国立オペラ・コミック劇場 | |
Salle Favartの内部、2008 年 | |
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| 統合された | コメディ・イタリア人(1762)フェドー劇場(1801) |
|---|---|
| 形成 | 1714 |
| 創設者 | カトリーヌ・バロン[ 1 ]ルイ・ゴルチエ・ド・サン・エドム[ 1 ] |
| 設立年 | フォワール・サンジェルマン |
| タイプ | オペラ団体 |
| 位置 |
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| リーダー | オリヴィエ・マンテイ[ 2 ] |
| Webサイト | www.opera-comique.com |
以前は | |
オペラ・コミック座(フランス語発音:[ɔpeʁa kɔmik])は、1714年頃、パリの市で人気のあった劇場によって設立されたパリのオペラ団です。1762年に、最大のライバルであったブルゴーニュ館のコメディ・イタリアンと合併し、一時期その名称を継承しました。1793年頃まではテアトル・イタリアンとも呼ばれていましたが、その後、再びオペラ・コミック座として知られるようになりました。正式名称は国立オペラ・コミック座(Théâtre national de l'Opéra-Comique)で、座席数約1,248の劇場はパリ2区のボイエルデュー広場に位置し、パリ・オペラ座の劇場の一つ、ガルニエ宮からほど近い場所にあります。オペラ・コミック座の音楽家や関係者は、フランスのオペラの歴史と伝統、そしてフランス・オペラに重要な貢献をしてきました。その使命は、その歴史を再確認し、独自のレパートリーを発掘することで、より幅広い聴衆に向けてオペラを上演・普及することです。[ 4 ]オペラ・コミック座の歴史の中で主なレパートリーには、劇団によってそれぞれ 1,000 回以上上演されている作品が含まれています:カヴァレリア・ルスティカーナ、ル・シャレー、ラ・ダム・ブランシュ、ル・ドミノ・ノワール、ラ・フィーユ・デュ・レジメント、ラクメ、マノン、ミニョン、ジャンネットの娘、ル・プレ・オー聖職者、トスカ、ラ・ボエーム、ウェルテル、カルメンなど、最後の作品は 2,500 回以上上演されています。[ 5 ]

中世以来、パリの季節ごとの市では、特にサンジェルマン祭とサンローランの祭典において、民衆による軽演劇が盛んに行われてきた。これらの市では、茶番劇、綱渡り、曲芸、マリオネットに加え、ヴォードヴィルやポピュラーソングといった音楽も披露された。観客は社会階層を問わず多様で、上演は仮設の舞台で行われた。しかし、1672年にジャン=バティスト・リュリ率いるルイ14世の王立音楽アカデミー(通称オペラ)が設立されると、市での一座による音楽の使用は大幅に制限された。[ 6 ] [ 7 ]
1697年、ブルゴーニュ劇場のイタリア人俳優たちが、国王妃マントノン夫人を風刺した喜劇『偽りの潔癖症』を上演したためパリから追放されると、良質の劇場はすぐにイタリア人俳優たちのレパートリーの多くを取り入れ、オペラや悲劇のパロディも取り入れた。良質の劇場はすぐにオペラ座やコメディ・フランセーズから競合と見なされ、再び規制が強化された。フォワール・サンジェルマンとフォワール・サンローランの劇団は、1699年と1706年に警察から警告を受けた。1708年には、遊園地の実業家シャルル・アラールとモーリスがオペラ座の支配人ピエール・ギュイネから歌手、ダンサー、音楽家、舞台装置の使用権を購入できたが、ギュイネが1712年に死去し、オペラ座に約40万リーブルの負債を残したため、この権利は長続きしなかった。アラールは、俳優のセリフを大きなキューカードに映し出す無言の上演に頼った。次に、役者たちは観客参加型のヴォードヴィルの演目を取り入れようと試みた。音楽家がポピュラーな曲を演奏し、観客が歌い、俳優は沈黙を守るという手法だ。この手法は、大きな垂れ幕にセリフが映し出されるようになってさらに強化された。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]

1713年と1714年に、いくつかの立派な劇団は、亡くなったギュイネの債権者と新たな一連の契約を締結することができた。ギュイネは当時、かなり費用のかかるオペラ座の経営者となっていた。劇団は年間の会費を支払って、歌や踊りを織り交ぜた軽い喜劇を上演し、舞台装置や舞台装置を使用する権利を得た。[ 8 ]また、「オペラ・コミック座」の名称を使用する権利も与えられた。この名称が正式に与えられた最初の作品は『テレマク』(アンドレ・デトゥーシュ枢機卿のオペラのパロディ)で、1715年にサンジェルマン・フォワール劇場で初演された。作詞はアラン=ルネ・ルサージュ、編曲はジャン=クロード・ジリエ、オーケストラは15人の演奏者で構成されていた。ルサージュは初期のオペラ・コミックの多くを作曲し、ジリエのような作曲家は主に既存曲の編曲者として活動した。[ 6 ] [ 10 ] 1716年、劇団のリーダーの一人、カトリーヌ・ヴァンダーバーグは追加権利を購入し、ジャック=フィリップ・ドルヌヴァル、アレクシ・ピロン、ルイ・フュズリエなどの作家による、より独創的な作品を上演し始めた。[ 7 ]この初期の時代には、劇場の台本作家の役割は作曲家の役割より重要だった。その中で40年以上も傑出した存在であったのがシャルル=シモン・ファヴァールで、1734年に最初の作品を残し、 1741年に『ラ・シェルシューズ・デスプリ』で最初の重要な成功を収めた。[ 11 ]
1743年、興行師ジャン・モネはオペラ座に1万2000リーブルを支払い、オペラ=コミック座の運営権を獲得した。彼は劇場を改修し、才能豊かな芸術家たちを集めた。舞台監督も務めたファヴァールのほか、喜劇役者のプレヴィル、舞台美術家のフランソワ・ブーシェ、バレエ・マスターのデュプレとその弟子ジャン=ジョルジュ・ノヴェールなどが参加していた。ジャン=フィリップ・ラモーはオーケストラの指揮者も務めていたとされる。しかし、劇団はあまりにも成功し、オペラ座は1745年にモネの特権の更新を拒否した。リヨンで短期間活動し、ディジョン(1746年)とロンドン(1749年)で失敗した作品を発表した後、彼は1751年12月にオペラ=コミック座の特権を買い戻し、1757年まで監督を務めた。[ 12 ]

2度目の監督時代、モネはファヴァールやノヴェールと仕事を続け、ブーシェは1752年にサンローラン劇団のために立派な新しい劇場を設計・建設した。この劇場は後にベルジェール通りのメニュ・プレジール館の一翼に設置され、1781年にはオペラ座が使用し、[ 13 ]その後、1795年に同じ場所に設立されたパリ音楽院の最初のコンサートホールとして使用された。 [ 14 ] 新しい劇場は特に重要で、市が開催されていない時に劇団が公演を行うことができた。モネの友人ジャン=ジョセフ・ヴァデが『詐欺師』の台本を書いたこの作品は1753年7月に初演され、イタリア作品の翻訳として宣伝された。音楽は実際にはアントワーヌ・ドーヴェルニュによるオリジナル作品であり、よりイタリア風の新作が発表される時代の幕開けとなった。この時代、音楽はより重要な役割を担うようになった。この時期に同劇団に所属した作曲家には、エジディオ・ドゥーニ、フランソワ=アンドレ・ダニカン・フィリドール、ピエール=アレクサンドル・モンシニーなどがいた。[ 11 ] [ 12 ]
劇作家ミシェル=ジャン・スデーヌは1756年、この劇団のために初のオペラ『四人の悪魔』の台本を書いた。初演は8月19日、サン=ローランのフェアで行われ、ピエール・ボーランがアリエッタの詩を書き、ヴィンチェンツォ・レグレンツィオ・チャンピ、ドゥーニ、バルダッサーレ・ガルッピ、ジュゼッペ・スカルラッティなど様々な作曲家のパロディ音楽が使用された。また、フランスの作曲家ジャン=ルイ・ローレットとフィリドールの作品とされる音楽も含まれていた。後にクリストフ・ヴィリバルト・グルックがこの作品のために自身の音楽を作曲した。彼のバージョンは1759年5月28日にオーストリアのラクセンブルクで初演された。その後、ベルナルド・ポルタ(1790年2月14日)[ 15 ]とジャン=ピエール・ソリエ(1809年11月30日)によってオペラ・コミック座用に作曲された。[ 16 ]
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1762年2月3日、オペラ=コミック座はコメディ=イタリアンに合併され、ブルゴーニュ館を本拠地とした。[ 17 ]独立によって失った評判を取り戻した。1780年、国王の勅令により劇団はオペラ=コミック座に改称されたが、その後も長年にわたり、報道機関や大衆の間ではコメディ=イタリアンやイタリア劇場の名称が頻繁に用いられた。1783年、劇団は現在の劇場が建つ場所にあったサル・ファヴァール(建築家ジャン=フランソワ・エルティエ、約1,100席)に移転した。この頃、グレトリーの作品が大きな注目を集めた。[ 11 ] [ 18 ]
1791年の法律により劇場開設の制限が撤廃された後、オペラハウスが急増し、フェイドー劇場との競争が激化したが、1801年に合併によって解決された。1807年までにナポレオンは演劇の自由を制限し、オペラ=コミック座はパリの4つの主要劇場の一つに数えられた。

フランスのオペラ・コミックは、少なくとも19世紀においては、ハッピーエンドという古典的な意味でも、滑稽さという現代的な意味でも、必ずしも「喜劇的」だったわけではなく、はるかに幅広い作品群を指していた。オペラ・コミックの歴史における著名な作曲家には、オーベール、アレヴィ、ベルリオーズ、ビゼーなどがいる。ロッシーニがパリに到着した後、オペラ・コミックの新作はイタリアの声楽様式と技法を取り入れ、より高度な技巧を凝らしたものとなったが、「レパートリー全体としては、ロッシーニのイタリア的侵略に対する防壁となっていた」[ 19 ] 。
1840年、オペラ=コミック座は、1838年に火災で焼失した初代劇場の跡地に建てられた第2サル・ファヴァール(建築家ルイ・シャルパンティエ、1,500席)に拠点を置きました。新劇場の落成式では、エロルドの『聖職者の前座』が再演されました。1850年代から1860年代にかけて、リリク劇場は上演レパートリーの面で他劇場と競い合い、特に新作委嘱に力を入れました。
主要な祝祭日を除き、ほとんどの夜に公演が行われました。ボックス席は1年単位で借りることができ、多くの会員は裕福でした。1848年以前は会員の3分の1が貴族でしたが、それ以降は特に中流階級の劇場となりました。1848年以降、エミール・ペランはより文学的で野心的な作品でレパートリーを復活させようとしました。1864年まで、レパートリーには音楽の合間にセリフを入れることが法令で定められていました。[ 20 ]
オペラ=コミック座は、ベルリオーズの『ファウストの劫罰』(1846年)、トマの『ミニョン』(1866年)、ビゼーの『カルメン』(1875年)といった重要なフランス作品の初演を手掛けました。18世紀後半には、劇場独自の作品を復活させ、1872年に閉館したリリック劇場のレパートリー作品を再演したほか、オッフェンバックの『ホフマン物語』(1881年)、ドリーブの『ラクメ』(1883年)、マスネの『マノン』 ( 1884年)、『エスクラルモンド』(1889年)、 『ウェルテル』( 1893年フランス初演)、シャルパンティエの『ルイーズ』(1900年)といった新作を初演しました。
1887年5月25日、サル・ファヴァールで火災が発生し、84人が窒息死しました。建物は焼失し、取締役のレオン・カルヴァーリョは辞任を余儀なくされましたが、後に無罪放免となり、1891年から1897年まで会社経営に復帰しました。3代目のサル・ファヴァール(建築家:ルイ・ベルニエ)は、1898年12月7日にフェリックス・フォール大統領の臨席のもと正式に開館しました。
オペラとオペラ・コミック座の違いが薄れていくにつれ、パリの二大劇場はより競争を激しくするようになった。しかし、サル・ファヴァールではより革新的な作品の初演が行われた。ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』(1902年)、デュカスの『アリアンヌと青い火鉢』(1907年)、ラヴェルの『スペイン時間』(1911年)といった作品や、プッチーニとファリャの作品のフランス初演などである。1900年から1950年の間に、オペラ・コミック座では206人の作曲家による401作品が上演され、そのうち222作品は世界初演(136作品)またはパリ初演(86作品)であった。[ 5 ]
1936年6月、 『ホフマン物語』の放送は、演出家の辞任を求める劇団の座り込みにより中断された。[ 21 ] 1939年、財政難によりオペラ=コミック座はオペラ座と合併し、「国立抒情劇団連合(Réunion des Théatres Lyriques Nationaux)」となった。[ 22 ]この時期の著名な初演には、プーランクの『ティレシアスの女』(1947年)と『人間の声』(1959年)がある。しかし、第二次世界大戦の終結までに、オペラ=コミック座の優秀なアーティスト、資産、レパートリーは徐々にオペラ座の活性化のために奪われていった。[ 23 ]
1950年代、オペラ=コミック座は新たな活力を見出し、『ロミオとジュリエット』、『オルフェとエウリュディツェ』、『泥棒王』、『ジャンネットの結婚』を再演し、 『青ひげ公の城』、ランドウスキーの『別れ』、ダラピッコラの『夜の舟』を上演して新たな観客を獲得し、芸術界の関心を惹きつけた。[ 23 ] 1960年代初頭、ステファーヌ・ウルフは、劇場が独立を取り戻せると主張した。「うまく運営すれば、長年のような、フランスで最も活発な、したがって主導的な抒情劇場に再びなれるだろう」と。[ 23 ]しかし、1972年にオペラ=コミック座は閉鎖され(劇場自体は客演公演を受け入れていたが)、政府からの補助金はオペラ座の補助金に上乗せされた。
オペラ・コミック座は解散したが(20年後にパリ音楽院のオペラ・コミック座のクラスが閉鎖された)、1978年からは伝統的なレパートリー(『麻薬の女医』と『ウェルテル』)[ 25 ]と、より冒険的なレパートリー(1984年の『英国猫』、デニソフの『昼の詩』 )の両方の作品が劇場で再び上演された。また、1984年にはジェシー・ノーマンがディド役で出演するなど、国際的なスターを起用した作品も上演された。[ 24 ]存続をかけて奮闘する中、1987年にはレ・ザール・フロリサンと共にバロックの復活劇の1つ『アティス』を上演した。 [ 26 ]劇団は自治権を取り戻し、 1990年、予算不足のため、オペラ・コミック座はサル・ファヴァールに移管された。予算はフランスの地方オペラハウスのほとんどよりも少なかったものの、独立系オペラ・コミック座の初代新監督ティエリー・フーケはバランスの取れたプログラムの運営に努めたが、1994年にピエール・メドゥサンに監督を交代した。メドゥサンは1998年の100周年記念シーズンに『ペレアスとメリザンド』の新作を上演した。民間スポンサーの喪失により、2000年からはジェローム・サヴァリ監督の下でミュージカル・コメディとオペレッタを上演する方針となった。[ 24 ] 2004年11月の法令により、劇場は新たな基盤を築き、「バロック・オペラから現代創作、そしてオペラ・コミック座の遺産へ」という、上演すべき作品の多様性を強調した。[ 27 ]
現在、毎シーズン7~8本のオペラまたはオペラ・コミック座(一部は共同制作)を上演し、コンサート、リサイタル、展覧会も併せて開催しています。他の多くのオペラハウスと同様に、オペラ・コミック座はフランス国内およびヨーロッパ各地の映画館への中継公演も行っており、2009年6月には『カルメン』 、2010年3月には『ベアトリスとベネディクト』を上演しました。2013年、あるオペラ評論家はパリの抒情歌劇場について「過去7シーズンを通して、(オペラ・コミック座は)独自のアイデンティティを確立し、作品の質を一貫して維持することに最も成功した」と評しました。[ 28 ]
2015年夏、劇場は衣装部、ビゼー・サル、ボワエルデュー・ホールを含む大規模改修のため18ヶ月間閉鎖された。閉鎖中には、ウェブオペラやUEFAカップのファンゾーンが開催され、観客は有名なオペラ・コミックの曲を歌うことができた。[ 29 ]工事後、劇場は2017年に再開し、[ 30 ]作曲家マレの死後初めてとなる舞台作品として、ジョルディ・サヴァール指揮による「アルシオーネ」(2017年4月25日)が上演された。[ 31 ]
| 劇場 | 使用日 | 注記 |
|---|---|---|
| 季節ごとにフェアで | 1714年~1762年 | サンジェルマンとサンローランフェアで運営されている |
| ホテル・ド・ブルゴーニュ | 1762年2月3日 – 1783年4月4日 | コメディ・イタリアンヌに合併。劇場は16世紀後半に建設された。 |
| サル・ファヴァール(1位) | 1783年4月28日 – 1801年7月20日 | 最初のサル・ファヴァールは1838年1月13日から14日に火災で焼失した[ 32 ] |
| サル・フェイドー | 1801年9月16日 – 1804年7月22日 | フェドー劇場と合併。社名はオペラ・コミックのまま |
| サル・ファヴァール(1位) | 1804年7月23日 – 1805年7月4日 | サル・オリンピック(1804 年 10 月 3 日~23 日) を除く |
| サル・フェイドー | 1805年9月2日 – 1829年4月12日 | |
| サル・ヴァンタドゥール | 1829年4月20日 – 1832年3月22日 | ヌーヴ ヴァンタドール通りにある、オペラ コミック劇場のために建てられました。 |
| ブルス広場 | 1832年9月24日 – 1840年4月30日 | 1827 年に建てられ、テアトル デ ヌーボーテとも呼ばれます |
| サル・ファヴァール(2位) | 1840年5月16日 – 1887年5月25日 | Salle Ventadour (1853 年 6 月 26 日 – 7 月 4 日) を除く。2 番目のサル・ファヴァールは 1887 年 5 月 25 日に火災で焼失 |
| リリック劇場 | 1887年10月15日 – 1898年6月30日 | シャトレ広場 |
| シャトー・ドー劇場 | 1898年10月26日~ 11月30日 | |
| サル・ファヴァール(3位) | 1898年12月7日~現在 | 1977年に歴史的建造物に指定されました。[ 33 ] 2017年の開幕作『ファンタジオ』はシャトレ座で上演されました。[ 30 ] |
| 出典:「オペラ・コミック」[ 34 ]および「パリ」[ 20 ]、ニュー・グローブ・ディクショナリー・オブ・オペラ;ワイルド&チャールトン2005 [ 35 ] | ||
以下のリストの情報は、ワイルド[ 41 ]、レビン[ 42 ]、ウォルフ[ 5 ]からまとめたものです。
1829–1830 ポール=オーギュスト・デュシ 1830 年、7 月 – 8 月 5 日、ジャン=フランソワ・ブルソー、アレクサンドル・ユヴェ・ド・ガレル 1830–1831 アレクサンドル・シンジェ 1831–1832 エミール・リュベール 1832 年、1 月 14 日 – 6 月 1 日、エミール・ローラン 1832–1834 ポールデュトライシュ 1834–1845フランソワ=ルイ クロスニエ、アルフォンス サーフビール (管理者) 1845–1848 アレクサンドル バセット 1848–1857エミール ペラン 1857–1860ネストル ロックプラン 1860–1862 アルフレッド ボーモント 1862 年 2 月 1 日 – 12月20日、エミール・ペラン 1862–1870アドルフ ド ルーヴェン、ウジェーヌ リット 1870–1874 アドルフ ド ルーヴェン、カミーユ デュ ロックル 1874-1876 カミーユ デュ ロックル 1876-1887レオン カルヴァーリョ 1887 年 5 月から 12 月、ジュール バルビエ | 1888-1891 ルイ・ パラヴェイ 1891-1897 レオン・カルヴァーリョ 1898-1913アルベール・カレ 1914-1918ピエール・バルテルミー・ギュージ、エミール、ヴァンサン・イソラ 1919-1925 アルベール・カレ、エミール、ヴァンサン・イソラ 1925-1931 ルイマッソンとジョルジュ・リクー 1931-1932 ルイ・マッソン 1932-1936 ピエール・バルテルミー・ギーシ1936-1939アントワーヌ・マリオット が主宰する委員会 14 名 1939-1940アンリ・ブッサー 1941-1944マックス・ドローネ 1944リュシアン・ムラトーレ 1944 (解放) 4 名委員:ロジェ・デゾルミエール、ピエール・ジャマン、ルイ・ミュジー、エミール・ルソー 1945-1946アルバート・ヴォルフ 1946-1948アンリ・マルエルブ 1948-1951エマニュエル・ボンドヴィル 1952-1953ルイ・ベイツ | 1990-1994 ティエリー・フーケ 1994-1999 ピエール・メドサン 2000-2007ジェローム・サヴァリー 2007-2015ジェローム・デシャン 2015-2021オリヴィエ・マンテイ。[ 29 ] 2021-2026ルイ・ラングレ |
1849-1868テオフィル・ティルマン 1868-1876アドルフ・デロフル 1876 シャルル・コンスタンタン 1876-1877シャルル・ラムルー 1877-1898ジュール・ダンベ 1898-1904アンドレ・メサジェ 1904-1906アレクサンドル・ルイジーニ 1906-1908フランソワ・ルールマン 1909 ギュスターヴ・ドレ | 1910-1913フランソワ・ルールマン 1914-1919ポール・ヴィダル 1919-1921アンドレ・メサジェ 1921-1924アルバート・ヴォルフ 1924-1925デジレ=エミール・インヘルブレヒト 1925-1932モーリス・フリガラ 1932-1936ポールバスティード 1936-1944ウジェーヌ・ビゴー 1947-1953アンドレ・クリュイタンス[ 43 ] |