キリスト教美術における最後の晩餐

最後の晩餐(1495-1498年)。ジェッソ、ピッチ、マスチックにテンペラで描かれた壁画。700 x 880 cm(22.9 x 28.8フィート)。 イタリアミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会この作品は、レオナルド・ダ・ヴィンチがイエスの死を前にした最後の食事を劇的に表現したものです。キリスト教美術における最後の晩餐の描写は、何世紀にもわたって巨匠たちによって行われてきましたが、レオナルド・ダ・ヴィンチが1490年代後半に描いた壁画が最もよく知られています。 [ 1 ]

イエス十二使徒の最後の晩餐は、キリスト教美術において人気の高い主題であり、[ 2 ]キリストの生涯を描いた連作の一部として描かれることが多い。キリスト教美術における最後の晩餐の描写は初期キリスト教にまで遡り、ローマのカタコンベにも見られる。[ 3 ] [ 4 ]

最後の晩餐は東方教会西方教会の両方で描かれました。[ 3 ]ルネサンス期にはイタリア美術で好まれる主題となりました。[ 3 ]また、宗教改革後も数十年間、ルター派の祭壇画に引き続き描かれた数少ない主題の一つでもありました。[ 5 ]

最後の晩餐、ダニャン・ブーヴレ作、1896

最後の晩餐の描写には、イエスの裏切りの劇的な告知と聖餐の制定という二つの主要な場面が描かれています。食後には、イエスが使徒たちの足を洗う場面や、別れの説教(イエスが弟子たちに別れを告げる場面)も描かれることがあります。[ 2 ] [ 6 ]

設定

最後の晩餐に関する最も古い記録は、パウロの『コリントの信徒への第一の手紙』11:23–26)で、紀元1世紀半ば、西暦54年から55年の間に記されています。[ 7 ] [ 8 ]最後の晩餐は、初期のキリスト教共同体におけるイエスの最後の食事の出来事を語り直したものと考えられ、その食事を指す儀式となりました。[ 9 ]このような食事の最も古い描写は、ローマのカタコンベのフレスコ画に見られ、半円形のテーブルの周りに横たわる人物が描かれています。[ 3 ]証拠の史実性についてはほぼ全員が同意しているにもかかわらず、ある学者は「最後の晩餐のモチーフはカタコンベの壁画にも石棺の彫刻にも見当たらない。カタコンベにある数少ないフレスコ画にはキリストと弟子たちが食事に加わる場面が描かれているが、これは最後の晩餐ではなく、昇天したキリストが天国で約束した将来の食事を指している」と述べ、この主題の描写は6世紀に始まったと見ている。[ 10 ]

ラヴェンナ、聖アポリナーレ・ヌオーヴォにある 6 世紀の最後の晩餐のモザイク

より明確な例は、イタリアのラヴェンナにあるサンタポリナーレ・ヌオーヴォ聖堂のモザイクで、同様の食事場面がイエスの生涯を描いた連作の一部であり、イエスと弟子たちの明確な描写が含まれている。 ビザンチンの芸術家たちは、その描写に半円形のテーブルを用いることもあったが、彼らは食事をとる横たわる人物よりも、使徒たちの聖餐式に焦点を合わせていた。[ 3 ]最後の晩餐は宗教改革後も数十年間、ルター派の祭壇画に引き続き描かれた数少ない主題の一つでもあり、使徒として主要なプロテスタント神学者の肖像が描かれることもあった。[ 5 ]

ルネサンス期には、最後の晩餐はイタリア美術、特に修道院の食堂で人気の高い主題となりました。これらの描写は、イエスの裏切りの知らせに対する弟子たちの反応を典型的に表現しています。[ 3 ]イタリアの描写の多くは半円形ではなく長方形のテーブルを用いており、ユダは金袋を握りしめた一人で描かれることもあります。[ 3 ]

ジェームズ・ティソによる「最後の晩餐」、1886年から1894年にかけての作品。ティソは、当時の習慣であったソファに座って食事をしていたと思われる使徒たちの姿を描いています。

長方形のテーブルの場合、画家は使徒たちを両側に描いて一部を後ろから見せるか、それとも全員を鑑賞者に面したテーブルの片側に描くかを決めなければならなかった。ユダだけが鑑賞者に最も近い側に描かれ、袋が見えるようになっていることもある。光輪が必須の場合には両側の配置はさらに複雑になった。光輪は後ろ向きの使徒たちの顔の前にあるように描くべきか、それとも後頭部に固定されて視界を遮るように描くべきかという問題があった。ドゥッチョは当時としては大胆にも、鑑賞者に最も近い使徒たちの光輪を省略している。画家たちが写実主義や空間の描写にますます興味を持つようになると、三面構成の室内設定がより明確かつ精巧に描かれるようになり、レオナルド・ダ・ヴィンチペルジーノの壁画のように、背後に風景が描かれることもあった。[ 11 ]この場面を天井やレリーフ彫刻で描いた画家たちは、構図を考えるのにさらに苦労した。

聖体拝領のイエス(部分)、フアン・デ・フアネス作、16世紀中期から後期

典型的には、容易に識別できる使徒は、銀貨30枚が入った袋が見えるイスカリオテのユダ、通常はイエスの右側に描かれ、福音書にあるように「イエスの懐に寄りかかっている」(下記参照)か、眠っている姿の福音記者ヨハネ、そしてイエスの左側に描かれる聖ペテロだけです。食卓の食べ物には、しばしば過越の子羊が含まれます。後期古代およびビザンチン版では、魚が主菜でした。後期の作品では、パンは聖餐の聖体のような形になり、より多くの食べ物、食事、そして奉仕者の姿が描かれることがあります。[ 12 ]

主要シーン

最後の晩餐の場面には2つの主要なエピソードまたは瞬間が描かれており、それぞれに特定のバリエーションがあります。[ 2 ]また、弟子たちの足を洗う場面など、あまり描かれていない他の場面もあります。[ 13 ]

裏切り

イエスがユダにソップを渡す、ティルマン・リーメンシュナイダー聖血の祭壇ローテンブルク・オプ・デア・タウバー、1501-05年。

最初のエピソードは、西洋中世美術において最もよく見られる[ 14 ]、イエスが裏切りを告げる劇的でダイナミックな瞬間です。使徒たちの様々な反応と感情描写は、ヨハネによる福音書第13章(21-29節、「ソップ」とはソースまたはワインに浸したパンのこと) のテキストに沿って、芸術的探求のための豊かな主題を提供します[ 2 ] 。

21 イエスはこう言ってから、霊に騒ぎを感じ、あかしをして言われた、「よくよくあなたに言っておく。あなたがたのうちのひとりが、わたしを裏切ろうとしている。」

22 弟子たちは、イエスがだれのことを言っているのか疑いながら、互いに顔を見合わせた。

23 そのとき、イエスの愛しておられた弟子のひとりが、食卓でイエスの胸に座った。

24 そこで、シモン・ペテロがイエスを招き寄せて言った。「この方はだれのことを言っているのか、教えてください。」

25 彼はそのままイエスの胸に寄りかかりながら、イエスに言った。「主よ、それはだれですか。」

26 そこでイエスは答えられた。「わたしがパンをひたして与える者が、その人である。」こうして、パンをひたすと、それを取ってイスカリオテのシモンの子ユダに与えた。

27 パンを食べたあとで、サタンが彼に入った。そこでイエスは彼に言われた。「あなたのしていることを、早くしなさい。」

28 食卓にいた者のうちだれも、イエスがなぜこのことを話されたのか知らなかった。

29 ある人々は、ユダが袋を持っていたので、イエスが彼に「祭りのために必要なものを買ってきなさい」、あるいは貧しい人々に施しをしようと言われたのだと思った。

30 イエスはパンを受け取ると、すぐに出て行った。そして、夜になっていた。

特に東洋の描写では、ユダは他の使徒たちが手が見えないように座っているのに、食べ物に手を伸ばしている、あるいは後光がないといった理由でのみ識別できる場合があります。西洋では、ユダはしばしば赤毛です。ユダがイエスの手から直接パン粉を口に運ぶ場面もあり、それを食べている場面では、パン粉の横や上に小さな悪魔が描かれることもあります。[ 15 ]裏切りの場面は、食事の他の場面と組み合わされることもあり、ペテロの足を洗うキリストの姿がもう一つ描かれることもあります。[ 16 ]

聖体拝領

2番目の場面は聖体の制定を示しており、これは全員が着席したままパンとワインを奉献する瞬間、もしくは最初の聖体拝領におけるパンとワインの分配のどちらかで表されている。これは美術史では専門的には使徒聖体拝領と呼ばれている(ただし、食卓に置かれた描写では区別されていないことが多い)。これは非常に初期の描写やビザンチン美術全体に共通しており、西洋では14世紀以降に再び現れている。[ 17 ]両方の場面の描写は一般に厳粛かつ神秘的である。後者では、イエスが立っていて、聖体拝領の秘跡を与える司祭のように、使徒たちに聖体拝領のパンとワインを配っている初期および東方正教会の描写では、使徒たちがそれを受けるために列をなしているが、それはまるで教会にいるかのように、イエスが聖体拝領の聖餐を受けるために、祭壇の上にある小さな開いた構造物であるキボリウムの下か横に立っている場合があり、これは初期中世の教会ではより一般的であった。このタイプの例としては、キエフの聖ソフィア大聖堂後陣にある非常に大きな聖母像の下にあるモザイクがあります。 [ 18 ]

足を洗って別れを告げる

足を洗うことは、通常召使や奴隷が行うもてなしの要素であり、主人が行う場合は大きな敬意の表れであった。ヨハネによる福音書13:1–15には食事の前に行うと記録されており、その後、聖週間典礼や年間を通じた様々な時期と場所での修道院でのもてなしの目玉となり、例えばビザンチン皇帝は聖木曜日に定期的に行っており、時には英国王室の聖別式典で君主が行うこともあった。場所によってはしばらくの間、洗礼式の一部であった。 [ 19 ]これは主にイエスの受難の物語の連作の中に登場し、しばしば最後の晩餐の食事の次に登場し、同等の重要性を与えられており、6世紀の聖アウグスティヌス福音書や12世紀のインゲボルグ詩篇ではそのように表現されている。また聖ペテロの生涯の物語の連作にも登場することがある。スペースが限られている場合は、イエスとペテロだけを描くことができ、多くの場面はヨハネの後を追うペテロの驚きを表している。[ 13 ] [ 20 ] 4世紀の石棺には多くの場面が描かれており、ある場合にはポンティウス・ピラトが手を洗う場面に対応するように配置されている。いくつかの型では、イエスがペテロと向き合って立っている様子が描かれ、他の型ではイエスは身をかがめたりひざまずいて手を洗っている。この主題には様々な神学的解釈があり、それが構図に影響を与えたが、中世後期までに西洋では徐々に一般的ではなくなったが、ティントレットによる少なくとも2つの大きな例があり、そのうち1つは元々「最後の晩餐」と対になって描かれていた。[ 21 ]

最後のエピソードは、あまり描かれていない「告別説教」、つまりイエスが弟子たちに別れを告げる場面です。この時点では、イスカリオテのユダは晩餐を終えて姿を消しています。この場面は主にイタリアのトレチェント絵画に描かれています。この場面は、イエスが弟子たちに別れの準備をさせている様子を、概して憂鬱に描いています。[ 2 ]

主な例

『キリストの受難』、1485年頃~1490年頃(ストラスブール、旧聖ペテロ教会)。福音記者ヨハネが身を乗り出し、イスカリオテのユダ(黄色衣)が袋に入った銀貨30枚を携えている。下に見える小柄な人物は、絵画の寄進者を表している。

フィレンツェにあるピエトロ・ペルジーノの絵画 1490年頃)には、ユダが別々に座っている姿が描かれており、ペルジーノの最高傑作の一つと考えられている。[ 22 ]この作品は、フィレンツェの貴族の娘たちが住んでいた修道院に所蔵されている。[ 23 ]再発見された際、当初はラファエロの作品とされた。

レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』(1490年代後半)は、その高い調和性から、盛期ルネサンス美術の先駆け作品とされている。 [ 24 ]レオナルドは、イエスが使徒の一人が自分を裏切るだろうと述べたときの使徒たちの様々な感情をバランス良く描き、怒り、驚き、衝撃といった様々な感情を表現している。[ 24 ]レオナルド・ダ・ヴィンチは、ギルランダイオの『最後の晩餐』やカスターニョの『最後の晩餐』をすでによく知っていた可能性があり、これらの作品の静けさとは対照的な、より劇的な形で『最後の晩餐』を描き、より多くの感情を表現できるようにした。[ 25 ]

ヴェネツィアのサン・ジョルジョ・マッジョーレ大聖堂にあるティントレットの絵画(1590-1592年)にも裏切りの告知が描かれており、脇役がテーブルから皿を運んだり、取ったりしている様子が描かれている。[ 26 ]

ピーテル・パウル・ルーベンス最後の晩餐』1630–31年

ヴェロネーゼ作の「レビ家の饗宴」と呼ばれる巨大な絵画には、はるかに多くの脇役が描かれている。この作品は1573年、ヴェネツィアのサンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ修道院のドミニコ会の食堂に最後の晩餐として納められたが、ヴェロネーゼは異端審問に召喚され、なぜこの作品に「道化師、酔っ払ったドイツ人、小人、その他卑劣な人物」や、ヴェネツィア貴族の饗宴を幻想的に描いた豪華な衣装や舞台装置が描かれているのか説明を求められた。[ 27 ]ヴェロネーゼは3ヶ月以内に絵のタイトルを変更するよう命じられたが、実際には単にタイトルを現在のものに変更しただけだった。これは福音書の一節を題材としたものではあったが、教義上はそれほど重要ではないものだった。[ 28 ]

マルティン・ルターの故郷ヴィッテンベルクにある主要教会のヴィッテンベルク祭壇画はルーカス・クラーナハ(父)とその息子と工房によるもので、メインパネルには最後の晩餐の伝統的な描写が描かれている。ただし、飲み物を注いでいる使徒はルターの肖像であり、給仕役はクラーナハの肖像である可能性もある。この絵が1547年に設置された時には、ルターは既に亡くなっていた。他のパネルには、プロテスタント神学者フィリップ・メランヒトンと教会の牧師ヨハネス・ブーゲンハーゲンが描かれているが、聖書の場面ではない。パネルに描かれたその他の人物は、現在では特定できない町の人物の肖像画であると考えられる。[ 29 ]もう一つの作品、ルーカス・クラーナハ・ザ・ヤンガー(1565年、ギャラリー参照)による『デッサウ宗教改革者たちの祭壇画』では、ユダを除くすべての使徒がプロテスタントの聖職者または貴族として描かれており、献酌官として描かれているのは小クラーナハである。しかし、このような作品は稀であり、プロテスタントの絵画はすぐにより伝統的な描写へと回帰した。[ 30 ]

ルーベンスの『最後の晩餐』には、骨を持った犬が描かれている。おそらくは単なるペットだが、信仰を象徴しているのかもしれない(犬は伝統的に信仰の象徴である)。[ 31 ] J・リチャード・ジャドソンによれば、犬がユダの近くにいることから、ヨハネによる福音書13章27節に見られるように、ユダの仲間としての犬は貪欲さや悪を象徴している可能性があるという。[ 32 ]

サルバドール・ダリの「最後の晩餐」は、典型的なキリスト教のテーマとシュルレアリスムの現代的なアプローチを融合させており、対称性と多角形の比率といった幾何学的な要素も取り入れている。 [ 33 ]

参照

注記

  1. ^ズッフィ 2003、254–259頁。
  2. ^ a b c d e『芸術における福音の人物像』ステファノ・ズッフィ著、2003 ISBN 978-0-89236-727-6254~259ページGoogleブックスリンク
  3. ^ a b c d e f g『聖体拝領の天使たち:初期ネーデルラント絵画における聖体表現』モーリス・B・マクナミー著 1998年ISBN 978-90-429-0007-322~32ページGoogleブックスリンク
  4. ^クリスチャンアート、2007年第2巻、ロウェナ・ラブランス著ISBN 0-674-02479-6978-0-674-02479-3p. Googleブックスリンク
  5. ^ a bシラー、40–41
  6. ^シラー、24~38
  7. ^キリスト教百科事典第4巻、エルヴィン・ファルブッシュ著、2005年ISBN 978-0-8028-2416-552~56ページGoogleブックスリンク
  8. ^ 「コリント人への手紙入門 - 学習リソース」
  9. ^新約聖書による教会ダニエル・J・ハリントン著 2001 ISBN 1-58051-111-2p. 49 Googleブックスリンク
  10. ^シラー、27~28
  11. ^シラー、37歳
  12. ^シラー、31、37
  13. ^ a b『芸術における福音の人物像』ステファノ・ズッフィ著、2003 ISBN 978-0-89236-727-6p. 252 Googleブックスリンク
  14. ^シラー、32-38
  15. ^シラー、30~34、37
  16. ^シラー、32–33、37–38
  17. ^シラー、38~40
  18. ^シラー、28~30
  19. ^シラー、41–42
  20. ^シラー、42–43
  21. ^シラー、42~47ページ;ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵、ティントレットの対の作品はプラド美術館に所蔵されている。
  22. ^フィレンツェ:世界文化ガイド、ブルーノ・モラヨーリ著、1972年ISBN 978-0-03-091932-9254ページ
  23. ^イタリアの芸術、グロリア・フォッシ、マルコ・ブサーリ著、2009 ISBN 880903726Xp. 196 Googleブックスリンク
  24. ^ a b『私たちの周りのアートを体験する』トーマス・ビューザー著 2005 ISBN 978-0-534-64114-6382~383ページGoogleブックスリンク
  25. ^レオナルド・ダ・ヴィンチ『最後の晩餐:宇宙的ドラマと贖罪の行為』マイケル・ラドウェイン著、2006年、27、60ページ。Googleブックスリンク
  26. ^ティントレット:伝統とアイデンティティトム・ニコルズ著 2004 ISBN 1-86189-120-2p. 234 Googleブックスリンク
  27. ^ 「ヴェロネーゼの証言の書き起こし」 。 2009年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ2011年4月18日閲覧。
  28. ^デイヴィッド・ロスタン『 16世紀ヴェネツィアの絵画:ティツィアーノ、ヴェロネーゼ、ティントレット』第2版、1997年、ケンブリッジ大学出版、 ISBN 0-521-56568-5
  29. ^ノーブル、97–104; シラー、41
  30. ^シラー、41
  31. ^ヴィラデソー、リチャード(2014年)『十字架のパトス:神学と芸術におけるキリストの受難 ― バロック時代』オックスフォード大学出版局、26頁。ISBN 9780199352692
  32. ^ルーベンス:キリストの受難J.リチャード・ジャドソン著 2000 ISBN 0-905203-61-549ページ
  33. ^アレクセイ・スタホフ、スコット・オルセン著『調和の数学』 2009年ISBN 978-981-277-582-5pp. 177–178 Googleブックスリンク

参考文献