アメリカン・バーレスク
バーレスク劇団の広告、1898年
ルイ・ブラスとブラセ・ルーエへのお土産プログラム

アメリカン・バーレスクは、ビクトリア朝時代のバーレスク、ミュージックホール、ミンストレルショーの要素から派生したバラエティショーの一種です。バーレスクは1860年代後半に米国で人気を博し、徐々に下品なコメディや女性のヌードを取り入れるようになりました。1920年代後半には、ストリップティーズの要素がコメディに影を落とし、バーレスクは広範囲にわたる地方条例の対象となりました。1940年代以降、バーレスクは徐々に人気を失いました。多くのプロデューサーが、 1930年代から1960年代にかけて、舞台やハリウッド映画でバーレスクを再現することで、この娯楽へのノスタルジアを利用しようとしました。1990年代以降、この形式への関心が再燃しています。

文学と演劇の起源

「バーレスク」という用語は、より一般的には、真面目な作品の作風や精神を戯画化したり、題材を滑稽に扱ったりすることで笑いを誘うことを意図した文学作品、演劇作品、または音楽作品を指す。[ 1 ] 19世紀を通して文学や演劇で見られたバーレスクは、様々なスタイルを模倣し、特定の作家や芸術家の模倣と滑稽な描写を組み合わせるという点で、意図的に滑稽なものであった。[ 2 ]バーレスクは、読者（または聞き手）が意図した効果を発揮するためには、題材に関する知識が必要であり、高い教養が求められた。[ 3 ]

ヴィクトリア朝時代のバーレスクは、時に「トラベスティ」や「エクストラバガンザ」とも呼ばれ、[ 4 ] 1830年代から1890年代にかけてロンドンの劇場で人気を博しました。ミュージカルのパロディという形式をとり、よく知られたオペラ、演劇、バレエを大まかな喜劇（通常はミュージカル劇）に翻案したもので、多くの場合際どいスタイルで、原作の演劇や音楽の慣習やスタイルを嘲笑し、原作の台詞や音楽を引用またはパスティッシュ化しています。この喜劇は、古典的な題材、写実的な歴史的衣装、舞台設定が、俳優によって演じられる現代の活動と並置されることの不一致や不条理から生まれることが多かったです。[ 5 ]台詞は一般的に押韻二行連句で書かれ、下手な駄洒落がふんだんに散りばめられていました。[ 6 ]『マクベス』のバーレスクの典型的な例：マクベスとバンクォーが傘をさして登場すると、魔女たちが「万歳！万歳！万歳！」と挨拶する。マクベスはバンクォーに「高貴なる君主よ、これらの挨拶は何を意味するのか？」と尋ねると、「この『万歳』の雨は、あなたの『統治』を予期しているのだ」と答える。[ 7 ]演劇におけるバーレスクの定番は、魅力的な女性が脚を見せるためにタイツを履いた茶番劇を演じることだったが、劇自体は控えめに言っても際どいもの以上のものになることはめったになかった。[ 8 ]

歴史

19世紀

初期のアメリカのバーレスクに影響を与えたものとしては、ビクトリア朝時代のバーレスク、レッグショー、ミンストレルショーの3つが挙げられます。[ 9 ]イギリス風のバーレスクは1840年代にはすでにニューヨークで上演されていました。[ 10 ]

「現在のバーレスクの流派はリディア・トンプソンから始まった」[ 11 ] -ニューヨーク・クリッパー、1914年9月12日

アメリカ合衆国におけるバーレスクは、リディア・トンプソン率いるバーレスク一座「ブリティッシュ・ブロンドス」がイギリスからニューヨークにやって来たことに端を発すると考えられている。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] 1868年から1869年の演劇シーズン中、バーレスクはニューヨークで最も人気のある娯楽だった。「パントマイムとバーレスクの奇抜な要素、つまり喜劇、パロディ、風刺、即興、歌と踊り、バラエティ、女装、派手な舞台効果、きわどいジョーク、派手な衣装などが奇妙に組み合わさった要素は、イギリスの観客にも十分に馴染み深いものであったが、ニューヨークでも旋風を巻き起こした。」[ 16 ]残念ながら、「バーレスクの女性観客は長くは続かなかった。1869年の夏、ニューヨークの新聞で「反バーレスク・ヒステリー」の波が起こり、中流階級の観客は怖気づいて逃げ出し、トンプソン一座は全国ツアーに向けて時期尚早に撤退した」。[ 17 ]この早すぎる閉幕の後、バーレスクへの反発は高まり続けた。トンプソンのショーは「パッド入りの脚が、その時間帯の無感覚な愚行とわいせつさの中で揺れ動く、みっともない見世物」と評された。[ 18 ] ニューヨーク・タイムズは一貫してバーレスクへの嫌悪感を表明し、「イギリスのバーレスクから出て行け」という見出しの記事を掲載したほどである。[ 17 ]

1866年のミュージカル『黒い悪魔の杖』などの「脚」ショーも、同時期に人気を博した。[ 19 ]ミンストレル・ショーの影響もすぐに現れた。アメリカで最初のバーレスク劇団の一つは、マイケル・B・リーヴィットが1870年に設立したレンツ＝サントリー・ノベルティ・アンド・バーレスク・カンパニーである。リーヴィットは以前、自身のグループ「マダム・レンツの女ミンストレルズ」でミンストレル・ショーを女性化していた。[ 20 ]アメリカのバーレスクは、ミンストレル・ショーの三部構成を急速に取り入れた。第1部は女性劇団による歌と踊りで構成され、男性コメディアンによる低俗なコメディが挟み込まれる。第2部は、女性が出演しない様々な短いスペシャルティやオリオが披露される。ショーの最後は盛大なフィナーレで締めくくられた。時には、ボクシングやレスリングの試合が行われることもあった。[ 9 ]

1880 年代までに、アメリカのバーレスクには 4 つの際立った特徴が生まれました。

  • 衣装は最小限で、女性の姿に重点が置かれていることが多い。
  • 性的に示唆的なセリフ、ダンス、ストーリーライン、演出。
  • 機知に富んだユーモアに駄洒落が絡んでいるが、複雑さに欠ける。
  • ショー全体を通してプロットの一貫性がほとんどない短いルーチンやスケッチ。[ 21 ]

1880年から1890年にかけて、バーレスクは人気を博し、第一部、オリオ、そしてアフターピース、つまりバーレスクからなる明確なエンターテイメント形式へと発展しました。1870年から1880年にかけてバーレスクショーと評価されたショーのほとんどは、ミンストレル形式の要素を部分的に含み、出演者全員が女性であるものも少なくありませんでした。 1880年から1890年にかけて組織されたショーには、アイダ・シドンの「女性マストドン＆バーレスク・カンパニー」、サム・T・ジャックの「リリー・クレイ」アダムレス・エデン・ゲイエティ・カンパニー、リリー・ホールのバーレスク・カンパニー、マダム・ジラード・ギアのイングリッシュ・ノベルティ・カンパニー、ボブ・マンチェスターの「ナイト・アウルズ」、メイ・ハワード・カンパニー（ハリー・モリス、夫とトム・ミアコが経営）、同じマネージャーが運営する「シティ・クラブ」、サム・T・ジャックの「クレオール・バーレスク・カンパニー」（黒人だけのショー）、ジョー・オッペンハイマーが運営するフェイ・フォスター・カンパニー、ジョージ・W・ライスとチャールズ・バートンが経営するローズ・ヒル・イングリッシュ・フォリー・カンパニー、ウェーバー・アンド・フィールズのヴォードヴィル・クラブ、ジョン・S・グリーブスのバーレスク・カンパニー、ブームの「モデル・バーレスク・カンパニー」、そして「パリジャン」などがありました。ジョン・H・スミスの『ヘンリー・バーレスク』にも出演しており、マッキンタイアとヒースはこれに出演した。[ 22 ]

1900～1920年

20世紀の最初の20年間、バーレスクはコロンビア・アミューズメント・カンパニーによって独占されていた。コロンビア・ホイールとしても知られる同社は、毎年34以上の巡回公演をプロデュースし、同数の系列劇場を巡回していた。コロンビアは小規模な巡回公演会社を潰すか完全に買収し、アメリカン・ホイールという補助的な巡回公演会社を組織した。アメリカン・ホイールはそれほど有名でない劇場で上演し、メインのホイールほど厳しく出演者を検閲していなかった。第一次世界大戦以前は、コロンビア・バーレスクは概して家族向けだった。出演者にはバート・ラー、ファニー・ブライス、ボビー・クラーク、レオン・エロール、ジェイ・C・フリッペンなどがいたが、彼らは皆、最終的にバーレスクを離れ、ブロードウェイのミュージカル・コメディやレビューに転向した。

1920～1930年

コロンビアの子会社アメリカン・ホイールは1922年に倒産したが、その幹部とプロデューサーの一部が、アール・キャロルのヴァニティーズやジーグフェルド・フォリーズといった当時のブロードウェイ・レビューからインスピレーションを得た、新しい独立サーキット、ミューチュアルを設立した。多くの出演者とプロデューサーが、時代遅れで衰退していると見なされたコロンビアを見捨てた。最盛期には、ミューチュアルは毎年最大50本のショーを巡業し、できるだけ多くの系列劇場を回っていた。ミューチュアルのショーはコロンビアのものより際どかったが、ローワー・イースト・サイドの国立ウィンター・ガーデンのミンスキー劇場のような地元のストック・バーレスク劇場が上演するショーほど際どくはなかった。この時期に人気のあったバーレスクショーは、最終的にストリップティーズを取り入れるよう進化し、1920年代半ばにはバーレスクの主流となった。[ 23 ]伝統的なバーレスクからストリップティーズへの移行は、映画『ミンスキーズを襲った夜』（1968年）で描かれている。[ 24 ]何人かのパフォーマーが最初のストリップティーザーであると主張したり、その名を知られたりしている。コメディアンのバド・アボット、ルー・コステロ（まだチームではなかった）、ハリー・ステッペ、ジョー・ペナー、ビリー・ギルバート、ラグズ・ラグランド、そしてストリップティーザーのアン・コリオ、ヒンダ・ワウソー、ジプシー・ローズ・リーがミューチュアルのショーに出演した。

1930年代と衰退

ミューチュアルは世界恐慌の最中の1931年に倒産した。正規のブロードウェイショーが閉幕するにつれ、ミンスキー兄弟のようなストック・バーレスク興行師は労働者階級の居住地域からタイムズスクエア周辺の劇場へと活動範囲を広げていった。ストック・バーレスク一座は他の都市でも増え、かつてのミューチュアルのタレントを吸収していった。1930年代後半までに、ショーは下品な寸劇やミュージカルナンバーのアンサンブル公演から、ソロ・ストリップティーザーの連続へと変化していった。[ 21 ]聖職者、風俗反対派、地元企業はバーレスクの取り締まりを強く求め、これがバーレスクの衰退の始まりとなった。ニューヨークでは、フィオレロ・ラガーディア市長が1937年からバーレスクを取り締まり、1940年代初頭には事実上廃業に追い込んだ。[ 25 ]バーレスクはアメリカの他の地域ではますます無視されながらも存続し、1970年代には劇場でヌードが当たり前となり、アメリカのバーレスクは「みすぼらしい終焉」を迎えた。[ 26 ]

バーレスクパフォ​​ーマンス

バーレスク公演にはもともと、権威や上流階級、オペラ、シェークスピア劇、クラシックバレエといった高尚な芸術を風刺した喜劇が含まれていた。[ 27 ]このジャンルはヴォードヴィルと並行して発展し、競合するサーキットで上演された。[ 28 ]おそらく上流階級と下流階級の間の歴史的な社会的緊張が原因であるが、 [ 29 ]後期のアメリカのバーレスクのユーモアと娯楽の多くは、低俗で下品な主題に焦点を当てていた。[ 28 ] 1937年、エプス・W・サージェントはバラエティ誌で「バーレスクは柔軟性がある。おそらく、他のどの演劇娯楽よりも柔軟性が高い」と書いている。つまりバーレスクの演者は特定の方法で演じる必要がなかったということである。[ 23 ]演者は自分のショーを好きなように構成することができた。

ベン・ハーを題材にしたアメリカのバーレスク映画、1900年頃

チャーリー・チャップリン（1915年の映画『カルメン』で主演を務めた）は1910年にこう記している。「シカゴには、感覚を刺激する強烈な開拓者精神の陽気さがあったが、その根底には男らしい孤独が脈打っていた。この肉体的な病を打ち消すのが、バーレスクショーとして知られる国民的娯楽だった。バーレスクショーは、20人以上のコーラスガールに支えられた荒くれ者のコメディアンの一団で構成されていた。中には可愛らしい人もいれば、古臭い人もいた。コメディアンの中には面白い人もいたが、ショーのほとんどは下品で冷笑的なハーレムコメディだった」[ 30 ]

映画におけるバーレスク

映画『アイム・ノー・エンジェル』でバーレスクダンスを披露するメイ・ウエスト

バーレスクショーは、ルーベン・マムーリアン監督による1929年の白黒舞台裏ミュージカル・トーキー『拍手』に始まり、数多くのドラマ映画で描かれてきました。他には、ワーナー・バクスター主演の『キング・オブ・バーレスク』 （1936年）、バーバラ・スタンウィック主演の『レディ・オブ・バーレスク』 （1943年）、コンスタンス・ムーア主演の『デライトフルリー・デンジャラス』 （1945年）、キャスリン・グレイソン主演の『ボストン出身の二人姉妹』 （1946年）、エヴリン・アンカーズ主演の 『バーレスクの女王』 （1946年）、エリーズ・ノックス主演の『リンダ、いい子にして』（1947年）、そしてヴァージニア・メイヨー主演の『彼女は大学で働きながら大学生活を送っている』（1952年）などがあります。ナタリー・ウッド主演の『ジプシー』（1962年）とジェイソン・ロバーズ主演の『ミンスキーの夜』（1968年）は、1920年代と1930年代のバーレスクを描いています。バーレスクの登場人物が登場する映画としては、他に、ゲイリー・クーパーとバーバラ・スタンウィック主演の1941年のスクリューボール・コメディ『火の玉』（1941年）などがあります。さらに、バド・アボットとルー・コステロのコメディ作品の多くにも、「レモンビット」「クレイジー・ハウス」「スローリー・アイ・ターンド/ナイアガラの滝」など、古典的なバーレスクのルーティンが登場します。

映画『レディ・オブ・バーレスク』のマリオン・マーティンとグロリア・ディクソン

1946年以降、低予算で制作する意欲的なプロデューサーたちが、実際のバーレスク・レビューを映画化しました。最初の作品は、後にテレビの重役となるデューク・ゴールドストーンが監督した『ハリウッド・レヴェルズ』[ 31 ]（1946年）[ 32 ]で、標準的なバーレスク・ショーが劇場で上演され、遠くから撮影されました。

プロデューサーのW・マール・コネル[ 33 ]は、ゴールドストーンのテンプレートを改良し、映画スタジオでアクションを演出した。そこでは、クローズアップやその他のスタジオ撮影・編集技術を含め、カメラワーク、照明、音響をコントロールすることができた。コネルは1947年にクオリティ・ピクチャーズとしてバーレスク・シリーズを開始した。当初、コネルはホームムービー市場向けに10分と20分の短編映画を制作し、これらは16mmのサウンド版と8mmのサイレント版でプリントされた。このフォーマットでは通常、2人の低俗なバーレスク・コメディアン、数人のショーガール、そして主役のバーレスク・ダンサーが出演した。『トップス・イン・バーレスク』ではバーレスク・スターのベティ・ローランドが主演を務め、『トゥーム・イット・メイ・コンサーン』はエジプトを舞台にしたコメディ・スケッチで、探検家たちが古代の墓の中から踊り子を発見する物語だった。これらの「男性専用」アトラクションが大ヒットしたため、マール・コネルは映画館向けの長編映画の製作を開始した。 1951年に制作された『フレンチ・フォリーズ』は、アメリカの古典的なバーレスクの舞台を再現しています。劇場主たちがテレビから観客を奪おうと躍起になっていた時代に、これらの低予算のバーレスク作品は目新しい魅力として重宝され、この形式は1950年代半ばまで続きました。『ドリーム・フォリーズ』（1954年、映画版は『モダン・フォリーズ』）は、若きコメディアン、レニー・ブルースが脚本を手掛け、奇想天外にもベテランのジョー・ミラーとクレジットを分け合っていました。

1950年代の数字によると、バーレスク映画の制作費は5万ドル以上かかることもあるが、ダン・ソニーは、バーレスク映画は素早く撮影され、たいていは1日で終わるため、ほとんどの映画の制作費は1万5千ドル程度で済むと述べている。[ 23 ]

バーレスク興行師リリアン・ハントがロサンゼルスのフォリーズ劇場で撮影したバーレスク映画には、 『Too Hot to Handle』（1955年）[ 34 ] [ 35 ]（別名『Fig Leaf Frolics』 ） [ 36 ] 、『Midnight Frolics』（1949年）、 『 Everybody's Girl』（1951年）[ 37 ] 、 『Hollywood Peep Show 』 （1953年）[ 38 ] 、 『Peek-A-Boo』（1953年）[ 39 ] 、『 The ABC's of Love』（1954年）[ 40 ]、『Kiss Me Baby』 （1957年） [ 41 ]がある。

その後、他のプロデューサーもこの分野に参入し、カラー写真やロケーション撮影まで行うようになった。『ノーティー・ニューオーリンズ』（1954年）は映画におけるバーレスク・エンターテインメントの一例であり、舞台がバーレスクハウスの舞台から人気のナイトクラブに移っているが、少女とギャグを同様に披露している。写真家のアーヴィング・クロウは、スターのピンナップガール、ベティ・ペイジと様々な低俗なコメディアン（後のテレビスター、ジョー・E・ロスを含む）を出演させ、非常に利益の出るバーレスク映画シリーズを撮影した。ペイジの最も有名な作品は『ストリポラマ』 （1953年） [ 42 ] 、『ヴァリエティーズ』（1954年）、『ティーザーラマ』（1955年）である。これらの映画は、そのタイトルが示唆するように、観客をからかうだけだった。少女たちは露出度の高い衣装を着ていたが、ヌードは決してなかった。しかし、1950年代後半には、「ヌーディストコロニー」形式を採用した挑発的な映画が登場し、比較的おとなしいバーレスクショー映画は消滅した。

舞台ショーとリバイバル

ブロードウェイミュージカル「バーレスク」は1927年9月1日に開幕し、1928年7月14日まで上演された。ジョニー・マーサー作曲・作詞、ハイ・クラフト脚本、フィル・シルヴァーズ主演のミュージカル「トップ・バナナ」は1951年にブロードウェイで初演された。「ジプシー」のオリジナル・ブロードウェイ・プロダクションは1959年5月21日に開幕し、702回の公演を経て1961年3月25日に閉幕した。1962年、有名なストリップティーザー、アン・コリオがノスタルジックなオフブロードウェイショー「ディス・ワズ・バーレスク」を手掛け、自身が監督・出演した（1968年に同名の本を執筆）。コリオのショーは20年近くツアーを行った。1979年、ブロードウェイミュージカル「シュガー・ベイビーズ」がミューチュアル時代のショーを再現した。 『ミンスキーの夜』を舞台化した『ミンスキーの夜』は、2009年2月6日にロサンゼルスのアーマンソン劇場で初演され、3週間上演されました。ダグラス・カーター・ビーンが2013年に書いた舞台『ナンス』は、 1930年代のバーレスク劇団の、キャンプな定番キャラクターに焦点を当てています。

ネオバーレスク

2009年ニューヨークのハウル・フェスティバルでのミス・ダーティ・マティーニ[ 43 ]

昔の光景や華やかさを懐かしむ新世代が、バーレスクを復活させようと決意した。この復活の先駆けは、1990年代初頭にビリー・マドレーの「シネマ」で、後にニューヨークでアミ・グッドハートが出演した「ダッチ・ワイズマンズ・フォリーズ」レビュー、ロサンゼルスのミシェル・カーの「ザ・ベルベット・ハンマー」一座、ニューオーリンズのザ・シム・シャメッ​​ツで行われた。アトランティックシティのレベルにアイヴァン・ケインのロイヤル・ジェリー・バーレスク・ナイトクラブが2012年にオープンした。 [ 44 ]サリー・ランド、テンペスト・ストーム、ジプシー・ローズ・リー、リリ・セント・シルといった昔のスターにインスピレーションを受けた最近のパフォーマーには、ディタ・フォン・ティース、ジュリー・アトラス・ムズ、アン・マクドナルドなどがいる。[ 45 ] [ 46 ]キャバレー・レッドライトなどのアジトプロップグループは、そのパフォーマンスに政治風刺やパフォーマンスアートを取り入れている。

ネオ・バーレスクは様々な形態をとってきたが、その共通点は、ストリップティーズ、高価な衣装、下品なユーモア、キャバレー、コメディ/バラエティなど、バーレスクの過去の形態の一つ、あるいは複数を尊重している点である。[ 47 ] [ 48 ]ネオ・バーレスクの演技は過去の演技を尊重しているものの、伝統的なバーレスクで一般的だったパロディや政治的な論評の要素が欠けていることが多い。[ 49 ]現代のバーレスクのパフォーマーやショーは世界中に存在し、バンクーバー国際バーレスク・フェスティバル、バーレスク・スターのアンジー・ポンターニとジェン・ガペイが創設したニューヨーク・バーレスク・フェスティバル、ミス・エキゾチック・ワールド・ページェントなどの大会が毎年開催されている。 2008年、ニューヨーク・タイムズ紙は、バーレスクがニューヨークのアート・パフォーマンス・シーンでカムバックしたと報じた。[ 25 ]

2010年のミュージカル映画『バーレスク』は、クリスティーナ・アギレラとシェール主演で、バーレスクのリバイバルに便乗しようと試みた。しかし、批評家たちの評価は賛否両論で、映画レビューサイトRotten Tomatoesでは37%という低評価だった。[ 50 ]批評家たちはこの映画を「ひねくれておとなしい」と評し、「1990年代初頭に台頭し始めたネオ・バーレスク・レビューというより、おばあちゃんの扇子ダンスに近い」と評した。さらに、「新しいバーレスクの方向性を示唆しているものの、ストーリーは完全に古典的で、1933年には既に埃をかぶっていた」と評している。[ 51 ]

著名なスター、作家、エージェント

有名なバーレスクフェスティバル

参照

注記

  1. ^「バーレスク」、オックスフォード英語辞典、オックスフォード大学出版局、2011年2月16日アクセス（購読が必要）
  2. ^サンダース 1994、291ページ。
  3. ^スピート、ジョージ「泡だらけ」タイムズ・リテラリー・サプリメント、1976年10月1日、1233ページ
  4. ^ Grove Dictionary of Music and Musiciansによると、「様々なジャンル用語は常に自由に適用されていた」が、1860年代までにはその使用は「恣意的で気まぐれなもの」になっていた。「Burlesque」、Grove Music Online を参照。Oxford Music Online、2011年2月3日アクセス（購読が必要） 。1896年のThe Theatre誌に掲載されたBurlesqueに関する記事では、これら3つの用語が互換的に使用されている。Adams, W. Davenport著「Burlesque: Old v. New」、 The Theatre、1896年3月1日、144～145ページを
  5. ^アダムス、W・ダヴェンポート著『バーレスクの本』（ロンドン：ヘンリー・アンド・カンパニー、1891年）、44ページ
  6. ^ Fredric Woodbridge Wilson: "Burlesque", Grove Music Online ed. L. Macy, 2008年12月4日アクセス（購読アクセス）Wayback Machineで2008年5月16日にアーカイブ
  7. ^ウェルズ、スタンリー、「シェイクスピアのバーレスク」、シェイクスピア・クォータリー、第16巻第1号（1965年冬）、pp. 49–61、フォルジャー・シェイクスピア図書館（ジョージ・ワシントン大学と提携）、2011年2月2日アクセス（購読料が必要）
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  49. ^シーブラー、ケイ (2015). 「ガーターとビスチェの何がフェミニズム的なのか？ ポストフェミニズムの性的解放としてのネオ・バーレスク」.ジェンダー研究ジャーナル. 24 (5): 561– 573. doi : 10.1080/09589236.2013.861345 . S2CID 144374794 . 
  50. ^ 「バーレスク (2010)」 .ロッテン・トマト. 2013年4月5日閲覧。
  51. ^ダージス、マノーラ「田舎町の少女、純真さをランジェリーに変える」ニューヨーク・タイムズ、2010年11月23日

参考文献

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