西洋の正典

ラファエロのパルナッソスのフレスコ画（1511年）に描かれたダンテ、ホメロス、ウェルギリウスは、西洋古典文学の重要人物である。
ラファエロの『パルナッソス』 （1510–1511年）に登場するサッポーの部分。他の詩人たちと並んで描かれている。左手には、自身の名前が書かれた巻物を持っている。
ピカソ「マンドリンを持つ少女（ファニー・テリエ）」 （1910年） 、キャンバスに油彩、100.3 × 73.6 cm、ニューヨーク近代美術館

西洋正典は、西洋世界全体で高く評価されている高文化の文学、音楽、哲学、芸術を体現したものであり、そのような作品は古典の地位を獲得しています。

最近の議論では、カノン内に、より賢明で優れた人間を包含する文化的多様性を高める必要性が強調されている。[ 1 ] [ 2 ]音楽と視覚芸術のカノンは、見過ごされがちな時代を包含するように拡大されているが、映画は依然として狭い視点に苦しんでいる。これらの批判はさらなる議論を呼んでおり、多様性と包括性を高めようとする最近の取り組みは、批評理論やポストモダニズムとしばしば結びつく美的価値よりも行動主義を優先していると考える人もいる。[ 3 ]別の批判では、西洋内の狭い解釈、少なくとも現代の状況下では英語を話すイギリスとアメリカの文化が優位であることを強調し、これが西半球全体で、特に英語以外の言語を第一言語とする作家、芸術家、詩人、音楽家、数学者、その他のクリエイティブな存在から、より多様なカノンを求める声をかき立てている。[ 3 ]

専門家や学者の権威ある委員会が合意した「西洋正典」の公式リストは存在せず、またそのようなものはかつて存在したこともありません。偉大な作品集という概念は、過去1世紀にわたって議論されてきました。

文学の規範

古典的な本

イギリスの劇作家であり詩人でもあるウィリアム・シェイクスピアのシャンドスの肖像画

古典とは、模範的または注目に値すると認められた書籍、またはその他の芸術作品のことです。2世紀ローマの雑集『アッティカ夜話』の中で、アウルス・ゲッリウスは作家を「classicus...scriptor, non proletarius」（「凡庸な作家ではなく、優れた作家」）と呼んでいます。[ 4 ]このような分類は、ギリシャ人が文化作品を「カノン」（古代ギリシャ語 κανών, kanṓn：「物差し、標準」）という言葉を用いてランク付けしたことに始まります。 [ 5 ]同様に、初期のキリスト教の教父たちは、新約聖書の権威あるテキストをカノンと宣言し、上質紙やパピルス、機械による複製にかかる費用を負担してまでも、それらを保存しました。このように、カノンに含まれることは、文明に関する情報を保持する最良の方法として、書籍の保存を確実なものにしました。現代では、西洋カノンは西洋文化の最高峰を定義しています。古代世界では、アレクサンドリア図書館の学者たちが、正典に含まれる作家を特定するためにギリシャ語の「Hoi enkrithentes」 （「認められた」「含まれた」）という造語を用いました。この用語は西洋正典と関連付けられることが多いですが、中国の古典など、あらゆる伝統に属する文学、音楽、芸術作品にも適用できます。

本に関して言えば、何が本を「古典」たらしめるのかは、マーク・トウェインからイタロ・カルヴィーノまでさまざまな作家の関心事であり、「なぜ古典を読むのか？」や「古典とは何か？」といった疑問は、T・S・エリオット、シャルル・オーギュスタン・サント＝ブーヴ、マイケル・ダーダ、エズラ・パウンドなどによって考察されてきました。

「古典籍」と西洋の正典という用語は密接に関連した概念ですが、必ずしも同義ではありません。「正典」とは「必須」とみなされる書籍のリストであり、コレクションとして出版される場合（Great Books of the Western World、Modern Library、Everyman's Library、Penguin Classicsなど）、学術機関の認可を受けたリストとして提示される場合（Harold Bloomの[ 6 ]など）、または大学の公式読書リストとなる場合があります。Bloomは『The Western Canon』の中で、 「主要な西洋作家」としてダンテ・アリギエーリ、ジェフリー・チョーサー、ミゲル・デ・セルバンテス、ミシェル・ド・モンテーニュ、ウィリアム・シェイクスピア、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、ウィリアム・ワーズワース、チャールズ・ディケンズ、レフ・トルストイ、ジェイムズ・ジョイス、マルセル・プルーストを挙げています。

グレートブックスプログラム

西洋世界の偉大な書物60巻

大学またはカレッジのグレートブックプログラムは、1920年代にコロンビア大学のジョン・アースキンが米国で始めたグレートブック運動に触発されたプログラムであり、高等教育制度を西洋のリベラルアーツの伝統である幅広い学際的な学習に戻すことで改善することを提唱しました。これらの学者や教育者には、ロバート・ハッチンス、モーティマー・アドラー、ストリングフェロー・バー、スコット・ブキャナン、ジャック・バーザン、アレクサンダー・メイクルジョンが含まれます。彼らの見解は、アメリカの大学における狭い専門性の強調は、学生を西洋文明と思想の重要な産物に触れさせることに失敗し、高等教育の質を損なっているというものでした。

こうしたプログラムに不可欠な要素は、グレート・ブックスと呼ばれる一次資料に深く関わることである。グレート・ブックス・プログラムのカリキュラムは、プラトンの『国家』やダンテの『神曲』など、学生の教育に多かれ少なかれ不可欠とされる一連の文献に沿っていることが多い。こうしたプログラムは西洋文化のみに焦点を当てていることが多い。グレート・ブックスのほとんどは、単一の現代学問分野の特権にはきれいに当てはまらないため、一次資料の使用には学際的なアプローチが必要である。グレート・ブックス・プログラムには、講義だけでなく指定されたディスカッション・グループが含まれ、クラスの規模は小さい。一般にこうしたプログラムの学生は、学習コミュニティの育成という全体的な目的の一環として、教授陣から異常に高い注目を受ける。

100以上の高等教育機関（主にアメリカ合衆国）が、学生の選択肢としてグレートブックスプログラムの何らかのバージョンを提供しています。[ 7 ]

20世紀の大半において、モダン・ライブラリーは西洋古典文学のより大規模な、より便利なリストを提供していました。[ 8 ]このリストは1950年代までに300点を超え、アリストテレスからアルベール・カミュまで、様々な作家による作品が掲載され、その後も増え続けています。1990年代に西洋古典文学という概念が激しく非難された際、モダン・ライブラリーの以前のリストが「アメリカ的すぎる」と批判されたのと同様に、モダン・ライブラリーは著名な作家による「ベスト小説100」と「ベストノンフィクション100」という新しいリストを作成し、後に書籍購入者や読者による推薦リストも作成しました。[ 9 ]

議論

一部の知識人は、普遍的な真理が存在すると主張する「高度保守主義モダニズム」を擁護し、普遍的な真理の存在を否定するアプローチに反対してきました。[ 10 ]イェール大学人文学教授で著名な文芸評論家のハロルド・ブルームも、1994年の著書『西洋の正典：時代の書物と学派』の中で正典を強く支持しており、一般的に正典は多くの教育機関で象徴的な概念として残っています。[ 11 ]アラン・ブルーム（私とは血縁関係はありません）は、非常に影響力のある著書『アメリカの精神の閉ざされ方：高等教育はいかにして民主主義を失敗させ、今日の学生の魂を貧困化させたか』 （1987年）の中で、道徳の退廃は西洋文化を形作った偉大な古典に対する無知から生じると主張しています。ブルームはさらに次のように述べています。「しかし、一つ確かなことがあります。カリキュラムの中心に偉大な書物が据えられているところではどこでも、学生は興奮し満足しているということです。」[ 12 ]彼の著書は、古典には文化相対主義者によって無視されてきた普遍的な真実と時代を超えた価値が含まれているという主張により、一部の知識人によって広く引用された。[ 13 ] [ 14 ]

古典学者バーナード・ノックスは、 1992年のジェファーソン講演（米国連邦政府による人文科学分野における功績に対する最高の栄誉）でこのテーマに直接言及した。 [ 15 ]ノックスは、意図的に「挑発的な」タイトル「最高齢の白人ヨーロッパ人男性」[ 16 ]を講演とその後の同名の本のタイトルとして使用し、古典文化が現代社会においても依然として重要であることを擁護した。[ 17 ] [ 18 ]

擁護者たちは、正典を貶める者たちは主に政治的な利益からそうしており、そのような批判は見当違いであり、あるいは不誠実であると主張する。カリフォルニア大学バークレー校の哲学教授、ジョン・サールは次のように書いている。

こうしたこと（すなわち、正典に対する政治的な反論）には、ある種の皮肉がある。それは、例えば私自身のような、以前の学生世代は、ソクラテスから『ザ・フェデラリスト・ペーパーズ』 、ミルやマルクスの著作を経て20世紀に至るまで続く批判的伝統が、伝統的なアメリカの政治と信心深さの息苦しい慣習から解放してくれると感じていたからだ。まさに批判的態度を植え付けることによって、「正典」はアメリカ・ブルジョワジーの慣習的な信心深さを脱神話化し、学生にアメリカの文化と制度を批判的に分析するための視点を提供した。皮肉なことに、同じ伝統が今や抑圧的なものと見なされている。かつてテキストは正体を暴く役割を果たしていたのに、今やテキストこそ正体を暴かなければならないと言われているのだ。[ 11 ]

文学正典に対する主な反対意見の 1 つは権威の問題です。つまり、どの作品が読む価値があるかを決定する権限は誰が持つべきか、ということです。

カリフォルニア大学バークレー校のチャールズ・アルティエリは、カノンとは「人々に様々な理想化された態度を植え付けるための制度的形態」であると述べています。この考え方によれば、作品は時を経て、文脈や社会の思想を反映してカノンから除外される可能性があります。[ 19 ]アメリカの歴史家トッド・M・コンプトンは、カノンは常に共同体的な性質を持つと主張しています。例えば、文学概論の授業や英文学科の読書リストのためのカノンは限定されていますが、文学の絶対的なカノンなど存在しません。むしろ、多くの相反するカノンが存在するのです。彼はブルームの「西洋カノン」を個人的なカノンとしてのみ捉えています。[ 20 ]

カノンの境界を定義するプロセスは果てしない。哲学者ジョン・サールは、「私の経験では、事実上、固定された『カノン』など存在しなかった。むしろ、何が重要で質の高いのかという、ある種の暫定的な判断があった。こうした判断は常に修正の対象であり、実際、絶えず修正されてきたのだ」と述べている。[ 11 ]英語圏における文学の権威あるカノンを編纂しようとした注目すべき試みの一つは、「西洋世界の偉大な書物」プログラムである。このプログラムは20世紀半ばに開発され、シカゴ大学のカリキュラムから発展した。シカゴ大学の学長ロバート・メイナード・ハッチンズと共同研究者のモーティマー・アドラーは、読書リスト、書籍、そして読書クラブの運営戦略を一般向けに提供するプログラムを開発した。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]ハーバード大学学長チャールズ・W・エリオットは1909年に、世界文学の古典作品を51巻にまとめた『ハーバード・クラシックス』というアンソロジーを出版し、それ以前の試みを行っていた。エリオットの見解は、スコットランドの哲学者・歴史家トーマス・カーライルの見解と同じであった。「現代の真の大学とは、蔵書の集合体である」（『英雄の文学者』1840年）

英語圏では

イギリスルネサンス詩

16世紀から17世紀初頭にかけてのルネサンス期の英国詩の正典は常に何らかの形で流動的であり、20世紀末には、確立された正典が批判され、特に女性作家をもっと含めるなど、それを拡大しようとした人々から批判された。[ 24 ]しかし、英国ルネサンス正典の中心人物であるエドマンド・スペンサー、サー・フィリップ・シドニー、クリストファー・マーロウ、ウィリアム・シェイクスピア、ベン・ジョンソン、ジョン・ダンは依然として残っている。[ 25 ]スペンサー、ダン、ジョンソンは17世紀の詩に大きな影響を与えた。しかし、詩人ジョン・ドライデンは批評の中で形而上詩人の側面を非難した。18世紀には形而上詩の評判はさらに下がったが、[ 26 ]トーマス・ウォートンなどの学問によりエリザベス朝詩への関心が再燃した。しかし、ルネサンス詩の正典は、パルグレイブの『黄金の宝庫』のようなアンソロジーによってヴィクトリア朝時代に形成された。[ 27 ]

20世紀、T・S・エリオットとイヴォル・ウィンターズは、ルネサンス期の英国文学の正典の見直しに特に尽力した文芸批評家でした。例えば、エリオットは1926年、タイムズ・リテラリー・サプリメント誌の記事で詩人サー・ジョン・デイヴィスを擁護しました。1920年代を通して、エリオットは批評的著作を通して、また自身の作品に彼らの手法を適用することによって、形而上学派の重要性を確立することに大きく貢献しました。しかし、1961年には、A・アルバレスは「形而上学派について書くのは、おそらく時代遅れかもしれない。ダンの大きな流行は、現代詩におけるアングロ・アメリカンの実験運動の終焉と共に過ぎ去ったのだ」と評していました。[ 28 ] 20年後、形而上学派の重要性を強調することは、エリオットとその追随者たちが17世紀英国詩に「高尚な英国国教会と王党派の文学史」を押し付けようとする試みだったという敵対的な見解が表明されました。[ 29 ]

アメリカの批評家イヴォル・ウィンターズは1939年、エリザベス朝詩の代替規範を提唱した[ 30 ]。この規範は、サー・フィリップ・シドニーやエドマンド・スペンサーに代表されるペトラルカ派の著名な詩人を除外するものである。ウィンターズは、土着様式あるいは平易様式による反ペトラルカ派運動が過小評価されていると主張し、ジョージ・ガスコイン（1525-1577）は「[...] 世紀の最も偉大な抒情詩人の6人か7人のうちの一人、あるいはそれ以上の地位に就くに値する」と主張した[ 31 ] 。

20世紀末にかけて、確立された正典はますます論争の的となった。[ 24 ]

20世紀における文学正典の拡大

20世紀には、女性文学、ポストコロニアル文学、ゲイ・レズビアン文学、人種的マイノリティによる作品、労働者による作品、そして歴史的に周縁化された集団による文化的創作など、文学の正典全般が再評価されました。この再評価は、「文学」とみなされるものの包括的な拡大をもたらし、これまで「文学」とはみなされていなかったジャンル、例えば児童文学、日記、手紙、旅行記など、多くのジャンルが学術的な関心の対象となっています。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]

西洋文学の正典は、アジア、アフリカ、中東、南米の文学も包含するようになりました。1960年代後半以降、アフリカ、トルコ、中国、エジプト、ペルー、コロンビア、日本などの作家がノーベル賞を受賞しています。近年では、アジアとアフリカの作家がブッカー賞にノミネートされ、受賞も果たしています。

フェミニズムと文学の正典

バルザック記念館でのジャン＝ポール・サルトルとシモーヌ・ド・ボーヴォワール

スーザン・ハーディ・エイトキンは、西洋の正典は、女性を排除し、周縁化し、男性の作品を理想化することで維持されてきたと主張している。[ 35 ]女性の作品が紹介される場合、その重要性を認識するのではなく、不適切に検討される可能性がある。作品の偉大さは、女性を排除する社会的に位置づけられた要因に照らして判断され、知的なアプローチとして描かれるのである。[ 36 ]

フェミニズム運動は、フェミニスト小説とノンフィクションの両方を生み出し、女性の著作への新たな関心を生み出しました。また、女性の人生と貢献が学術的関心の領域として十分に取り上げられていないという認識に応えて、女性の歴史と学術における貢献の全般的な再評価を促しました。 [ 32 ]

しかし、少なくともイギリスとアメリカでは、18世紀後半から女性が文学的な大きな成功を収め、ジェーン・オースティン、ブロンテ家、エリザベス・ガスケル、ジョージ・エリオットなど、19世紀イギリスの主要な小説家の多くは女性でした。エリザベス・バレット・ブラウニング[ 37 ] 、クリスティーナ・ロセッティ、エミリー・ディキンソン[ 38 ]という3人の重要な女性詩人もいました。[ 39 ] 20世紀にも、キャサリン・マンスフィールド、ドロシー・リチャードソン、ヴァージニア・ウルフ、ユードラ・ウェルティ、マリアンヌ・ムーアなど、多くの重要な女性作家がいました。フランスの著名な女性作家には、コレット、シモーヌ・ド・ボーヴォワール、マルグリット・ユルスナール、ナタリー・サローテ、マルグリット・デュラス、フランソワーズ・サガンなどがいます。

フェミニスト文学研究の初期段階の多くは、女性によって書かれた作品の再発見と再生に注がれました。ヴィラゴ・プレスは1975年に19世紀および20世紀初頭の小説の膨大なリストの出版を開始し、再生プロジェクトに最初に参加した商業出版社の一つとなりました。

アフリカ系アメリカ人作家

2015年のノーベル賞受賞者ウォレ・ショインカ氏。

20世紀になると、西洋文学の正典には、アフリカ系アメリカ人作家だけでなく、イギリス、フランス、ラテンアメリカ、アフリカなど、より広範なアフリカ系ディアスポラの作家たちも含まれるようになりました。これは、アメリカ合衆国における公民権運動における社会・政治観の変化と大きく相関していました。アフリカ系アメリカ人作家が初めて世界的に認知されたのは1950年、グウェンドリン・ブルックスがピューリッツァー文学賞を受賞した時でした。アメリカ人作家のトニ・モリソンは、1993年にノーベル文学賞を受賞した初のアフリカ系アメリカ人女性でした。

初期のアフリカ系アメリカ人作家の中には、ヨーロッパ系アメリカ人作家と同等であることを証明することで、遍在する人種差別に抗おうと奮い立った者もいた。ヘンリー・ルイス・ゲイツ・ジュニアが述べたように、「黒人文学の歴史の背後にあるのは、黒人には文字による伝統がないため、劣った文化の担い手であるという主張を反駁しようとする衝動だったと言えるだろう」[ 40 ] 。

アフリカ系アメリカ人作家たちは、アメリカ合衆国の文学と権力の伝統を覆そうとも試みていた。一部の学者は、書くことは伝統的に「支配的な文化によって白人男性の活動として定義されたもの」と見なされてきたと主張する。[ 40 ]これは、アメリカ社会において、文学の受容は伝統的に、人種差別といった悪を助長してきた権力構造と密接に結びついてきたことを意味する。アフリカ系アメリカ人文学は、非文字による口承伝統やアフリカ系移民の民俗生活を借用し、取り入れることで、「文学的権威と家父長制の権力との結びつきという神秘性」を打ち破った。[ 41 ]アフリカ系アメリカ人は、自らの文学を創作することで、ヨーロッパの知的フィルターから独立した独自の文学的伝統を確立することができた。アフリカ系アメリカ人文学をアフリカ系アメリカ人の政治的・文化的解放のための闘争における道具とみなすこの見解は、数十年にわたって主張されてきたが、最も有名なのはW・E・B・デュボイスによるものである。[ 42 ]

ラテンアメリカ

キューバのハバナで『百年の孤独』にサインするガルシア＝マルケス

オクタビオ・パス・ロサノ（1914–1998）はメキシコの詩人であり外交官であった。その作品により、1981年にミゲル・デ・セルバンテス賞、1982年にノイシュタット国際文学賞、そして1990年にノーベル文学賞を受賞した。

ガブリエル・ガルシア・マルケス[ 43 ] （1927–2014）は、コロンビアの小説家、短編作家、脚本家、ジャーナリストでした。20世紀を代表する作家の一人であり、スペイン語圏で最も優れた作家の一人とされ、1972年にノイシュタット国際文学賞、1982年にノーベル文学賞を受賞しました。[ 44 ]

ガルシア・マルケスはジャーナリストとしてキャリアをスタートし、数々の高く評価されたノンフィクション作品や短編小説を執筆したが、中でも『百年の孤独』（1967年）、『族長の秋』（1975年）、『コレラの時代の愛』（1985年）といった長編小説で最もよく知られている。彼の作品は批評家から高い評価を受け、広く商業的にも成功を収めた。特に、魔法の要素や出来事を日常的で現実的な状況に取り入れるマジックリアリズムと呼ばれる文学様式を普及させたことは特筆に値する。彼の作品の中には、架空の村マコンド（彼の出身地アラカタカに着想を得た町）を舞台にした作品もあり、その多くは孤独をテーマにしている。2014年4月に彼が亡くなった際、コロンビアのフアン・マヌエル・サントス大統領は彼を「史上最も偉大なコロンビア人」と評した。[ 45 ]

マリオ・バルガス・リョサ（1936-2025）[ 46 ]は、ペルーの作家、政治家、ジャーナリスト、エッセイスト、大学教授であり、2010年のノーベル文学賞を受賞しました。[ 47 ]バルガス・リョサはラテンアメリカで最も重要な小説家およびエッセイストの一人であり、同世代を代表する作家の一人です。一部の批評家は、彼がラテンアメリカブームの他のどの作家よりも国際的な影響力と世界中の読者を獲得したと考えています。[ 48 ]スウェーデン・アカデミー は、2010年のノーベル文学賞の発表に際し、バルガス・リョサに「権力構造の地図作成と、個人の抵抗、反乱、敗北の鋭いイメージ」に対して授与されたと述べました。[ 49 ]

哲学者の正典

プラトン。ルーニ大理石、紀元前370年頃、アテネのアカデミアのためにシラニオンが制作した肖像画のローマ時代の複製。

今日、多くの哲学者は、ギリシャ哲学が誕生以来、西洋文化に多大な影響を与えてきたことに同意しています。アルフレッド・ノース・ホワイトヘッドはかつて、「ヨーロッパ哲学の伝統を最も安全に概説するとすれば、それはプラトンへの一連の脚注から成るということだ」と述べました。[ 50 ]古代ギリシャとヘレニズム時代の哲学者から初期イスラム哲学、ヨーロッパルネサンス、そして啓蒙時代に至るまで、明確で途切れることのない影響の線が続いています。[ 51 ]

プラトンは古代ギリシャの哲学者であり、アテネのアカデミーの創設者です。彼は哲学、特に西洋哲学の発展において最も重要な人物と広く考えられています。[ 52 ] [ 53 ]

アリストテレスは古代ギリシャの哲学者であった。彼の著作は物理学、生物学、動物学、形而上学、論理学、倫理学、美学、修辞学、言語学、政治学、統治学など、多くの分野を網羅しており、西洋哲学の最初の包括的な体系を構成している。[ 54 ]アリストテレスの物理科学に対する見解は中世の学問に大きな影響を与えた。その影響は古代末期からルネサンスにまで及び、彼の見解が体系的に置き換えられたのは啓蒙時代や古典力学などの理論が登場してからであった。形而上学において、アリストテレス主義は中世のユダヤ・イスラム哲学と神学の思想に大きな影響を与え、キリスト教神学、特に初代教会の新プラトン主義とローマカトリック教会のスコラ哲学の伝統に影響を与え続けている。アリストテレスは中世のイスラム知識人の間で広く知られ、「最初の教師」（アラビア語：المعلم الأول ）として崇拝されていました。彼の倫理学は常に影響力を持っていましたが、近代における徳倫理学の出現によって新たな関心を集めました。

ボエティウスの『哲学の慰めについて』 （ラテン語：De consolatione philosophiae ）は、中世初期に端を発する後期古代の中心的な著作として、しばしば高く評価され、中世を通じて影響力を保ち続けた。ボエティウスについては、「アウグスティヌスやアリストテレスと並んで、ラテン伝統における哲学・神学の根本的著者である」と言われてきた。[ 55 ]エドワード・ギボンは『哲学の慰めについて』について、「プラトンやタリーの余暇にも劣らない黄金の書物」と記し、[ 56 ]バートランド・ラッセルは、その功績により、ボエティウスは「どの時代においても注目すべき人物であったであろうが、彼が生きた時代においては、彼は全く驚異的である」と記した。[ 57 ]

キリスト教哲学の膨大な体系は、典型的にはヒッポのアウグスティヌスとトマス・アクィナスによって読書リストに挙げられます。初期近代哲学の学問的正典には、一般的にデカルト、スピノザ、ライプニッツ、ロック、バークリー、ヒューム、カントが含まれます。[ 58 ]

ルネサンス哲学

ルネサンスの主要な哲学者には、ニッコロ・マキャベリ、ミシェル・ド・モンテーニュ、ピコ・デラ・ミランドラ、ニコラス・デ・クーザ、ジョルダーノ・ブルーノ、マルシリオ・フィチーノ[ 59 ] 、ジェミストス・プレトンなどが含まれる。[ 60 ]

17世紀の哲学者たち

ホッブスの『リヴァイアサン』の扉絵

17世紀は哲学にとって重要な世紀であり、主要人物としてはフランシス・ベーコン、トーマス・ホッブズ、ルネ・デカルト、ブレーズ・パスカル、バルーク・スピノザ、ジョン・ロック、ゴットフリート・ヴィルヘルム・ライプニッツなどがいた。[ 61 ]

18世紀の哲学者たち

18 世紀の主要な哲学者には、ジョージバークレー、モンテスキュー、ヴォルテール、デヴィッド ヒューム、ジャンバティスタ ヴィコ、ジャン ジャック ルソー[ 62 ] 、ドゥニディドロ、イマヌエル カント、エドマンド バーク、ジェレミー ベンサムなどが含まれます。[ 61 ]

19世紀の哲学者たち

19 世紀の重要な哲学者には、ゲオルク ヴィルヘルム フリードリヒ ヘーゲル(1770–1831)、ジュゼッペ マッツィーニ、アルトゥールショーペンハウアー、オーギュストコンテ、セーレン キェルケゴール、カール マルクス、フリードリヒ エンゲルス、フリードリヒ ニーチェが含まれます。

マルクスの『資本論』第1巻、1867年

20世紀の哲学者たち

20世紀の主要人物には、アンリ・ベルクソン、エドムント・フッサール、バートランド・ラッセル、マルティン・ハイデッガー、ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタイン、ジャン＝ポール・サルトル、シモーヌ・ド・ボーヴォワール、シモーヌ・ヴェイユ、ミシェル・フーコー、ピエール・ブルデュー、ジャック・デリダ、ユルゲン・ハーバーマスなどがいます。この時期には、分析的アプローチと大陸的アプローチの間の曖昧な区別が生まれました。

音楽

ヨハン・セバスチャン・バッハ

古典音楽はカノン音楽の中核を成し、現代に至るまでほとんど変化がありません。17世紀に始まる膨大な作品群を統合し、当時のヨーロッパで一般的だったあらゆるアコースティック楽器のアンサンブルで演奏されています。

「クラシック音楽」という用語は、ヨハン・セバスチャン・バッハからルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンまでの時代を黄金時代として明確に位置づけようとする試みの中で、19世紀初頭に初めて登場しました。バッハとベートーヴェンに加え、この時代を代表する音楽家としては、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、ヨーゼフ・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトなどが挙げられます。[ 64 ]オックスフォード英語辞典に「クラシック音楽」という用語が初めて登場するのは1836年頃です。[ 65 ]

クラシック音楽では、19世紀に「カノン」が確立され、1600年以降に書かれた作品の中で最も重要なものと考えられたものに焦点を当て、この時代後半、一般に1750年頃に始まったとされる古典派と呼ばれる作品に大きく集中しました。ベートーヴェンに続く19世紀の主要な作曲家には、フェリックス・メンデルスゾーン、フランツ・シューベルト、ロベルト・シューマン、フレデリック・ショパン、エクトル・ベルリオーズ、フランツ・リスト、リヒャルト・ワーグナー、ヨハネス・ブラームス、アントニーン・ドヴォルザーク、アントン・ブルックナー、ジュゼッペ・ヴェルディ、ジャコモ・プッチーニ、カミーユ・サン＝サーンス、グスタフ・マーラー、 ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーなどがいます。[ 66 ]

2000年代には、プロのオーケストラ、室内楽団、合唱団の標準的なコンサートレパートリーは、主に18世紀と19世紀の男性作曲家による比較的少数の作品に集中する傾向にあります。音楽の正典とみなされる作品の多くは、交響曲、協奏曲、弦楽四重奏曲、オペラなど、最も重厚とみなされるジャンルに属しています。民俗音楽はすでに芸術音楽に旋律を与えており、19世紀後半から、ナショナリズムの高まりの中で、民俗音楽は作曲家たちに形式面やその他の形で影響を与え始め、やがて正典自体に何らかの地位が認められるようになりました。

20世紀初頭以降、非西洋音楽は西洋の作曲家に影響を与え始めました。特に、ジャワのガムラン音楽への直接的なオマージュは、クロード・ドビュッシー、ベーラ・バルトーク、フランシス・プーランク、オリヴィエ・メシアン、ピエール・ブーレーズ、ベンジャミン・ブリテン、ジョン・ケージ、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラスといった西洋楽器の作品に見られます。[ 67 ]ドビュッシーは非西洋音楽とその作曲手法に深い関心を抱いていました。特に、彼は1889年のパリ万博 で初めて聴いたジャワのガムラン[ 68 ]に魅了されました。彼は非西洋の影響を直接引用することには興味がなく、むしろこの非西洋の美学が自身の音楽作品に広く影響を与えることを許容した。例えば、静かで未解決の不協和音を頻繁に用い、ダンパーペダルと組み合わせることで、ガムランアンサンブルが作り出す「ゆらめき」効果を模倣した。アメリカの作曲家フィリップ・グラスは、著名なフランスの作曲家ナディア・ブーランジェ[ 69 ]だけでなく、インドの音楽家ラヴィ・シャンカールとアラ・ラカからも影響を受けた。彼の独特のスタイルは、シャンカールとラカとの共演、そして彼らがインド音楽のリズムを完全に加法的であると認識していたことから生まれた。[ 70 ]

後期ルネサンス/初期バロック時代の音楽家たち（ヘラルト・ファン・ホントホルスト『コンサート』、1623年）

20世紀後半には、カノンの範囲は拡大し、古典派以前のいわゆる古楽や、バッハやゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル以外の作曲家によるバロック音楽も含まれるようになった。作曲家には、アントニオ・ヴィヴァルディ、クラウディオ・モンテヴェルディ、ドメニコ・スカルラッティ、アレッサンドロ・スカルラッティ、ヘンリー・パーセル、ゲオルク・フィリップ・テレマン、ジャン＝バティスト・リュリ、ジャン＝フィリップ・ラモー、マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ、アルカンジェロ・コレッリ、フランソワ・クープラン、ハインリヒ・シュッツ、ディートリヒ・ブクステフーデなどがいる。また、ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ、オルランド・ド・ラシュス、ウィリアム・バードといった初期の作曲家も、ここ100年間で注目を集めている。[ 71 ]

古典派の正典における女性作曲家の不在は、20世紀後半から21世紀初頭にかけて、音楽学文献において顕著に取り上げられた。多くの女性作曲家が慣習期以降に作曲を行っているにもかかわらず、彼女たちの作品はコンサートプログラム、音楽史のカリキュラム、音楽アンソロジーにおいて極めて過小評価されている。特に、音楽学者のマルシア・J・シトロンは、「演奏される音楽作品の『正典』から女性作曲家を排除するに至った慣習と態度」を検証した。[ 72 ] 1980年頃から、ドイツのベネディクト会修道院長ヒルデガルト・フォン・ビンゲン（1098-1179）とフィンランドの作曲家カイヤ・サーリアホ（1952年生まれ）の作品が正典に加わり始めた。サーリアホのオペラ「腰の愛」は、イングリッシュ・ナショナル・オペラ（2009年）[ 73 ]や2016年にはニューヨークの メトロポリタン歌劇場など、世界の主要なオペラハウスで上演されている。

クラシックアンサンブルの規範では、アコースティックではない西洋起源の楽器が取り入れられることはほとんどなく、今日のポピュラー音楽で一般的になっている電気楽器、電子楽器、デジタル楽器の幅広い使用とは一線を画しています。

視覚芸術

カピトリノスのヴィーナス（カピトリノ美術館）は、プラクシテレスに由来する後期ヘレニズム彫刻のアントニヌスによるコピーです。

伝統的な西洋美術史の基盤は、裕福なパトロンが私的または公的な楽しみのために制作を依頼した芸術作品です。その多くは宗教美術、特にローマ・カトリック美術でした。ルネサンス以降、ギリシャ・ローマの古典美術は西洋の伝統の源泉となってきました。

ジョルジョ・ヴァザーリ（1511-1574）は、芸術規範の創始者であり、それを体現する多くの概念の創始者でもある。彼の著書『画家列伝』 （1511-1574）は、イタリアで活動した芸術家のみを取り上げており、[ 74 ]強いフィレンツェ支持の偏見を帯びており、その後数世紀にわたって長い影を落としてきた。北欧美術は、権威という点ではイタリアに完全に追いつくことはなかったと言えるだろう。ヴァザーリがジョットを「近代」絵画の創始者として位置づけた考え方は、ほぼ維持されている。絵画においては、「オールド・マスター」というやや曖昧な用語が、ゴヤの時代頃までの画家たちを指している。

この「正典」は、美術史の教科書に掲載されている作品群や美術取引における価格からもわかるように、依然として重要な位置を占めています。しかし、その評価には大きな変動がありました。19世紀にはバロック美術は大きな不評を招きましたが、1920年代頃から再び注目を集めるようになりました。その頃には、18世紀と19世紀の美術はほとんど無視されていました。ヴァザーリが最高傑作と評した盛期ルネサンスは、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロの作品を含め、常に高い評価を得てきましたが、その後のマニエリスムの時代は、人気が上がったり下がったりを繰り返しています。

19世紀、ドイツの大学が主導した美術史学の萌芽は、中世美術への理解と評価を飛躍的に深め、古典美術へのより繊細な理解をもたらしました。その中には、貴重な彫刻の傑作の多くが、ギリシャのオリジナルではなく、後期ローマ時代の模写であったという認識も含まれていました。ヨーロッパ美術の伝統は、ビザンチン美術や考古学の新たな発見、特にエトルリア美術、ケルト美術、後期旧石器時代の美術を含むように拡大されました。

20世紀以降、この分野を再定義し、女性による芸術、特に印刷媒体における地方特有の創造性、そしてヨーロッパ以外で制作された西洋の伝統作品をより包括的に包含する試みがなされてきました。同時に、西洋以外の伝統、特に世界全体、あるいはユーラシアの伝統における西洋美術の位置づけも含め、非西洋の伝統に対する評価は大幅に高まりました。装飾芸術は伝統的に美術よりも批評的な地位がはるかに低く、コレクターからは高く評価されることも多いものの、学部課程の研究やテレビや印刷物での一般向け報道では依然としてあまり重視されていません。

女性と芸術

コリントス（グアレア材彫刻）、1954-55年、テート・リバプール所蔵。[ 75 ]

イギリスの芸術家であり彫刻家でもあるバーバラ・ヘップワースDBE（1903-1975）は、その作品がモダニズム、特に近代彫刻を代表するものであり、国際的に著名な数少ない女性芸術家の一人である。[ 76 ]

歴史的に女性が排除されてきた

西洋の主流派芸術家となるために必要な訓練を受けるという点で、女性は差別を受けてきました。さらに、ルネサンス以来、裸体画、特に女性画は、主題として特別な位置を占めてきました。1971年のエッセイ「なぜ偉大な女性芸術家はいなかったのか？」の中で、リンダ・ノックリンは、男性が圧倒的に多い西洋美術界に根付いた特権を分析し、女性のアウトサイダーとしての地位が、芸術における女性の地位を批判するだけでなく、ジェンダーと能力に関する芸術界の根底にある前提を検証する独自の視点を与えたと主張しています。[ 77 ]ノックリンのエッセイは、正式な教育と社会教育の両方が芸術的発展を男性に限定し、女性が（まれな例外を除いて）才能を磨き、芸術界に参入することを妨げてきたという主張を展開しています。[ 77 ]

1970年代、フェミニスト美術批評は、美術史、美術館、ギャラリーにおける制度化された性差別に対する批判を継続し、どのジャンルの美術が美術館にふさわしいとみなされるのかを問うた。[ 78 ]この立場は、アーティストのジュディ・シカゴによって明確に述べられている。「男性の経験の重要性を伝える方法の一つは、美術館に展示・保存されている美術品を通してであるということを理解することが重要です。男性は美術館において存在を体験しますが、女性は主に不在を体験します。ただし、必ずしも女性自身の自己認識を反映しているわけではないイメージにおいては例外です。」[ 79 ]

標準リストを含むソース

クラシック音楽の正典の中で著名な作品を残した作曲家のモンタージュ。左から右へ：上段：アントニオ・ヴィヴァルディ、ヨハン・セバスチャン・バッハ、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、下段：ジョアキーノ・ロッシーニ、フェリックス・メンデルスゾーン、フレデリック・ショパン、リヒャルト・ワーグナー、ジュゼッペ・ヴェルディ、下段：ヨハン・シュトラウス2世、ヨハネス・ブラームス、ジョルジュ・ビゼー、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、アントニーン・ドヴォルザーク、下段：エドヴァルド・グリーグ、エドワード・エルガー、セルゲイ・ラフマニノフ、ジョージ・ガーシュウィン、アラム・ハチャトゥリアン

英語文学

国際文学

アメリカとカナダの大学の読書リスト

ルネサンス文学の現代アンソロジー

2003年のブラックウェル・ルネサンス文学アンソロジーの序文では、収録作品の選択において文学作品へのオンラインアクセスが重要であることを認めており、代表性ではなく機能性に基づいて選択できることを意味する」と述べている。[ 85 ]このアンソロジーは、3つの原則に基づいて選集を行っている。1つ目は「あからさまに正典的」であることで、シドニー、スペンサー、マーロウ、シェイクスピア、ジョンソンといった作家に、読者が期待する十分なスペースを与えている。2つ目は「非正典的」であることで、アン・アスキュー、エリザベス・ケアリー、エミリア・ラニエ、マーサ・モールスワース、メアリー・ロス夫人といった女性作家の代表作を選集している。また、ルネサンス文学の質的には最高傑作ではないかもしれないが、説教集やエロティカなど、量的には最も多く存在する作品も収録している。3つ目はテーマ別であることで、このアンソロジーは、現代の学者にとって特に興味深い問題に光を当てます。

しかしながら、ブラックウェルのアンソロジーは依然として作家を中心に構成されています。1992年の『ペンギン・ブック・オブ・ルネサンス・ヴァース』では、異なる戦略が採用されています。 [ 86 ]ここでは、テキストは「公共世界」「愛のイメージ」「地誌」「友人、パトロン、そして良き生活」「教会、国家、信仰」「哀歌と墓碑銘」「翻訳」 「作家、言語、そして公衆」という見出しの下に、トピック別に構成されています。このようなアプローチは、学生よりもむしろ、関心のある読者に適していると言えるでしょう。ブラックウェル選集には散文も含まれ、ペンギン選集は 1659 年まで収録されているため、この 2 つのアンソロジーを直接比較することはできませんが、ブラックウェル選集の方が規模が大きいため、48 人の詩人 (うち女性 7 人) の作品が収録されているのに対し、ペンギン選集には 109 人の詩人 (うち女性 13 人、ウェールズの詩人Siôn Phylipとアイルランドの詩人Eochaidh Ó Heóghusa がそれぞれ 1 人ずつ) による 374 編の詩が収録されていることが分かります。

ドイツ文学

20世紀のドイツ小説ベスト10

20世紀の最高のドイツ小説は、ミュンヘン文学館とベルテルスマン社が1999年にまとめたリストであり、ドイツの著名な作家、文芸評論家、ドイツ語学者99人が20世紀の最も重要なドイツ語小説をランク付けしたものである。[ 87 ]このグループは3つのカテゴリーからそれぞれ23人の専門家を集めた。[ 88 ]各専門家は今世紀で最も重要な本を3冊挙げることができた。グループが挙げた作品には、フランツ・カフカとアルノ・シュミットの両名による作品が5冊、ロベルト・ヴァルザーの作品が4冊、トーマス・マン、ヘルマン・ブロッホ、アンナ・ゼーガース、ヨーゼフ・ロートの作品が3冊含まれていた。[ 87 ]

マルセル・ライヒ＝ラニツキが編集した『デア・カノン』は、ドイツ文学の代表的な作品を集めた大規模なアンソロジー。 [ 89 ]

フランス文学

フランス文学の主要テキストを見る

オランダ文学典範

オランダ文学典範は、低地諸国の文化遺産として重要なオランダ語文学作品1000点を収録したリストであり、DBNL（オランダ文学データベース）に掲載されています。これらの作品の中には、初期の辞書、歌曲集、レシピ集、伝記集、あるいは数学、科学、医学、植物に関する参考書などの百科事典的な情報集など、それ自体がリストとなっているものもあります。その他の項目には、他国からの文学作品の初期の翻訳、歴史書、直接の日記、出版された書簡などが含まれます。著名な原著作品は、著者名で検索できます。

スカンジナビア

デンマーク文化規範

デンマーク文化カノンは、建築、視覚芸術、デザイン・工芸、映画、文学、音楽、舞台芸術、児童文化の8つのカテゴリーに分類される108点の優れた文化的作品で構成されています。2004年にブライアン・ミケルセンが主導し、2006年から2007年にかけてデンマーク文化省の後援の下、複数の委員会によって「デンマークの文化遺産における最も偉大で最も重要な作品の収集と紹介」として策定されました。各カテゴリーには12点の作品が含まれており、音楽にはスコア音楽が12点、ポピュラー音楽が12点含まれています。文学部門の12番目の項目は24点のアンソロジーです。[ 90 ] [ 91 ]

スウェーデン

世界の図書館（Världsbiblioteket）は、スウェーデンの文芸誌『ティドニンゲン・ブックス』が1991年に発表した、世界で最も優れた100冊の本のリストです。このリストは、スヴェンスカ・アカデミー、スウェーデン推理作家アカデミーの会員、図書館員、作家などによる投票によって作成されました。リストに掲載された本のうち約30冊はスウェーデン語でした。

ノルウェー

スペイン

スペイン文化、特にスペイン文学においては、19世紀から20世紀前半にかけて、文学カノンを定義しようとする同様のリストが作成されました。このカノンは主に教育プログラムや、ペドロ・エスタラ、アントニオ・ヒル・イ・サラテ、マルセリーノ・メネンデス・ペラヨ、ラモン・メネンデス・ピダル、フアン・バウティスタ・ベルグアといった文学評論家によって確立されました。近年では、フェルナンド・ラサロ・カレテル、ホセ・マヌエル・ブレクア・ペルディセス、フランシスコ・リコ、ホセ・カルロス・マイネルといった他の重要な批評家もこのテーマに貢献しています。

他のスペイン語にも独自の文学規範があります。カタルーニャ文学規範への良い入門書としては、カタルーニャ放送大学のマネル・オレ著『 La invenció de la tradició literària』があります。 [ 92 ]

参照

参考文献

  1. ^ 「SLEは西洋の規範の限界に挑戦する」 www.stanforddaily.com 2024年1月26日 2024年7月24日閲覧。
  2. ^ 「レビュー：多文化主義の基礎神話と規範形成戦略」 www.jstor.org JSTOR 44029759 2024年7月24日閲覧。 
  3. ^ a bヴィルチェク、ピョートル (2006)。 「Czy istnieje kanon literatury polskiej?」。 Cudak、Romuald (編)。Literatura polska w świecie (ポーランド語)。ウィドーニクツー・ノーム。13 ～ 23ページ 。ISBN 978-83-87819-05-7。
  4. ^ゲリウス、アウルス。ノクテス・アッティカエ（ラテン語）。ページ ブック 19、パー。 8、15行目。2008年3月25日のオリジナルからアーカイブ。2018 年11 月 5 日に取得。
  5. ^ケネディ、ジョージ・A. (2016). 「カノン概念の起源とギリシア・ラテン古典への応用」ゴレク、ヤン（編）『カノン対文化｜現代論争の考察』 ラウトレッジISBN 9781138988064。
  6. ^ブルーム、ハロルド (1994). 『西洋古典叢書：古今の書物と学問』 ニューヨーク: ハーコート・ブレース・アンド・カンパニー. ISBN 9780151957477。
  7. ^ Casement, William. 「College Great Books Programs」 . The Association for Core Texts and Courses (ACTC). 2012年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月29日閲覧。
  8. ^ギディンズ、ゲイリー (1992年12月6日). 「なぜ私は現代図書館に火を灯すのか」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2024年7月22日閲覧。 
  9. ^ 「トップ100「モダンライブラリ」」www.modernlibrary.com。
  10. ^ジェラルド・J・ラッセル『ラッセル・カークのポストモダン想像力』（2007年）14ページ
  11. ^ a b cサール、ジョン（1990）「大学をめぐる嵐」、ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス、1990年12月6日。
  12. ^アラン・ブルーム（2008年）、344ページ。
  13. ^ M. Keith Booker (2005). Encyclopedia of Literature and Politics: A–G . Greenwood. pp.  180– 181. ISBN 9780313329395。
  14. ^ジェフリー・ウィリアムズ編『 PC戦争：学界における政治と理論』（ラウトレッジ、2013年）
  15. ^ Jefferson Lecturers Archived 2011-10-20 at the Wayback Machine at NEH Website (2009年5月25日閲覧)。
  16. ^ナディーン・ドロザン、「クロニクル」、ニューヨーク・タイムズ、1992年5月6日。
  17. ^バーナード・ノックス『最高齢の白人ヨーロッパ人男性死亡と古典に関する考察』（1993年）（再版、W・W・ノートン社、1994年）、 ISBN 978-0-393-31233-1。
  18. ^クリストファー・レーマン・ハウプト、「時代の本：ホメロス、ヘロドトス、プラトンなどに代わる言葉」、ニューヨーク・タイムズ、1993年4月29日。
  19. ^ Pryor, Devon (2007). 「文学の正典とは何か？（写真付き）」 wisegeek.org . 2007年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  20. ^ Compton, Todd M. (2015年4月19日). 「無限の規範：いくつかの公理と疑問、そしてさらに提案された定義」 . toddmcompton.com . 2015年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  21. ^アドラー、モーティマー・ジェローム（1988年）『教育改革』ジェラルディン・ヴァン・ドーレン編（ニューヨーク：マクミラン）、p. xx.
  22. ^ 「ロバート・メイナード・ハッチンズとモーティマー・アドラーの名著」オックスフォード・リファレンス。2024年6月13日閲覧。
  23. ^ 「グレートブックス財団の歴史」グレートブックス誌。2024年6月13日閲覧。
  24. ^ a bウォーラー、ゲイリー・F. (2013). 『16世紀イギリス詩』ロンドン: ラウトレッジ. pp.  263– 270. ISBN 978-0582090965. 2016年3月30日閲覧。
  25. ^ベドナーズ、ジェームズ・P. 「英語の詩」。オックスフォード書誌。2014年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月12日閲覧。
  26. ^「カウリーの生涯」、サミュエル・ジョンソンの詩人伝より
  27. ^ゲイリー・F・ウォーラー（2013年）『16世紀イギリス詩』ロンドン：ラウトレッジ、262頁
  28. ^アルバレス、11ページ
  29. ^ブラウン＆テイラー（2004）、 ODNB
  30. ^ Poetry , LII (1939), pp. 258–272、Paul. J. Alpers (ed): Elizabethan Poetry. Modern Essays in Criticism . Oxford: Oxford University Press, 1967より抜粋。
  31. ^ Poetry , LII (1939), pp. 258–272、Paul. J. Alpers (ed): Elizabethan Poetry. Modern Essays in Criticism . Oxford: Oxford University Press, 1967: 98より
  32. ^ a bブレイン、ヴァージニア、クレメンツ、グランディ、イソベル (1990). 『フェミニストによる英語文学入門：中世から現代までの女性作家』 ニューヘイブン：イェール大学出版局. pp.  vii–x . ISBN 0-300-04854-8。
  33. ^バック、クレア編 (1992). 『ブルームズベリー女性文学ガイド』 プレンティス・ホール. vix.
  34. ^サルツマン、ポール (2000). 「序論」初期近代女性の著作オックスフォード大学出版局. pp.  ix– x.
  35. ^ハーディ・エイケン、スーザン（1986年）「女性と正典性の問題」カレッジ・イングリッシュ48 （ 3）：289-292。
  36. ^ハーディ・エイケン、スーザン（1986年）「女性と教会法の正典性問題」カレッジ・イングリッシュ48 （ 3）：290-293。
  37. ^アンジェラ・レイトン (1986).エリザベス・バレット・ブラウニング. インディアナ大学出版局. pp.  8–18 . ISBN 978-0-253-25451-1. 2011年10月22日閲覧。
  38. ^ブルーム（1999）、9
  39. ^フォード（1966年）、122
  40. ^ a b「愛する者へのもう一つの亡霊：緋文字の亡霊」ヤン・ストリッツ著、エバーハルト・アルセンの批評エッセイ集『新ロマン主義』 140ページ、ISBN 0-8153-3547-4。
  41. ^ヤン・ストリッツ著「愛する者のもう一つの亡霊：緋文字の亡霊」マージョリー・プライスの言葉、エバーハルト・アルセン著『新ロマン主義：批評エッセイ集』 140ページ、 ISBN 0-8153-3547-4。
  42. ^メイソン、セオドア・O・ジュニア (1997). 「アフリカ系アメリカ人の理論と批評」 .ジョンズ・ホプキンス大学文学理論・批評ガイド. 2000年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2005年7月6日閲覧。
  43. ^「ガルシア＝マルケス」ランダムハウス・ウェブスター大辞典。
  44. ^ 「1982年のノーベル文学賞」 。 2014年4月18日閲覧。
  45. ^ Vulliamy, Ed (2014年4月19日). 「ガブリエル・ガルシア＝マルケス：「史上最も偉大なコロンビア人」「。オブザーバー– www.theguardian.com より。
  46. ^「Vargas Llosa」Wayback Machineで2014年12月31日アーカイブ。Random House Webster's Unabridged Dictionary。
  47. ^ 「ペルーのマリオ・バルガス・リョサがノーベル文学賞を受賞」『インディペンデント』ロンドン、2010年10月7日。
  48. ^米国議会図書館、マリオ・バルガス・リョサ氏を讃える
  49. ^ 「2010年ノーベル文学賞」 Nobelprize. 2010年10月7日. 2010年10月7日閲覧。
  50. ^アルフレッド・ノース・ホワイトヘッド（1929年）『過程と実在』第2部、第1章、第1節。
  51. ^ Kevin Scharp (オハイオ州立大学哲学科) – 図表。
  52. ^「…哲学という主題は、しばしば考えられているように、倫理的、政治的、形而上学的、認識論的な問題を独特の方法を用いて厳密かつ体系的に検討するものであり、彼の発明と呼ぶことができる」（リチャード・クラウト（2013年9月11日）。エドワード・N・ザルタ（編）「プラトン」。スタンフォード哲学百科事典。スタンフォード大学。 2014年4月3日閲覧。）
  53. ^クーパー、ジョン・M.、ハッチンソン、DS編（1997）：「序論」。
  54. ^バートランド・ラッセル『西洋哲学史』サイモン＆シュスター、1972年。
  55. ^ Marenbon, John (2021)、「Anicius Manlius Severinus Boethius」、Zalta, Edward N. (ed.)、The Stanford Encyclopedia of Philosophy (Winter 2021 ed.)、Metaphysics Research Lab、Stanford University 、 2024年12月17日閲覧。
  56. ^ギボン、エドワード (1782). 「第39章 イタリア・ゴート王国、第3部」 . 『ローマ帝国衰亡史』第4巻（第2版）（1845年出版）.
  57. ^ラッセル、バートランド（1961年）『西洋哲学史』ロンドン、イギリス、366ページ。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  58. ^アロイシウス・マルティニッチ、フリッツ・アルホフ、アナンド・ヴァイディア著『初期近代哲学：解説付き必読書』オックスフォード：ブラックウェル、2007年
  59. ^ステッドマン、イアン。「テクストにおける思想家を忘れるべきか？ マルシリオ・フィチーノとカノン形成の課題」PhilArchive (2020)。2024年10月24日アクセス。https ://philarchive.org/archive/STESFT-4。
  60. ^以下の著作は、西洋正典の不可欠な部分としての新プラトン主義の重要性について論じている：『アカデミーにおけるヘルメス：アムステルダム大学における西洋秘教の10年間の研究』。2024年10月24日アクセス。https ://www.amsterdamhermetica.nl/wp-content/uploads/2013/05/Hermes-in-the-Academy.pdf。
  61. ^ a b「西洋哲学」。ブリタニカ百科事典。2024年3月22日。
  62. ^ブルーム、ハロルド著『西洋古典叢書：古今集成』付録。ニューヨーク：ハーコート・ブレース・アンド・カンパニー、1994年。© 1994 ハロルド・ブルーム
  63. ^ケルナー、アクセル（2009年7月）「リソルジメントの文学規範と受容の美学：いくつかの方法論的考察」『ネイションズ＆ナショナリズム』15(3)、410-418。
  64. ^ラッシュトン、ジュリアン『クラシック音楽』（ロンドン、1994年）、10
  65. ^「クラシック」『オックスフォード音楽辞典』（マイケル・ケネディ編、オックスフォード、2007年）、オックスフォード・リファレンス・オンライン。2007年7月23日閲覧。
  66. ^「ロマン派作曲家トップ10」グラマプネ[1]。
  67. ^「西洋の芸術家とガムラン」、 CoastOnline.org。 2014年3月7日アーカイブ、Wayback Machineより
  68. ^ロス、アレックス (2008). 『The Rest Is Noise』 ロンドン: フォース・エステート. p. 41. ISBN 978-1-84115-475-6。
  69. ^コステラネッツ、リチャード (1989)、「フィリップ・グラス」、コステラネッツ、リチャード (編)、『Writings on Glass』、バークレー、ロサンゼルス、ロンドン：カリフォルニア大学出版局、p. 109、ISBN 0-520-21491-9
  70. ^ラ・バーバラ、ジョーン（1989年）「フィリップ・グラスとスティーブ・ライヒ：ステディ・ステート・スクールの二人」、リチャード・コステラネッツ編『Writings on Glass』、バークレー、ロサンゼルス；ロンドン：カリフォルニア大学出版局、pp.  40-41、ISBN 0-520-21491-9
  71. ^ 「バロック時代の器楽音楽の概要｜音楽鑑賞1」courses.lumenlearning.com . 2023年7月4日閲覧。
  72. ^シトロン、マーシャ・J.「ジェンダーと音楽の規範」CUPアーカイブ、1993年。
  73. ^フィオナ・マドックス(2009年7月11日). 「痛みを乗り越えて歌う」 .ガーディアン. 2016年12月26日閲覧。
  74. ^本文中にヤン・ファン・エイクとアルブレヒト・デューラーへの言及があるが、人物の伝記ではない。
  75. ^ 「Corinthos 1954–55」イギリス：テート・ギャラリー2015年8月5日閲覧。
  76. ^ Gale, Matthew「アーティスト伝記: Barbara Hepworth 1903–75」 2014年1月31日閲覧。
  77. ^ a bノックリン、リンダ（1971年）「なぜ偉大な女性芸術家が存在しないのか？」『女性、芸術、権力、その他のエッセイ』ウェストビュー・プレス。
  78. ^アトキンス、ロバート (2013). 『アートスピーク：1945年から現在までの現代思想、運動、流行語ガイド』（第3版）. ニューヨーク: アビーヴィル・プレス. ISBN 9780789211507. OCLC  855858296 .
  79. ^シカゴ、ジュディ、ルーシー＝スミス、エドワード（1999年）『女性と芸術：争われた領域』ニューヨーク：ワトソン＝ガプティル出版、p.  10、ISBN 0-8230-5852-2。
  80. ^ 「ラ・プレアード」 . www.la-pleiade.fr。
  81. ^
  82. ^ 「改訂版 Great Works Requirement Program」（PDF） 2013年10月7日 pp.  1– 25. 2013年10月7日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2023年3月14日閲覧。
  83. ^ 「言語と思考のアンソロジー」バード大学。2013年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年7月11日閲覧。
  84. ^ 「University Scholars」 . University Scholars | ベイラー大学. 2023年4月19日.
  85. ^マイケル・ペイン＆ジョン・ハンター編『ルネサンス文学：アンソロジー』オックスフォード：ブラックエル、2003年、 ISBN 0-631-19897-0、p. xix
  86. ^デイヴィッド・ノーブルック＆HRウッドハイゼン編：ペンギン・ブック・オブ・ルネサンス・ヴァース。ロンドン：ペンギン・ブックス、1992年、 ISBN 0-14-042346-X
  87. ^ a b「Musils Mann ohne Eigenschaften ist 'wichtigster Roman des Jahrhunderts'」（ドイツ語）。LiteraturHaus、1999年。2001年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月21日閲覧。
  88. ^ Wolfgang Riedel、「Robert Musil: Der Mann ohne Eigenschaften」、 Lektüren für das 21。Jahrhundert: Schlüsseltexte der deutschen Literatur von 1200 bis 1900、ed. Dorothea Klein と Sabine M. Schneider、ヴュルツブルク: ケーニヒスハウゼン & ノイマン、2000、 ISBN 3-8260-1948-2、p. 265 （ドイツ語）
  89. ^ “インタビュー” . 2009年5月18日.オリジナルの2009年5月18日時点のアーカイブ。
  90. ^「デンマーク/4. 文化政策の発展と議論における現状の課題」Wayback Machineに2015年4月7日にアーカイブ、Compendium: Cultural Policies and Trends in Europe. 2013年1月11日閲覧。
  91. ^「クルトゥルカノン」、デン・ストア・ダンスケ。 (デンマーク語) 2013 年 1 月 11 日閲覧。
  92. ^オレ、マネル。La invenció de latradició literària (PDF) (カタロニア語)。オベルタ・デ・カタルーニャ大学。
  93. ^ “Las Cien Mejores Poesías (Líricas) de la Lengua Castellana – Marcelino Menéndez y Pelayo” . www.camagueycuba.org。
  94. ^ Antonio Marco García、 Propósitos filológicos de la colección «Clásicos Castellanos» de la editorial La Lectura (1910–1935)、AIH、Actas、1989 年。

さらに読む

Wikiquoteにキヤノンに関する引用があります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Western_canon&oldid=1334851008」より取得