シルク・デテ(フランス語発音:[siʁk dete]、夏のサーカス)は、かつてパリの馬術劇場および屋内競馬場であったもので、建築家ジャック・イトルフの設計により1841年[ 1 ]に建設されました。シルク・オランピックの馬術一座であるテアトル・フランコーニの夏の本拠地として使用されました。シルク・オランピックのライセンスは、創設者アントニオ・フランコーニの孫であるアドルフ・フランコーニからルイ・デジャンに1836年に売却されていました[ 2 ]。シルク・オランピックは後に、エクトル・ベルリオーズが指揮するグランドコンサートなど、他の目的にも使用されました。
新しい劇場は、現在のシャンゼリゼ通りのロン・ポワントの北東側に位置していました。当初はシルク・ナショナル(Cirque National) [ 3 ]と呼ばれていましたが、後にシルク・デ・シャンゼリゼ(Cirque des Champs-Élysées )やシルク・オリンピック・デ・シャンゼリゼ( Cirque Olympique des Champs-Élysées )とも呼ばれるようになりました。[ 4 ] 1853年には、新皇后ウジェニーに敬意を表してシルク・ド・ランペラトリス(Cirque de l'Impératrice )と改名され、1870年の帝政崩壊までその名称が保持されました。
シャンゼリゼ通りのサーカス団は、1827年にオープンした同劇団の冬季劇場、タンプル大通りのシルク・オリンピック[ 5 ]や、ルイ・デジャンのために建設され1852年にオープンした同劇団の後の冬季劇場、シルク・ナポレオン(フィーユ・カルヴェール通り)と混同してはならない。[ 6 ]後者の劇場は1870年にシルク・ナポレオンという名称をやめ、主にシルク・ディヴェール(冬のサーカス)として知られるようになった。[ 7 ]シャンゼリゼ通りの劇場は1902年に取り壊された。[ 8 ]
1836年、タンプル大通りのシルク・オリンピックのオーナー、ルイ・デジャンは、シャンゼリゼ通りのカレ・マリニーで夏季のテント・サーカスを開く追加免許を取得した。[ 9 ]これは1841年に[ 2 ] 16角形の石造りの建物に置き換えられた。東側のペディメント付きポーチには プラディエ設計のブロンズ製の騎馬像が置かれ、他の側面のパネルにはデュレとボジオ設計の装飾的な浅浮き彫りの馬の頭が飾られていた。劇場は広々としており、4,000人から6,000人の観客を収容できた。[ 10 ]北側には厩舎を含む長方形の建物があった。内部はムーア様式で装飾され、屋根は軽い鉄の柱で支えられていた。天井には騎馬像を囲む仕切りが飾られ、130個のガスジェットを備えたシャンデリアが、16列の座席に囲まれたパフォーマンスリングの中央に吊り下げられていた。[ 3 ] [ 6 ]スタジアムスタイルの座席は「望む人は、流行に敏感な女性の衣装を頭からつま先まで鑑賞できるように、急勾配に傾斜していた。」[ 11 ]

劇場支配人のガロワという男はすぐに暖房を設置し、 1844年の夏に近くの産業祭でエクトル・ベルリオーズが上演した怪物的なコンサートの大成功を知っていたガロワは、その冬の日曜日の午後、パリ音楽院で競合コンサートが開催されない日に、シルクで6回の壮大なコンサートを上演するよう作曲家に依頼した。契約では、ベルリオーズがオーケストラと合唱団を雇ってリハーサルを行い、曲を選び、公演を指揮することになっていた[ 12 ] 。ベルリオーズはコンサートのために350人の演奏家と歌手を雇い[ 4 ] 、サル・エルツで分科会リハーサルを行った。幸運なことに、ガロワがすべての費用を負担してくれた[ 12 ] 。
1845年1月19日に行われた最初のコンサートでは、シャルル・ハレがピアノ独奏を務めたベートーヴェンの「皇帝」協奏曲、グルックのオペラ『アルセスト』と『オルフェ』からの抜粋、そしてベルリオーズの作品(『ローマの謝肉祭』序曲、『ニースへの旅』( 『海賊』序曲の原典版)、そしてレクイエムミサ『死の大ミサ』からの「怒りの日」と「チューバ・ミルム」)が演奏された。最後の2曲は、すべてのコンサートの最後に演奏された。[ 4 ]
2月16日の2回目のコンサートは、ホールの装飾に合わせ、「東洋降霊術」をテーマとしていた。プログラムには、フェリシアン・ダヴィッドの交響的頌歌『砂漠』、オーストリアの「獅子のピアニスト」レオポルド・ド・メイエルによる『トルコ行進曲』作品22(副題「トルコ軍の軍歌」)、そしてベルリオーズの『フランス行進曲』序曲が含まれていた。メイエルの『行進曲』は「聴衆を熱狂させ、熱狂的なアンコールが巻き起こった」という。 [ 13 ]
3月16日の3回目のコンサートは、 「ロシアの降霊術」というテーマで行われた。当時パリに滞在していたロシアの作曲家ミハイル・グリンカの作品も演奏され、グリンカのオペラ「皇帝に捧げられた人生」からの抜粋や、オペラ「ルスランとリュドミラ」からのバレエが演奏された。ベルリオーズの劇的交響曲「ロメオとジュリエット」のフィナーレでは、ロシアのバスがロレンス修道士の役を歌った。また、コンサートでは「ワルツへの招待」も演奏された。これはカール・マリア・フォン・ウェーバーのピアノ曲「踊りへの誘い」をベルリオーズがオーケストレーションした曲で、ベルリオーズはこれを1841年にパリ・オペラ座での公演用にウェーバーのオペラ「魔弾の射手」の版にバレエの一部として挿入していたものである。[ 14 ]グリンカはベルリオーズの音楽に非常に満足したようで、すぐにスペイン旅行に出発し、ベルリオーズ風のピトレスク幻想曲を作曲しようと計画した。 [ 4 ]

4月6日の4番目のプログラムはベルリオーズの降霊術と銘打たれ、ウェーバーの『魔弾の射手』序曲、ベルリオーズの交響曲『イタリアのハロルド』と『ロメオとジュリエット』からの抜粋、ルイーズ・ベルタンのオペラ『エスメラルダ』よりカジモドのアリアと合唱が演奏された。このアリアは、1836年にパリ・オペラ座でこの役を創作したテノール歌手のジャン=エティエンヌ=オーギュスト・マッソルによって歌われた。 (初演の際、このアリアがあまりに良い印象を与えたため、アレクサンドル・デュマは「ベルリオーズの作だ! ベルリオーズの作だ!」と叫んだ。[ 15 ]ベルリオーズは自分が作曲した曲はないと否定し、エンディングの改善のみを提案した。[ 16 ]また、このコンサートではベルリオーズによるマイヤーの『モロッコ行進曲』の管弦楽版も初演された。[ 17 ]
シルク・ドゥ・ソレイユでの最初の2回のコンサートは観客動員数が好調であったものの、その後すぐに観客数は減少し、4回目のコンサートをもってシリーズは終了した。[ 4 ]冬場はあまり人気のない場所だったことや、ホールの音響が反響しすぎていたことなどが一因と考えられる。[ 18 ]さらに、上層階5フラン、下層階10フランというチケット価格は[ 19 ]、乗馬ショーの通常の1フランや2フランよりも大幅に高かった。[ 3 ]
ベルリオーズは後に回想録にこう書いている。
どのような条件で合意したかは覚えていない。ただ、彼(ガロワ)にとって残念な結果になったということだけは覚えている。500人の演奏家を起用した4回のコンサートの収益は、必然的に、これほどの大規模な演奏会の費用を賄うには不十分だった。この会場は再び音楽には全く適さなかった。今回は、あの胸が張り裂けるようなロタンダの中で音がゆっくりと反響したため、どんなに複雑な曲でも、ひどい和声の乱れを引き起こしてしまった。真に効果があったのはただ一つ、私のレクイエムの「怒りの日」だけだった。そのテンポの広さと和声の動きの広さは、あの大聖堂のような轟音の空間において、他のどの曲よりも違和感なく響いた。この曲は大成功を収め、私たちはすべてのコンサートのプログラムにこの曲を含めざるを得なかった。[ 20 ]

シルク・デテのチケット価格は概して比較的安価であった。1846年、1852年、そして1862年には、観客は上層席に1フラン、下層席に2フランを支払っていた。[ 3 ] [ 21 ]この劇場は、フランス第二帝政時代にシルク・ド・ランペラトリス[ 21 ] (1853-1870)の名で最盛期を迎え、その後シルク・デテまたはシルク・デ・シャンゼリゼと呼ばれるようになった。[ 7 ] [ 8 ]長年、その主役は道化師のジャン=バティスト・オリオール(1808-1881) であった。ラ・ベル・オテロやエミリアンヌ・ダランソンもここでデビューした。
ヒットルフは、カルヴェール通りに1852年にオープンしたシルク・デ・ナポレオンという同様の劇場も設計し、 1870年にシルク・ディヴェール(冬のサーカス)と改名されました。シルク・デ・エテは5月1日から10月30日までの夏季のみ営業し、シルク・ディヴェールは11月1日から4月30日まで営業していました。[ 22 ]
シルク・デテの成功は1880年代まで続き、多くのパリジャンが土曜日に訪れ、シックな雰囲気を醸し出していました。[ 23 ]
1889年の万国博覧会以降、人々の関心は薄れ、1900年以降(おそらく1902年)に取り壊され[ 8 ] 、シルク通りの名が付けられました。
北緯48度52分09秒、東経2度18分43秒 / 北緯48.8692度、東経2.3119度 / 48.8692; 2.3119