段に過ぎないと述べ、イディッシュ語の演劇の方がはるかに市場があるだろうと示唆しました。リブレスクは、シメン・マルクの庭、グラディナ・ポムル・ヴェルデ（「緑の果樹園」）でゴルトファデンの歌曲を朗読する公演に100フランを提供しました。

ゴールドファデンは、単なるリサイタルではなく、ヴォードヴィル的なパフォーマンスへとプログラムを拡張した。この公演、あるいは同年後半にボトシャニで彼と仲間の演者たちが行った屋内公演は、一般的に最初のプロのイディッシュ語演劇公演とされている。しかしながら、状況から判断すると、単一の公演を「最初の」公演と呼ぶのは名目上のものかもしれない。ゴールドファデンの最初の俳優であるイスラエル・グロドナーは、既にヤシのサロンでゴールドファデンの歌曲（およびその他の歌曲）を歌っていた。また、1873年には、グロドナーはオデッサでコンサート（ゴールドファデンの歌曲など）を開催しており、そのコンサートには台本こそなかったものの、曲間にかなりの即興要素が盛り込まれていたようだ。

ゴールドファーデン自身の説明によれば、この頃は「ロシア文学のほとんどすべて」に精通しており、ポーランド演劇にも十分触れ、アフリカ系アメリカ人の悲劇俳優アイラ・アルドリッジのシェイクスピア劇を観劇したこともあったが[ 3 ] 、グラディナ・ポムル・ヴェルデでの上演は、グロドナーが3年前に参加した演劇よりも少し演劇的な内容だったに過ぎなかった。歌は、多少の登場人物と筋書き、かなりの即興で繋がれていた。ゴールドファーデン、グロドナー、ソケル・ゴールドシュタイン、そしておそらくは他に3人ほどの男性による上演は好評を博した。初演は『祖母と孫娘』 （Di bobe mitn einikl）か『棒切れの束』 （Dos bintl holts）のどちらかであったが、資料によって異論がある。 (ゴールドファデン自身は歌が下手だった、あるいは歌えず俳優としても下手だったという報告もある。ベルコヴィチによると、これらの報告はゴールドファデン自身の自虐的な発言やニューヨークの老人としての彼の容貌から生じたものだが、同時代の報告では彼は、驚くほどではないにせよ、まずまずの俳優であり歌手であったことが示されている。)

その後もゴールドファーデンは新聞の仕事などを続けていたが、舞台が彼の主な活動分野となった。

その年の夏の終わり頃、当時ジャーナリストだったルーマニアの著名な詩人、ミハイ・エミネスクがポムル・ヴェルデの公演を観劇した。彼は評論の中で、劇団の役者は6人だったと記している（1905年の誤植により、この数字は後に広く引用される16人となり、イディッシュ演劇の壮大な幕開けを示唆している）。彼は歌と演技の質の高さに感銘を受けたものの、作品は「劇的な面白みに欠ける」と感じた[ 7 ]。彼の概ね肯定的なコメントは、真剣に受け止めるべきだろう。エミネスクは一般的に「激しい反ユダヤ主義者」として知られていたからだ。[ 8 ]エミネスクはゴルトファーデンの初期の戯曲を4作観たようで、風刺的なミュージカルレビュー『Di velt a gan-edn（世界と楽園）』、『Der farlibter maskil un der oyfgeklerter hosid （夢中になった哲学者と悟りを開いたハシディズムの対話）』、ミュージカルレビュー『Der shver mitn eidem（義父と義理の息子）』、そして喜劇『Fishl der balegole un zayn knecht Sider（荷車夫フィシェルと召使いサイドル）』である。[ 7 ]

劇場を探す

野外公演のシーズンが終わりに近づき、ゴールドファーデンはヤシで適当な劇場を借りようとしたが、うまくいかなかった。おそらくユダヤ人だったと思われるライヒャーという名の劇場オーナーは、「ユダヤ人の歌手の一団」は「汚すぎる」と彼に言った。ゴールドファーデン、グロドナー、そしてゴールドスタインはまずボトシャニへ向かい、そこで屋根裏部屋に住み込み、ゴールドファーデンは歌と芝居の創作を続けた。屋内劇場（ゴールドファーデン曰く「ローゲス付き！」）での『新兵たち』の上演は当初成功を収めたが、その後、数日間にわたって激しい雨が降り、誰も劇場に来なくなった。彼らはいくつかの持ち物を質入れし、ガラツィへと向かった。ガラツィでは3週間の公演が成功し、少し幸運な場所となった。

ガラツィで、彼らは初めて本格的な舞台美術家、レブ・モイシェ・バスという名のペンキ職人を雇いました。彼は正式な芸術教育を受けていませんでしたが、仕事が得意であることが判明し、一座に加わりました。サラ・シーガルも同じく、一座の最初の女優でした。彼女はまだ10代でした。ガラツィでの初演で彼女の演技を見た後、彼女の母親は未婚の娘が舞台で跳ね回ることに反対しました。ゴールドスタインはゴールドファデンやグロドナーとは異なり独身でしたが、すぐに彼女と結婚し、彼女は一座に残りました。（サラ・シーガルやソフィア・ゴールドスタインとして知られるほか、俳優のマックス・カープとの再婚後、ソフィア・カープとして最もよく知られるようになりました。）

ガラツィでの公演が成功した後、ブライラでの公演はあまり成功しなかったが、この頃には劇団は演技に磨きをかけており、首都ブカレストに行く時期が来ていた。

ブカレスト

ヤシと同様、ゴールドファーデンは既に名声を確立した状態でブカレストに到着した。彼と彼の演奏者たちはまず早春、カレア・ヴァカレシュティ（ユダヤ人街の中心にあるヴァカレシュティ通り）のサロン「ラザール・カフェジュ」で演奏し、その後、暖かくなってから、それまでは近所の客しか集まらなかったネグル・ヴォダ通りにある木陰のある心地よいビアガーデン、イグニツァ庭園で演奏した。彼は、ユダヤ人の声楽の才能の宝庫であるシナゴーグのカンターたちからキャストを補充した。また、クラシック音楽の訓練を受けた非常に尊敬される二人のプリマドンナ、マーガレッタ・シュワルツとアネッタ・シュワルツ姉妹も採用した。

その年のキャストにいたカントルには、ラザール・ズッカーマン（ライザー・ズッカーマンとも呼ばれ、歌と踊りの歌手として後にゴールドファーデンに従ってニューヨークへ行き、長い舞台キャリアを築くことになる）、[ 9 ]モイシェ・ジルバーマン（シルバーマンとも呼ばれる）、シムヘ・ディンマン、そしてすぐに舞台スターとなった18歳のジグムンド・モグレスク（ジークムンド・モグレスコ）がいた。10代になる頃には孤児だったモグレスクは、すでに歌手として世界に羽ばたいていたっており、ブカレストの大シナゴーグのソリストとしてだけでなく、カフェやパーティー、訪問中のフランスのオペレッタ団、さらには教会の聖歌隊でも歌っていた。声が変わる前、彼はズッカーマン、ディンマン、モーゼス・ワルドと共に「イスラエル合唱団」で歌い、ユダヤ人コミュニティの重要な儀式で演奏していた。モグレスクがゴルトファデン役のオーディションを受けたのは『ヴラドゥツ・マメイ（母の息子）』の一場面で、これが同年、ゴルトファデンの軽妙喜劇『シュメンドリック、あるいは喜劇の結婚式（シュメンドリック、あるいは喜劇の結婚式）』の土台となった。この作品でモグレスクは、痛々しいほど無知で不運な若者を演じた（この役は後に女優モリー・ピコンがニューヨークなどで有名に演じた）。

この聖歌隊の採用には議論がなかったわけではない。大シナゴーグの主任聖歌隊員であるクペル聖歌隊員（クプファーとも呼ばれる）は、男女が自由に混じり合う世俗的な場で聖歌隊員が演奏し、人々が朝の祈りに間に合わないほど遅くまで起きていることを「不敬虔」だと考えていた。

どの公演がイディッシュ語演劇の「始まり」であったかは議論の余地があるが、その夏の終わりまでにブカレストにおけるイディッシュ語演劇は確固たる事実となっていた。露土戦争勃発に伴い、ユダヤ人商人や仲買人がブカレストに流入したことで、観客層は大きく拡大していた。こうした新来者の中には、イスラエル・ローゼンバーグと、裕福なロシア系ユダヤ人家庭の高学歴な一族であるヤコブ・スピヴァコフスキーがいた。二人はゴールドファデンの一座に加わったが、すぐに離脱し、帝政ロシアで最初のイディッシュ語劇団を設立した。[ 10 ]

ゴールドファーデンは、新しい歌曲、新作劇、ルーマニア語、フランス語、その他の言語からの戯曲の翻訳など、レパートリーを次々と生み出していた（最初の2年間で22の戯曲を書き、最終的には約40の戯曲を書いた）。役者たちが独力でスターになると、必ずしも彼らを劇団に引き留めることはできなかったが、彼は長年にわたり一流の才能を集め続け、彼の劇団は事実上のイディッシュ演劇の訓練場となった。その年の終わりまでには、モーゼス・ホロヴィッツの『暴君銀行家』やグロドナーの『娼婦と泥棒』など、他の人々もイディッシュ演劇を書いているようになり、イディッシュ演劇は、精巧な舞台装置、決闘合唱団、群衆シーンを埋めるエキストラを備えた大規模な劇場へと成長した。

ゴルトファーデンは、当時ルーマニア国立劇場の代表であったイオン・ギツァの支援を受け、運営業務を担う「劇団」を正式に設立した。これらの文書から、イグニツァ劇場の劇団員には、モリス・タイヒ、ミシェル・リークマン（グリュックマン）、ラザール・ツッカーマン、マルガレータ・シュワルツ、ソフィア・パランディ、アバ・ゴールドシュタイン、クララ・ゴールドシュタインが含まれていたことが分かる。また、同様の文書から、グロドナーとモグレスクがゴルトファーデン劇場を離脱して独自の劇団を設立した際には、（彼ら自身に加えて）イスラエル・ローゼンバーグ、ヤコブ・スピヴァコフスキー、P・シャピラ、M・バンデレフスキー、アネッタ・グロドナー、ローザ・フリードマンが含まれていたことが分かる。

イオン・ギツァはブカレストのイディッシュ演劇にとって貴重な協力者でした。彼は幾度となく、イディッシュ演劇の演技の質、そしてとりわけ技術的側面について好意的な見解を示しました。1881年には、ルーマニア国王カロル1世の戴冠式にちなんで企画されたソロモン王戴冠式のイディッシュ劇で使用された衣装を国立劇場のために入手しました。

真剣になる

軽い喜劇や風刺によってイディッシュ演劇は商業的に成功した媒体として確立されたかもしれないが、最終的に彼を「イディッシュのシェイクスピア」と称えるに至らせたのは、ゴールドファーデンの演劇に対する高い志であった。[ 6 ]多言語に通じた彼は、東欧ユダヤには劇文学の伝統が存在しないことを痛感していた。観客はただ「美味しいオドベシュティ（ワイン）と歌」を求めることに慣れていたのだ。数年後、彼は当時の典型的なイディッシュの観客の言葉をこう言い換えている。「私たちは悲しいことで頭がくらくらするために劇場に行くのではない。家庭で十分な悩みを抱えているのだ…劇場に行くのは気分転換のためだ。コインを払って気晴らしをしたいのではなく、心から笑いたいのだ。」

ゴールドファーデンは、この姿勢こそが彼を「純粋に、そして単純に大衆と戦わせる」ことに繋がったと記している。彼の舞台は単なる「仮面劇」ではなかった。彼はこう続ける。「いや、兄弟たちよ。もし私が舞台を持つに至ったなら、それは君たちのための学校であってほしい。若い頃は君たちに学び、自らを磨く時間などなかったのだ…私が冗談で君たちを楽しませたら、心から笑ってくれ。君たちを見ていると、私は心が泣いている。さあ、兄弟たちよ、私はあなたたちにドラマを、人生から生まれた悲劇を贈ろう。そうすれば君たちも泣くだろう。私の心は喜ぶだろう。」しかしながら、彼の「大衆との戦い」は、その大衆を理解することに基づいていた。彼はまた、「私は『魔女』をルーマニアで書いた。そこでは、ユダヤ人もルーマニア人も同様に、魔女の存在を強く信じている。」とも記している。地元の迷信や懸念は常に良い題材となり、ベルコヴィチが指摘するように、彼の啓発的かつ教訓的な意図がどれほど強くても、彼の歴史作品は常に当時の懸念と結びついていた。

劇団設立から最初の数年間でさえ、ゴールドファーデンは深刻なテーマを避けることはなかった。ボトシャニで雨で中止になったボードビル公演は『新兵たち』で、その町の路上で若い男性を徴兵する徴用工というテーマを扱っていた。1876年末までに、ゴールドファーデンはアウグスト・フォン・コッツェビューの『荒涼島』を翻訳していた。こうして、ドイツ貴族とロシアのスパイによる劇が、プロとして上演されたイディッシュ語での最初の非喜劇劇となった。当初は主にボードビルや軽い喜劇を手掛けていたが（『シュメンドリク』と『二人のクニ・レムル』はそれなりに洗練された劇だった）、ゴールドファーデンはその後、ユダヤ人をテーマにした深刻なイディッシュ語劇を数多く執筆するようになり、おそらく最も有名なのは1880年の『シュラミット』だろう。ゴールドファーデン自身は、この次第に深刻な方向転換が可能になったのは、自分が観客を教育したからだと語っている。ナーマ・サンドロウは、露土戦争の時期に、より洗練されたロシア語演劇に触れていたロシア系ユダヤ人がルーマニアに到着したことも、この現象に同様に関係しているのではないかと示唆している。ゴールドファーデンがほぼ一貫してシリアスな主題へと大きく転向したのは、彼の劇団がオデッサに移った時期とほぼ一致している。[ 4 ]

ゴールドファーデンは演劇理論家であると同時に実践家でもあった。彼が少なからず理論家であったこと――例えば、彼はほぼ最初から舞台美術が自身の戯曲のテーマを真摯に支えるものとなるよう関心を寄せていた――は、イディッシュ演劇が誕生した当時の重要な特徴と関係している。ベルコヴィチは、一般的に理論が実践に先行していたと述べている。ゴールドファーデンを含むユダヤ人コミュニティの多くは、既に他言語による現代演劇に親しんでいた。ゴールドファーデン劇団の当初の巡回公演――ヤシ、ボトシャニ、ガラツィ、ブライラ、ブカレスト――は、ルーマニア語劇団の巡回公演と全く同じものだったかもしれない。イディッシュ演劇は当初からユダヤ人の国民性の表現と見なされていたかもしれないが、ゴールドファーデン劇団の演劇的価値は、多くの点で当時の優れたルーマニア演劇のそれと重なっていた。また、イディッシュ語は、モルダビア（およびトランシルヴァニア）の非ユダヤ人の間でも広く知られたドイツ語の方言であり、重要な商業言​​語でした。イディッシュ演劇について最初に書いた人の一人がルーマニアの国民的詩人、ミハイ・エミネスクであったという事実は、イディッシュ演劇への関心がユダヤ人コミュニティを超えて広まっていたことを証明しています。

イディッシュ演劇は、ほぼ最初から、当時の他のヨーロッパの演劇に匹敵するレベルの演劇批評を集めていました。例えば、ベルコヴィチは、1877年に出版されたG・アブラムスキーという人物による「パンフレット」を引用しています。このパンフレットには、その年のゴールドファーデンのすべての戯曲が解説・批評されていました。アブラムスキーは、現代がイディッシュ演劇にとって、エリザベス朝時代のイギリス演劇に匹敵する時代なのではないかと推測しました。彼はイディッシュ演劇のあるべき姿を論じ、プリム劇からサーカスのパントマイムまで、その多様な源泉を指摘し、力強い女性役を取り入れたことを称賛しました。また、彼は『シュメンドリック』で男性俳優が母親を演じた時の説得力のなさを指摘したり、舞台『唖の花嫁』 (この作品は、演技中に緊張してセリフが言えなかった若くてかわいい女優のためにゴールドファーデンが書いたものと思われる)では、ゴールドファーデンが作者であることを示す唯一の証拠は彼の名前だけだと述べて、弱点と思われる箇所を批判した。

ロシア

ゴールドファーデンの父は、一座をオデッサ（現ウクライナ）に招くよう彼に手紙を書いた。タイミングは絶好だった。戦争終結により、彼の最も熱心な聴衆の多くがブカレストではなくオデッサにいた。ローゼンベルクは既にゴールドファーデンの一座を離れ、オデッサでゴールドファーデンの作品を演じていた。

リブレスクから資金を借り受け、ゴルトファーデンは出演者、音楽家とその家族を含む42名の一行と共に東に向かった。露土戦争終結後、彼と一座は帝政ロシアを広く旅し、特にハリコフ（ウクライナ）、モスクワ、サンクトペテルブルクを訪れた。ヤコブ・アドラーは後にこの時の彼を「快楽主義者」、「騎士道精神にあふれた人物」、「皇帝のように近寄りがたい人物」と評している。[11] 彼はその後も精力的に戯曲を書き続け、今では主にシリアスな作品に『ドクトル・アルマサダ』または『パレルモのユダヤ人』（『ドクトル・アルマサダ、パレルモのユダヤ人』）、『シュラミス』、そして『バル・コクバ』などがある。『バル・コクバ』は、 1881年の皇帝アレクサンドル2世暗殺後のロシアにおけるポグロム（虐殺）を題材にした、バル・コクバの反乱を描いたかなり暗いオペレッタである。

ヴィクトル・ティソというフランス人が、ゴールドファデン一座がベルディチェフに滞在していた時に偶然そこにいました。彼は二つの芝居を観劇しました。ボトシャニで初演された『ディ・レクルートン』と、後に陰謀劇となった『ディ・シュヴェブレ（マッチ）』です。ティソの体験記は、ゴールドファデン一座が大都市以外で出会った劇場と観客の興味深い姿を描き出しています。「ベルディチェフにはカフェもレストランも一つもありません」と彼は書き始めます。「退屈で陰鬱な街ベルディチェフですが、それでも劇場ホールはあります。粗い板でできた大きな建物で、時折立ち寄る劇団がそこで芝居を上演していました。」幕のかかったちゃんとした舞台はありましたが、安い席は簡素なベンチ、高い席は赤いパーケールで覆われたベンチでした。髭をたくわえた人はたくさんいましたが、「長いカフタンもスカルキャップもありませんでした」。聴衆の中にはかなり貧しい人もいましたが、彼らは同化したユダヤ人で、基本的には世俗的な人々でした。中には、妻や恋人を連れたロシア人将校もいました。

ロシアでは、ゴールドファーデンと彼の劇団は多くの観客を集め、進歩的なユダヤ人知識層の間で広く人気を博しましたが、徐々に帝政ロシアとユダヤ人社会の保守派の双方から反発を受けるようになりました。ゴールドファーデンはユダヤ人世界の変化を訴えていました。

目を覚ませ国民よ
眠りから目覚めよ
そしてもう愚かなことを信じないでください。

このような呼びかけはやや曖昧かもしれないが、現状維持派にとっては不安材料だった。ロシアでは、皇帝アレクサンドル2世暗殺後の反ユダヤ主義的な動きの一環として、1883年9月14日からイディッシュ語演劇が禁止されていた。ゴールドファーデンと彼の一座はサンクトペテルブルクで漂流し、イギリス、ニューヨーク、ポーランド、ルーマニアなど、様々な方向へ向かった。

漂流する預言者

イディッシュ語演劇は各地で成功を収めていたものの、ゴールドファーデンとモグレスクの関係は当時あまり良好ではなかった。二人は演劇の権利をめぐって幾度となく争い（そして和解）、モグレスクとパートナーのモイシェ・「モーリス」・フィンケルはルーマニアのイディッシュ語演劇界を席巻し、10ほどの小規模劇団も競い合っていた。モグレスクは当時ブカレスト演劇界の巨匠であり、国立劇場の俳優たちに匹敵するほどの称賛を受け、時にはイディッシュ語だけでなくルーマニア語でも公演を行い、ユダヤ人コミュニティをはるかに超える観客を集めていた。

ベルコヴィチの言葉によれば、ゴールドファーデンはこの時期に「演劇的な活力」を失ったようだ。1886年、ワルシャワで短期間劇団を結成したが、目立った成果はなかった。1887年、彼は（モグレスクも単独でニューヨークに渡ったが）ニューヨークへ渡った。ニューヨークのイディッシュ語メディアで多大な期待と徹底的な交渉を経て（1888年1月11日付のニューヨーカー誌『イディッシュ・イラストレーション』の見出しには「ゴールドファーデン、アメリカへ」とあった）、彼はモグレスクの新設「ルーマニア・オペラハウス」の演出家を短期間務めた。しかし、最初の劇が失敗に終わり、二人は再び袂を分かった。その演出の質は明らかにニューヨークの水準に達していなかった。ゴールドファーデンは演劇学校を設立しようと試みたが失敗に終わり、1889年に資金難に陥りパリへ向かった。そこで彼は詩を書き、当時は完成させなかった戯曲に取り組み、劇団を結成したが、結局演劇を上演するまでには至らなかった（出納係が資金を全て持ち去ったため）。[ 12 ] 1889年10月、彼はリヴィウへ行くための資金をかき集め、そこで再び詩人と​​しての評判が彼を救った。

リヴィウ（1889-1992）

リヴィウは劇作家にとってまさに夢のような場所ではなかった。レオン・ドライクルスは、観客が劇場に食べ物を持ち込み、紙をカサカサと音を立て、劇場をビアガーデンのように扱っていたと描写している。彼はまた、ヤコブ・シャツキーの言葉を引用している。「総じて言えば、ガリシアの環境はイディッシュ語演劇にとって好ましいものではなかった。知識人は同化していたが、大衆は熱狂的に宗教的であり、ユダヤ人の『コメディアン』を軽蔑していた。」[ 13 ]

それでも、イディッシュ語劇場を経営していたイアコブ・ベル・ギンペルは、ゴールドファーデンのような人物が来てくれたことを喜んだ。ゴールドファーデンはパリで書き始めた戯曲『ラビ・ヨゼルマン、またはアルザスの掟』（Rabi Yoselman, oder Die Gzerot fun Alsas ）を完成させた。これは、ヨゼル・フォン・ロスハイムの生涯に基づいた全5幕23場の作品である。この頃、彼はオペレッタ『ロスチャイルド』と、アメリカに対する楽観的とは言えない見方を描いた半自伝的な戯曲『メシアの時代』（Mashiach Tzeiten）も執筆した。

ベル・ギンペルの劇団に所属していた俳優カルマン・ジュベリエは、ゴールドファーデンがリヴィウでの短い在籍期間中に劇のレベルを大いに高めたと評価し、ゴールドファーデンは俳優一人ひとりがそれぞれの役柄を理解できるよう指導し、劇が単なる歌や効果音の羅列に留まらず、誰からも尊敬されるものとなるよう尽力したと報告している。[ 13 ]

ブカレスト（1892-1904）

このルーマニア語版『第十戒』のポスターには、「天国と地獄」という別名がつけられています。

リヴォフでの成功に勢いづいた彼は、1892年にブカレストに戻り、イグニツァ劇場の演出家となった。彼の新しい劇団には再びラザール・ツッカーマンが参加し、他の役者としてはマルク（モルデハイ）・セガレスク、後にヤコブ・カーリヒ、キャロル・シュラメック、マルヴィナ・トレイトラー＝レーベルとその父H・ゴールデンベルスがいた。この時期の彼の著名な戯曲には、『第十戒、汝は貪るべからず』、『ユダ・マカベウス』 、『ユディトとホロフェルネス』、そしてヨハン・シュトラウスの『ジプシー男爵』の翻訳などがある。[ 14 ]

しかし、ルーマニアに戻るには好機ではなかった。イディッシュ語演劇はルーマニアでビジネス化しており、巧妙な広告、同じ宣伝資料を使った複数都市での共同公演、そして熾烈な競争が繰り広げられていた。1895年のある時、ベルンフェルトという若者がゴルトファデンの『イサク物語』を何度も観劇し、歌も含めて全て暗記し、それをカルマン・ジュヴィリエに持ち込んだ。ジュヴィリエはヤシで無許可の公演を行なった。このようなあからさまな窃盗が可能になったのは、イオン・ギカが外交官としてのキャリアをスタートさせた後、無許可の演劇上演などの問題を裁定するはずの国立劇場が、もはやイディッシュ語演劇にほとんど注意を払わなくなっていたためである（ジュヴィリエとゴルトファデンは最終的に示談で和解した）。[ 15 ]

熾烈な競争は、その後に起こることに比べれば取るに足らないものでした。1890年代はルーマニア経済にとって厳しい時代であり、反ユダヤ主義の高まりはユダヤ人にとってさらに厳しい時代となりました。ユダヤ人人口の4分の1が国外へ移住し、特に知識層は国を去る傾向にあり、残った知識層は演劇よりも政治に興味を持つようになりました。この時代は社会不安の時代であり、ヤシのユダヤ人社会主義者たちは『Der Veker（目覚めさせる者）』を創刊しました。

ゴールドファーデンは1896年にルーマニアを去った。間もなく、ジュヴィリエの劇団はルーマニアで唯一活動していたイディッシュ語劇団となり、外国の劇団はほぼ完全にルーマニアに来なくなっていた。ラテイナー、ホロヴィッツ、シューマーは執筆を続け、時折劇を上演していたものの、ルーマニアのイディッシュ語劇、ひいてはあらゆる演劇にとって好況とは言えず、経済の衰退とともに状況は悪化の一途を辿った。

ゴールドファーデンは詩人、ジャーナリストとしてヨーロッパを放浪した。彼の戯曲はヨーロッパとアメリカで上演され続けたが、印税を受け取る人はほとんどいなかった。健康状態は悪化し（1903年の手紙には喘息と喀血について記されている）、資金も底をついた。1903年、彼はパリからヤコブ・ディネソンに手紙を書き、ルーマニアに残された財産を衣類も含めてすべて売却する許可を与えた。これにより、1904年に再びニューヨークへ向かう資金を得た。

ニューヨーク市（1904-1908）

ゴットのヴンダー（マーカス・アイゼンバーグ演奏）、ゴールドファーデンの劇『メイリッツ・ヨイシェル（正義の使者）』の最後の歌

アメリカで再びジャーナリズムに挑戦したが、ニューヨーカー・イディッシュ・イラストレーション誌の編集者を短期間務めたが、結局は発行停止となり、自身にかなり高額の罰金を課しただけだった。1905年3月31日、クーパー・ユニオンで行われた慈善公演で詩を朗読し、イディッシュ語の詩人エリアクム・ツンザーの年金を集めた。ツンザーは1889年にアメリカに来て以来、書くことができず、彼自身よりもさらに困窮していた。その後まもなく、ヘルツル博士のザイオン・クラブでヘブライ語協会の若者たちと知り合い、ヘブライ語の劇「戦争中のダビデ」を書き上げた。彼らはこれを1906年3月に上演し、アメリカで上演された最初のヘブライ語劇となった。1907年3月と1908年4月に再演され、観客は順次増えていった。

彼はまた、ジョージ・エリオットの『ダニエル・デロンダ』を大まかに基にした『ベン・アミ』の台詞部分も書いた。ゴールドファーデンのかつての端役で、当時ニューヨークの著名なイディッシュ語劇場のオーナーであったジェイコブ・アドラーがこの作品の権利を取得し、無視した。さらにゴールドファーデンを「老衰」とさえ非難したが、1907年12月25日、ライバルであるボリス・トーマスシェフスキーの人民劇場で、H・フリードツェル作曲、当時既に国際的なスターであったモグレスク作詞により初演され、成功を収めた。[ 16 ]

ゴールドファデンは1908年にニューヨーク市で亡くなった。ニューヨーク・タイムズ紙の当時の記事によると、彼の葬儀には7万5000人が参列し、バワリーのピープルズ劇場からブルックリンのワシントン墓地まで続く行列に参加したと推定されている。[ 17 ]近年の研究では、会葬者の数は3万人とされている。[ 18 ]ニューヨーク・タイムズ紙は続報で彼を「詩人であり預言者」と呼び、「現在この国で英語で詩を書いているどの詩人の葬儀よりも、彼とその作品に対する真の共感と称賛の証拠が見られた」と記している。[ 19 ]

2009年11月、ゴールドファデンはイスラエルとルーマニアが共同で発行した切手の題材となった。

シオニズム

ゴルトファーデンの初期の詩のいくつかはシオニストの前文であり、彼の晩年の戯曲の一つはヘブライ語で書かれた。彼の戯曲のいくつかは暗示的あるいは明示的にシオニスト的であった（エルサレムを舞台とした『シュラミス』 、主人公たちがニューヨークを離れてパレスチナに渡るところで終わる）。彼は1900年の世界シオニスト会議にパリ代表として参加した。[ 20 ]それでも、彼は人生の大半（そして戯曲の半分強）を居住地周辺とルーマニアの隣接するユダヤ人居住地域で過ごし、彼がそこを去ったのはパレスチナに行くためではなく、ニューヨーク、ロンドン、パリなどの都市のためであった。これは、当時パレスチナにいた潜在的なユダヤ人観客の数が非常に少なかったことを考えれば理解できることかもしれない。

作品

演劇

アブラハム・ゴールドファーデンの歴史的オペレッタ『バル・コクバ』（1883年）の台本。1917年に出版。

ゴルトファーデンの戯曲の中には、上演時期（さらには題名さえも）に関して資料によって意見が分かれるものがあります。ここでの題名はYIVOイディッシュ語から英語への翻字ですが、他にも訳語が存在します。

  • Di Mumeh Soseh (スージーおばさん) wr. 1869年[ 21 ] [ 22 ]
  • ディ・ツヴェイ・シェインズ（二人の隣人） 1869年作[ 21 ] （おそらくディ・シェインズ1877年作[ 23 ]と同一人物）
  • ポリエ・シコル（酔っぱらいのポリエ）1871年[ 21 ]
  • アノニメ・コメディエ(匿名コメディ) 1876 [ 21 ]
  • ディ・レクルテン(新兵) 1876 年、[ 23 ] 1877 年[ 21 ]
  • ドス・ビントル・ホルツ（棒の束）1876年[ 23 ]
  • Fishl der balegole un zayn knecht Sider ( Fishel the Carter and His Servant Sider ) 1876 [ 23 ]
  • ディ・ヴェルト・ア・ガン・エドン（世界と楽園）1876年[ 23 ]
  • Der Farlibter Maskil un der Oifgeklerter Hosid (夢中になった哲学者と啓蒙されたハシディズム) 1876 [ 23 ]
  • Der Shver mitn eydem ( Father-in-Law and Son-in-Law ) 1876 [ 23 ]
  • Di Bobeh mit dem Eynikel (祖母と孫娘) 1876、[ 23 ] 1879 [ 21 ]
  • 『荒涼とした島』アウグスト・フォン・コッツェビューの戯曲のイディッシュ語訳、1876年[ 23 ]
  • Di Intrigeh oder Dvosye di pliotkemahern (陰謀またはドヴォイジーの陰謀) 1876 年、[ 21 ] 1877 年[ 23 ]
  • グラス一杯の水1877年[ 23 ]
  • ホチェ・ミル・アン・ザイチェ・ミル(残り物) 1877 [ 23 ]
  • Shmendrik, oder Di komishe Chaseneh ( Schmendrik or The Comecal Wedding ) 1877 , [ 23 ] 1879 [ 21 ]
  • シュースター・ウン・シュナイダー（靴職人兼仕立て屋）1877年[ 23 ]
  • Di Kaprizneh Kaleh, oder Kaptsnzon un Hungerman (気まぐれな花嫁、または乞食息子と飢えた男) 1877 [ 23 ] [ 24 ]おそらくはDi kaprizneh Kaleh-Moyd (気まぐれな花嫁付女) 1887 と同じ劇[ 21 ]
  • ヨントル・シュナイダー（仕立て屋のヨントル）1877年[ 23 ]
  • Vos tut men? (彼は何をしたのか? ) 1877 [ 23 ]
  • ディ・シュトゥメ・カレ(物言わぬ花嫁) 1877、[ 23 ] 1887 [ 21 ]
  • ディ・ツヴェイ・トイベ（二人の耳の聞こえない男）1877年[ 23 ]
  • 買い取られた眠り（デア・ゲコイフター・シュロフ）1877年[ 23 ]
  • ディ・シェインズ(ネイバーズ) 1877 [ 23 ]
  • ユケル ウン イェケル(ユケル と イケル) 1877 [ 23 ]
  • デア カタル(カタルー) 1877 [ 23 ]
  • イクス・ミクス・ドリクス、1877年[ 23 ]
  • ディ ムメ ソセ(スージーおばさん) 1877 [ 23 ]
  • ブレインデレ・コザック（コサックのブレインデレ）、1877年[ 21 ] [ 23 ]
  • Der Podriatshik (御用達)、1877 [ 23 ]
  • ディ・アルテ・モイド（老婆） 1877 [ 23 ]
  • ディ・ツヴェイ・ファルドゥルテ（二つの散らかった頭脳）1877年[ 23 ]
  • ディ・シュヴェベレ(試合) 1877 [ 23 ]
  • ファー・ポルツェラエネ・テラー（磁器皿4枚）1877年[ 23 ]
  • 鏡（デア・シュピグル）1877年[ 23 ]
  • トイブ、シュトゥム・ウン・ブラインド（聾唖者、盲人）1878年[ 23 ]
  • Der Ligner, oder Todres Bloz (嘘つき、または、Todres、吹く) (または、 Todres the Trombonist ) 1878 [ 23 ]
  • にべにめにくけりく(私でも、あなたでも、コケコッコーでも、これもあれもクケリクでもない) 1878
  • Der Heker un der Bleher-yung ( The Butcher and the Tinker ) 1878 [ 23 ]
  • ディ・キシェフマクヘルン（魔女、ボトシャニの魔女としても知られる） 1878年、 [ 23 ] 1887年[ 21 ]
  • スフレ、1878年[ 23 ]
  • ドイ・イントリガンテン（二人の陰謀家）1878年[ 23 ]
  • ディ・ツヴェイ・クニレメルズ（狂信者、あるいは二人のクニレメルズ）1880年[ 21 ] [ 24 ]
  • 死の冬（死の冬）1881年[ 23 ]
  • シュラミス、あるいはエルサレムの娘1880年作[ 21 ] 1881年[ 24 ]
  • Dos Zenteh Gebot、oder Lo Tachmod (第 10 戒め、あるいは汝は貪ってはならない) 1882 年、[ 24 ] 1887 年[ 21 ]
  • デア サンバティエン(サンバティエン) 1882 [ 24 ]
  • ドクター・アルマサダ、パレルモのディ・イデン(ドクター・アルマサダ、またはドクター・アルマサド、ドクター・アルマラソ、ドクター・アルマサロとしても知られるパレルモのユダヤ人) 1880年、 1883年[ 21 ]
  • バル・コクバ、1883年、 [ 21 ] 1885年[ 24 ]
  • アケイドス・イッチョク（イサクの犠牲）、1891年[ 23 ]
  • Dos Finfteh Gebot, oder Kibed Ov (第五の戒律、すなわち汝の父を敬え) 1892年[ 23 ]
  • ラビ・ヨセルマン、オルザス・ディ・ゼロット・ファン・アルザス(ラビ・ヨセルマン、またはアルザスの法令) 1877 年、[ 21 ] 1892 年[ 23 ]
  • ユダ・マカベウス、1892年[ 23 ]
  • ユディトとホロフェルネス、1892年[ 23 ]
  • マシアッハ・ツァイテン?! (メシア時代?! ) 1891 [ 21 ] [ 22 ] 1893 [ 23 ]
  • ヨハン・シュトラウスの『ジプシー男爵』のイディッシュ語訳（1894年） [ 23 ]
  • ソドムとゴモラ1895 [ 23 ]
  • Di Katastrofe fun Brayla (ブライラの大惨事) 1895 [ 23 ]
  • メイリッツ・ヨイシェル（正義の使者）1897年[ 23 ]
  • デビッド・バ・ミルチャマ(戦争中のダビデ) 1906 年、 ヘブライ語[ 21 ]
  • ベン・アミ（我が民の息子）1907年、[ 23 ] 1908年[ 21 ]

歌と詩

ゴールドファーデンは数百もの歌と詩を書いた。中でも特に有名なのは、以下の作品である。

  • 「デア・マレフ」（「天使」）
  • 「Royzhinkes mit mandlen」（レーズンとアーモンド）
  • 「シャベス、ヨンテフ、アン・ロシュ・コイデシュ」（「安息日、祭り、そして新月」）
  • 「ツ・ダイン・ゲブルツターク！」 (「君の誕生日へ!」)

参照

参考文献

  1. ^ベルコヴィチ、1998年、118
  2. ^ベルコヴィチ、1998年、237-238
  3. ^ a b cバーコウィッツ、2004年、12
  4. ^ a bサンドロウ、2003
  5. ^ Wolitz, Seth L. (2010年8月9日). 「 Goldfadn, Avrom」 YIVO 東ヨーロッパのユダヤ人百科事典. 2017年3月3日閲覧。
  6. ^ a b「著名なユダヤ人吟遊詩人が死去」（1908年1月10日）ニューヨーク・タイムズ。
  7. ^ a bベルコヴィチ、1998年、58
  8. ^リフ、1992年、201
  9. ^アドラー、1999年、86ページ（解説）
  10. ^アドラー、1999年、60、68
  11. ^アドラー、1999年、114、116
  12. ^アドラー、1999年、262頁の解説
  13. ^ a bベルコヴィチ、1998年、88
  14. ^ベルコヴィッチ、1998、88、、91、248
  15. ^ Bercovici, 1998, 89-90 ではこの記述はジュヴィリエによるものとされているが、Sandrow, 2003, 12 ではジュヴィリエではなくレオン・ブランクによるものとされている。
  16. ^サンドロウ、2003年、14ページ
  17. ^ 「7万5000人が詩人の埋葬に参列、イーストサイドの通りにはエイブラハム・ゴールドファデンの弔問客が溢れる」『ニューヨーク・タイムズ』1908年1月11日、1ページ。 2016年5月10日閲覧。
  18. ^サンドロウ、ナフマ「ゴールドファドン、アヴロム」ケンブリッジ演劇ガイド、ケンブリッジ大学出版局、1995年。ISBN 9780521434379432ページ。
  19. ^「イディッシュ語詩人の埋葬」（1908年1月12日）ニューヨーク・タイムズ。
  20. ^ベルコビッツ、2004年、15-16
  21. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t uゴールドファーデンの戯曲部分リストによる日付。これらの多くは正確かもしれないが、中には（例えば『ラビ・ヨセルマン』のような真面目な作品にしては不合理なほど早い1877年など）明らかに誤りもある。
  22. ^ a b [Berkowitz, 2004]による日付
  23. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax日付はBercovici (1998)による。日付に異論のある箇所はBercoviciの日付を太字で示している。ほとんどの日付は特定の引用された演劇作品に基づいているため、それより前の日付が示されていない場合は、妥当に信頼できるものとしてみなされる可能性がある。
  24. ^ a b c d e f g 2003年のサンドロウによる控えめな日付（つまり、この劇はこの時点で執筆されていたことが分かっている）。

参考文献

  • — 「イーストサイドが地元の詩人を称える、クーパーユニオンの観客がエリアクム・ツンザーを歓迎」ニューヨークタイムズ、1905年3月31日、7ページ。
  • —「著名なユダヤ人詩人が死去」ニューヨーク・タイムズ、1908年1月10日、7ページ。
  • —「詩人の葬儀に7万5千人が参列」ニューヨーク・タイムズ、1908年1月11日、1ページ。
  • —「イディッシュ語詩人の埋葬」『ニューヨーク・タイムズ』 1908年1月12日、8ページ。
  • —,ゴールドファーデンの戯曲の一部リスト。題名は参考になるが、年代表記の一部は明らかに間違っている。2005年1月11日閲覧。
  • アドラー、ジェイコブ、『舞台人生：回想録』、ルラ・ローゼンフェルド訳・解説、クノップ社、ニューヨーク、1999年、ISBN 0-679-41351-0。
  • Bercovici, Israil , O sută de ani de teatru evreiesc în România (「ルーマニアのイディッシュ語/ユダヤ人演劇の 100 年」)、第 2 ルーマニア語版、コンスタンティン・マシウカによる改訂および増補。 Editura Integral (Editurile Universala のインプリント)、ブカレスト (1998 年)。ISBN 973-98272-2-5出版に関する詳細は著者の記事をご覧ください。これが本記事の一次資料です。ベルコヴィチは多くの資料を引用しています。特に、1873年のオデッサでのコンサートに関する記述は、Archiv far der geşihte dun idişn teater un drame（ヴィルナ＝ニューヨーク、1930年、第1巻、225ページ）に帰属しています。
  • Berkowitz, Joel, Avrom Goldfaden and the Modern Yiddish theatre: The Bard of Old Constantine、2006年2月18日アーカイブ、オリジナル( PDF )、Pakn Treger、第44号、2004年冬、10～19ページ。
  • ヤコブス、ジョセフ、ヴィエルニク、ピーター、ゴールドファーデン、アブラハム・B. ハイイム・リッペ著『ユダヤ百科事典』（1901–1906年）。この記事は十分に調査されているわけではないが、書籍名などを知る上で役立つ。
  • ネイサンズ、ベンジャミン、サフラン、ガブリエラ（編）、文化戦線 - 東ヨーロッパにおけるユダヤ人の代表、ペンシルベニア大学出版、2008年。
  • リフ、マイケル『生き残りの顔：東ヨーロッパのユダヤ人生活の過去と現在』ヴァレンタイン・ミッチェル、ロンドン、1992年、ISBN 0-85303-220-3。
  • サンドロウ、ナーマ、「イディッシュ演劇の父」、ザミール、2003年秋（PDF）、9～15ページ。ここには興味深い内容が数多く含まれているが、サンドロウはゴールドファーデンが舞台俳優として下手だったという逸話を語っており、ベルコヴィチはこれを否定している。
  • ウォリッツ、セス・L.（2010年8月9日）。「ゴールドファドン、アヴロム。」YIVO東ヨーロッパのユダヤ人百科事典。
ウィキメディア・コモンズには、アブラハム・ゴールドファーデンに関連するメディアがあります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Abraham_Goldfaden&oldid=1330931903」より取得