クリスチャン音楽

クリスチャンミュージックは、キリスト教生活と信仰に関する個人的または共同体の信念を表現するために作曲された音楽ジャンルです。クリスチャンミュージックの共通のテーマには、賛美、礼拝、懺悔、嘆きなどがあり、その形態は世界中で多岐にわたります。教会音楽、賛美歌、ゴスペル、礼拝音楽はキリスト教メディアの一部であり、ヒップホップ、ロック、コンテンポラリー・ワーシップ、アーバン・コンテンポラリー・ゴスペルなど、様々なキリスト教音楽スタイルを支える現代クリスチャンミュージックも含まれます。

他の音楽形式と同様に、クリスチャン音楽の創作、演奏、意義、そして定義さえも、文化や社会的な文脈によって異なります。クリスチャン音楽は、儀式、教育、美的表現、娯楽など、様々な目的に用いられます。

礼拝

教会の聖歌隊が歌っている

キリスト教音楽が最も広く使用されているのは、教会の礼拝やその他の集まりです。ほとんどのキリスト教音楽では、会衆全体（集会）または専門のサブグループ（ソリスト、デュエット、トリオ、カルテット、マドリガル、聖歌隊、礼拝バンドなど）による歌唱が伴奏となります。楽器の伴奏が付くこともよくありますが、一部のエクスクルーシブ・ブレザレン、キリスト教会、原始バプテスト派、スコットランド自由教会などの宗派では、無伴奏またはアカペラでの歌唱を好みます。バプテスト派、メソジスト派、長老派など他の宗派では、何らかの伴奏に合わせて歌います。ブルーダーホフなどの一部の団体では、宗教的および非宗教的な意味と歌詞の両方を持つ歌を歌います。[ 1 ]彼らにとって、歌うという行為は重要です。教会における礼拝音楽の最も初期の形式のひとつは、グレゴリオ聖歌でした。グレゴリウス1世は聖歌の発明者ではありませんでしたが、教会でそのような音楽を最初に制定した人物として認められており、「グレゴリオ聖歌」という名称の由来となっています。聖歌改革は西暦590年から604年頃（グレゴリウス1世の治世）に行われました（Kamien、65～67ページ）。グレゴリオ聖歌は、非常に単旋律的な響きで知られていました。複雑な響きは不協和音を生み出し、音楽を台無しにする傾向があると考えていたグレゴリウス1世は、聖歌を非常にシンプルなものにしました。[ 2 ]

楽器伴奏

ベートーヴェンの手稿の1ページ（12ページ目）。カトリックの修道士たちは、世界中の教会で典礼を標準化するために、近代西洋音楽記譜法の最初の形式を考案した。[ 3 ]そして、時代を超えて膨大な宗教音楽が記譜のために作曲されてきた。これはヨーロッパの古典音楽とその多くの派生音楽の出現と発展に直接つながった。音楽、美術、建築を包含するバロック様式は、宗教改革後のカトリック教会によって特に奨励された。それは、そのような形式が感動的で心を揺さぶる宗教的表現手段を提供し、宗教的熱情を刺激することを意図していたからである。[ 4 ]

西洋では、キリスト教宗派の大多数が、オルガン、ピアノ、電子キーボード、ギターなどの楽器、そして時にはバンドやオーケストラによる伴奏で歌を伴奏します。しかし、新約聖書に楽器が登場しないことを理由に、歴史的に楽器を用いない教会もあります。ここ1世紀ほどの間に、これらの宗派のいくつかはこの姿勢を改めました。

東方正教会の歌も通常は無伴奏ですが、アメリカ合衆国では西洋の影響によりオルガンが使用されることもあります。

器楽

礼拝音楽の中には、歌われることのない、単に器楽によるものもあります。ヨーロッパのバロック時代には、コラール前奏曲（オルガン用）が広く用いられ、一般に人気の賛美歌の旋律を主題として作曲され、その他のソロオルガン曲の幅広いコレクションがヨーロッパ全土で発達し始めました。こうしたオルガン作品の最も有名な代表者には、ヨハン・セバスチャン・バッハ、ディーテリヒ・ブクステフーデ、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、フランソワ・クープラン、セザール・フランク、シャルル＝マリー・ヴィドールなどがいます。現在までに、様々な作曲家が礼拝行為として器楽（多くの場合オルガン）音楽を書いており、オリヴィエ・メシアン、ルイ・ヴィエルヌ、モーリス・デュリュフレ、ジャン・ラングレーなどの作曲家によるよく知られたオルガンのレパートリーも含まれています。

教会ソナタ（オーケストラと室内楽団のためのもの）やその他の宗教楽器の音楽形式もバロック時代以降に発展しました。

キリスト教音楽の種類

クリスチャン音楽は、多様な礼拝スタイル、文化の影響、そして様々な人々による芸術的表現を示す幅広いジャンルを網羅しています。賛美歌などの伝統的なクリスチャン音楽は依然として基礎的な存在ですが、現代のクリスチャン音楽は主流の音楽に近いサウンドへと進化し、アーティストが新たな聴衆にリーチするのに役立っています。[ 5 ]

キリスト教音楽の主なジャンルには次のようなものがあります。

チャント

聖歌とは、言葉や音を繰り返し発声したり歌ったりすることであり、多くの場合、主に朗唱音と呼ばれる1つまたは2つの主要な音程で歌われます。聖歌は、限られた音符からなる単純な旋律から、グレゴリオ聖歌の大応唱や奉納唱のように、しばしば音楽的サブフレーズの反復を含む非常に複雑な音楽構造まで多岐にわたります。聖歌は、スピーチ、音楽、あるいは高められた、あるいは様式化されたスピーチ形式とみなされることがあります。中世後期には、一部の宗教聖歌が歌へと進化しました（後の西洋音楽の根源の一つを形成しました）。[ 6 ]

主に英国国教会、カトリック教会、正教会で用いられます。聖歌の例としては、以下のようなものがあります。

韻文詩篇集

韻律詩篇集は聖書翻訳の一種で、詩篇の全部または一部を母国語による韻律で翻訳した書物であり、教会で賛美歌として歌われることを意図しています。韻律詩篇集の中には、メロディーやハーモニーが加えられているものもあります。韻律詩篇集の編纂は、プロテスタント宗教改革、特にカルヴァン主義の啓示において、大きな事業でした。

主に改革派教会やアナバプテスト派で用いられます。詩篇集の例としては、以下のようなものがあります。

  • ジュネーブ詩篇
  • ドイツの詩篇「ダビデの預言者ケーニグリヒェン」
  • オランダの詩篇
  • スコットランド韻文詩篇（1650年）

賛美歌

宗教改革のアプローチ、すなわち礼拝の規範的原則は、賛美歌の作詞と会衆による歌唱の急増をもたらしました。マルティン・ルターは改革者としてだけでなく、「我らの神は力ある城塞なり」（Ein feste Burg ist unser Gott）や「イエス・キリストよ、あなたに賛美あれ」（Gelobet seist du, Jesu Christ）など、多くの賛美歌の作者としても知られています。ルターとその信奉者たちは、しばしば賛美歌、あるいはコラールを用いて、信者に信仰の教義を教えました。最初のプロテスタント賛美歌集は、1532年にボヘミアのUnitas Fratrumによって出版されました。主にルター派、メソジスト派、フス派などのプロテスタント教会で用いられましたが、一部の地域ではローマ・カトリック教会やアナバプテスト教会でも用いられました。有名な賛美歌集の例としては、以下のものがあります。

現代キリスト教音楽

フィンランドのクリスチャンロックバンド、プロフィデ（2012年）

20世紀後半から現在に至るまで、西方キリスト教世界、特にアメリカ合衆国や福音派教会のある国々では、ポップロックと関連が深い様々なジャンルの音楽が、個人やコンサートで聴くためのコンテンポラリー・クリスチャン・ミュージック（CCM）という名称で生み出されてきました。CCMはいくつかのジャンルとサブジャンルに分類できますが、音楽ジャンル間の境界線や関係性はしばしば曖昧で、個人の解釈に委ねられ、時に議論の的となることもあります。これらのジャンル（「スタイル」と呼ばれることもあります）は、他の音楽形式と同様に、技法、スタイル、文脈、テーマ、あるいは地理的起源によって区別されます。CCMの具体的なサブジャンルには、クリスチャン・カントリー・ミュージック、クリスチャン・ポップ、クリスチャン・ロック、クリスチャン・メタル、クリスチャン・ハードコア、クリスチャン・パンク、クリスチャン・オルタナティブ・ロック、クリスチャンR&B、クリスチャン・エレクトロニック・ダンス・ミュージック、クリスチャン・ヒップホップなどがあります（ただし、これらに限定されません） 。

1980年代と1990年代には、現代キリスト教音楽が福音派キリスト教の礼拝において重要な役割を果たしました。[ 7 ] [ 8 ]多様な音楽スタイルが伝統的な賛美を発展させてきました。[ 9 ]

クリスチャン カントリー ミュージック- カントリーの楽器演奏とストーリーテリングを、キリスト教の価値観、信仰、贖罪に焦点を当てた歌詞と組み合わせます。

クリスチャンポップ– キャッチーなメロディーと個人の信仰と精神的な成長を反映した高揚感のある歌詞を持つ、主流のジャンルです。

クリスチャンロック- 希望、礼拝、そして聖書の真理をテーマにしたロックミュージック。若者の間で人気があり、コンサートやフェスティバルで頻繁に演奏されます。

クリスチャンメタル– 強烈なボーカルと楽器演奏を通じて信仰と救済のメッセージを伝える、重厚で力強い音楽形式。

クリスチャン ハードコア– 叫び声のようなボーカルと速いテンポが特徴のクリスチャン メタルまたはパンクのサブジャンル。深い感情や精神的な葛藤を表現するためによく使用されます。

クリスチャン パンク- パンクロックの速いサウンドとキリスト教のメッセージを組み合わせ、通常は正義、謙虚さ、個人の信念というテーマを推進します。

クリスチャン オルタナティブ ロック- 信仰を中心とした歌詞を持つ、より実験的なスタイルのロック ミュージックで、幅広い感情的および芸術的な表現を提供します。

クリスチャン R&B – R&B サウンドと信仰、愛、癒し、励ましについての歌詞を融合させた、スムーズでソウルフルな音楽。

クリスチャン エレクトロニック ダンス ミュージック(EDM) - 電子ビートとシンセサイザーを使用して、キリスト教をテーマにした歌詞のエネルギッシュなトラックを作成します。青少年のイベントや礼拝の集まりでよく聞かれます。

クリスチャンヒップホップ– 聖書の真理と精神的な反省をラップとスポークンワードで伝えるリズミカルで叙情的なジャンル。特に若い世代に人気です。

その他の言語

同様の発展は他の言語でも起こりました。例えば、ドイツの「新精神の歌」や韓国の現代キリスト教音楽などです。

エホバの証人

エホバの証人の音楽は 500 以上の言語に翻訳されており、世界で最も多く翻訳されている音楽の一つとなっています。

音楽はjw.orgから無料でストリーミングまたはダウンロードでき、ログインやサインアップは必要ありません。

それには、エホバの崇拝、現在の信条、キリスト教の特質を強調した「王国の歌」として知られる賛美歌と、キリスト教生活、霊的成長、忍耐、目標を強調したさまざまなジャンルの現代スタイルの「オリジナル歌」の両方が含まれます。

エホバの証人の月刊テレビ番組「JW Broadcasting」では、番組の終わりにミュージックビデオとともに新しいオリジナルソングが紹介されることがよくあります。

現在の賛美歌集（歌集）は『喜びにあふれてエホバに歌う』というタイトルです。

毎年2曲の特別な新曲が発表されます。1曲目はエホバの証人の夏の大会のためのもので、2018年に始まったこの伝統は、大会の教えをまとめるものです。この種の最初の歌「勇気をください」は、2018年の「勇気を出しなさい！」大会でサプライズ発表され、参加者はその場で歌を覚えました。この歌はエホバの証人の間で広く人気を博しています。

2つ目は、2024年に採用された年次総会のためのもので、新年の雰囲気と新年に採用される聖書のテーマを定める伝統となっています。この種の最初の歌は、2024年の年次総会でサプライズ発表され、「エホバに栄光を」と題され、jw.orgで400以上の言語で同時にオンライン公開されました。

これらの特別な新曲は、その人気とより現代的な感覚により、2025 年に Witness の歌集に追加されました。

ウィットネスのユニークな方針は、歌詞を翻訳するだけでなく、歌を可能な限り多くの言語で演奏・録音することです。そのため、世界中にレコーディングスタジオと熟練した音響技術者の広範なネットワークを有しています。

参加している歌手、音楽家、作曲家、その他のアーティストの名前は公表されていないが、全員がエホバの証人に献身し、洗礼を受けている。

業界

クリスチャン音楽は、一般音楽産業の一部門によって支えられており、この産業もクリスチャン音楽と並行して発展してきました。1970年代に始まり、イエスの運動から発展したクリスチャン音楽産業は、その後、数十億ドル規模の企業に発展しました。1990年代までには、このジャンルはクラシック、ジャズ、ニューエイジミュージックを凌駕し、アーティストは一般市場で受け入れられ始めました。オーストラリア、ノーウェストのヒルソング大学や米国テネシー州メンフィスのビジブル・クリスチャン大学など、新しいクリスチャンアーティストを育成する教育プログラムがいくつかあります。ヒルソング・ユナイテッドはヒルソング大学出身のバンドで、2016年に「 What a Beautiful Name 」でワーシップミュージック界に旋風を巻き起こし、2017年にはGMAダブ・ソング・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。他の有名アーティストには、dc Talk、クリス・トムリン、キャスティング・クラウンズ、エイミー・グラント、スキレットなどがいます。

メディア

今日、クリスチャン音楽はほとんどのメディアを通じて入手可能です。ラジオ、テレビ、インターネットで放送されています。クリスチャンアルバムやビデオ（CD、LP、デジタルダウンロード、DVDなど）はますます人気が高まり、売上も増加し続けています。[ 10 ]

クリスチャンミュージカルも、特にインターネットの普及により、成長著しい分野の一つです。教会の演劇グループは、オンラインで無料でダウンロードできるミュージカルを頻繁に上演しています。[ 11 ]

クリスチャン向けのテレビ番組や映画があります。クリスチャン向けのテレビ番組の例としては、ドラマシリーズ「The Chosen」や子供向け番組「VeggieTales」などが挙げられます。ケンドリック・ブラザーズ・プロダクションズによるクリスチャン映画シリーズもあり、同プロダクションズは「Fireproof」「Overcomer」「Courageous」 などの映画を制作しています。

音楽フェスティバルと会議

アメリカでは、数多くのクリスチャン音楽フェスティバルが開催されています。夏季にはよく開催され、教会の青年会や大学のサークルなど、様々な団体の人々が集まります。クリスチャン・フェスティバル協会主催の音楽フェスティバルに加え、講演者による講演を重視しながらも、礼拝などで音楽演奏が行われるクリスチャン・カンファレンスも数多く開催されています。

イクトゥス音楽祭は1970年に始まりました。現在では、世界中で毎年フェスティバルが開催され、10万人以上の人々が集まることもあります。

ニュージーランドのパラシュート・ミュージック・フェスティバルは、南半球最大のキリスト教音楽フェスティバルで、1989年に始まり、毎年ハミルトン市郊外のミステリー・クリーク・イベント・センターで開催されています。

イングランドのビッグ・チャーチ・デイ・アウト・フェスティバルは2009年に始まり、毎年約2万人が参加しています。[ 12 ]

コンサート

他の音楽グループやアーティストと同様に、多くのクリスチャンミュージシャンは、コンサートホール、バーやクラブ、野外会場、そして教会関連の会場などでコンサートを行っています。純粋に娯楽のためである場合もあれば、証し（信仰を証しすることで伝道すること）を目的としている場合もあり、また礼拝の要素も含んでいる場合もあります。

参照

参考文献

  1. ^ 「Bruderhof Communities」SoundCloud。2018年5月31日閲覧。
  2. ^カミエン、ロジャー『音楽：鑑賞』第9版。ニューヨーク、ニューヨーク：マグロウヒル、2008年。印刷。
  3. ^ホール、100ページ。
  4. ^マレー、45ページ。
  5. ^ 「キリスト教音楽の様々な種類：ジャンル別考察」『聖書分析』2025年2月12日。 2025年5月6日閲覧。
  6. ^ストルバ、K. マリー (1994)。西洋音楽の発展: 歴史(第 2 版)。マグロウヒル。 p. 734.ISBN​ 9780697293794。
  7. ^スゼル・アナ・ライリー、ジョナサン・M・デューク『オックスフォード音楽と世界のキリスト教ハンドブック』オックスフォード大学出版局、米国、2016年、443ページ
  8. ^マシュー・ゲスト『福音主義的アイデンティティと現代文化：教会によるイノベーション研究』 Wipf and Stock Publishers、米国、2007年、42ページ
  9. ^ジョージ・トーマス・クリアン、マーク・A・ランポート、『アメリカ合衆国のキリスト教百科事典』第5巻、ロウマン＆リトルフィールド、米国、2016年、629ページ
  10. ^ Steve Turner (2008年2月27日). 「訃報：ラリー・ノーマン｜音楽」 . The Guardian . ロンドン. 2011年9月27日閲覧。
  11. ^ 「クリスチャン・ミュージカル」ゴスペル・ミュージカル。2017年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月29日閲覧。
  12. ^ “Big Church Day Out” . Big Church Day Out. 2012年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月17日閲覧。

[ 1 ]

さらに読む

  • ボイヤー、ホレス・クラレンス『ハウ・スウィート・ザ・サウンド：ゴスペルの黄金時代』エリオット＆クラーク、1995年、ISBN 0-252-06877-7。
  • ヴィヴ・ブロートン『天国に近すぎる ― ゴスペル音楽の歴史』ミッドナイト・ブックス、1996年、ISBN 1-900516-00-4
  • アルバート・E・ブラムリー＆サンズ『アルバート・E・ブラムリーのベスト・ゴスペル・ソングス』1966年、ISBN na-ペーパーバック『アメイジング・グレイス』
  • ダーデン、ロバート『People Get Ready: A New History of Black Gospel Music』コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ、2005年、ISBN 0-8264-1752-3。
  • ハイルバット、トニー、『ゴスペルサウンド：グッドニュースとバッドタイムズ』ライムライトエディションズ、1997年、ISBN 0-87910-034-6。
  • ゾルテン、ジェリー、『偉大なる神よ！：ディキシー・ハミングバーズ ― ソウル・ゴスペル・ミュージックの台頭を祝う』オックスフォード大学出版局、2003年、ISBN 0-19-515272-7。
  • ハーバーマン、チャールズ編（1913年）「教会音楽」 カトリック百科事典、ニューヨーク：ロバート・アップルトン社。
  • 音楽に関するカトリック百科事典（ウィキスタイル）
  • パラカル、ジョセフ、南インドのシリア語聖歌の伝統 2012年2月8日アーカイブ、 Wayback Machine
  • ウィルソン＝ディクソン、アンドリュー（2003年）『キリスト教音楽の歴史：礼拝音楽の主要な伝統を網羅した図解ガイド』オックスフォード：ライオン社、ISBN 978-0-7459-5119-5。
Wikiquote にはキリスト教音楽に関する引用があります。
ウィキメディア コモンズには、キリスト教音楽に関連するメディアがあります。
  1. ^ 「今週のクリスチャン礼拝ソングトップ10 | PraiseCharts」www.praisecharts.com . 2023年9月20日閲覧。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Christian_music&oldid=1332032099」より取得