イディッシュ劇場

モリー・ピコン（中央）、ブブリチキ、1938年

イディッシュ演劇は、主にアシュケナージ系ユダヤ人によってイディッシュ語で書かれ、上演される演劇です。イディッシュ演劇の範囲は広く、オペレッタ、ミュージカル・コメディ、風刺的またはノスタルジックなレヴュー、メロドラマ、自然主義劇、表現主義およびモダニズム劇などがあります。最盛期には、地理的範囲も比較的広く、19世紀後半から第二次世界大戦直前まで、東ヨーロッパおよび東中央ヨーロッパのユダヤ人が多い地域だけでなく、ベルリン、ロンドン、パリ、ブエノスアイレス、ニューヨーク市 にもプロのイディッシュ演劇が見られました。

イディッシュ演劇のルーツには、プリムの宗教的祭典（プリムシュピルスとして知られる）中に伝統的に上演される風刺的な演劇、シナゴーグにおける聖歌隊の歌唱、ユダヤの世俗的な歌と劇的な即興、さまざまなヨーロッパ諸国の演劇の伝統への接触、およびユダヤ啓蒙運動（ハスカラ）をきっかけに成長したユダヤの文学文化などが含まれる。

イスラエル・ベルコヴィッチは、ユダヤ文化が自らを展示し、他の文化から演劇作品を輸入することによって、イディッシュ演劇を通じて「ユダヤ文化が外の世界と対話するようになった」と書いている。^{[ 1 ]}

移民、貧困、統合、強い祖先の絆といったテーマは、多くのイディッシュ語演劇作品に見られます。

歴史と影響

ユダヤ劇場に関する報告 - ニューヨークタイムズ 1868年11月29日 日曜日 5ページ

ノア・プリルツキ（1882-1941）は、イディッシュ語演劇が他のヨーロッパの「国民的」言語の演劇と同時には生まれなかったと指摘している。彼は、ユダヤ人の国民意識がイディッシュ語よりもヘブライ語を「国民的」言語として好んだため、少なくとも部分的には、当時のユダヤ人の中には宗教的/典礼的な文脈以外でヘブライ語を使うことに抵抗を感じていた者はほとんどいなかったためだと推測している。^{[ 2 ]} とはいえ、イディッシュ語演劇が正式に登場するずっと以前から、カンター、説教者、道化師、楽器演奏者などによる様々な種類のパフォーマンスが、東ヨーロッパのユダヤ人の生活の一部となっていた。^{[ 3 ]}

ベルコヴィチは、古代ギリシャ演劇と同様に、ユダヤ人の生活の中で宗教的慣習の芸術的洗練として演劇的パフォーマンスの要素が生まれたと示唆している。彼は聖書、特に詩篇（ヘブライ語でテヒリーム、賛美歌）におけるダンス、音楽、歌への言及を強調し、詩篇の見出しのいくつかは楽器、または聖歌隊の各パート間または聖歌隊と儀式の指導者（ヘブライ語でメナトセア）の間の対話による歌唱に言及している。^{[ 4 ]}また、伝統的なダンスは、スュコットなどの特定の祝日と関連していた。^{[ 5 ]}

プリム劇は、プリム祭の時期にアマチュア劇団によって上演される寸劇で、初期の重要な演劇表現形式であった。^{[ 3 ]}プリム劇は風刺的で時事的なものが多く、伝統的にはシナゴーグの中庭で上演された。これは、建物内で上演するにはあまりにも俗悪であると考えられていたためである。これらの劇では仮面やその他の演劇装置が多用され、仮面舞踏会（および歌と踊り）は一般に、少数の役者だけでなく会衆全体にまで及んだ。多くのプリム劇はプリム祭で記念されるエステル記の物語を語っていたが、兄弟に売られたヨセフの話やイサクの犠牲の話など、ユダヤ教聖典の他の物語を使ったものもあった。時が経つにつれて、これらのよく知られた物語は題材というより、時事的で風刺的な演劇の口実になっていった。モルデカイは道化師の標準的な役となった。^{[ 6 ]}

プリム劇は18世紀初頭から出版されていました。1708年から1720年の間に少なくとも8つのプリム劇が出版されましたが、そのほとんどは現存していません（少なくともいくつかは焼失しました）。しかし、ヨハン・ヤコブ・シュット（1664–1722）の作品集『ユダヤ神話の記録』 （1714年）に1つだけ現存しています。^{[ 7 ] [ 8 ]}

ユダヤ文化におけるもう一つの類似した潮流は、結婚式の後に仮面をつけた踊り手が踊る伝統である。その最も精巧な形態は「死の踊り」である。これは社会のあらゆる階層を描いたページェントで、 14世紀にスペインのセファルディム系ユダヤ人の間で始まり、ヨーロッパのユダヤ人と非ユダヤ人の両方に広まった。16世紀イタリアのユダヤ人は音楽と踊りをさらに洗練された芸術の域にまで引き上げた。当時イタリアには、マントヴァ、フェラーラ、ローマにユダヤ人の名手や踊りの師匠がおり、ヨーロッパで最初のユダヤ人のパフォーマーの一団として知られるようになった。同じものの洗練度の低いバージョンが18世紀のドイツでも起こった。^{[ 9 ]}

さらに、ユダヤ詩にはタフケモニとして知られる対話詩の豊かな伝統があり、少なくとも12世紀スペインのユダ・アル＝ハリズィーにまで遡ります。アル＝ハリズィーの作品には、信者と異端者、夫と妻、昼と夜、陸と海、知恵と愚かさ、貪欲と寛大さといった間の対話が含まれています。こうした対話は、初期のイディッシュ演劇において重要な役割を果たしました。^{[ 10 ]}

ベン・ファーニッシュは、雑誌『ノスタルジア・イン・ユダヤ系アメリカ人演劇・映画 1979-2004』の中で、ノスタルジアの深いルーツをユダヤ史に基づいて明らかにしています。その起源の多くは、聖地から追放されたユダヤ人によるエルサレム包囲（紀元前587年）のような物語に基づいています。現代に至るまでのショーは、こうした経験から影響を受けており、ユダヤ演劇に見られるイディッシュ語のテーマや信条を具体的に描き出しています。

ヨーロッパのキリスト教社会における演劇の起源は、受難劇やその他の宗教劇に遡ることが多く、プリム劇といくつかの点で類似している。中世には、これらを観たユダヤ人はほとんどいなかっただろう。キリスト教の教会（ユダヤ人ゲットーの近くにあるものは少ない）の中庭で、キリスト教の祝日に上演されることが多く、筋書きやセリフに反ユダヤ主義的な要素が強く含まれることが多かったからだ。しかし、後世には、ルーマニア正教会 のクリスマスの伝統であるイロジ（ヘロデ大王（ローマ語：イロド）を中心としたミンストレルショー）がルーマニア語演劇の起源となり、プリム劇に確実に影響を与えた。また、プリム劇がイロジに影響を与えたことも事実である。

ユダヤ人は、ヨーロッパの世俗演劇が発展するにつれて、はるかに多くの演劇に触れる機会を持つようになった。マイスタージンガーのハンス・ザックスによる旧約聖書を題材とした多くの戯曲は、ドイツのゲットーに住むユダヤ人の間で広く賞賛され、16世紀から18世紀にかけて、聖書のエステル記はキリスト教ヨーロッパで最も人気のある演劇テーマであり、しばしばラテン語で「アクタ・アハシュエロス」と呼ばれていた。^{[ 11 ]}

初期（1876年以前）

プロのイディッシュ語劇場は一般的に 1876 年から始まっているが、それ以前の取り組みの証拠も散見される。

1830年代、ワルシャワとその周辺には19ほどのアマチュア・イディッシュ語劇団があったが、同時代の資料によると、1838年にはプロの劇団も存在し、ユダヤ人と非ユダヤ人の両方の観客を前に、ウィーンのA・シェルツスピラー作の五幕劇『モーゼ』を上演した。「よく描かれた登場人物と優れた劇的状況と言語」が特徴だった。^{[ 12 ] [ 13 ]}同じ資料によると、この劇場には多くのロシア軍将校が常連客として訪れており、その中には劇場の「保護者」とみなされていた将軍もいたという。これは劇場が直面していた困難を物語っている。^{[ 12 ] [ 13 ]}

タリア劇場のポスター（ヨーゼフ・クローガー、ニューヨーク、1897年）

同じ頃、ガリシアにはイギリスやイタリアの劇団に倣ったイディッシュ語の旅劇団が存在したという記録がある。^{[ 14 ]}

1854年、ジトーミル出身の二人のラビの学生がベルディチェフで演劇を上演した。その後まもなく、ウクライナのユダヤ人で、一般に最初のプロのイディッシュ語劇団の創設者と考えられているアブラハム・ゴールドファーデンが同じラビ学校に通い、ソロモン・エッティンガーの劇『セルケレ』で女性の役を演じたことが知られている（1862年） 。その後まもなく（ある資料によると1869年）、ゴールドファーデンは明らかに舞台用に対話劇『ツヴェイ・シュヘイネス（二人の隣人）』を書き、出版してそこそこの成功を収めた。 ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} 1864年にはオデッサで短命だったイディッシュ語劇場が劇『エステル』と『アタリア』を上演した。アブラハム・バール・ゴットローバーの『デッキトゥッフ』は、エッティンガーの『セルケレ』と同様に、1830年から1840年の間に書かれたが、出版されたのはずっと後のことであった。イスラエル・アクセンフェルト（ 1868年頃死去）はイディッシュ語でいくつかの劇を書いたが、生前は上演されなかったと思われる。もう一人の初期のイディッシュ語劇作家は、ヨエル・バール・ファルコヴィッチ（『レブ・ハイメレ・デル・コーイン』 （オデッサ、1866年） 、 『ロシェル・ディ・シンゲリン』（ジトーミル、1868年））である。ソロモン・ヤコブ・アブラモヴィッチの『ディー・タクセ』（1869年）は劇の形式をとっているが、エリアキム・ツンザーの後期の『メキラート・ヨセフ』（ヴィリニュス、1893年）と同様に、舞台用に作られたものではない。^{[ 8 ]}

ヘルシュ・ライブ・シゲター（1829–1930）は、毎年風刺的なプリム劇を執筆し、少年たちを雇って出演させました。ラビたちからしばしば反対されましたが、これらの劇は人気を博し、プリム祭当日だけでなく、その後も1週間ほどにわたり様々な場所で上演されました。^{[ 17 ]}

プロのイディッシュ語演劇にも同様に繋がったもう一つの潮流は、トルバドゥールやミンネゼンガーに似た伝統であり、これは明らかにユダヤ人の結婚式にまつわる音楽から発展したもので、シナゴーグでカントルも務める歌手がしばしば関与していた。初期のブローダーゼンガー、あるいはブローダー歌手に関する最初の記録は、ブロディを通過するユダヤ人の発言である。ブロディは主要な移動ルート上にあり、特に音楽を必要としない場面で歌を歌うことを一般的に非難していた。ブロディ出身の歌手の中で最も有名なのは、放浪者のベルル・マルグリス（1815年 - 1868年）で、通称ベルル・ブローダー（「ブロディ出身のベルル」）として知られる。彼の現存する30曲のうち24曲は対話形式である。このスタイルで影響力のあるもう一人の演奏家は、ベンヤミン・ヴォルフ・エーレンクランツ（1826年 - 1883年）で、通称ヴェルヴェル・ズバルイェルとして知られる。ベルコヴィチは自身の作品を「歌によるミニメロドラマ」と表現している。^{[ 18 ] [ 19 ]}

結婚式や富裕層のサロン、夏の庭園、東欧系ユダヤ人の世俗的な集いの場で演奏したこうしたパフォーマーは、単なる歌手ではなかった。彼らは衣装を着け、特にグループで活動する際には、曲の合間に即興で語り口を付け加えることが多かった。後にゴールドファーデンの最初の俳優となるイスラエル・グロドナーは、1873年にオデッサで行われた野外コンサートに参加し、曲間の掛け合いはゴールドファーデンの初期の戯曲の多くに匹敵する内容だった。ゴールドファーデン自身は既に著名な詩人であり、彼の詩の多くは曲につけられてポピュラーソングとなっており、そのいくつかが1873年の公演でも使用された。^{[ 20 ]}

最後に、この頃イディッシュ語は文学言語としての地位を確立しつつあり、世俗的な関心を持つユダヤ人の中には、それぞれの国の主要な演劇の伝統に精通している人もいた。この文学的知的文化が芽生えていたこともあり、ゴールドファデンが最初のプロのイディッシュ語劇団を設立してから1、2年のうちに、複数の劇団、複数の劇作家、そして真剣なイディッシュ語演劇評論家や理論家が登場した。^{[ 21 ]}

ルーマニア

アブラハム・ゴールドファーデンは、1876年にルーマニアのヤシで設立し、後にブカレストに拠点を移した、最初のプロのイディッシュ語劇団の創設者であると一般的に考えられている。ルーマニアにおけるイディッシュ語劇場の創設は、主に同国の反ユダヤ主義的な労働政策の影響によるものであり、娯楽産業はユダヤ人の最大雇用割当がない数少ない産業の一つであった。ゴールドファーデンは、帝政ロシア、ハプスブルク家のガリツィアのレンベルク（現在のウクライナのリヴィウ）、そしてニューヨーク市でも活躍した。ゴールドファーデンが劇団を設立してから2年以内に、ブカレストにはいくつかのライバル劇団が存在したが、そのほとんどはゴールドファーデンの劇団の元メンバーによって設立された。これらの劇団のほとんどは、ゴールドファーデンのオリジナルのミュージカル・ボードビルと軽いコメディの方式を踏襲しましたが、ゴールドファーデン自身は、特に自身の劇団がブカレストを離れて帝政ロシアの都市を巡る長期ツアーに出た後は、聖書や歴史を題材にした比較的深刻なオペレッタに傾倒しました。

ゴールドファーデンの一座は当初男性のみで構成されていた。すぐに女優も加わったものの、イディッシュ演劇では女性の役、特に喜劇役を男性が演じることは比較的一般的だった。（女性が男性の役を演じることも時々あった。モリー・ピコンは有名なシュメンドリック役だった。）初期のイディッシュ演劇作品の多くは、非常に標準的な役柄に基づいて構成されていた。「プリマドンナ、スブレット、喜劇役者、恋人、悪役、悪女（または「陰謀家」）、個性的な役柄の年配の男性と女性、そしてプロットの必要に応じて控え役として1～2人」、そして音楽は一人のフィドル奏者からオーケストラまで様々だった。^{[ 22 ]}これはレパートリー劇団、特に旅回りの劇団にとって非常に都合が良かった。イディッシュ演劇の始まりから全盛期に入っても、劇団は多かれ少なかれ家族的な関係にあることが多く、夫、妻、そして多くの場合その子供たちが同じ劇団で演じていました。

初期のイディッシュ演劇は、その最盛期には、その壮麗さで知られていました。1881年、ルーマニア国王カロル1世の戴冠式を記念して上演されたソロモンの戴冠式を描いた劇は、イオン・ギカによって「戴冠式のパレードで最も印象的なものの一つ」と評されました。彼は当時、自身が監督を務めていたルーマニア国立劇場のために衣装を調達しました。 ^{[ 23 ]}

初期のプロフェッショナルなイディッシュ演劇の本質と志向は、モーゼス・シュヴァルツフェルトが1877年に、真摯で「教育的な」ユダヤ演劇を求めた発言に反映されている。「もし喜劇だけを書いたり、イディッシュ語に翻訳されたドイツ語、ルーマニア語、フランス語の作品を模倣するだけなら、ユダヤ教の二流の舞台にしかならないだろう…ただ人々を笑わせたり泣かせたりするだけでは、ルーマニアのユダヤ人にとって悪だ。」 ^{[ 24 ]}ゴールドファーデン自身もこの意見に同意し、後に当時の考えを回想してこう記している。「もし私が舞台を持つに至ったなら、それは君たちのための学校であってほしい…私が冗談で君たちを楽しませたら、君たちは心から笑うだろう。君たちを見ていると、私の心は泣いている。兄弟たちよ、私はあなたたちにドラマ、人生から生まれた悲劇を贈ろう。君たちもまた泣くだろう。私の心は喜ぶだろう。」^{[ 25 ] [ 26 ]}

ワルシャワに拠点を置くユダヤ人新聞「ハメリッツ」の特派員B・ナタンソンは1878年の夏にルーマニアを訪れ、「ユダヤ人がブカレストのイディッシュ劇場に入ると、イディッシュ語の素晴らしさと輝きを聞いて驚愕する」と書き、ゴールドファーデンにワルシャワ、ルブリン、ヴィリニュス、ベルディチェフ、バルタに同様の劇場を建設するよう要請した。^{[ 27 ]}

イディッシュ語演劇はユダヤ人大衆の間で瞬く間に人気を博し、ユダヤ系知識人や多くの非ユダヤ人知識人からも好まれ、称賛されたが、正統派ユダヤ教徒とハシディズム派ユダヤ教徒を中心とする、少数ながら社会的に影響力を持つ一部のユダヤ教徒は、依然としてイディッシュ語演劇に反対していた。公共の場で男女が混ざり合うことや、神聖な場以外で音楽や舞踊が使われることへの不満に加え、この方面からの主な批判は二つあった。(1)イディッシュ語の「隠語」が「正しい」ヘブライ語を軽視して推進されていること、(2)ハシディズムやその他のユダヤ教徒に対する風刺は必ずしも風刺として理解されず、ユダヤ人を滑稽に見せてしまうこと。ベルコヴィチはこれらの批判に対し、1885年の匿名の記事を引用し、(1)すべてのユダヤ人は何らかの現代言語を話すのだから、なぜイディッシュ語がルーマニア語、ロシア語、ドイツ語よりもヘブライ語に悪影響を与えるべきなのか、と述べている。 （２）イディッシュ劇場を訪れる非ユダヤ人は反ユダヤ主義者ではなく、ユダヤ人をすでに知っていて好意を持っている人々であり、彼らは風刺が何であるかを理解するだろう、そして、これらの批判はイディッシュ劇場が下層階級にもたらす教育と比較すれば「無意味」である、と付け加えた。^{[ 28 ]}

1884年にルーマニアでジークムント・モグレスコの一座について書いたモーゼス・ガスターは、おそらくモーゼス・ホロヴィッツとジョセフ・ラテイナーの戯曲に言及し、イディッシュ演劇は「ごく少数の人々にしか知られていない歴史の場面を上演し、それゆえ世俗的な記憶を新たにする」ものであり、「すべての人間と同様に私たちが抱える欠点を、悪意を持って自らの不道徳を攻撃するのではなく、皮肉な精神で描き出す。ユダヤ人が屈辱的な役割を演じる他の舞台で上演されるものによって私たちが傷つけられるのとは違い、私たちを傷つけない」と書いた^{[ 29 ] 。}

ゴルトファーデンの戯曲は最終的にイディッシュ演劇の定番となり、50年以上にわたって継続的に上演されました。演劇界では「シナイのトーラ」のようなものとして崇敬され、劇中の登場人物は数世代にわたってユダヤ文化に浸透しました。^{[ 3 ]}

ロシア

イディッシュ語演劇がルーマニアで生まれたとすれば、その若き日は帝政ロシア、主に現在のウクライナで起こった。イスラエル・ローゼンベルクの一座（後にゴールドファーデンの弟トゥルヤを含む数人の監督が就任し、一時は二つに分裂し、片方は俳優のヤコブ・アドラーが率いた）は、1878年にオデッサでロシア初のプロのイディッシュ語演劇公演を行った。ゴールドファーデン自身もすぐにオデッサに移り、ローゼンベルクの一座を地方へと進出させ、オシップ・ミハイロヴィチ・レルナーとN・M・シェイケヴィッチもオデッサにイディッシュ語劇場を設立し、オデッサはその後数年間イディッシュ語劇場の中心地となった。^{[ 30 ]}

ロシアはルーマニアの田舎町よりも洗練された観客層を有していた。多くのロシア系ユダヤ人がロシア語の劇場に定期的に通い、オデッサは一流の演劇都市であった。こうした状況下で、それまで主流であった軽めのヴォードヴィルや喜劇に代わり、本格的なメロドラマ的なオペレッタ、さらにはストレートプレイまでもがレパートリーに加わった。オデッサの三大劇団はすべて、カール・グツコウの戯曲『ウリエル・アコスタ』を独自に上演した（ゴールドファーデンの作品はオペレッタ）。

しかし、この洗練度の向上でさえ、後のイディッシュ演劇のより野心的な試みには及ばなかった。ヤコブ・アドラーはこの時期を振り返り、ゴールドファーデンのこの時代の戯曲のいくつかを「傑作」と認めつつも、後の作品と比較すると比較的平凡な時代だと見ていた。「3年間、私は魔女の洞窟とシュメンドリックの雑多な世界をさまよい、自分の職業について一体何を知っていたというのか」と彼は1883年に自らの考えを述べている。「いつかイディッシュ演劇に戻ることがあっても、せめてあんなに無知ではいよう」^{[ 31 ]。}この時期に上演された演劇の多くは後に「シュンド」 （ゴミ） と呼ばれたが、イツィク・マンゲルなどの批評家は、その素朴なエネルギーが不当に中傷されたと感じた。^{[ 32 ]}

ロシアでは、一時的に無限の未来が約束されていたように見えたものが、皇帝アレクサンドル2世の暗殺後の反ユダヤ主義の反応によって断ち切られ、1883年9月14日に発効した命令によりイディッシュ語演劇は禁止された。^{[ 33 ]} この禁止令により、イディッシュ語の俳優や劇作家は、自由に公演できる他の国、特にポーランドへと流出した。

モスクワ・イディッシュ劇場、またはモスクワのユダヤ人カメルヌイ劇場、または新イディッシュ室内劇場は、アレクセイ・グラノフスキー監督、マルク・シャガールなどの協力を得て、1919年6月にペトログラードで実験的なワークショップとして設立され、後にモスクワ国立ユダヤ人劇場となった。^{[ 34 ]}

ロンドン

1883年に妻ソーニャとともにロンドンにやってきたアドラーは、イディッシュ語演劇の次の時代について、「…もしイディッシュ語演劇がロシアで幼少期を過ごし、アメリカで成熟し成功する運命にあったとしたら、ロンドンはその学校であった」と書いている。^{[ 35 ]}アドラーと彼の劇団の到着は、ロンドンにおけるプロのイディッシュ語演劇の時代の到来を告げるものとなり、劇団到着の噂がイーストエンド中に広まり始めると、彼らは地元コミュニティから資金援助を受け始め、ロシア・ユダヤ人オペラ・カンパニーを結成することができた。^{[ 36 ]} 1880年代のロンドンでは、小さな劇場クラブで「死体ほどの大きさの舞台」で上演され、^{[ 37 ]}金曜の夜には上演できず、土曜の午後には舞台で火を灯すこともできず（どちらもユダヤ教の安息日のため）、ウリエル・アコスタを演じる際には冒涜にならないように厚紙製の角笛を使わざるを得なかったが、^{[ 38 ]}イディッシュ演劇はそれでも、ヨーロッパの演劇の伝統の優れた点の多くを取り入れた。

この時期、シラーの戯曲は『強盗』に始まり、四半世紀続く流行の始まりとなった。アドラーは、シェイクスピアと同様に、シラーは知識人だけでなく幅広いユダヤ人大衆から「崇拝」され、「社会主義的な社会観」を賞賛されていたと記録している。しかし、彼の戯曲はしばしばイディッシュ語の舞台向けに大幅に翻案され、短縮され、キリスト教、反ユダヤ主義、古典神話への言及が削除された^{[ 39 ]} 。マンチェスターとグラスゴーには、より小規模なユダヤ人劇団がいくつか存在した^{[ 40 ]}。

1906年にパビリオン劇場にイディッシュ語劇場が開館したことは、ロンドンのイディッシュ語劇場にとって新時代の幕開けとなり、劇場は30年近くも常設の拠点を構えることとなった。劇場は歴史を通じて多くの俳優兼マネージャーを擁し、その最初の人物がアメリカのイディッシュ語舞台で頭角を現したイディッシュ語俳優兼劇作家のシグムンド・ファインマンである。ファインマンはゴーディンの『ユダヤ人のリア王』などの戯曲を演出し、アドラーはこの作品で主役として客演している。パビリオン劇場は1935年にイディッシュ語劇場としては閉鎖され、その後グランド・パレ劇場と、ホワイトチャペルのアドラー・ホールで上演された新イディッシュ語劇団が後を継いだ。

ポーランド

クラクフ・イディッシュ劇場『テヴィエ・ザ・ミルクマン』のポスター

ポーランドはイディッシュ語演劇活動の重要な中心地であり、戦間期には400を超えるイディッシュ語劇団が国内で公演を行っていた。最も重要な劇団のひとつである前衛的なヴィルナ劇団(Vilner trupe) は、その名のとおりヴィルナで結成されたが、1917年にワルシャワに移転した。ヴィルナ劇団は、イディッシュ語舞台で最も熟練した俳優を何人か雇用しており、その中には、『ディブック』の初演でミロポリエル・ツァディクを演じたアブラハム・モレフスキや、ヴィルナ劇団の主演俳優で、後にニューヨークのモーリス・シュワルツのイディッシュ・アート・シアターでさらなる成功を収めたジョセフ・ブローフがいる。 1920年、ワルシャワでヴィルナ劇団が『ディブック』を初演した。この劇はイディッシュ演劇と世界の文化に深く永続的な影響を与えた。ヴィルナ劇団は、より前衛的で野心的なイディッシュ劇団の創設を促した。その中には、1924年にジグムント・トゥルクフとイダ・カミンスカが設立したワルシャワ・イディッシュ芸術劇場、 1929年にヨナス・トゥルクフが設立したワルシャワ新イディッシュ劇場、1932年にミハウ・ヴァイヒェルトが設立した青年劇場などがある。青年劇場は特に政治への関与で知られ、1933年にはサッコとヴァンゼッティの裁判を描いたベルンハルト・ブルムの劇『ボストン』を前衛的に上演し、注目を集めた。

芸術劇場による真摯な芸術活動に加え、戦間期のポーランドでは、音楽パフォーマンスとスタンダップコメディを組み合わせたクラインクンスト・キャバレーが隆盛を極めました。この種のパフォーマンスで最も著名なのは、シモン・ジガンとイスラエル・シューマッハーです。彼らは1927年にウッチのアララト劇場でイディッシュ語コメディのキャリアをスタートさせました。人形劇やマリオネット劇もまた、大きな芸術的意義を獲得し、当時の社会問題を風刺的に描いたショーを上演することが多かったのです。

ポーランドのイディッシュ演劇は、当時の政治的関心を反映していました。当時のユダヤ文化機関は皆そうでしたが、より自由な政治情勢の中で一時は繁栄したにもかかわらず、財政的には苦境に立たされていました。俳優や演出家も、当時の他の人々と同様に、労使関係を非常に意識しており、平等な労働関係の構築に努めました。ワルシャワに拠点を置くイディッシュ俳優組合などの組織は、演劇関係者がこれらの問題を議論し、共同運営劇場などの新しい解決策を模索するためのフォーラムを提供する上で重要な役割を果たしました。^{[ 41 ]}演劇公演自体も社会問題に取り組んでいました。

アメリカ大陸

WPAポスター、ボストン、1938年

1883年にロシアがイディッシュ語演劇を禁止した（1904年に解除）ことで、事実上イディッシュ語演劇は西ヨーロッパへ、そしてアメリカへと押し進められた。その後数十年にわたり、イディッシュ語のパフォーマーがニューヨーク（そして、より少数ながらベルリン、ロンドン、ウィーン、パリ）に次々とやって来た。中には単に観客を求めるアーティストもいたが、多くは東ヨーロッパでの迫害、ポグロム、経済危機の結果としてやって来た。ロンドンでプロのイディッシュ語劇場は1884年に始まり、1930年代半ばまで栄えた。1896年までに、イディッシュ語演劇発祥の地であるルーマニアには、カルマン・ジュヴェリエの一座だけが残っていたが、1906年にはモグレスコが同地で復興の火付け役となった。また、ロシアではなくオーストリアの支配下にあったワルシャワとリヴィウでも多少の活動があった。

この時代、イディッシュ語演劇はほぼ全てが台本ではなく舞台上で行われていました。 1901年から1906年にかけて出版されたユダヤ百科事典には、「印刷されたイディッシュ語劇はおそらく50作にも満たず、記録に残る戯曲の総数も500作を超えることはまずない。これらのうち少なくとも9割は翻訳または翻案である」と記されています。^{[ 8 ]}

アメリカ合衆国

アメリカ合衆国のイディッシュ語劇場は、1881年から1924年にかけて移民した250万人のユダヤ人にとって「故郷の記念品であると同時に、文化適応の手段でもあった」と評されてきた。^{[ 42 ]} 1880年代から1890年代にかけて、アマチュア劇団がニューヨーク市でイディッシュ語の作品を上演し、バワリー・ガーデン、ナショナル、タリアなどの劇場で週末の定期公演が行われるようになり、ボリス・トーマスシェフスキーなどの無名の俳優がスターとして台頭した。^{[ 43 ]}タリア劇場は、イディッシュ語の舞台の題材を変えて、上演されている題材をより良く改革しようとした。「イディッシュ語舞台の改革者たちは、劇場をより高次の目的のために利用し、娯楽だけでなく教育も引き出したいと考えていた」とジェイコブ・ゴーディンは後に説明している。^{[ 44 ]}ジェイコブ・ゴーディン自身も何度もウィンザーの舞台で自身の戯曲を上演しようと試みたが、成功しなかった。「ゴーディンは1891年から1892年にかけてイディッシュ語演劇の改革を公言してイディッシュ劇場に入り、ラテイナーとハーウィッツにうまく挑戦した。」^{[ 45 ]} 「安っぽいシュンド（ゴミ）劇に対する大衆の嗜好に迎合するのではなく、文学によってイーストサイドの知識人の信頼を確保しようとし、ますます「真の芸術」と「真剣な演劇」の概念を彼らのパブリックイメージに取り入れていった。」^{[ 46 ]} プロの劇団がすぐに発展して繁栄し、1890年から1940年の間に、米国には200を超えるイディッシュ語劇場または巡業中のイディッシュ語劇団があった。ニューヨーク市だけで12のイディッシュ語劇団が存在した時期も多く、イディッシュ劇場地区は「ユダヤ人のリアルト」と呼ばれることもあり、現在のイーストビレッジの2番街を中心にしていたが、当時は規模と質でブロードウェイに匹敵することが多かったユダヤ人街ロウアーイーストサイドの一部と見なされていた。米国が第一次世界大戦に参戦した時点では、ニューヨーク市だけで22のイディッシュ語劇場と2つのイディッシュ語ボードビルハウスがあった。 ^{[ 47 ]}この時期には、米国と東ヨーロッパの両方で 、オリジナルの戯曲、ミュージカル、さらにはハムレットやリヒャルト・ワーグナーのオペラの翻訳が上演された。

イディッシュ演劇には二つの芸術的黄金時代があると言われています。一つは19世紀後半にニューヨークで上演された写実劇、もう一つは1920年代にロシアとニューヨークで執筆・上演された政治的・芸術的な劇です。ニューヨークにおけるプロのイディッシュ演劇は、1886年にジグムント・モグレスコによって設立された劇団によって始まりました。1908年のゴールドファデンの葬儀の際、ニューヨーク・タイムズ紙は次のように評しました。「マンハッタンのローワー・イースト・サイドに密集するユダヤ人人口は、彼ら自身の謙虚なイディッシュ語の詩と演劇を高く評価しており、エリザベス朝の劇場の荒々しい観客を魅了したのとほぼ同じ精神を示しています。16世紀のロンドンと同様に、そこには真の知的復興が起こっています。」

ジェイコブ・ディネゾンはこう皮肉を込めて言った。「アメリカに渡ったばかりのイディッシュ劇場は、わずか3、4年でその父を認識しなくなり、呼びかけにも従わず、やって来ようともしなかった。」ディネゾンへの返信として、ゴールドファーデンはこう書いている。「アメリカのイディッシュ劇場が父を認識しないことに不満はありません。…子供が親を認識しないこと、あるいは親が子供が歩んできた道を歩めないことは珍しくありません。しかし、誰の子かは分かりませんが、私の愛するユダヤ人の子供が粗野で非ユダヤ的で傲慢な野蛮人に育っていることには不満があります。そして、いつか私がこの世にもたらしたまさにそのことのせいで呪われる日が来るでしょう。…ここアメリカでは…あらゆる恥を捨て去り、何も学ばないどころか、かつて知っていた善良なことさえ忘れてしまっています。」^{[ 48 ]}

「1902年2月、ユダヤ人の建築家で慈善家のハリー・フィシェルは、グランド通りとクリスティ通りの南角に約1万平方フィートの土地を購入し、そこにイディッシュ語の公演のための劇場を建設するつもりでした。」^{[ 49 ]}ニューヨーク初の専用イディッシュ劇場であるニューヨーク・グランド・シアター（1903年）が 開館した当時、ニューヨーク・タイムズ紙は次のように記しています。「イディッシュ語人口が熱心な劇場通いの人々で構成されていることは以前から明らかであり、少なくとも3つの劇場は長年にわたり、かつては英語劇の役目を終えていましたが、現在もなお稼働を続け、ゲットーの人々に娯楽を提供してきました。」^{[ 50 ]}

実際、これは当時のイディッシュ語演劇の状況を大幅に控えめに表現したものだった。同じ頃、リンカーン・ステフェンスは、当時イディッシュ語で上演されていた演劇は英語で上演されていたものを凌駕していたと書いている。^{[ 51 ]}ニューヨークのイディッシュ語演劇ファンは、これらの作品がブロードウェイで上演されるずっと前から、イプセン、トルストイ、さらにはショーの戯曲に親しみ、イディッシュ語俳優がブロードウェイに渡り始めると、イディッシュ語演技のレベルの高さが明らかになった。最初は1903年の『ヴェニスの商人』でシャイロックを演じたジェイコブ・アドラーの力作だったが、バーサ・カリッチなどの俳優もニューヨークの主要なイディッシュ語と英語の舞台を行き来して活躍した。

ニーナ・ヴァルンケは次のように書いている。「A・ムクドニは回想録の中で、開戦前夜にアメリカの演劇と俳優がロシアの地に流入したことに対するロシアのユダヤ人知識人の相反する感情を次のように要約している。『アメリカのレパートリー（良いものであれ悪いものであれ）とアメリカ人俳優（良いものであれ悪いものであれ）は、イディッシュ劇場が本当にアメリカにあり、ここポーランドとロシアのイディッシュ劇場が豊かなアメリカの食卓の下で集めたパンくずで生きていることを私たちに気づかせてくれた。』」^{[ 52 ]}

ムクドイニは、イディッシュ語演劇の中心がニューヨークにあり、ポーランドがその文化的植民地になりつつあることを認識していた点で、確かに正しかった。東欧におけるレパートリー不足の大きな埋め合わせのために1890年代にゆっくりと始まったこの東方への演劇進出は、1910年代にアメリカにとって意識的な輸出品目へと変貌を遂げた。当時、ニューヨークの移民社会全体、特にイディッシュ語演劇界は成熟し、自らの力と独自の地位に十分な自信を持つようになり、地元や地方の枠を超えた認知、称賛、そして経済的利益を積極的に求め始めていた。戦争は、この台頭しつつある傾向をほんの束の間中断させたに過ぎなかった。クララ・ヤングが最初に発見したことを、モリー・ピコンやルートヴィヒ・サッツといった俳優たちは、戦間期に悟った。ポーランドは、アメリカのイディッシュ語俳優にとって魅力的な市場を提供しただけでなく、新進気鋭の俳優たちが活躍できる環境も提供していたのだ。ニューヨークよりも東ヨーロッパのほうがキャリアのブレイクスルーを達成しやすい。移民初期には、東ヨーロッパはアメリカのイディッシュ語劇場に新たな舞台の才能を供給するための重要な人材プールとして機能していた。第一次世界大戦の直前には、東ヨーロッパはニューヨークに集まった創造的エネルギーに新たな観客とマーケティングの機会を提供し始めた。^{[ 53 ]}

最初の時代の最も重要なイディッシュ語劇作家には、『イディッシュ語版リア王』などの戯曲やトルストイの翻訳と翻案で知られるヤコブ・ゴーディン（1853年 - 1909年）、ソロモン・リビン（1872年 - 1955年）、ダヴィド・ピンスキー（1872年 - 1959年）、レオン・コブリン（1872年 - 1946年）などがいます。

アメリカにおけるイディッシュ演劇のこの最初の黄金時代は、1905年から1908年にかけて50万人のユダヤ人移民がニューヨークに流入したことにより終焉を迎えた。1880年代と同様に、イディッシュ演劇の最大の観客層はより軽い作品へと移った。アドラー兄弟とケニ・リプツィンは古典演劇に留まったが、ボリスとベッシー・トーマスシェフスキー夫妻は初期のスタイルに戻り、アドラー兄弟が「シュンド」（「ゴミ」）演劇と蔑んだ作品で財を成した。ジョセフ・レイテイナーの『ユダヤ人の心』のような戯曲はこの時期に成功を収めたが、ゴードンの後期戯曲『アメリカ痴呆症』（1909年）は当初商業的に失敗に終わった。この傾向が逆転したのは1911年、アドラーがトルストイの『生ける屍』 （ 『贖罪』としても知られる）をコブリンがイディッシュ語に翻訳し、商業的に成功した時だった。^{[ 54 ]}より深刻なものも、より軽めのものも、イディッシュ演劇は存続した。ルラ・ローゼンフェルドが記しているように、「芸術もシュンドも、観客を見つけることができた」^{[ 55 ]}

1926年、不動産開発業者ルイス・N・ジャッフェは、俳優モーリス・シュワルツ（「ミスター・セカンド・アベニュー」）と彼のイディッシュ・アート・シアターのためにこの劇場を建設しました。当時、このエリアは「ユダヤ人のリアルト」として知られていました。4シーズン後、イディッシュ・フォークス・シアターとなり^{[ 56 ]、}その後映画館となり、フェニックス・シアター、エンターメディア・シアターの本拠地となり、現在は再び映画館であるビレッジ・イースト・シネマとなっています^{[ 57 ]}。1993年にはニューヨーク市のランドマークに指定されました^{[ 56 ]。}

イディッシュ演劇はその後も浮き沈みを繰り返した。1918年、アイザック・ゴールドバーグは周囲を見渡し、「…イディッシュ演劇は、つい昨日まで最高の劇作家を輩出していたにもかかわらず…経済的成功にもかかわらず、すでに消滅の危機に瀕している」と、もっともな筆致で記した。^{[ 58 ]}偶然にも、それは第二の偉大な時代の幕開けだった。1925年のニューヨーク・タイムズ紙の記事は、「イディッシュ演劇は徹底的にアメリカ化され…今や安定したアメリカの組織となり、もはや東欧からの移民に依存していない。イディッシュ語を話したり書いたりできない人々がイディッシュ演劇の公演に足を運び、セカンド・アベニューでブロードウェイ並みの料金を払っている」と断言している。これは、イディッシュ演劇が「ニューヨークのユダヤ人文化生活が「満開に開花した」その「表現の一つに過ぎない」という事実に起因する。^{[ 59 ]}

この第二黄金時代の有名な戯曲には、 S.アンスキー作の『ディブック』（1919年）があり、イディッシュ演劇と主流演劇の両方において革命的な戯曲とみなされている。多くの言語に翻訳され、世界中で舞台やテレビで何千回も上演され、映画化もされた。今ではユダヤ演劇の至宝とみなされている。オペラ、バレエ、交響組曲、その他の音楽作品は『ディブック』に基づいている。^{[ 60 ]}以前は『ディブック』は非常に重要であると考えられており、ヨーロッパやアメリカ合衆国でパロディが書かれ、上演された。^{[ 61 ] [ 62 ]}

アメリカ大陸でイディッシュ語演劇の人気が高まった後、ジョセフ・スタインとシェルドン・ハーニックが創作した『屋根の上のバイオリン弾き』などのショーが、イディッシュ語演劇の理念をブロードウェイの舞台に持ち込んだ。

アンスキーは他にも多くの戯曲を執筆しており、そのうち4作は長らく絶版となっている『ゲザメルテ・シュリフテン』に収録されている^{[ 63 ]} 。 『昼と夜』は『ディブック』と同様にハシディズム的なゴシック物語である。他の3作は革命的なテーマを扱っており、『父と息子』『陰謀の部屋にて』『祖父』は元々ロシア語で書かれたものである。4作とも最近、イディッシュ語と英語のバイリンガル版として再出版された。

また、 H. レイヴィック(1888-1962)の『ゴーレム』やショーレム・アレイヘムの戯曲も有名です。

第二次世界大戦後のイディッシュ演劇は、『ワルシャワ・ゲットー』の執筆と上演により復活した。

多くの画期的なパフォーマーはユダヤ系アメリカ人でした。ベン・ファーニッシュは著書『ユダヤ系アメリカ人演劇と映画におけるノスタルジア 1979-2004』の中で、エリザベス・テイラーとマリリン・モンローはともにユダヤ系アメリカ人の血を引いていたと述べています。

20世紀アメリカで最も影響力のある演劇教師の何人か、例えばステラ・アドラー（ジェイコブとサラ・アドラーの娘で、俳優ルーサー・アドラーの妹）やリー・ストラスバーグなどは、イディッシュ語で演劇を初めて体験しました。彼女たちやグループ・シアターの他のメンバーが開発した手法の中には、イディッシュ語演劇のメロドラマ的で大げさなスタイルへの反応でもあったものの、それでもこのスタイルは彼女たちの理論に影響を与え、その痕跡を残しました。イディッシュ語演劇は、現在でも「ユダヤ的ユーモア」として知られるものに大きな影響を与えました。

アルゼンチン

アルゼンチンのブエノスアイレスは、戦間期のイディッシュ語演劇で重要な役割を果たした。戦前のアルゼンチンのイディッシュ語演劇はバーレスクに近いものであったが、第一次世界大戦直後、トーマスシェフスキーらは、ニューヨークの劇場が夏季休業となるオフシーズン（アルゼンチンの冬）に、自分たちの劇団をブエノスアイレスに招いた。マイケル・テリーによると、ブエノスアイレスは1930年代から1950年代にかけてイディッシュ語演劇の「黄金時代」を迎え、「イディッシュ語演劇の世界史における第二の都市」となった。^{[ 64 ]} 4つの劇場がイディッシュ語の演劇を定期的に上演していた。ソレイユとエクセルシオール（アバスト）、ミトレ（ヴィラ・クレスポ）、オンブー（現在のAMIAがある場所）である。^{[ 65 ]}サミュエル・ゴールデンバーグ、ジェイコブ・ベン・アミ、モーリス・シュワルツ、ジョセフ・ブローフなどの俳優が満員の観客を集めた。エル・クリスタルやインテルナシオナルなどのカフェでも、ジェベル・カッツ、ジェニー・ゴールドスタイン、モイシェ・オイシャーなどの俳優によるイディッシュ語のボードビルの演目が上演された。彼らはさらに多くの観客を獲得するために、ロサリオ、コルドバ、モイセスヴィル、バサビルバソなどアルゼンチンの他の都市にも旅をした。時には彼らは他の戯曲のイディッシュ語訳を持ってくることもあり、1949年にはジョセフ・ブローフがソレイユ劇場で『セールスマンの死』/『おもちゃの売春婦』を演じた。これはアルゼンチンの観客がアーサー・ミラーの戯曲を観た初めての機会だった。^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 65 ]}

アルゼンチンでは1960年代までにイディッシュ語演劇の公演数が徐々に減少し始めました。シーズンは短く、公演は週末のみとなり、いくつかの劇場は閉鎖されました。1972年には、イディッシュ語演劇界最後の劇場であったミトレ劇場が閉鎖されました。^{[ 70 ]}

ソビエト連邦

ユダヤ劇団「ジュムズドラムコメディ」のポスター。ロシア、モスクワ、1920年

モスクワ国立イディッシュ劇場（MosGOSET）は1920年に設立され、ソビエト支配下の他の同様の劇場の原型となった。アレクサンドル・グラノフスキーが率いるこの劇場は、ソビエトのプロパガンダの道具として、また真に芸術的創造性の中心として機能した。劇場のスタッフが設立した学校は、ソビエト・ユダヤ人人口の大半が集中していた他の地域のイディッシュ劇場に人材を供給した。1925年には、国立イディッシュ劇場（GOSET）のウクライナ支部とベラルーシ支部がそれぞれハリコフとミンスクに設立され、続いてキエフ（1929年）、オデッサ（1930年）、ヴィーンヌィツャ（1934年）、ジトーミル（1935年）に小規模な地方劇場が設立された。1934年、ウクライナGOSETはキエフに移転した。同年、エマヌイル・カザケヴィッチ率いるビロビジャン国立イディッシュ劇場が設立された。1939年から1940年にかけてソ連が西ウクライナ、バルト三国、ベッサラビアを併合した後、リヴィウ、テルノピリ、ビャウィストク、グロドノ、ヴィリニュス、カウナス、リガ、キシナウに国立イディッシュ劇場が設立された。

ソ連のイディッシュ語劇場は、プロパガンダ作品を含む革命的なテーマを扱った、現代ソ連のユダヤ人作家の作品を上演する義務があった。しかし、デイヴィッド・ベルゲルソンやペレツ・マルキシュの作品など、一部の劇は真に人気があった。ショロム・アレイヘムやアブラハム・ゴールドファーデンの作品など、革命前の著名な劇の現代版も上演されたが、通常はソ連国家の必要に応じて再解釈されていた。しかし、戦後、公式に反ユダヤ主義が台頭すると、ソ連のイディッシュ語劇場は困難に直面した。1948年、モスクワ・イディッシュ語劇場の演出家ソロモン・ミホエルスが国家の支援を受けて暗殺されたことは、ユダヤ人演劇シーンの終焉の始まりを告げるものとなり、翌年にはソ連のすべての国立イディッシュ語劇場が閉鎖され、関係者の多くが逮捕された。^{[ 71 ]}

スウェーデン

戦後、スウェーデンではイディッシュ語演劇が大きな人気を博し、多くのスターがそこで公演を行いました。2000年以降、スウェーデンではイディッシュ語が公式の少数言語として認められています。^{[ 72 ]}

ホロコースト後

他のイディッシュ語文化と同様に、イディッシュ演劇もホロコーストによって壊滅的な打撃を受けました。世界中のイディッシュ語話者のほとんどが殺害され、多くの劇場が破壊されました。生き残ったイディッシュ語を話すアシュケナージ人の多くはイスラエルに移住し、そこで多くが台頭しつつあったヘブライ語文化に同化しました。イディッシュ語は軽蔑されており、シオニストはヘブライ語をユダヤ人の統一言語として推進していたためです。ソビエト連邦では、モスクワ国立ユダヤ人劇場が1948年に閉鎖されるまで公演を続けました。

黄金時代は過ぎ去ったものの、イディッシュ語劇団は今もなお様々なユダヤ人コミュニティで公演を行っている。ニューヨーク市のフォルクスビーン（人民劇場）は創立107年を経た今も活動を続けている。 ^{[ 73 ]} 2007年にニューヨーク市で設立されたニュー・イディッシュ・レップは、高齢者向けのフォルクスビーン よりも若い観客を対象としたイディッシュ語の公演を行っている。カナダ、ケベック州モントリオールのドラ・ワッサーマン・イディッシュ劇場は1958年から活動を続けている。

オーストラリアのメルボルンにあるカディマ・ユダヤ文化センター・図書館は、イディッシュ語と演劇の拠点として110年以上の歴史を誇ります。カディマ・イディッシュ劇場は、イディッシュ語による新作劇や、イディッシュ語の古典劇や音楽の新たな解釈を上演してきました。また、カディマは、観客向けにオンデマンドのデジタルコンテンツの大規模なライブラリも提供しています。

ポーランドのワルシャワにあるエステル・ラヘルとイダ・カミンスカ・ユダヤ劇場とルーマニアのブカレストにある国立ユダヤ劇場もイディッシュ語の演劇を上演し続けており、それぞれポーランド語とルーマニア語への同時通訳が行われている。イスラエル国内でイディッシュ語演劇が本格的に普及することはなかったが、 1987年設立のイディッシュ語劇団は今もテルアビブで新作を制作・上演している。イスラエルで最も長く上演されているイディッシュ語作品は、ホロコースト後の数少ない商業的なイディッシュ語演劇の1つでもあった、ペサハ・バースタインによるイツィク・マンゲルのメギラーの歌（イディッシュ語：Megille Lider）である。これは1968年にブロードウェイでも『イツィク・マンゲルのメギラー』として上演され、好評を博した。バースタイン劇団の経歴は2000年のドキュメンタリー映画『コメディアント』で記録されている。オペラ歌手で俳優のデイヴィッド・セレロは、英語に翻案されたイディッシュ語の演劇をニューヨークのローワー・イースト・サイドに復活させており、イディッシュ語版『リア王』などの演劇を上演している。^{[ 74 ]}

フォルクスビーンによるイディッシュ語版『屋根の上のバイオリン弾き』 （Fidler Afn Dakh）が、オフ・ブロードウェイ最大級の劇場の一つであるステージ42で2019年に初演された。この作品は2018年にマンハッタンのダウンタウンにあるユダヤ遺産博物館で上演され、大ヒットを記録していた。 ^{[ 75 ] [ 76 ]}

ニュー・イディッシュ・レップは『ゴドーを待ちながら』『セールスマンの死』『復讐の神』のイディッシュ語版を制作し、2023年にはミヒル・ヤシンスキーによる新しいオリジナルのイディッシュ語ドラマ『ハイムによる福音書』を制作する予定である。^{[ 77 ]}

大衆文化において

1987年のミュージカル『オン・セカンド・アベニュー』は、オフ・ブロードウェイ・ミュージカルで、ニューヨークのセカンド・アベニューにおけるイディッシュ劇場の過去を描いています。2005年にはマイク・バースティン主演で再演され、成功を収め、ドラマ・デスク・アワードに2部門ノミネートされました。

『ユダヤ系アメリカ人演劇と映画におけるノスタルジア 1979-2004』の著者ベン・ファーニッシュは、エレノア・ライサ、ミリアム・シュムレヴィッチ＝ホフマン、デイヴィッド・ピンスキーといった、イディッシュ演劇の理念と教義に沿った作品を生み出す現代劇作家の例を挙げている。彼らは現在活躍するプロデューサー兼脚本家であるが、作品のテーマは長年にわたるユダヤ系古典作品のテーマと共通している。

アラン・メンケンの最初のミュージカルの 1 つである、1974 年頃の『ディア・ワーシー・エディター』は、ユダヤ系アメリカ人の新聞「ジューイッシュ・デイリー・フォワード」に寄せられた投書に基づいており、世紀の変わり目から自分たちの文化を保持しながら同化しようとした東欧系ユダヤ人の苦闘を描いています。

参照

• アムルゼット
• カリフォルニア・イディッシュ文化言語研究所
• フォークスビーネ
• フィヴシュ・フィンケル
• ワルシャワのユダヤ劇場
• モスクワ国立ユダヤ劇場
• レイチェル・ホルツァー、オーストラリアを代表するイディッシュ語女優兼監督
• ソロモン・ミホエルズ
• 世俗的なユダヤ文化
• セカンドアベニュー（マンハッタン）
• 国立ユダヤ劇場（ルーマニア）

参考文献

注記

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13. ベルコヴィチによる引用と詳細の出典は、明らかに、ウィエルニクとゴットハイル（1903年）の『ユダヤ百科事典』がワルシャワでのシェルツシュピーラーの『モーゼ』の公演について引用している次の新聞記事と同じである：（ドイツ語）『ユダヤ人新聞』、1838年、第155号（12月27日）。
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73. "Home" . National Yiddish Theatre Folksbiene . 2021年10月8日閲覧。
74. “Post” . davidserero . 2020年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月16日閲覧。
75. 「イディッシュ語版『屋根の上のバイオリン弾き』がオフ・ブロードウェイで開幕」 www.wbur.org 2019年3月19日閲覧。
76. 「新作『フィドラー』のキャストがわずか1ヶ月でイディッシュ語を習得した方法」 Jewish Telegraphic Agency 2018年7月20日. 2019年3月19日閲覧。
77. ハーマン、デブ（2023年12月21日）「マンデルバウムによる福音」『ザ・ジューイッシュ・スタンダード』 2025年9月7日閲覧。

参考文献

• —「俳優が新しい劇場を所有」、ニューヨークタイムズ、1903年2月8日、32ページ。この記事では、グランドシアターで上演されたレイテイナーのメロドラマ「ザイオン、あるいはバビロン川沿い」のレビューも行っており、当時のニューヨークのイディッシュ劇場とその観客の歴史と特徴を簡単に概観しています。
• —「イディッシュ語詩人の埋葬」、ニューヨークタイムズ、1908年1月12日、8ページ。
• —,ゴールドファーデンの戯曲の一部リスト。題名は参考になるものの、年代の一部は明らかに誤りである。2005年1月11日閲覧。[注: このリストにはゴールドファーデンの戯曲の半分以下しか収録されておらず、題名や年代の多くが誤りである。]
• アドラー、ジェイコブ『舞台人生：回想録』、ルラ・ローゼンフェルド訳・解説、クノップ社、ニューヨーク、1999年、ISBN 0-679-41351-0。
• ベイカー、ザカリー・M.モントリオールとブエノスアイレスのイディッシュ劇場：共通の起源と異なる道筋. 『約束の地 北と南』第12章. ブリル社 2024. ISBN 978-90-04-54869-5
• Bercovici, Israil (=ベルコヴィシュ、イスラエル)、O sută de ani de teatru evreiesc în România (「ルーマニアのイディッシュ語/ユダヤ人演劇の 100 年」)、第 2 ルーマニア語版、コンスタンティン・マシウカによる改訂および増補。 Editura Integral (Editurile Universala のインプリント)、ブカレスト (1998 年)。ISBN 973-98272-2-5. Googleブックスの抜粋プレビュー. この版は、1976年に出版されたベルコヴィチ自身のイディッシュ語著作『Hundert yor yidish teater in Rumenye, 1876-1976』の1982年のルーマニア語翻訳に基づいています。
• ベルコヴィシュ、イスラエル、ルメニエのフンデルト、イディッシュ教師、1876～1976 年。ブカレスト: クライテリオン、1976 (全文はインターネット アーカイブ経由)。
• ベルコウィッツ、ジョエル、「アヴロム・ゴールドファデンと現代のイディッシュ劇場：古きコンスタンティヌスの吟遊詩人」（PDF）、Pakn Treger、第 44 号、2004 年冬、10 ～ 19 ページでは、ゴールドファデンの経歴がよく概説されており、また、20 世紀のゴールドファデンのレパートリーへのアプローチについても論じられています。
• ジョエル・バーコウィッツ著『アメリカのイディッシュ語舞台におけるシェイクスピア』 アイオワシティ：アイオワ大学出版局、2002年。
• ジョエル・バーコウィッツ編『イディッシュ演劇：新たなアプローチ』 ロンドン：リットマン・ユダヤ文明図書館、2003年。
• チラ、スーザン、「イディッシュ劇場100周年記念」、ニューヨークタイムズ、1982年10月15日、C28。
• ゴールドバーグ、アイザック、「ニューヨークのイディッシュ語作家」、ザ・ブックマン、第46巻（684-689）、ドッド・ミード・アンド・カンパニー、ニューヨーク、1918年。
• メラメッド、SM、「イディッシュ・ステージ」、ニューヨーク・タイムズ、1925年9月27日（X2）
• ペニャロサ、フェルナンド『ディブック：テキスト、サブテキスト、そして文脈』ツィテルボイム・ブックス、2012年。
• ペニャロサ、フェルナンド、tr. An-sky の「The Dybbuk」のパロディ。バイリンガル版。ツィターボイム書籍、2012 年。
• アンスカイ、S.四つの戯曲、バイリンガル版、フェルナンド・ペニャロサ訳。ツィテルボイム・ブックス、2013年。
• サンドロウ、ナーマ著『Vagabond Stars: A World History of Yiddish Theatre』、ハーパー＆ロウ社、1977年。シラキュース大学出版局より1995年再版。
• サンドロウ、ナーマ「イディッシュ演劇の父」『ザミール』 2003年秋号（PDF）、9～15ページ。ボストンのザミール合唱団によるこの出版物には、イディッシュ演劇に関する多数の記事が掲載されています。
• ピーター・ヴィエルニク、リチャード・ゴットハイル共著『ユダヤ百科事典』第4巻。ニューヨーク：ファンク・アンド・ワグナルズ社、1903年。653-654頁。オンライン版（『ユダヤ百科事典1901–1906』）

外部リンク

• ヤド・ヴァシェムのウェブサイトにある戦間期のヴィリニュスにおけるユダヤ人劇場
• 新しいイディッシュ語代表
• イディッシュ劇場の概要
• アメリカのイディッシュ劇場
• カリフォルニア・イディッシュ文化言語研究所
• テルアビブのイディシュピエル劇場
• ワルシャワの国立ユダヤ劇場
• ドラ・ワッサーマン・イディッシュ劇場、シーガル舞台芸術センター
• ニューヨーク公共図書館のイディッシュ語劇場プラカードコレクション。ニューヨークとブエノスアイレスからの品も含む。
• ニューヨーク公共図書館のイディッシュ語研究書誌とガイド
• 現代ポスター – ユダヤ劇場のポスター
• YIVO百科事典のイディッシュ劇場に関する項目
• ユダヤ歴史センターにおけるイディシャー芸術家ファラインの記録の検索支援
• ニューヨーク市立博物館のイディッシュ演劇コレクションのための検索支援