カナダのヒップホップ

カナダのヒップホップシーンは1980年代に誕生しました。様々な要因により、カナダのポピュラーロックミュージックシーンよりもはるかにゆっくりと発展し、1989年から1991年にかけて一時的に主流の人気を博した時期を除けば、2000年代初頭まで 主にアンダーグラウンドな現象にとどまっていました。

カナダの多文化・多言語環境は、先住民、フランス、パンジャブ系カナダ人ヒップホップなど、様々なサブジャンルを生み出してきました。また、トロント独自のサウンドを生み出す上で、カリブ海のリズムの影響も注目に値します。 [ 1 ]

1990年代初頭、マエストロ・フレッシュウェス、メイン・ソース、ドリーム・ウォリアーズといったカナダのヒップホップ・アーティストがアンダーグラウンド・ヒップホップ・シーンで人気を博しました。1998年には、コラボレーション・シングル「ノーザン・タッチ」がリリースされ、ヒップホップはカナダのメインストリームに返り咲きました。2000年代以降、カナダのヒップホップは、ドレイクを筆頭に、カーディナル・オフィシャル、トリー・レーンズ、ナヴらが、メインストリームでの成功を収めました。[ 2 ]

歴史

1980年代初頭

カナダにはヒップホップシーンの黎明期から多くのアーティストがいた。カナダ初のラップシングルとして知られるミスターQの「Ladies' Delight」は、シュガーヒル・ギャングの歴史的な「Rapper's Delight」のわずか数週間後の1979年にリリースされた。[ 3 ]また、フランス初のラップシングルであるルシアン・フランクールの「Le Rap-à-Billy」は1983年にリリースされた。[ 4 ]しかし、ほとんどのアーティストの音楽をレコード購入者に届けるためのインフラは整っていなかった。「Ladies' Delight」ですら、カナダの音楽史家からは長年見過ごされ、メディアや参考文献では、 3年後の1982年にリリースされたシンギング・フールズの「The Bum Rap」が誤ってカナダ初のラップシングルとされていた。[ 5 ]

「Ladies Delight」に加え、ミスターQ（ジェイ・マッギー）は1979年の最後の数ヶ月間に数曲のラップシングルをリリースした。その中の1曲「Party Rapp」には、1979年のミシサガ列車脱線事故に関する歌詞が含まれていた。[ 3 ]彼はまた、ボビー・ボイヤーとデモ・ケイツの1981年のアルバム『Rap the Night Away』にもフィーチャーされており、[ 3 ]このアルバムはカナダ初のフルレングスのヒップホップアルバムとされている。[ 6 ]

トロントのCKLN-FMは、このジャンルの初期の支持者であり、ロン・ネルソンは1983年にカナダ初のヒップホップ番組「The Fantastic Voyage 」を立ち上げました。 [ 7 ]

1980年代後半/1990年代初頭: カナダのヒップホップの台頭

B-Kool、Devon、Maestro Fresh-Wes、Dream Warriorsといったアーティストは、1980年代後半から1990年代初頭にかけて、一時的にメインストリームに躍り出ました。1989年、Maestroのファーストシングル「Let Your Backbone Slide」は、カナダのヒップホップシングルとして初めて全米トップ40にランクインし、アメリカでも初めてビルボードチャートにランクインしました。 [ 8 ]この曲は2008年までカナダのヒップホップシングル史上最も売れた曲であり続けた。この時代の注目すべきラップシングルには他に、マエストロの「Drop the Needle」、デヴォンの「Mr. Metro」、ドリーム・ウォリアーズの「My Definition of a Boombastic Jazz Style」と「Wash Your Face in My Sink」、グラウンド・コントロールの「Another Dope Jam」、MCJとクール・Gの「No Sex With My Sister」と「So Listen」、キッシュの「I Rhyme the World in 80 Days」などがある。[ 9 ]

ゲット・ルーズ・クルーは1987年に独自のヒップホップレーベル、イーストパーク・プロダクションズを設立し、カナダ国内外で知名度を高めたグループとして評価されている。[ 10 ]エレクトリック・ディストリビューションと配給契約を結び、[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]彼らはカナダ人ラップグループとして初めて、本格的なヒップホップミニアルバムを録音・リリースし、国際的に流通・販売した。[ 11 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]

1988年、ミチー・ミーはカナダ人ラッパーとして初めてア​​メリカのレコードレーベルと契約を結んだ。しかし、この契約はチャートでの大きな成功にはつながらなかった。彼女はインタビューの中で、1991年のデビューアルバム『ジャマイカン・ファンク ― カナディアン・スタイル』にレゲエの影響を取り入れたことが、アメリカのレーベル幹部やラジオ番組制作者から抵抗を受けたと主張している。[ 17 ]

トロント/ニューヨークを拠点とするヒップホップグループ、メイン・ソースは、 1991年に名盤デビューアルバム『Breaking Atoms』をリリースしました。このアルバムには、人気急上昇前の若きナズのデビュー曲が収録されています。1990年代初頭には、カナダのメインストリームポップスにもラップが登場し始め、ラッパーのフランキー・ファッジはセリーヌ・ディオンの1990年のシングル「ユニゾン」でラップブレイクを披露し、女性R&Bデュオのラブ・アンド・サスは1991年のシングル「アイ・ドント・ニード・ヨー・キス」でラップを披露しました。

トロントにおけるヒップホップの発展に大きな影響を与えたのは、ロン・ネルソンと彼のラジオ番組「ファンタスティック・ボヤージュ」でした。この番組は1983年から1991年までCKLN-FMで土曜の午後に放送されていました。「ファンタスティック・ボヤージュ」は多くの若者がヒップホップというジャンルに初めて触れるきっかけとなり、マエストロ・フレッシュ・ウェス、ミッキー・ミー、ランブル・アンド・ストロング、ゲット・ルース・クルー、シンプリー・マジェスティック、ドリーム・ウォリアーズなど、多くのトロント出身のアーティストが初めてエアプレイされました。ネルソンは初期のヒップホップコンサートプロモーターでもあり、1987年にはバーシティスタジアムでRun DMC、パブリック・エネミー、 EPMDらが出演したカナダ初の大規模ヒップホップコンサートを企画し、コンサートホール、スペクトラム、パーティーセンターなどの会場で地元アーティストの露出機会を提供しました。 [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]さらにネルソンはトロントでビッグ・ダディ・ケインやランDMCなどの有名なアメリカのヒップホップアーティストを招いたイベントの開催にも協力した。[ 21 ]

ブリティッシュコロンビア州で最初の都市ラジオ番組は、ベ​​イエリア出身のDJマキシマス・クリーンが司会を務めた1987年の『ソニック・ショックス』だった。 [ 22 ]バンクーバー初のラップ専門ラジオ番組『イン・エフェクト』は、1989年にニール・スコビーがCITR-FMで開始した。[ 23 ]

1990年代前半から中頃: 認知を求める戦い

1990年、デナム・ジョリーの会社マイルストーン・ラジオは、トロントで都市型音楽局の開設をCRTCに申請した。これはカナダで最初の都市型音楽局となるはずだったが、トロントで既に放送されていたカントリーミュージック局の申請により却下された。[ 24 ]

この決定は物議を醸し、カナダのヒップホップシーンに大きな打撃を与えました。トロントのヒップホップとR&Bファンは、ニューヨーク州バッファローのWBLK （カナダのコンテンツに関する責任を負わないアメリカのラジオ局）に依存していました。一方、カナダの他の都市では、アーバンミュージックのラジオ局が全く聴けないことも少なくありませんでした。1992年以降、ミチー・ミーは1998年まで全米ポップチャートに登場した唯一のカナダ人ラッパーでした。しかし、彼女でさえヒップホップの曲でこの偉業を成し遂げたわけではなく、 1995年にオルタナティブロックバンドのラガデスと組んだ「ワン・ライフ」でその快挙を成し遂げました。

Figure IV Entertainmentのヒップホッププロモーターであるソル・ガイは1999年に次のように述べた。

「…『マイ・ディフィニション』の後、2年間何も起こりませんでした。レーベルは契約を結ばず、契約しようともしませんでした。誰もチャンスを得られませんでした。ラジオはウェス・アンド・ザ・ドリーム・ウォリアーズとともに消え去り、今も復活していません。」[ 25 ]

特別なコラボレーションシングル「Can't Repress the Cause」は、ヒップホップをカナダの音楽の主流にもっと取り入れることを訴えるために、ダンス・アピールの名でリリースされました。 [ 26 ]参加アーティストには、デヴォン、マエストロ・フレッシュ・ウェス、ドリーム・ウォリアーズ、Bクール、ミチー・ミー、リリアン・アレン、エリア・ファチン、HDV、ディオンヌ、タンド・ハイマン、カーラ・マーシャル、メッセンジャー、ジリアン・メンデス、ロレイン・スコット、ロレイン・セガト、セルフ・ディフェンス、リロイ・シブルズ、ザマ、サイロン・リー・ホワイトがいました。

オタワを拠点に活動するヒップホップ・グループ、Organized Rhymeは、有名になる前の若きトム・グリーンが参加していたが、1993年にMuchMusicで「Check the OR」がヒットし、ある程度の成功を収めたが、ラジオでの放送は広まらず、RPMチャートにもランクインしなかった。1992年にニューヨークに移り、アルバム『Maestro Zone』と『Naaah, Dis Kid Can't Be from Canada?!!』で米国市場への進出を試みたマエストロ・フレッシュウェスは、この時代にキャリアが停滞していることに気づいた。1993年に「Informer 」でビルボードの1位を獲得したスノーは、誤ってラッパーと分類されることもあるが、実際には彼のスタイルはヒップホップというよりも、レゲエの一種であるダンスホールと表現する方が正確である。

多くのアメリカのヒップホップアーティストはカナダで人気があり、[ 9 ]インフィデルズ、デボラ・コックス、ザ・フィロソファー・キングスなどのカナダの黒人ミュージシャンはR&B、ポップ、ロックのジャンルで目立った成功を収めた。しかし、ゲットー・コンセプト、ラスカルズ、ファーム・フレッシュ、TBTBT、グラフィディ・ロジック、ヒップ・クラブ・グルーヴなど、この時代で最も有名だったカナダのヒップホップアーティストですら、商業的な支持を得るのに苦労していた。トロント市場のラジオ局CHOGとCING-FMが、同時代のヒットラジオフォーマットにカナダのヒップホップソングをいくつか取り入れ始めたが、市内のヒップホップ聴衆はWBLKに忠実であり続け、ほとんどのアーティストにとって、グレータートロントエリア外の聴衆にリーチできる唯一の場所は、キャンパスラジオとマッチミュージックのラップシティとX-テンダミックスだけだった。[ 9 ]

1994年、映画監督アンドリュー・マンガーはドキュメンタリー映画『メイク・サム・ノイズ』で、ゲットー・コンセプト、ダン・エオ、スラスト、ダ・グラスルーツなどトロントのアンダーグラウンド・ヒップホップ・ミュージシャンのプロフィールを紹介した。[ 27 ]

このジャンルのアンダーグラウンドな地位は、1996年にカナダのアーバンミュージック協会が設立され、カナダのアーバンミュージックの国内外での認知度向上を目指したことで変化し始めた。翌年、ドゥブマティークはケベック出身のラップバンドとして初めてカナダのフランス語圏ポップチャートで首位を獲得し、モントリオールのオルタナティブロック集団ブラン・ヴァン3000はトリップホップ曲「Drinking in LA 」でヒットを飛ばした。一方、マイルストーンが2度目のアーバンラジオ局の申請で再び落選したことで、トロントでは物議を醸した。代わりに、CBCは既存のラジオワン局であるCBLAをAMバンドから移動させるため、99.1の周波数帯を獲得した。そして不吉なことに、当時これはトロントで利用可能な最後のFM周波数帯だと考えられていた。CRTCの決定は1990年の判決ほど大きな騒動にはならなかった。なぜなら、この判決はそれほど衝撃的ではなかったからだ。実際、CBCがこの周波数帯を取得することは既定路線のように思われていた。

この時代で最も注目されたカナダのヒップホップアルバムである『Rap Essentials Volume One』は、 Kardinal OffishallとChoclairのデビューシングルを収録したコンピレーションでした。

1998年：「ノーザンタッチ」と変革

しかし、1998 年はカナダのヒップホップの発展にとって変革の年となりました。バンクーバーのヒップホップ バンドRascalz がまったく予期せず一連の出来事の中心となり、カナダのヒップホップがこれまでにないレベルのメディアの注目を集め、カナダの音楽業界と放送業界がいくつかの構造的変化を起こすことになり、最終的には 21 世紀に向けてヒップホップ ミュージシャンに、より安定した商業的に目立つプラットフォームを与えることになりました。

まず、ラスカルズは1997年のアルバム『キャッシュ・クロップ』でジュノー賞の最優秀ラップ・レコーディング賞を受賞しました。カナダのヒップホップは商業的に認知度が低いため、この賞はテレビ中継されるメインガラではなく、授賞式の非テレビ中継部分で、テクニカル・アワードと共に授与されました。バンドは授賞が発表された時、まだ式典会場に到着していませんでした。到着した彼らは、ただ呼び止められ、受賞を告げられました。[ 28 ]

バンドは、人種差別が賞のスケジュールに影響したと主張し、賞の受け取りを拒否した。 [ 25 ]その後、報道陣に対し、バンドと共同マネージャーは次のように語った。

この授賞式に黒人音楽が実質的に含まれていないことを考えると、これはカナダにおけるアーバンミュージックの真の影響力を称えるための単なる形だけの行為に思えます。アーバンミュージック、レゲエ、R&B、ラップ、これらはすべて黒人音楽ですが、ジュノ賞では代表されていません。代表されるまで、私たちは立場を明確にしようと決めました。[ 28 ]

数週間にわたり、文化評論家やヒップホップミュージシャンたちは、この問題についてマスコミで議論を交わしました。実際、ヒップホップ・アワードの知名度の低さは、カナダのヒップホップの商業的不振の結果であるだけでなく、一因でもあると指摘する人もいました。

その後すぐに、ラスカルズは新進気鋭のラッパー、チェックメイト、カーディナル・オフィシャル、スラスト、チョクレールとコラボレーションした「ノーザン・タッチ」をリリースした。もともと1997年にコンピレーションアルバム用に録音されたが、結局リリースされることはなかったが、バンドは1998年にシングルとしてリリースすることを選択した。[ 29 ]この曲は、カナダのヒップホップミュージシャンにとって意欲的な宣言となり、予想を覆して1991年以来初のカナダのヒップホップヒットとなった。[ 30 ]この曲は、 RPMチャートで41位に終わり、国内トップ40チャートにはわずかに入らなかったが、ほとんどの主要市場でトップ10入りを果たし、トップ100入りを果たした初のカナダのヒップホップソングとなり、1991年以来、カナダ国内外でラジオのエアプレイを広く獲得した初の曲となった。

マエストロ・フレッシュウェス（現在は単にマエストロとして知られる）もまた、1998年に自身のヒットジンクスを打ち破り、「Stick to Your Vision 」（ゲス・フーのサンプリングを一部取り入れた）で7年ぶりのトップ40ヒットとなった。トップ40入りを果たしたのは2001年の「BaKardi Slang」まで待たなければならなかったが、カーディナル・オフィシャルも1998年にソロアーティストとして初めてRPMのトップ100にランクインし、「 On wit da Show 」で91位を記録した。この年の劇的な出来事によってカナダのヒップホップへの注目が再燃し、チョクレール、ジェリーストーン、ソークラテスといったアーティストもメディアで注目を集め始めた。

ラスカルズをめぐる論争の結果、ジュノ賞は翌年、ラップ賞をメインセレモニーに移しました。受賞者は「ノーザン・タッチ」でした。参加アーティストは式典でこの曲を生演奏しました。ヒップホップグループがジュノ賞のステージでライブパフォーマンスを披露したのはこれが初めてでした。[ 31 ]

2018年のジュノー賞では、ノーザン・タッチ・オールスターズがラップ賞のプレゼンターに選出された。[ 32 ]受賞者のトリー・レーンズは授賞式に出席していなかったため、彼に代わって賞を受け取った後、グループはレーンズの受賞スピーチの時間の代わりにアカペラで「ノーザン・タッチ」を披露した。これは即興の決定だったと発表されたが、CARAS会長のアラン・リードは後に、ミュージシャンたちにそうするように勧めていたことを認めた。[ 33 ]

2000年代: ブレークスルー

1999年6月18日、CBCトロント局はFMへの移行を完了した。FM周波数は地域への放送範囲が広く、CBCは市外のコミュニティにサービスを提供していた2つのFM中継送信機を放棄できることに気づいた。これにより、トロントで新たに2つの周波数帯の免許申請が可能になった。これを受けて連邦内閣はCRTCに対し、トロントの文化的および人種的多様性を考慮した申請を優先するよう指示する勅令を発布した。 [ 34 ]これは、マイルストーン社または同様の申請者が新たな審理ラウンドで免許を取得する可能性を強く示唆していた。

2000年6月16日、CRTCはマイルストーン社に93.5周波数を3度目の申請で割り当てた。[ 35 ]コミュニティ新聞「Share」のオーナーであるアーノルド・オーギュスト氏による、93.5周波数での黒人音楽放送の競合申請も却下された。[ 36 ]もう1つの周波数106.5は、先住民コミュニティ向けの放送局としてアボリジナル・ボイスに割り当てられた。同年初頭、インターネット上にはカナダ最大のラップ/ヒップホップ・ウェブサイトとコミュニティであるHipHopCanadaが誕生した。

また2000年には、CBCが『ドロップ・ザ・ビート』を制作・放送した。これはヒップホップの音楽と文化に関するテレビドラマシリーズで、世界初のこの種のシリーズの1つとして宣伝された。[ 37 ]この番組では、マーウィン・モンデシルとマーク・テイラーがキャンパスラジオ局のヒップホップ番組のホストとして主演し、ミチー・ミー、DJシャーマン、カーディナル・オフィシャルも出演した。新進のヒップホップミュージシャンの宣伝を助けるタイアップとして、このシリーズでは第1シーズンと連動してサウンドトラックアルバムがリリースされ、マエストロ・フレッシュ・ウェス、インフィニット、フランキー・アノ、バハマディア、ジャ・ルール、ブラック・チャイルド、ショクレール、ラゼル、ジュリー・ブラック、エリカ・バドゥなどのアーティストがフィーチャーされている。[ 38 ]

2001年、ついにCFXJ（Flow 93.5）がカナダ初の都市型音楽局として開局した。他のカナダの都市でもすぐに都市型音楽局が続き、カナダで初めてヒップホップアーティストが自分たちの音楽を流すラジオ局のネットワークを持つようになった。また、このジャンルに対する過去の関心の低さを是正しようと尽力するレコードレーベルも数多く現れた。2000年代には、カーディナル・オフィシャル、ドレイク、クラシファイド、k-os、ケイナーン、スウォレン・メンバーズ、スウェットショップ・ユニオン、バック65、ベリー、モカ・オンリー、リル808、シャド、キプリオス、ケイデンス・ウェポンなど、数多くのカナダ人ヒップホップアーティストや多くのR&Bアーティストが主流のスターとして台頭した。実際、ケイデンス・ウェポンは2009年にアルバータ州エドモントンの桂冠詩人に選ばれた。 [ 39 ]

地上波ラジオに加え、カナダのあらゆるジャンルのインディーズ音楽に特化した国営衛星ラジオネットワークのCBCラジオ3とBande à partも、プレイリストに数多くの新進ヒップホップアーティストを含めている。Bande à partは、契約のないケベックのヒップホップアーティスト93ツアーのコンピレーションアルバムを制作し、ウェブサイトから無料ダウンロードとして配布している。[ 40 ] Shad、Cadence Weapon、K'naan、Sweatshop Union、 Radio Radio 、Omnikromなど、多くの著名な現代ヒップホップアーティストは、実際には地上波ラジオではなくこれらのチャンネルを通じて注目を集めている。

しかしながら、数人の大スターを除けば、ヒップホップシーンは苦戦を強いられてきた。Flow 93.5を含め、2000年代初頭に開局したほぼ全てのアーバンフォーマットのラジオ局は、純粋なアーバンフォーマットからリズミカルなコンテンポラリーフォーマットへと転換した。これらの局ではまだヒップホップも放送されているが、現在ではクロスオーバー・トップ40で既に人気を確立しているアーティストにより重点を置いており、新進アーティストはもはやこれらの局に聴衆獲得の手を頼ることはできない。さらに2010年には、MilestoneがFlow 93.5を主要メディア複合企業CTVglobemediaの一部門であるCHUM Radioに売却する契約を発表した。[ 41 ]しかし、2011年にはトロントで新設のラジオ局CKFG-FMが放送免許を取得し、ヒップホップ、レゲエ、ソカ、リズム＆ブルースなどアフリカやカリブ海の幅広い音楽ジャンルを放送している。[ 42 ]

カナダのヒップホップミュージシャンも、アメリカや国際市場に進出しようとする際に障害に直面し続けている。 [ 9 ]音楽評論家やジャーナリストは、カナダはイグルーやホーザーの国であるというステレオタイプが、カナダのラッパーが真剣に受け止められる妨げになっているという認識（実際か想像かは別として）が、この原因であると考えることがある。[ 17 ]早くも1994年には、カナダの有名なヒップホップレコードプロデューサー、デレク・ブリンがビルボード誌に「アメリカ人はアメリカ風のサウンドを好む。今では、そのサウンドがなければ、アメリカ人ではないようだ」と語っていた。 [ 9 ]

2008年、カーディナル・オフィシャルがアメリカのスター、エイコンとのコラボレーション曲「Dangerous 」でビルボード・ホット100チャート5位にランクインし、カナダ人ラッパーがアメリカでメジャーチャート入りを果たしたのはこれが初めてだった。その後すぐにドレイクが続き、2009年のシングル「Best I Ever Had」はホット100チャートで2位にランクインした。さらに2009年には、ケーナーンのシングル「Wavin' Flag 」のリミックスバージョンが2010 FIFAワールドカップの公式コカ・コーラテーマソングに採用され、国際的なブレイクを果たした。[ 43 ]

2010年代～現在：ニュートロントサウンド

トロントを拠点に活動するアーティスト、ドレイクは、それ以来、アメリカのビルボード200アルバムチャートで1位を獲得した13枚のアルバム/ミックステープとプレイリストで、カナダのヒップホップシーンを席巻してきました。そのアルバムには、 『Thank Me Later』（2010年）、『Take Care』 （ 2011年）、『Nothing Was the Same』（2013年）、『If You're Reading This It's Too Late』（2015年）、『What a Time to Be Alive』（2015年）、 『 Views』（2016年）、 『 More Life』（2017年）、『Scorpion』（2018年）、『Care Package』（2019年）、『Certified Lover Boy』（2021年）、『Honestly, Nevermind』（2022年）、『Her Loss 』 （2022年）、『For All The Dogs』（2023年）などがあります。ドレイクの2016年のダンスホール/アフロビートを取り入れたシングル「ワンダンス」は、カナダのヒップホップ史上最も成功した曲であり、米国や英国を含む15か国のシングルチャートで1位を獲得し、米国のビルボードホット100で1位を獲得した最初のカナダのヒップホップシングルとなった。 [ 44 ]ドレイクはカナダのヒップホップに大きな影響を与え、ザ・ウィークエンドがテイクケアに参加した後、彼の人気は劇的に上昇した。[ 45 ]

ザ・ウィークエンド、PARTYNEXTDOOR、マジッド・ジョーダン、ロイ・ウッズ、NAV、Dvsn、キリー、88グラム、プレッサ、ハニー・コカイン、エリック・レプリッド、トリー・レーンズ、ノースサイドベンジーなど、グレーター・トロント地域出身の数多くのカナダ人ヒップホップやR&Bアーティストも、この時代に国際的に広く認知されるようになりました。カナダのエンターテイメント会社6ixBuzzも、主にトロント出身の数多くの独立系カナダ人アーティストの人気向上に貢献しました。6ixBuzzはトロントのラップやヒップホップのアンダーグラウンドを紹介し、トロントのヒップホップ文化を世界中の聴衆に届けていることで知られています。[ 46 ]同社の創設者は、オンラインでの自社の成功は、カナダのヒップホップ文化を取り巻くコミュニティの「発言力の欠如」によるものだと考えています。[ 47 ]これらのアーティストの成功と、それに続くトロントのヒップホップアーティストの台頭は、Noiseyが制作した2017年のドキュメンタリー「6ix Rising 」で特集されました。

2022年、トロントの2つの黒人音楽ラジオ局が1つに統合されました。2001年に93.5ラジオ向けに開設されたFlowブランドは、元のブランドG98.7に取って代わり、98.7ラジオのCKFG-FMに移行しました。93.5ラジオのCFXJ-FMは、一般市場向けのアダルトヒット番組のフォーマットに転換しました。[ 48 ] [ 49 ]また同年、衛星ラジオプロバイダーのSiriusXM Canadaは、カナダのヒップホップとR&Bに特化したフルタイムチャンネル「Mixtape: North」を開設しました。[ 50 ]

2010年代以降、シドゥ・ムース・ワラやカラン・アウジラなど、カナダで活動する多くのアーティストがパンジャブ語ヒップホップで国際的な成功を収めました。 2024年のジュノー賞では、カラン・アウジラが全国放送でパフォーマンスを披露し、英語以外の言語を主に演奏するアーティストとして初めてジュノー・ファン・チョイス・アワードを受賞しました。

近年成功を収めたもう一人のラッパーはbbno$で、 2025年のジュノー賞でジュノー・ファン・チョイス賞を受賞した初の英語圏ヒップホップ・アーティストとなった。[ 51 ]

パンジャブ系カナダヒップホップ

2021年現在、南アジア人（7.1%）は、ヨーロッパ人（69.8%）に次いでカナダで2番目に大きな汎民族グループを構成しています。 [ 52 ]このコミュニティの主要な文化的成果の1つは、パンジャブ語と英語の両方で上演されるヒップホップです。[ 53 ]

南アジアのラッパーYlookはトロントのヒップホップシーンの先駆的なアーティストであり、影響力のあるサークルクルーの一員としてカーディナル・オフィシャルと共に活動していた。[ 54 ] [ 55 ] NavやARペイズリーなどの他の南アジアのヒップホップアーティストも英語でラップしながら広く認知されている。

1990年代には、ジャジー・Bが初期のフュージョン・アーティストとして登場し、ヒップホップの影響を受けたパンジャブ語の音楽を作り始めた。 [ 53 ] 2020年代には、シドゥ・ムース・ワラ、AP・ディロン、グリンダ・ギル、カラン・アウジラ、シュブなどのカナダ人アーティストや、 Gminxr、ビッグ・バード、イッキーなどのプロデューサーの成功により、パンジャブ語のヒップホップが主流のチャートに登場し、カナダの音楽業界ではパンジャブ・ウェイヴと呼ばれるパンジャブ語ヒップホップの躍進となった。[ 53 ]

このジャンルの躍進は、2018年にシドゥ・ムース・ワラのアルバムPBX 1がビルボードのカナダのアルバムチャートにランクインしたことから始まった。 [ 56 ] 2023年、AP・ディロンはジュノー賞でパフォーマンスした最初のパンジャブ人アーティストとなった。[ 53 ] [ 57 ]同年、ワーナーミュージック・カナダは、新進気鋭の南アジアの才能を育成し、宣伝することを目的としたカナダのレーベル、91ノース・レコードを設立した。[ 53 ]レーベルの最初のリリースであるカラン・アウジラとイッキーのコラボレーションによる「Making Memories」は、ビルボードのカナダのアルバムチャートで5位にデビューした。[ 58 ]翌年、アウジラは2024年のジュノー賞でファン・チョイス・アワードを受賞し歴史を作った。この権威ある賞は、以前はジャスティン・ビーバーやネリー・ファータドなどの国民的アイコンが受賞していた。[ 59 ]一方、シドゥ・ムース・ワラの死後にリリースされたシングル「Drippy」はARペイズリーをフィーチャーしており、カナディアン・ホット100で9位にデビューし、カナダ史上最高のチャート入りを果たしたパンジャブ語の曲として歴史に名を残した。[ 60 ]

このジャンルの台頭を観察する人々は、パンジャブ系カナダ人ヒップホップが、数十年前のレゲトンと同じレベルの世界的な影響力を持つようになる可能性があると信じている。 [ 53 ]

フランス系カナダ人ヒップホップ

モントリオールはカナダ第2の都市であり、世界最大級のフランス語圏都市の一つでもあることから、フランス語ヒップホップという独自のニッチなジャンルを発展させ、後にケベック・シティやケベック州全域に広まった。カナダで最初のフランス語圏ラップ・シングルとして知られるのは、ルシアン・フランクールの1983年の曲「Le Rap-à-Billy」[ 4 ]である。これは今日理解されている意味での従来のヒップホップではなく、ファンクとロカビリーを融合させたトラックにフランクールがラップを乗せたものであり、後のラップロックというジャンルの先駆けとなった。

1980年代後半から1990年代前半にかけて、Les French Bの「Je m'en souviens」、Kool RockとJay Treeの「MRF est arrivé」、Le Boyfriendの「Rapper chic (Je rap en français)」、Laymen Twaistの「Walk on the Wild Side」、Dédé Trackéの「T'es qui toé」など、いくつかのフランス語ラップのシングルが主流に躍り出たが、[ 61 ]英語圏カナダと同様に、この初期の成功は持続せず、フランス語ヒップホップは主にアンダーグラウンド現象にとどまったが、 1997年にDubmatiqueが登場し、カナダのフランス語トップ40チャートで1位を獲得した最初のフランス語カナダ人ヒップホップグループとなった。彼らのデビューアルバム『Dubmatique 』はプラチナを獲得し、 MuchMusicやADISQなどから数々の賞を受賞した。[ 62 ]

2005年、ザ・ドープ・ポエット・ソサエティは、アルバム『ProIntelpro: Promote Intelligence Program』から「All of Us」という多言語シングルとビデオをリリースした。[ 63 ]リードボーカルのProfessorD.usは、このトラックで英語とフランス語の両方でラップし、他の6人のラッパーが合計5つの異なる言語で韻を踏んでいる。ケベック出身の最も国際的に成功したヒップホップミュージシャンはギスラン・ポワリエで、彼のアルバムには主にケベックとフランスのフランス語圏のラッパーがフィーチャーされているプロデューサーであるが、今ではカナダとアメリカの英語圏のラッパーやダンスミュージシャンからも同様に求められている影響力のあるリミキサーでもある。モントリオール出身のラッパー、ロイ・ヒーノックはフランスでインターネット現象となり、2004年以来パリで3回 公演を行っている。

21世紀に登場した他の重要なフランス語圏ラッパーには、ムジオン、マヌ・ミリタリ、イヴォン・クレヴェ、ロコ・ロカス、カトブルグラス、アタク・タトゥク、タクティカ、サンズ・プレッション、オムニクロム、アノダジェイ、ガティノー、ラジオ・ラジオ、アラクレア・アンサンブル、ブーガット、コリアス、ラウド・ラリーが含まれる。 Ajust、Sarahmee、Pierre Kwenders、Tizzo、Dead Obies、FouKi、Souldia、Treizième Etage。

2024年には、ケベック文明博物館でヒップホップに関する展示会が開催され、この地域へのヒップホップの文化的影響を認識しました。[ 64 ]

先住民ヒップホップ

TKOと弟のGQ Smooth（1990年代初頭、ウィニペグの地元公共アクセステレビ番組VPW SpotlightでD-Liteとしても知られていた）は、カナダ初の先住民ラッパーとされている。彼らは1970年代半ばにラップを始め、ジュノー賞とグラミー賞にノミネートされた初のカナダ先住民ラッパーであり、APTNのMuch MusicとCBCテレビの紹介コマーシャルに起用された初の先住民ラッパーとしても知られる。これらの兄弟は世界中のコミュニティにラップを紹介し、米国ジョージア州アトランタで開催された1996年オリンピックなどの主要なスポーツイベントや、その他多くの世界および国内のスポーツイベントで演奏した。TKOの音楽は、1990年代初頭にスミソニアン博物館に収蔵された初の先住民ラッパーであった。[ 65 ]

ヒップホップは1990年代以降、現代の先住民族やメティスの若者文化にも大きな影響を与えている。 [ 66 ] MuchMusicで初めて放送された先住民族ヒップホップのビデオは、 2001年のウォー・パーティーの社会問題を訴える「フィーリン・リザーブド」だった。このグループはその後、カナダ先住民音楽賞の年間最優秀ラップ・アルバム賞を受賞し、国際ツアーを行い、日本の名古屋で開催された世界博覧会でカナダ代表を務め、スミソニアン博物館で開催されたファースト・アメリカンズ・フェスティバルでも演奏した。

この初期の波の他のアーティストには、ウィニペグズ・モスト、キニー・スター、トゥルー・レズ・クルー、ドレザス、[ 67 ]イークウォル、[ 68 ]イネス・ジャスパー、マニック・ダーフル、[ 69 ] OS-12、[ 67 ]ジョーイ・スタイルズ、[ 68 ]リル・パピー、ワブ・キニュー、TKO、[ 67 ]サミアン、クリスタル・ライトニング、[ 68 ]ア・トライブ・コールド・レッド、[ 68 ] JBザ・ファースト・レディ、[ 70 ]ブライデン・グウィス・キウェンジー、[ 71 ]スノッティ・ノーズ・レズ・キッズ、チーム・レズオフィシャルなどがいた。ワブ・キニューは政界入りし、 2023年にマニトバ州首相に就任した。

スポークンワード詩人のデューク・レッドバードも、彼の作品が直接このジャンルに属していないにもかかわらず、このジャンルに重要な影響を与えた人物として挙げられている。[ 67 ]

トライバル・ウィズダムのメンバーであるデイビッド・ダコインは、カナダ全土でワークショップを主催し、先住民の若者にヒップホップを創造的な表現と自己啓発の手段として取り入れるよう奨励してきました。[ 72 ]アニッシュは史上初のファースト・ネーションズ・ヒップホップ・フェスティバルを創設し、その後、 2004年にサスカチュワン州パスクアでこのイベントが開催されました。[ 73 ]その後、フェスティバルは数年間衰退しましたが、2013年に再開されました。[ 68 ]

アボリジナル・ボイス・ラジオ・ネットワークでは、プレックスが司会を務める先住民ヒップホップに特化した週刊番組も放送している。

2009年、チーム・レゾフィシャルは、ラップシティ・トップ10に曲をランクインさせた初の先住民ヒップホップグループとなった。「Lonely」は1位を獲得した。[ 74 ]同年、マニトバ州のネイティブ・コミュニケーションズ・ラジオ・ネットワークは、ウィニペグでヒップホップ局「ストリートズFM」を開局した。これはカナダで初めて、先住民の若者を主なターゲットとしたラジオ局であった。[ 75 ]

音楽に加え、ヒップホップ文化はファッションや視覚芸術といった分野でも、カナダの都市部に住む先住民の若者に大きな影響を与えてきました。2013年には、バンクーバー美術館で「ビート・ネーション：アート、ヒップホップ、そしてアボリジニ文化」展が開催され、ヒップホップをテーマにした先住民アーティストの作品が展示されました。[ 69 ]

影響

アメリカ東海岸ヒップホップと西海岸ヒップホップは、このジャンルのカナダ人アーティストに大きな影響を与えているが、カナダのヒップホップは、アメリカの主流ジャンルではあまり見られない他の多くの影響も取り入れている。黒人カナダ人コミュニティは、アメリカ合衆国のアフリカ系アメリカ人コミュニティよりも、カリブ海諸国出身者がはるかに多い。 その結果、カナダのヒップホップは、カリブ海音楽のリズムやスタイルに大きく影響されている。[ 9 ]英語圏カナダ人のヒップホップは、ジャマイカ、トリニダード、バハマのスタイルの影響を受けている傾向があり、ケベックのフランス語圏ヒップホップは、フランス領アンティル、ドミニカ、ハイチの音楽の影響を受けやすい。 ドレイク、ミチー・ミー、ドリーム・ウォリアーズ、ゲットー・コンセプト、カーディナル・オフィシャルなどのアーティストは、ダンスホールやレゲエを音楽に 取り入れている。

明らかなカリブ海風の音を使っていないアーティストでさえ、カリブ海地域の英語やテーマの影響を受けていることは少なくありません。有名な例としては、カーディナル・オフィシャルの曲「BaKardi Slang」が挙げられます。この曲にはトロントの黒人若者のスラングがいくつか使われており、その多くはカリブ海地域の言語に由来しています。また、ラスタファリアンの語彙、例えば善を「ザイオン」、悪を「バビロン」と呼ぶ表現は、たとえラッパー自身がラスタでなくても、非常によく見られます。

カントリー、ロック、フォーク、ブルースの影響を音楽に融合させ、ジャンルを飛び越える「ビートボックスを持ったトム・ウェイツ」のようなスタイルで知られるバック65は、2000年代のカナダのヒップホップにも大きな影響を与えました。彼の影響は、クラシファイドのような沿海地方出身のヒップホップアーティストに特に強く表れていますが、リドリー・ベントやマッケンローといったアーティストにも見られます。

エレクトロニックミュージックも大きな影響を与えており、特にCadence Weapon、No Luck Club、Tre Mission、Kaytranada、Ghislain Poirierといったアーティストに顕著に表れています。ジャズミュージックは1990年代初頭からDream Warriors、Social Deviantz、Mood Ruff、Da Grassrootsといったアーティストの作品に取り入れられています。K'naan 、k-os、Grand Analog、Touch and Nato、Dragon Fli Empire、DL Incognito、Graph Nobelといったアーティストは、ヒップホップ、ロック、ジャズ、ワールドミュージック、R&Bといった多様な要素を融合させたスタイルを追求しています。

参照

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