ハープシコード
ハープシコード[ a ]は、弦をはじいて音を出す鍵盤楽器です。ハープシコードでは、鍵盤を押すと楽器内部の背面が上がり、それに連動して1つまたは複数のジャックが持ち上がります。ジャックは薄い木片で、羽根ペンまたはプラスチック製の小さなピックが取り付けられています。各ピックは1本の弦をはじきます。弦は木製のケースに取り付けられた響板に張られており、響板が弦の振動を増幅して聴衆に聞こえます。ハープシコードには複数の弦の合唱団が含まれることがよくあります。演奏時にどの合唱団の音を出すかを選択するために、さまざまな装置が用いられます。これには単純なレバーも含まれますが、より複雑な楽器では複数の鍵盤が用いられます。[ b ]
この用語は、小型のヴァージナル、ミュゼラー、スピネットを含む、同様の撥弦楽器のファミリー全体を指します。チェンバロは、ルネサンス音楽とバロック音楽で、伴奏と独奏楽器の両方で広く使用されました。バロック時代には、チェンバロは通奏低音グループの標準的な部分でした。18世紀後半にピアノが普及すると、チェンバロは徐々に音楽の舞台から姿を消しました（オペラではレチタティーヴォの伴奏に使用され続けました）。20世紀にチェンバロは復活し、古い音楽の歴史的に正確な演奏、新しい作曲、および特定のスタイルのポピュラー音楽で使用されています。
歴史
チェンバロは14世紀後半に発明されたと考えられています。初期の楽器は非常に小型で、比較的高い音程で鳴りました。[ 1 ] 16世紀までに、イタリアのチェンバロ製作者は、後世まで受け継がれる設計を発展させていました。それは、薄いケースの壁と、低張力の真鍮弦を2つの合唱団に配し、1つの鍵盤を備えた軽量な楽器でした。16世紀後半から南ネーデルラントでは、特にルッカース家によって異なるアプローチが採用されました。彼らのチェンバロはより重厚な構造を採用し、高音域には高張力の鋼鉄弦を使用することで、より力強く独特の音色を生み出しました。これらには、移調に使用された2つの鍵盤を備えた最初のチェンバロも含まれていました。[ 2 ]
フランドルの楽器は、18世紀に他の国々でチェンバロ製作のモデルとなった。フランスでは、ダブルキーボードが異なる弦の合唱団をコントロールできるように改良され、より音楽的に柔軟な楽器（いわゆる「エクスプレッション・ダブル」）が作られた。ブランシェ家やパスカル・タスキンなどの製作者による、フランスの伝統の頂点に立つ楽器は、あらゆるチェンバロの中でも最も広く賞賛されている楽器の一つであり、現代の楽器製作のモデルとして頻繁に用いられている。イギリスでは、カークマン社とシュディ社が、力強く響き渡る洗練されたチェンバロを製作した。ヒエロニムス・アルブレヒト・ハスなどのドイツの製作者は、 16フィートと2フィートの合唱団を追加することで楽器の音色レパートリーを拡張した。ドイツ人製作者ミヒャエル・ミェトケの楽器は、近年、現代の製作者のモデルとなっている。[ 2 ]
1700年頃、最初のピアノがバルトロメオ・クリストフォリによって製作された。[ 3 ]ピアノでは、弦ははじかれない代わりにハンマーで叩かれるため、演奏者は各音の音量を調節することができる（チェンバロでは、鍵盤をどれだけ強く押しても音の大きさは変わらない）。[ 4 ]時の経過と作曲様式の変化に伴い、ピアノによって可能になった表現上のニュアンスはますます重要視されるようになり、18世紀後半までにはピアノ（当時はフォルテピアノと呼ばれることが多かった）がチェンバロに取って代わった。現在では時代遅れとみなされているチェンバロは、19世紀のほとんどの期間、人々の目からほとんど消えていた。例外として、オペラではレチタティーヴォの伴奏に引き続き使われていたが、そこでもピアノが取って代わることがあった。
20世紀におけるチェンバロ復活の試みは、ピアノの技術を用い、重厚な弦と金属製のフレームを備えた楽器から始まりました。20世紀半ば以降、フランク・ハバード、ウィリアム・ダウド、マーティン・スコウロネックといった製作者たちがバロック時代の建築様式の復活を模索したことで、チェンバロ製作の概念は大きく変化しました。現在、チェンバロ製作の主流となっているのは、こうした歴史的に重要な製作法を採用したチェンバロです。
機構
ハープシコードは大きさや形が様々ですが、基本的な仕組みはすべて同じです。演奏者はキーを押し下げると、キーは長さの中央にある軸を中心に揺れます。キーの反対側の端では、ジャック (細長い木片) が持ち上がり、その中に小さなプレクトラム(くさび形の羽根飾り、現代ではプラスチック製のものが多い) が取り付けられており、このプレクトラムで弦を弾きます。演奏者がキーを放すと、反対側の端は休止位置に戻り、ジャックも後ろに下がります。プレクトラムは、弦から離れる方向に回転できるタング機構に取り付けられており、再び弦を弾くことなく弦を通過します。キーが休止位置に達すると、ジャックの上にあるフェルト製のダンパーが弦の振動を止めます。これらの基本原理については、以下で詳しく説明します。
- キーレバーは単純なピボットで、キーレバーに開けられた穴を通過するバランスピン上で揺れます。
- ジャックは、キーレバーの端に垂直に取り付けられた薄い長方形の木片です。ジャックはレジスターによって固定されています。レジスターは2本の長い木片（上部は可動、下部は固定）で、ピンブロックとベリーレールの間の隙間に通されています。レジスターには長方形のほぞ穴（穴）が開いており、ジャックはこれらの穴を上下に動かしながらジャックを固定します。レジスターは、弦を弾くために必要な正確な位置にジャックを保持します。
図2：ジャッキの上部 - ジャックからは、ほぼ水平に突き出たピック（通常はわずかに上向きに傾いています）が弦のすぐ下を通過します。歴史的には、ピックは鳥の羽根や革で作られていましたが、現代のチェンバロの多くはプラスチック製（デルリン製またはセルコン製）のピックを使用しています。
- キーの前部が押されると、キーの後ろ部が上がり、ジャックが持ち上がり、ピックで弦を弾きます。
- ジャッキの垂直方向の動きは、衝撃を和らげるために柔らかいフェルトで覆われたジャッキレール（アッパーレールとも呼ばれる）によって止められます。
図3：チェンバロのアクションの仕組み - 鍵盤を離すと、ジャックは自重で下がり、ピックが弦の下に戻ります。これは、ジャック本体に軸とバネで取り付けられた舌片でピックを挟むことで可能になります。ピックの底面は斜めにカットされており、下降するピックが上から弦に触れると、斜めの底面が舌片を後方に押し戻すのに十分な力を与えます。[ 5 ]
- ジャックが完全に下がった位置に達すると、フェルトダンパーが弦に触れ、音が止まります。
弦、調律、響板
それぞれの弦は、演奏者に近い方の端でチューニングピン（レストピンとも呼ばれる）に巻き付けられています。レンチやチューニングハンマーで回すと、チューニングピンが張力を調整し、正しい音程で弦が鳴ります。チューニングピンは、ピンブロックまたはレストプランクと呼ばれる長方形の堅い木の板に開けられた穴にしっかりと固定されています。チューニングピンから出た弦は、次にナット（堅い木でできた鋭い刃で、通常はレストプランクに取り付けられています）の上を通過します。ナットを越えた弦の部分が振動長となり、これをはじくことで音が出ます。
弦の振動部分の反対側の端は、ブリッジの上を通過します。ブリッジもまた、鋭いエッジを持つ堅い木でできています。ナットと同様に、ブリッジに沿った弦の水平位置は、弦が接するブリッジに挿入された垂直の金属ピンによって決まります。ブリッジ自体は、薄い木の板であるサウンドボードの上に載っており、この板は通常、トウヒ、モミ、またはイタリアのチェンバロによってはヒノキでできています。サウンドボードは、弦の振動を効率的に空気中の振動に伝えます。サウンドボードがなければ、弦は非常に弱い音しか出ません。弦の遠端は、ケースに固定する ヒッチピンにループで接続されています。
複数の手鍵盤と弦楽器の合唱
多くのハープシコードは1音につき1本の弦を備えていますが、より精巧なハープシコードでは、1音につき2本以上の弦を備えています。1音につき複数の弦がある場合、これらの追加の弦は「クワイア」と呼ばれます。複数のクワイアを持つことには、音量と音質の2つの利点があります。演奏者が楽器の機構（下記参照）を設定し、1つのキーを押すだけで複数の弦を弾くようにすると、音量は増加します。音質は2つの方法で変化させることができます。まず、異なるクワイアの弦をそれぞれ異なる音質に設計することができます。通常は、一方の弦をナットに近い位置で弾くことで高調波を強調し、「鼻にかかった」音質を生み出します。パイプオルガンの用語に倣って「ストップ」と呼ばれる楽器の機構によって、演奏者はどちらかのクワイアを選択できます。 2 番目に、1 つのキーで 2 本の弦を同時に弾くと、音量だけでなく音質も変わります。たとえば、同じピッチに調整された 2 本の弦を同時に弾くと、音が大きくなるだけでなく、より豊かで複雑な音になります。
同時に弾かれた弦の音程が1オクターブ離れていると、特に鮮明な効果が得られます。通常、耳には2つの音ではなく1つの音として聞こえます。つまり、高弦の音と低弦の音が混ざり合い、高弦の高次倍音の強さによって音質が豊かになった低音の音が聞こえます。
ハープシコードを説明する際は、弦楽器の合唱団（しばしばディスポジションと呼ばれる）を指定するのが通例です。弦楽器の合唱団の音程を説明する際には、パイプオルガンの用語が用いられます。8フィート（8'）の弦楽器は通常の音程で鳴り、4フィート（4'）の弦楽器は1オクターブ高い音で鳴ります。ハープシコードには、16フィート（16'）の合唱団（8フィートより1オクターブ低い）や2フィート（2'）の合唱団（2オクターブ高い。非常に稀）が搭載されている場合もあります。複数の弦楽器の合唱団がある場合、演奏者はどの合唱団の音をコントロールできる場合が多くあります。これは通常、各合唱団にジャックのセットと、各セットを「オフにする」機構によって実現されます。ジャックがスライドする高音域を少し横に動かすことで、各セットのプレクトラムが弦から外れるようにすることがよくあります。より単純な楽器では、レジスターを手動で動かすことでこれを行いますが、ハープシコードが進化するにつれて、製作者はレバー、ニーレバー、ペダル機構を発明し、レジスターの変更を容易にしました。
複数の鍵盤（通常はパイプオルガンのように、2つの鍵盤が段階的に積み重ねられている）を備えたハープシコードは、それぞれの鍵盤で異なる弦の弾き方を制御できるため、演奏する弦を柔軟に選択できます。例えば、演奏者は8フィートの鍵盤と4フィートの鍵盤を用意し、それらを切り替えて高い音（または低い音）や異なる音色を得ることができます。さらに、このようなハープシコードには、2つの鍵盤を連結する機構（「カップラー」）が搭載されていることが多く、1つの鍵盤で両方の弦を演奏できます。
最も柔軟性の高いシステムは、フランス式の「ショヴ・カプラー」で、下鍵盤が前後にスライドします。後方にスライドさせると、下鍵盤の上面に取り付けられた「ドッグ」が上鍵盤のキーの下面に噛み合います。キーボードとカプラーの位置の選択に応じて、演奏者は「図4」でA、BとC、または3つすべてと表示されているジャックのいずれかを選択できます。
英国の「ドッグレッグ」ジャックシステム（バロック・フランドルでも使用）はカプラーを必要としません。図5のAと記されたジャックは「ドッグレッグ」形状をしており、どちらの鍵盤でもAを演奏できます。もし演奏者が上鍵盤のみで8'を演奏し、下鍵盤からは演奏したくない場合は、ストップハンドルを操作してAと記されたジャックを解除し、「リュートストップ」と呼ばれる別のジャック列（図には示されていません）を操作します。リュートストップは、リュートをはじくような柔らかな音色を模倣するために使用されます。[ 6 ]
ハープシコードに複数の鍵盤を使用するのは、もともとどの弦を鳴らすか柔軟に選択するためではなく、楽器を移調して異なるキーで演奏できるようにするためです ( 「ハープシコードの歴史」を参照)。
音質を変える方法は、撥弦の選択だけではありません。一部のチェンバロにはバフストップと呼ばれる、バフレザーなどの素材を弦に接触させて音を弱め、撥弦リュートの音を再現する機能を持つものがあります。[ 7 ]このストップは通常、独立したレバーで操作されます。
初期のハープシコードの中には、最低音域に短いオクターブを採用したものがありました。このシステムの根拠は、古楽では低音のF ＃とG ＃がほとんど必要とされないという点にあります。一般的にコードのルート音は重低音で、F ＃とG ＃のコードは当時ほとんど使われていませんでした。一方、非常に一般的なコードのルート音である低いCとDは、最低音Eのハープシコードをキーボードレイアウトに合わせて調律した場合、非常に欠けてしまいます。学者がこのような短いオクターブを持つ楽器の音域を指定する際、「C/E」と表記します。これは、最低音は通常Eに聞こえるキーで演奏されるCであることを意味します。「G/B」と呼ばれる別の調律では、見かけ上の最低音BがGに調律され、見かけ上のC#とD#がそれぞれAとBに調律されます。
場合
木製のケースは、ピンブロック、響板、ヒッチピン、鍵盤、ジャックアクションといった重要な構造部材をすべて固定します。通常、ケースは堅固な底板を備え、弦の張力によって歪むことなく形状を維持するための内部支柱も備えています。ケースの重量と堅牢性は大きく異なります。イタリア製のチェンバロは軽量構造のものが多く、後期フランドル楽器やその派生型はより重厚な構造となっています。
ケースはハープシコードの外観を整え、楽器を保護する役割も果たす。大型のハープシコードは、ある意味では家具の一種で、脚で自立し、その場所や時代の他の家具と同じように装飾することができる。一方、初期のイタリア製楽器は構造が非常に軽量であったため、バイオリンのように扱われた。保管時は保護用の外側のケースに入れ、演奏時はケースから取り出してテーブルの上に置いた。[ 8 ]こうしたテーブルは、18世紀後半まで人々は立って演奏するのが普通だったため、かなり高かった。[ 8 ]最終的に、ハープシコードは単一のケースで作られるようになったが、中間段階として、偽の内外ケースと呼ばれるものも存在した。これは純粋に美的理由から、古いスタイルで外側のケースの中に内側のケースがあるように見えるように作られたものである。[ 9 ]チェンバロがケースに入った楽器になった後も、別々のスタンドで支えられることが多く、現代のチェンバロの中には、持ち運びやすさを向上させるために別々の脚が付いているものもあります。
多くのハープシコードには、開けられる蓋、鍵盤用のカバー、楽譜やスコアを置くための 譜面台が付いています。
チェンバロは実に様々な方法で装飾されてきました。例えば、無地のバフペイント（フランドルの楽器など）、模様が印刷された紙、革やベルベットのカバー、シノワズリ、または時には非常に精巧な絵画芸術で装飾されています。[ 10 ]
変種
ヴァージナル
ヴァージナルは、ハープシコードのより小型で単純な長方形の形状で、音符ごとに弦が 1 本だけあります。弦は、ケースの長い側にあるキーボードと平行に張られています。
スピネット
スピネットは、弦が鍵盤に対して一定の角度（通常約30度）で張られたチェンバロの一種です。弦同士が近すぎるため、ジャックが弦の間に入りません。その代わりに、弦は2本ずつペアで配置され、ジャックは2本の間の大きな隙間に配置されています。それぞれの隙間にある2つのジャックは反対方向を向いており、それぞれが隙間に隣接する弦を弾きます。
イギリスの日記作家サミュエル・ピープスは、彼の「トライアングル」について何度も言及しています。これは、今日私たちがトライアングルと呼ぶ打楽器ではなく、三角形をしたオクターブ音のスピネット楽器の名称でした。
クラヴィキテリウム
クラヴィキテリウムは、アップライトピアノと同じ省スペース原理で、響板と弦が演奏者に向かって垂直に設置されたチェンバロである。[ 11 ]クラヴィキテリウムでは、ジャックが重力の助けを借りずに水平に動くため、クラヴィキテリウムの動作は他のチェンバロよりも複雑である。
オッタヴィーノ
オッタヴィーノは4フィートのピッチを持つ小型のスピネットまたはヴァージナルである。オクターブピッチのチェンバロはルネサンス初期にはより一般的であったが、後に人気は衰えた。しかし、オッタヴィーノは19世紀までイタリアの家庭用楽器として非常に人気があった。低地諸国では、オッタヴィーノは8フィートのヴァージナルとペアで使われるのが一般的で、大きな楽器の響板の下の小さな収納箱に収められていた。オッタヴィーノは取り外してヴァージナルの上に置くことができ、実質的に2段鍵盤の楽器となった。これらは「マザー・アンド・チャイルド」[ 12 ]または「ダブル」ヴァージナル[ 13 ]と呼ばれることもある[ 14 ] 。
ペダルチェンバロ
時折、下に別の弦セットが組み込まれ、ハープシコードの最低音のキーを弾くことによって足で操作するペダル キーボードで演奏されるハープシコードも作られました。 18世紀以前のペダル・ハープシコードは現存していないが、Adlung (1758) によれば、通常8フィートの弦の下弦は「通常のハープシコードと同様に作られているが、音域は2オクターブしかない。ジャックは似ているが、2オクターブの[低音]弦は通常のハープシコードの4オクターブ分のスペースを占めるため、背中合わせに配置することでより効果的となる[ 15 ]。キース・ヒルがペダル・ハープシコードの設計を発表した1980年以前は、ほとんどのペダル・ハープシコードは、ペダル盤と同じ幅を持つ19世紀のペダル・ピアノの設計に基づいて作られていた[16]。これらは主にオルガン奏者の練習用楽器として意図されていたが、ペダル・ハープシコードのために特別に作曲された曲もいくつかあると考えられている。しかし、ペダル・セットは、楽器で演奏されるあらゆる曲の音色を増幅することができる。E・パワー・ビッグスのアルバム数枚。[ 17 ]
その他のバリエーション
16世紀に作られたアルキチェンバロは、作曲の実践や理論的な実験で要求された様々な調律法に対応するために設計された、珍しい鍵盤レイアウトを備えていました。より一般的だったのは、当時の調律法に対応するために設計された スプリットシャープ付きの楽器でした。
折りたたみ式ハープシコードは、折りたたんでコンパクトにすることができ、持ち運びに便利な楽器でした。
コンパスとピッチ範囲
例外は多いものの、全体的に初期のハープシコードは後期のものよりも音域が狭かった。最も大きなハープシコードでは5オクターブ強、最も小さなハープシコードでは4オクターブ以下である。通常、最も短いキーボードには「ショートオクターブ」と呼ばれる低音域が拡張されていた。5オクターブ楽器の伝統的な音域はF1 ～ F6 （ FF～f‴）である。
調律ピッチは、現代の標準コンサートピッチであるA 4 = 440 Hz より約半音低いA 4 = 415 Hzとされることが多い 。例外として認められているのはフランスのバロック音楽で、これも約半音低いa = 392 Hzで演奏されることが多い。フランスのバロック調律については、ジャン＝フィリップ・ラモーの『和声論』（1722年）[Dover Publications]第1巻第5章を参照のこと。「これらの半音のほとんどは、オルガンなどの楽器の調律に絶対に必要であるため、以下の半音階システムが考案された。」今日の楽器の調律は通常、Aの設定から始まるが、歴史的にはCまたはFから始めていた。チェンバロはヘ音記号（ヘ音記号）を使用する。
現代の楽器の中には、左右にシフト可能な鍵盤を備えたものもあり、演奏者はA = 415 HzまたはA = 440 Hzの弦に機構を合わせることができます。平均律以外の調律を使用する場合は、鍵盤をシフトした際に楽器の再調律が必要になります。[ 18 ]
装飾
歴史的に見て、チェンバロは装飾が施されていました。詳細な議論と図解については、Kottick (2003) を参照してください。ケースは鮮やかな色で塗装されたり（特に18世紀フランス）、精巧な木製ベニヤ板で覆われたり（18世紀イギリス）、彫刻的なモールディングやノブで飾られたり（イタリア）しました。響板には絵が描かれ、花や動物といった個々のモチーフが描かれたもの（フランドル、フランス）もあれば、高価な楽器の場合はキャンバスに描かれるような本格的な絵が描かれたものもありました。鍵盤には、今日のピアノと同じ「白鍵」と「黒鍵」が設けられることもありましたが、製作者は白のシャープと黒のナチュラルという逆のパターンを採用することが多かったのです。チェンバロの装飾研究は20世紀に重要な学問分野となり、特にシェリダン・ジャーマン (2002) の研究によって、特定の製作者と仕事をした特定の匿名の芸術家を特定できるほどに知識が深まりました。
音楽
チェンバロの標準的なレパートリーの大部分は、チェンバロが初めて歴史的に開花したルネッサンス時代とバロック時代に作曲されました。
ルネッサンス
独奏チェンバロのために特別に作曲された最初の楽曲は、16世紀初頭頃に出版されました。バロック時代を通じて、イタリア、ドイツ、イギリス、フランスを含むヨーロッパ諸国では、独奏チェンバロ曲を作曲した作曲家が数多くいました。独奏チェンバロ曲には、舞曲組曲、幻想曲、フーガなどがありました。チェンバロのために作曲した最も有名な作曲家には、後期ルネサンス期のイギリス・ヴァージナル楽派の作曲家、特にウィリアム・バード（ 1540年頃～1623年）がいます。
バロック時代
フランスでは、非常に特徴的な独奏曲が数多く作曲され、フランソワ・クープラン（1668–1733）によって4冊の曲集にまとめられました。ドメニコ・スカルラッティ（1685–1757）はイタリアでキャリアをスタートさせましたが、独奏チェンバロ作品のほとんどはスペインで作曲されました。彼の最も有名な作品は555のチェンバロ・ソナタ集です。チェンバロのために書いた作曲家の中で最も有名なのは、おそらく多数のチェンバロ組曲を作曲したゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（1685–1759）と、特にJ.S.バッハ（1685–1750）でしょう。バッハの独奏曲（例えば、平均律クラヴィーア曲集やゴルトベルク変奏曲）は、現在でもピアノでよく演奏され、非常に広く演奏されています。バッハは、ハープシコード協奏曲と指定された作品と、第 5 番ブランデンブルク協奏曲のハープシコード部分の両方において、ハープシコード協奏曲の先駆者でもありました。
古典時代
古典派音楽時代の最も著名な作曲家であるヨーゼフ・ハイドン（1732–1809）とヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）は、チェンバロ曲を作曲しました。二人とも、チェンバロは初期の作曲家として活躍していましたが[ 19 ]、1770年代後半頃からピアノに大きく取って代わられました[ 20 ] 。
チェンバロ復興の音楽
19世紀を通じて、チェンバロはほぼ完全にピアノに取って代わられました。20世紀には、作曲家たちは自分たちが使える音色のバリエーションを求めてこの楽器に戻ってきました。アーノルド・ドルメッチの影響を受けて、チェンバロ奏者のバイオレット・ゴードン＝ウッドハウス（1872年 - 1951年）とフランスではワンダ・ランドフスカ（1879年 - 1959年）がこの楽器のルネッサンスの最前線にいました。この楽器のための協奏曲は、フランシス・プーランク（コンサート・シャンペール、1927年 - 1928年）とマヌエル・デ・ファリャによって書かれています。エリオット・カーターの二重協奏曲は、チェンバロ、ピアノ、そして2つの室内オーケストラのために作曲されています。復活したチェンバロのために作曲された音楽の詳細については、現代のチェンバロを参照してください。
参照
脚注
- ^イタリア語:クラヴィチェンバロ;フランス語:クラヴサン;ドイツ語:チェンバロ;スペイン語:クラベシン;ポルトガル語:クラボ;ロシア語: клавеси́н (音訳。klavesínまたはklavesin ) ;オランダ語:クラベシンベル;ポーランド語：クラウェシン
- ^事実上すべての場合において、「複数」とは2つのことを意味します。3手鍵盤楽器として知られる唯一の楽器については、ヒエロニムス・アルブレヒト・ハスを参照してください。偽造された3手鍵盤楽器については、レオポルド・フランチョリーニを参照してください。
参考文献
- ^チェンバロの最も初期の歴史に関する詳しい情報については、Kottick (2003) を参照してください。
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- ^ Ottavinoアーカイブ済み2018年2月18日Wayback Machine at rawbw.com
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出典
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- ディアリング、ロバート編 (1996). 『楽器の究極百科事典』 ロンドン: カールトン. ISBN 978-1-85868-185-6。
- ハバード、フランク（1967年）『3世紀にわたるチェンバロ製作』（第2版）ハーバード大学出版局、ISBN 978-0-674-88845-6。初期のハープシコードがどのように作られたか、そしてさまざまな国の伝統の中でハープシコードがどのように進化してきたかについての主要な製作者による権威ある調査。
- コティック、エドワード (1987). 『ハープシコード・オーナーズ・ガイド』 チャペルヒル: ノースカロライナ大学出版局.
- コティック、エドワード（2003年）『チェンバロの歴史』インディアナ大学出版局、ISBN 0-253-34166-3。現代の著名な学者による広範囲にわたる調査。
- ラッセル、レイモンド（1973年）『ハープシコードとクラヴィコード入門』（第2版）ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー社ISBN 0-571-04795-5。
さらに読む
- ボアルチ、ドナルド H. (1995) 『ハープシコードとクラヴィコードの製作者、1440–1840』第 3 版、アンドレアス H. ロスとチャールズ モールドによる改訂、オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-318429-X1950年代のBoalchの著作に始まる、現存するすべての歴史的楽器のカタログ。
- ジャーマン、シェリダン（2002）『ハープシコードの装飾：概要』ハワード・ショット編『歴史的ハープシコード 第4巻 フランク・ハバードを讃えたモノグラフシリーズ』所収。ペンドラゴン・プレス。
- オブライエン、グラント（1990）『ラッカーズ、ハープシコードとヴァージナル建築の伝統』ケンブリッジ大学出版局、ISBN 0-521-36565-1フランドルの伝統の創始者であるルッカース家の革新を取り上げます。
- Skowroneck, Martin (2003) Cembalabau: Erfahrungen und Erkenntnisse aus der Werkstattpraxis [チェンバロの構造: 職人のワークショップの経験と洞察]、Fachbuchreihe Das Musikinstrument 83、Bergkirchen : Bochinsky、ISBN 3-932275-58-6歴史的に正統な建築手法を現代に復活させた第一人者による、ハープシコード製作に関する研究書（英語とドイツ語で執筆）。
- ズッカーマン、ヴォルフガング（1969）『現代のハープシコード：20世紀の楽器とその製作者』ニューヨーク：オクトーバーハウス、ISBN 0-8079-0165-2
- 『ニュー・グローブ：初期の鍵盤楽器』マクミラン社、1989年ISBN 0-393-02554-3（ここの資料はGrove Music Onlineでもオンラインで入手できます）
- アンドレアス・ビルマン (2012)チェンバロなど。チェンバロ、スピネット、クラヴィコード、ヴァージナル。コレクションのポートレート。ハンブルクの美術館とゲヴェルベ美術館、およびドイツ、東ホルシュタインのハッセルブルク邸にあるブールマン・コレクション、ヒルデスハイム/チューリッヒ/ニューヨーク、2012年、ISBN 978-3-487-14470-2。
外部リンク
