ブルゴーニュ館（劇場）
ブルゴーニュ劇場（フランス語発音: [otɛl də buʁɡɔɲ]）は、1548年にパリで最初の公認劇団である情熱会（Confrérie de la Passion）のために建てられた劇場である。モコンセイユ通り（現在のパリ2区のエティエンヌ・マルセル通り）に位置し、かつてはブルゴーニュ公爵の邸宅（旧ブルゴーニュ劇場）の一部であった場所に建てられた。1630年代までフランスで最も重要な劇場であり、1783年まで使用され続けたが[ 1 ] 、その後皮革市場に転用され、最終的に完全に取り壊された。
カンフレリーは茶番劇や世俗劇を上演したが、大きな成功を収めることができず、劇場をイタリアのコンメディア・デラルテ一座を含む旅回りの劇団に貸し出すようになった。彼らはアルルカンやパンタローネといった役柄に加え、バーレスクも上演した。1628年にはフランスのコメディアン・デュ・ロワが常設公演を行い、ジャン・ラシーヌ作の『アンドロマック』や『フェードル』など、フランス演劇の古典作品を数多く上演した。
1680年、コメディアン・デュ・ロワはゲネゴー劇場へ移転し、同劇場に常駐していたフランス人劇団（モリエール劇団およびマレ劇場の劇団の後継）と合併してコメディ・フランセーズを結成した。ゲネゴーのイタリア人俳優の一団は、現在は空き家となっているブルゴーニュ劇場へ移転し、コメディ・イタリアエンヌとして知られるようになった。コメディ・イタリアエンヌは徐々にフランス語で劇を上演するようになり、 1762年にフォワール劇場のオペラ・コミック座と合併、1783年にサル・ファヴァールへ移転したが、その後ブルゴーニュ劇場は閉鎖された。
コンフレリー・ドゥ・ラ・パッション
1548年、フランドル館にあった以前の劇場を失ったコンフレリー・ド・ラ・パッション（「情熱の兄弟団」）は、ブルゴーニュ公爵のかつての邸宅（オテル・パルティキュリエ）であったブルゴーニュ館の敷地内に新しい劇場を建設した。[ 2 ]劇場は縦横約31メートル（102フィート）×横約13メートル（42フィート）、舞台の奥行きは約13メートル（43フィート）と細長いものだったと考えられている。観客席の床の大部分は、観客が立つピットで占められていた。後部には、約3メートル（10フィート）の土台の上に急勾配のベンチが並んでいた。ボックス席は2段あり、両側に7席ずつ、後部に5席ずつ、合計38席あった。[ 3 ]
1402年、兄弟団は宗教的秘儀劇の上演を独占していた。風刺劇やその他の喜劇を上演するライバル劇団が出現し、これらの劇団が自分たちの劇団よりも多くの観客を集めていることに気づいた兄弟団は、宗教的秘儀劇に喜劇や滑稽な場面を加えることで対抗した。やがて、この聖俗の混合は、一部の人々から冒涜的と見なされるようになった。新しい劇場が完成すると、兄弟団はパリ議会に上演許可を請願した。議会は1548年11月17日、兄弟団に有利な法令を可決し、パリとその近郊での他の劇団の公演を禁じたが、同時に兄弟団が受難劇やその他の宗教的主題の上演も禁じた。[ 6 ]
中世のミステリー劇はもともと屋外で上演され、「多重舞台」（フランス語ではdécor simultané）が用いられていました。これは、「邸宅」や「家」を模した舞台装置が、主舞台の両側に同時に設置されるというものです。イギリスでは用いられませんでしたが、多重舞台の慣習はブルゴーニュ劇場で「狭苦しく湾曲した屋内版」として採用され、俳優たちは舞台の奥で演説せざるを得なくなりました。[ 3 ]この上演方法は17世紀初頭までブルゴーニュ劇場で維持されました。[ 7 ]
16世紀末までに、兄弟団の喜劇や世俗劇の観客は減少し、彼らは劇場をフランスや外国の放浪劇団に貸し出すようになった。[ 8 ]イタリアの一座「イ・ジェロシ」がこの劇場で公演したことが知られている。[ 9 ]アニャン・サラは1578年に早くもこの劇場で公演を行っており、20年後にはイギリスのジャン・テイの一座がブルゴーニュ劇場で公演したと考えられている。[ 3 ]
コメディアン・デュ・ロワ
初期の歴史
ヴァレラン・ル・コントとアドリアン・タルミーのコメディアン・デュ・ロワは1599年にやって来た。 [ 12 ]ヴァレランの一座は度重なる資金難のため、ブルゴーニュ館での公演は断続的であったが、地方を巡業することが多かった。彼らは特にアレクサンドル・アルディの作品と関わりが深かった。[ 13 ]俳優のベルローズは1610年にヴァレランの一座に加わったが、その後（1619年、1620年）は地方でも他の一座と共演した。[ 14 ]俳優のグロ＝ギヨームは1610年にヴァレランの一座に加わり、1612年には共同演出家となった。その後、グロ＝ギヨームが単独演出家となった。1615年からは俳優のゴーティエ＝ガルギーユやトゥルパン（ベルヴィルとも呼ばれた）と緊密に協力した。この三人組は1633年頃までパリの舞台で傑出した喜劇役者だった。 [ 15 ] 1622年頃からベルローズは一座に戻り、重要なメンバーとなり、1634年にグロ＝ギヨームが亡くなった後、彼の後を継いで演出家となった。ベルローズは1647年までその地位にとどまった。[ 14 ]
1622年から1629年頃まで、この劇場はオラニエ公が後援するライバル劇団と共用されていた。[ 16 ]その劇団員の中には悲劇俳優のモンドリーがいた。モンドリーは1612年にヴァレランの一座に出演したことがあり、後に1634年にシャルル・ルノワールとともにマレ劇場を設立した。オラニエ公の一座がブルゴーニュ劇場に出演したことで国王喜劇団との対立が生じ、国王喜劇団は時々劇場の外で上演し、ライバル劇団を見るために観客が入場するのを阻止した。[ 1 ] [ 12 ] [ 17 ] 1629年12月29日の国王評議会の法令により、3年間にわたり国王喜劇団がブルゴーニュ劇場を独占することとなった。モンドリーの一座はマレ地区のテニスコートを次々と借り受け、 1634年にヴィエイユ・デュ・タンプル通りのマレ劇場に最終的なテニスコートを構えた。[ 18 ]
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マレ地区との競争
モンドリーがマレ劇場を設立した後、二つの劇団の激しい競争により、コメディアン・デュ・ロワは主任劇作家のジャン・ロトルーおよびブルゴーニュ劇場の賃借者と、費用のかかる紛争に巻き込まれた。しかし、ベルローズの指揮の下、劇団は王室の支援を受け、マレ劇場で上演された劇を上演し始めた。マレ劇場と同様に、ブルゴーニュ劇場にもテアトル・シュペリウール、つまりメインの舞台の上に一段高い第二の舞台があり、天空の演技に使われることもあったが、ブルゴーニュ劇場の舞台は移動可能だった可能性がある。[ 4 ] 1647年、劇団は改装されたマレ劇場をモデルにしてブルゴーニュ劇場を改修することができた。[ 1 ] [ 12 ] [ 17 ]同年後半、ベルローズは義理の兄弟で俳優のフロリドールに「前例のない金額」で劇団の株式を売却した。フロリドールはマレ地区を離れ、コメディアン・ド・ロワの主演俳優となった。フロリドールはまた、劇作家のピエール・コルネイユを連れてきて、コルネイユの新作の初演権を劇団に与えた。[ 14 ]
モリエールとの競争
1649年までに国王コメディアンは非常に成功し、「大コメディアン」と呼ばれるようになった。マレ一座は「小コメディアン」と呼ばれていたが、これとは対照的である。[ 12 ] 1658年の主な俳優には、フロリドール、ヴィリエ（クロード・デシャン）、モンフルーリ（ザカリー・ジャコブ）、ボーシャストー（フランソワ・シャストレー）がおり、さらにそれぞれの妻であるマルグリット・バロレ、マルグリット・ベガン、ジャンヌ・ド・ラ・シャップ、マドレーヌ・ド・プージェがいた。モリエールの一座が地方からパリに到着した後、その年ルーブルで行われたモリエールの特別公演には、これらの俳優全員が観劇した。 1653年以降マレ地区の衰退とともにさらに強まっていた彼らの支配に、モリエールが深刻な挑戦者となることを彼らは明確に認識していた。将来を懸念したブルゴーニュ劇団は、すぐにオートローシュ（ノエル・ブルトン）とベルロッシュ/クリスパン（レイモンド・ポワソン）という2人の新しい俳優を加えた。[ 19 ]
この競争は、1662年にパレ・ロワイヤル劇場で上演されたモリエールの『妻学校』をめぐる論争から始まった。ドノー・ド・ヴィゼの『ゼランデ』（1663年）は主にモリエールの戯曲の文学批評であったが、エドメ・ブルソーの『画家の肖像』 （1663年）はモリエールの道徳的性格を攻撃し、モリエールがアルマンド・ベジャールと結婚したばかりで近親相姦を犯したとほのめかした。モリエールはドノー・ド・ヴィゼに対する返答として『女学校批判』（1663年）を上演したが、ブルソーの無礼な攻撃に対して同じように反論することは拒否し、代わりにブルゴーニュ座の主要な役者たちの演技スタイルのパロディである『ヴェルサイユ即興劇』（1663年）を上演した。[ 19 ]
1665年にはさらなる競争が繰り広げられ、両劇団は同じ題名で異なる喜劇『情婦』を上演した。モリエールの脚本はドノー・ド・ヴィゼ、ブルゴーニュ劇団はフィリップ・キノーによるものであった。どちらの劇も大ヒットとはならなかった。モリエールは12月にパレ・ロワイヤルでジャン・ラシーヌの『アレクサンドルと大いなるポロス』を上演し、ブルゴーニュ劇団はクロード・ボワイエ神父の『ポロス、あるいはアレクサンドルの寛大さ』を再演して応えた。ラシーヌの劇の方が明らかに優れており好評であったにもかかわらず、なぜか彼はブルゴーニュ劇団でのコメディアン・デュ・ロワによる上演を承認することにした。これがラシーヌとモリエールの間に深刻な亀裂を生じさせ、これ以降のラシーヌの劇はすべてコメディアン・デュ・ロワによって初演された。両劇団の最後の決闘は1670年、ブルゴーニュ劇団が11月21日にラシーヌの『ベレニス』を、モリエール劇団が11月28日にパレ・ロワイヤルでピエール・コルネイユの『タイトとベレニス』を上演した時であった。どちらの劇も当初は大成功を収めたが、時が経つにつれてラシーヌの劇の方が人気を博した。[ 19 ]
1671年末までに、国王コメディアンの構成は大きく変わった。ヴィリエが引退し、フロリドール、モンフルーリ、ボーシャストーが亡くなった。また、モンフルーリとヴィリエの妻たち、ベルローズ夫人とバロン夫人も去った。新たに劇団に加わったのは、ブレクール（ギヨーム・マルクーロー）とその妻（エティエネット・デ・ジュルリス）、シャンムズル（シャルル・シュヴィエ）とその妻（マリー・デマレス）、ラ・フルール（フランソワ・ジュヴノン）、ポワソンの妻（ヴィクトリーヌ・ゲラン）、そして傑出した悲劇女優デヌボー夫人（フランソワーズ・ジャコブ、モンフルーリの娘）だった。これらの新劇団員はモリエールとの競争心をあまり感じていなかった。彼らの中には既にモリエールと親交のあった者もいたからである。[ 19 ]
1673年のモリエールの死後、復活祭の休暇中にモリエールの一座、ラ・トリリエール、バロン（ミシェル・ボヨン）、ボーヴァル夫妻（ジャンヌ・オリヴィエ＝ブルギニョン）の4人の俳優がモリエールの一座を離れ、ブルゴーニュ劇場の一座に加わった。マレ地区で苦戦していた一座はモリエール一座の残党と合流し、ゲネゴー劇場に移った。7年後の1680年、ラ・トリリエールが死去すると、ルイ14世はブルゴーニュ劇場の一座に劇場を放棄しゲネゴー劇場の一座に合流するよう命じ、コメディ・フランセーズを結成した。[ 20 ]
コメディ・イタリアンヌ
1680年、コメディアン・デュ・ロワとゲネゴー劇団が合併したことで、それまでゲネゴー劇場を王座劇団と共有していたコメディ・イタリアンは、現在は空室となっているブルゴーニュ劇場に移転した。彼らは1697年までそこで公演を続け、この年に『ラ・フォーセ・プルード』を上演した。ルイ14世はこの劇を愛妾マントノン夫人への風刺的な攻撃とみなし、イタリア人劇団員たちにイタリアへの帰国を命じた。[ 21 ]
1715年にルイ14世が死去すると、イタリア人劇団は摂政オルレアン公フィリップ2世に招かれ、1716年5月18日からブルゴーニュ館の改修が完了するまでパレ・ロワイヤルで公演を行った。同年後半にブルゴーニュに戻り、1762年まで公演を続けた。この年、劇団はフォワール座のオペラ・コミック座と合併した。合併後の劇団は1762年2月3日にブルゴーニュで開幕し、1783年4月4日まで同劇場で公演を続け、その後、新設のサル・ファヴァールに移転した。[ 21 ]
1784年にブルゴーニュ館は皮革市場に置き換えられました。[ 22 ]
注記
- ^ a b cフォーマン 2010、p. 134 (「オテル・ド・ブルゴーニュ」)。
- ^ハーベイ 1847、61ページ。
- ^ a b c Hartnoll 1983、97–98 ページ (「ブルゴーニュ、ホテル劇場」)。
- ^ a b c Brockett & Hildy 2008、187ページ。
- ^ランカスター 1966年、484ページ。
- ^ハーベイ 1847、59–61ページ。
- ^ Hartnoll 1983, p. 566–567 (「複数の設定」)。
- ^ロイ 1995.
- ^ワイルド 1989、p. 100（「コメディ・イタリア人」）。
- ^ハワース 1997年、197～198頁。
- ^ハーベイ 1847、65ページ。
- ^ a b c dフォーマン 2010、p. 83（「コメディアン・デュ・ロワ」）。
- ^フォーマン 2010、p. 245 (「ヴァレラン・ル・コント」)。
- ^ a b cフォーマン 2010、p. 47（「ベルローズ」）。
- ^ Forman 2010、p.127（「グロス＝ギヨーム」）。
- ^ Forman 2010, p. 134 ("Hôtel de Bourgogne"); Powell 2000, p. 15。資料ではオラニエ公モーリス王子かフレデリック・アンリ王子か、あるいはその両方かは明記されていない。
- ^ a b Forman 2010、p. 173（「モンドリー」）。
- ^スコット 2000、26ページ。
- ^ a b c d Gaines 2002、220–223 ページ (「オテル ド ブルゴーニュ」)。
- ^ゲインズ2002、pp.44、47-48、94; クラーク1998、pp.4-5。
- ^ a bワイルド1989、100～101頁。
- ^皮革市場は1847年でもまだ存在していた（Hervey 1847、61ページ）。
参考文献
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- ダイアーカウフ・ホルスボア、S. ウィルマ (1970)。ブルゴーニュのオテル劇場。 II.ロワイヤル劇場、1635 ～ 1680 年。パリ: A.-G.ニゼット。OCLC 542919。
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- ワイルド、ニコール ([1989])。XIXe 世紀のパリ演劇辞典: 演劇と音楽の辞書。パリ：Aux Amas de livres。ISBN 978-0-8288-2586-3. ISBN 978-2-905053-80-0（ペーパーバック）。WorldCatでフォーマットとエディションを確認してください。
- Wiley, WL (1973). 「ブルゴーニュ・ホテル：フランス初の公立劇場を改めて見る」『文献学研究』第70巻第5号、1-114頁。JSTOR 4173826 。
外部リンク
- ショーはCÉSAR サイトのオテル ド ブルゴーニュとオテル ゲネゴーで開催されます。
- ヘンリー・キャリントン・ランカスターの『マエロの記憶』、ブルゴーニュのホテルと 17 世紀のコメディ・フランスのローランと装飾作家、（HathiTrust にて）、1920 年。
北緯48度51分51秒、東経2度20分53秒 / 北緯48.86417度、東経2.34806度 / 48.86417; 2.34806
