ドッグマンスター

ドッグマンスター
スタジオアルバム​
スエード
リリース1994年10月10日
記録された1994年3月22日～7月26日
スタジオ
  • ロンドンのマスターロック
  • CTS in London（オーケストラ）
ジャンル
長さ57 : 50
ラベルヌード
プロデューサーエド・ブラー
スエードの年表
スウェード（1993） ドッグマンスター（1994） カミング・アップ（1996）
ドッグマンスターのシングル
  1. 「ウィー・アー・ザ・ピッグス」公開日：1994年9月12日
  2. 「ザ・ワイルド・ワンズ」公開：1994年11月7日
  3. 「ニュージェネレーション」公開日：1995年1月30日

『ドッグ・マン・スター』は、イギリスのオルタナティヴ・ロックバンド、スウェードの2枚目のアルバムで、1994年10月にヌード・レコードからリリースされた。アルバムは1994年初頭にロンドンのマスターロック・スタジオでレコーディングされ、エド・ブラーがプロデュースを担当した。ギタリスト、バーナード・バトラーが参加した最後のスウェードのアルバムとなった。バトラーとボーカルのブレット・アンダーソンの間の緊張が高まり、レコーディングが完了する前にバトラーがバンドを脱退した。その結果、アルバムのいくつかの曲はセッション・ミュージシャンの協力を得て仕上げられた。

デヴィッド・ボウイやザ・スミスの影響が顕著だったデビューアルバム『スウェード』とは対照的に、[ 1 ]『ドッグ・マン・スター』はより多様な美学を示し、より幅広い影響から影響を受けている。前作ほどの売り上げではなかったものの、全英アルバムチャートで3位を記録し、 1994年11月にBPIからゴールドディスクに認定された。[ 2 ]ローリングストーン誌は「メジャーレーベルがリリースしたアルバムの中で最も気取ったアルバムの一つ」と評した[ 3 ]このアルバムは、彼らのこれまでのディスコグラフィーとは異なるイギリスの音楽環境の中でリリースされた。[ 4 ]主流の音楽シーンから外れたこのアルバムは、バンドが「ブリットポップ」のバンド群から脱却したことを物語っている。[ 5 ]

『ドッグマン・スター』は多くの批評家から傑作と絶賛されたが、 [ 4 ]「ラッドポップ」への流行により、チャートでの成功や売上の成功は影を潜めてしまった。[ 4 ]当時は概して見過ごされ、[ 6 ]アメリカの批評家の間では賛否両論となり、中には気取ったアルバムだと批判する者もいた。しかし、時が経つにつれ、このアルバムは批評家からより幅広い称賛を得るようになった。[ 7 ]スウェードが2003年に解散してから『ブラッドスポーツ』がリリースされるまでの10年間、『ドッグマン・スター』はクラシック・ロックのレコードとして着実に強い支持を獲得していった。2013年10月、NME誌は『史上最高のアルバム500選』でこのアルバムを31位にランクインさせた。[ 8 ]

背景

1994年初頭、スウェードがシングル「ステイ・トゥゲザー」をリリースしようとしていた頃、バンドの士気はかつてないほど低下していた。バンドが2度目のアメリカツアーを開始しようとしていた矢先、バトラーの父親が亡くなったのだ。ツアーの最初の週はキャンセルとなり、スウェードはニューヨークからロンドンへ帰国した。ツアーが再開されると、バトラーは最近になって父親を亡くしただけでなく、婚約者のエリサと婚約していたこともあり、以前よりもバンドの他のメンバーと距離を置くようになった。バトラーによると、「パーティーをしたくないメンバーとツアーをしていることに、メンバーたちはひどく憤慨していた」という。[ 9 ]彼は単独で、タクシーで、あるいはサポートバンドのクランベリーズのツアーバスで、別々に移動することもあった。そしてアトランタでは、スウェードはクランベリーズの前座を務めるという不名誉を被ることになった。 [ 10 ]クランベリーズは、ヒット曲「リンガー」のおかげで人気が高まっていた。[ 9 ]バンドは、エアプレイが増えていることを理由に、クランベリーズを3か所で最後に公演させることに同意した。アンダーソンは「ライバル関係は大げさに誇張されていた」と語った。[ 11 ]ニューヨークに到着する頃には、スウェードは我慢の限界に達しており、最後の数公演はキャンセルされた。ドラマーのサイモン・ギルバートによると、バトラーは我慢できないほど一緒に仕事をするのが不可能になり、バンドはもはや一緒に機能することができなかったという。[ 10 ]スウェードの次のアルバムを録音するために、アンダーソンはロンドン北部のハイゲートに移り、人里離れたアパートに住みながら歌詞を書き始めた。この時期については、バンドの伝記『Love and Poison』に詳しく書かれている。

このアルバムは後にライターのニック・デューデンによって「10年で最も尊大で大げさなブリティッシュ・ロック・レコード」と評された。[ 12 ]アンダーソンは、その大げさなサウンドはサイケデリック・ドラッグの使用によるものだと述べている。「当時、私はLSDを大量に摂取していた。それが、限界を押し広げる自信を与えてくれたんだと思う。」[ 12 ]また、彼は当時住んでいたシュールな環境に支えられていたとも語っている。隣にはメノナイトと呼ばれる宗派があり、アンダーソンがドラッグ漬けになっている間、彼らはよく賛美歌を歌っていたという。[ 13 ]デビュー・アルバムの成功後、スウェードはブリットポップの創始者として称賛され、しばらくの間はそれを誇りに思っていた。しかし、ブリットポップはブラー、オアシス、パルプといった他のバンドに席巻され始めた。アンダーソンはこのことに嫌悪感を抱き、ブリットポップを「音楽的なキャリー・オン・フィルム」と呼んだ。 [ 12 ]アンダーソンは自分が有名人になるという衝突コースを辿っていることを恐れ、意図的にシーンから距離を置き、それがハイゲートへの移住につながった。[ 13 ]「酒浸りで漫画のような、偽の労働者階級的なものに、これほど興味がなかったことはなかった」と2008年にこの歌手は語っている。「それに気付くとすぐに、私たちはそこを離れて『Dog Man Star』を書いた。これほどブリットポップらしくないレコードは見つからないだろう。苦悩に満ち、壮大で、非常に性的で個人的な作品だ。これらの要素はどれもブリットポップには当てはまらない。」[ 14 ]

レコーディングと制作

このアルバムは1994年3月22日から7月26日まで、ロンドンのキルバーンにあるマスターロック・スタジオでレコーディングされた。リハーサルは非常に緊張感に満ちており、バンドは必然的に二分されることになった。バトラーは独自の思惑を持っており、バンドの他のメンバーやプロデューサーのエド・ブラーと頻繁に衝突した。特に、ファーストアルバムのレコーディング中は、バトラーが懸念を抱いていた。ブラーによると、バトラーとバンドの他のメンバーはレコーディング中に一度もスタジオに揃うことはなく、数時間程度だったという。[ 15 ]

ブラーは、レコーディングの過程で「嬉しい偶然」がいくつかあったと述べている。バトラーはバンドの他のメンバーとは別に、特設のラウンジでレコーディングした。ラウンジにはテレビがあり、「アスファルト・ワールド」の冒頭でバトラーがテレビのチャンネルを合わせているのが聞こえる。[ 15 ]曲の終わりには、バトラーがチャンネルを変え、映画『ウーマンズ・ワールド』のローレン・バコールのセリフの一部を拾い上げているのが聞こえる。[ 16 ]ブラーはまた、バトラーが車の屋根に座って、外でドブロギターで「ザ・ワイルド・ワンズ」のイントロを即興で録音したことについても語っている。 [ 15 ] [ 16 ]

バトラーは「ブレットは俺を狂わせる」というキャッチフレーズでヴォックス誌の表紙に登場した時、バンド仲間の反感を買っているようだった。 [ 17 ]ギターに関する口実でしか記者会見に応じないという珍しいインタビューで、彼はアンダーソンについて「彼はミュージシャンなんかじゃない。ABC以外のことは彼にとってとても難しいんだ」と語っている。[ 17 ]意気消沈したアンダーソンは「アスファルト・ワールド」のボーカルを録音していた朝にその記事を読んだことを覚えている。「感じていた痛みや冷たさをすべてボーカルに込めようとしたのを覚えている」。[ 18 ]後にバトラーはアンダーソンにこの件について謝罪した。

「アスファルト・ワールド」をめぐって音楽的な意見の相違が生じた。アルバムに収録された最終バージョンは、はるかに長い録音から編集され、9分25秒の長さとなっている。ベーシストのマット・オスマンによると、バトラーの当初の作品は25分の曲で、ギターソロは8分だったという。[ 19 ]しかし、アンダーソンによると、この曲は18分の長さで、ギターとドラムのみのプリプロダクション録音であり、編集によって短縮される予定だったという。

当時、バトラーはさらに複雑な編曲を書いており、プログレッシブ・ロックに興味を持ち、ピンク・フロイドに関するBBCの番組に出演していた。[ 20 ]拡張された「アスファルト・ワールド」と「ザ・ワイルド・ワンズ」の実験的なエンディングは、この親和性から生まれたものである。

オスマンは後にバトラーの楽曲は実験的すぎると感じていたと述べている。「音楽的なアイデアの多くがやりすぎだった。リスナーに失礼だった。聴く人に期待しすぎだった。」[ 19 ]「アスファルト・ワールド」をめぐる議論はアルバムの他の曲にも波及し、バトラーはエド・ブラーのプロデュースに次第に不満を募らせるようになった。2005年のインタビューで、ギタリストはこの件に関して自身の立場を変えず、ブラーは「ひどくずさんな仕事をした」と述べた。[ 21 ]バトラーはブラーを解雇し、自分でアルバムをプロデュースすることを望んだ。

後に、バトラーがプロデューサーにクリス・トーマスを推薦していたことが明らかになった。トーマスは経験豊富で、パンクロックバンドのプリテンダーズやセックス・ピストルズと仕事をした経験があったが、スウェードのレーベルであるヌード・レコードは、費用が高すぎるとしてこの案を却下した。[ 22 ]ヌード・レコードのオーナーであるソール・ガルパーンは、ギタリストのトーマスと話すことが不可能になり、彼とブラーに脅迫を加えたと主張している。ブラーは、ナイフで引っ掻くような音のような電話を受けたと主張している。[ 23 ]

バトラーはバンドとマネージメントに最後通牒を突きつけた。ブラーを解雇するか、彼がバンドを去るかのどちらかだ。[ 19 ]バンドの残りメンバーはバトラーの要求に応じず、レコードが完成する前に彼をバンドから追い出すことにした。バトラーは、ある日スタジオに行ったら入れてもらえなかったため、自分がバンドから追い出されたと主張した。翌日ギターを取りに戻ったバトラーは、インターホンでギターは通りに置いておくと言われた（ブラーはギターはスタジオの受付に置いてあって回収してもらったと主張してこれに異議を唱えた）。[ 24 ] [ 25 ]スウェードのマネージャー、チャーリー・チャールトンは両者の合意形成を試みたものの、緊迫した電話での会話の中でバトラーがアンダーソンに発した最後の言葉は「お前はクソ野郎だ」といったものだった。[ 21 ] [ 25 ]

バトラーは7月8日にセッションを離れ、『ドッグ・マン・スター』の完成には程遠い状況となった。アンダーソンはガイドボーカルを数曲録音したのみで、いくつかの曲にはタイトルがなく、楽曲の大部分はオーバーダブで完成させる必要があった。[ 25 ]バトラーは「ザ・パワー」のギターパートを録音する前にセッションを離れ、バトラーのデモ音源を再現するセッションギタリストがそのパートを録音するよう招かれた。[ 6 ]アンダーソンはアコースティックギターを演奏することを申し出た。[ 15 ]

ブラーと残りのメンバーはレコードを完成させることに成功した。バトラーはギターパートをいくつか仕上げたが、マスターロックでの録音を拒否し、代わりに一人で作業できる別のスタジオを使用した。[ 26 ]ここで彼は「ブラック・オア・ブルー」に契約上の貢献を果たした。[ 20 ]アンダーソンはこの曲に隠れたバックボーカルを発見し、「正確な歌詞は覚えていないが、漠然と脅迫的な響きがあった」と回想している。[ 27 ]

バトラーとのレコーディングでは、「ザ・ワイルド・ワンズ」には当初4分間のコーダが収録されていました。最終版ではこのコーダがカットされ、エンディングが作り直されました。このコーダと「アスファルト・ワールド」のエクステンデッド・ミックスは、オリジナル音源のカット部分を復元したもので、最終的に2011年の拡張版でリリースされました。

バトラーはアルバムの制作と音楽性全般について厳しい批評家となった。彼はスタジオでの熱意の欠如と、彼の綿密なアイデアを受け入れようとしないバンドの姿勢を主な批判点として挙げている。「『ダメだ、それはできない』という言葉を何度も聞かされ、もううんざりだった。良いアルバムだと思うが、もっと良くできたはずだ」[ 28 ]

バトラーは後に「スティル・ライフ」の最終的なオーケストラ編曲についても批判している。[ 29 ]オスマンとブラーは最終的なアルバムについて同様の見解を示している。ブラーは「スティル・ライフ」を「やりすぎ」と評し、「ニュー・ジェネレーション」はキーが間違っており、ドラムとミックスは「ひどい」と述べた。[ 15 ]オスマンは「スティル・ライフ」にオーケストラが加わったことを残念に思うが、その魅力も理解していると述べた。また、「ニュー・ジェネレーション」の制作についても批判し、「ミックスの濁りが問題だ」と述べた。[ 30 ]

影響とテーマ

「過去の素晴らしいレコードと競い合っていた。それが、このアルバムで証明しなければならなかったことだった。私は何の境界線もなしに曲を書こうとしていた。北ロンドンの奇妙な家に住み、大量の幻覚剤を摂取し、意識の流れのままに好きなことを書き、アーティストとして自分を突き詰めていた。『Dog Man Star』は、自分を限界まで追い詰めた時にどんなものが作れるかを示す、真の証だ。」

 –ブレット・アンダーソンが2011年にドッグマン・スターについて振り返る。 [ 31 ]

ニューヨーク・タイムズ紙のニール・ストラウスは「『ドッグ・マン・スター』はグラムロックとアート・ロックが出会った時代を彷彿とさせる。緻密に編曲された楽曲はデヴィッド・ボウイを思わせる華やかさで歌われ、40人編成のオーケストラから古いムーグ・シンセサイザーまで、あらゆる伴奏が付けられている」と述べている。[ 32 ]ボウイの影響は依然として遍在していたが、デビュー作とは異なり、スウェードはより暗く、よりメロドラマティックなサウンドに焦点を当てた。[ 33 ]批評家の中にはこのレコードを『ダイアモンド・ドッグス』と比較する者もいた。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]多くの人が「ザ・パワー」をボウイへの最も明白な頌歌だと指摘した。[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]アイリッシュ・インディペンデント紙のデヴィッド・バーンは、この曲のエンディングがボウイの「スターマン」に似ていることを指摘した。[ 39 ]アンダーソンは、アルバムのセクシュアリティの多くはプリンスからインスピレーションを得たと述べた。[ 40 ]彼はまた、スコット・ウォーカーからもインスピレーションを得た。ジョン・ハリスは著書『ザ・ラスト・パーティー』の中で、ウォーカーの影響はアルバム全体に浸透しており、「スティル・ライフ」と「ブラック・オア・ブルー」という曲が特に印象に残っていると述べている。[ 41 ]その他の影響を受けたアルバムとしては、ケイト・ブッシュの『ハウンズ・オブ・ラブ』やルー・リードの『ベルリン』が挙げられる。アンダーソンはこれらを「音楽の旅と悲しみと闇の物語を持つアルバム」と表現した。[ 40 ]バトラーは、ザ・スミスの『ザ・クイーン・イズ・デッド』、ジョイ・ディヴィジョンの『クローサー』、マーク・アンド・ザ・マンバスの『トーメント・アンド・トレロス』 、ザ・ライチャス・ブラザーズの『ユーヴ・ロスト・ザット・ラヴィン・フィーリング』からインスピレーションを得た。[ 42 ]

振り返ってみると、このアルバムは単なる曲集というだけでなく、物語を語っているという認識もある。つまり、始まり、中間、終わりという構成になっているということだ。[ 43 ]ある批評家は「きちんとしたイントロダクションがあり、オーケストラによる熱狂的なフィナーレがあり、愛、セックス、ドラッグ、そして喪失を描いた一貫した物語と言えるだろう」と評した。[ 44 ]アンダーソンは映画に大きな影響を受けており、ハイゲートに自ら選んだ亡命生活の間、毎晩『パフォーマンス』を観ていたことを認めている。 [ 45 ]批評家たちはこのアルバムの映画的な影響に注目しており、サイモン・プライスはアンダーソンがこの街を「自身の人生における悲劇的なヒロイズムの映画的な背景」として用いたと書いている。[ 46 ]同様に、スウェードの馴染み深い歌詞のテーマについて、ラジオ・タイムズ紙は「彼[アンダーソン]はそれを、古き良きハリウッド映画や悲劇的な日常のラブストーリーを参考に、より深く時代を超越したものに置き換えるだろう」と評した。[ 6 ]批評家たちはこのアルバムを閉所恐怖症のような雰囲気に例えている。[ 47 ] [ 1 ]一方、Spin誌は「寝室のドアを慎重に開け、他人にも人生があることに気づいて動揺する男の作品」と比喩的に表現した。[ 48 ]このアルバムが探求する他のテーマは、孤独、パラノイア、自己嫌悪である。[ 5 ]アルバムの暗い側面では、悲劇、失敗した関係、破綻したロマンスが描かれている。しかし、この暗い設定の中で、アンダーソンは「ザ・パワー」に反映された野心と社会的流動性についての肯定的な表現を許容した。[ 49 ] Qのデヴィッド・シンクレアが指摘したように、繰り返し登場するテーマは「平凡な生活から逃れたいという圧倒的な欲求」である。[ 38 ]

音楽と歌詞

アンダーソンの歌詞の要素は薬物使用の影響を受けており、ウィリアム・ブレイクが自身の作風に大きな影響を与えたと述べている。[ 12 ]彼は創作手段として幻想やトランス状態を利用することに魅了され、「Introducing the Band」の「断片的なイメージ」の多くは潜在意識に支配された結果であると主張した。[ 45 ]この曲は彼が日本の仏教寺院を訪れた後に作ったマントラである。[ 42 ]特徴のないシングルコードのオープニング曲のスタイルと歌詞は批評家を困惑させた。一部の批評家は感銘を受けなかったが、 [ 34 ] [ 50 ]スチュアート・マコニーは「謎めいて脱臼した雰囲気があり、それが理想的なオープニングになっている」と感じた。[ 51 ]アンダーソンが当時読んでいたルイス・キャロルが歌詞に影響を与えた。 2曲目でありリードシングルでもある「 We Are the Pigs」にもオーウェル的な雰囲気が漂っており[ 49 ] 、アンダーソンが思い描くハルマゲドンと街頭暴動を描いている。[ 45 ]また、この曲にはピーター・ガンのテーマ曲を彷彿とさせるホルンが使われている。[ 52 ] [ 53 ]アンダーソンの歌詞の主題は「Heroine」の薬物中毒のティーンエイジャーや「Daddy's Speeding」のジェームズ・ディーンのように悲劇的な人物ばかりとなっている。[ 54 ]

アンダーソンによると、どちらの曲も孤独というテーマを取り上げており、現実の人間ではなく空想上の人物との関係構築に執着している。[ 49 ]「ヒロイン」は、リフレインの「ヒロインに会いたくてたまらなくなる」で、有名人の影響を受けており、マリリン・モンローに敬意を表しつつもバイロン卿から借用している。[ 55 ]曲の冒頭の「彼女は夜のように美しく歩く」はバイロンの詩の冒頭である。アンダーソンは、故アメリカ人俳優ジェームズ・ディーンと一緒にドラッグを摂取する夢について「パパのスピード違反」を弔辞として書いた。[ 42 ]スローテンポのこの曲は、車の衝突事故を描写するフィードバックとホワイトノイズの蓄積で最高潮に達する。オスマンは、これはギターを使って機械の音を再現しようとした試みだったと述べた。[ 30 ]最後のタービンのような音とそれに続く爆発音は、ムーグ・シンセサイザーで作成した。[ 15 ]自己嫌悪という繰り返しのテーマは、死にゆく関係を歌ったバラード「ザ・ワイルド・ワンズ」に反映されている。[ 1 ]アンダーソンはこの曲をスウェードの歴史の中で最も好きな曲だと考えている。[ 49 ]ピッチフォークも同意見で、「壮大なオーケストレーション、ボーカル、ギターパートが繊細でありながら完璧なバランスで融合し、スウェードの最高のシングルかもしれない」と評した。[ 56 ]メインのリフレインはジャック・ブレルの「Ne me quitte pas」に部分的に触発されている。[ 49 ]ここでアンダーソンはテナーとファルセットを交互に歌っている。[ 53 ]

「ブラック・オア・ブルー」は人種差別への不寛容をテーマにした曲で、破局を迎える異人種間のロマンスを描いている。批評家たちはこの曲を『ウエスト・サイド物語』になぞらえている。[ 53 ] [ 48 ]「ディス・ハリウッド・ライフ」はアルバム収録曲の中でも数少ないロックナンバーの一つだ。スタンダードなロックナンバーで、ヴァース全体を通してギターリフとギターソロが特徴的だ。NMEのジョン・ハリスは「これほどまでに地を揺るがすドラマチックなアルバムには、少なくとも一度は唾を飛ばしながらの癇癪も必要だろう」と評した。[ 52 ]アンダーソンはこの曲は「音楽業界のいかがわしい側面」、つまり成功するために多少なりとも自分を卑下せざるを得ない側面について歌っていると述べている。[ 49 ]「ニュー・ジェネレーション」はアップテンポな曲で、アルバムの中で最も明るい曲であり、「洗練されたロックンロール」の瞬間と言える。[ 57 ]あるライターは、アンダーソンは「ニュー・ジェネレーション」では、以前の似たような比較対象となった曲よりも、ボウイに似ていると指摘した。[ 53 ]「アスファルト・ワールド」はアルバム中最長の曲であり、アルバムの核となる曲とされている。ピンク・フロイドの影響を受けたスローテンポのロックバラードで、バトラーのギターソロの中でも最も長いものの一つである。歌詞は逸脱と性的嫉妬を表現しており、アンダーソン自身もこの曲の歌詞は自身の日記から引用した可能性があると語っている。[ 49 ]この曲では、アンダーソンの歌詞でお馴染みのテーマの一つであるレンタカーが使われている。[ 58 ]

ピアノバラード「The 2 of Us」は、アンダーソンによると、富と名声を背景にした孤独、つまり感情的に互いに共感できないプロのカップルについて歌っている。アルバムの中でアンダーソンが最も気に入っている歌詞は、「雪が降って、沈黙のページにその行を書き加えるかもしれない」である。[ 49 ]ミドルエイトセクションには当初タップダンサーが演奏されていたが、これは削除され、フルート奏者に置き換えられた。[ 30 ]スウェードの「Sleeping Pills」を彷彿とさせる「The 2 of Us」と「Still Life」は、退屈な、あるいは孤独な主婦の視点から書かれたと考えられている。[ 48 ] [ 38 ]元々スウェードのために計画されていた初期のコンセプトである[ 59 ]「Still Life」は、40人編成のシンフォニア・オブ・ロンドン管弦楽団をフィーチャーしている。[ 60 ]この曲は、窓の外を眺めながら恋人の帰りを待つ人の話である。アンダーソンもブラーとオスマンのオーケストラのコーダはやりすぎだと同意したが、それを擁護し、「アルバムの展開を念頭に置いて考え出されたものであり、雄弁な終着点を提供した」と述べた。[ 49 ]アレクシス・ペトリディスはそれを「誇張されたアルバムにふさわしく誇張されたフィナーレ」と呼んだ。[ 47 ]

タイトルとアートワーク

「Lost Dreams」という写真が掲載されたアルバムの裏表紙。

アンダーソンはアルバムタイトルを、どん底からスターダムへと駆け上がる自身の道のりを反映した、一種の簡潔なダーウィニズムだと称した。 [ 61 ] [ 62 ]デヴィッド・ボウイの伝記作家ニコラス・ペッグとデヴィッド・バックリーは、このタイトルは彼の1970年代の作品へのオマージュだと主張した。[ 63 ] [ 64 ]一方、ファンは実験映画監督スタン・ブラッケージの1964年の映画『ドッグ・スター・マン』との類似性を指摘した。アンダーソンによると、この映画はタイトルに影響を与えていないという。彼は、この3つの単語が何らかの形でほぼ全ての曲に登場していると主張している。[ 65 ]このタイトルは、スウェードの進化を誇らしく総括するものとして意図されている。「これは野心、つまり自分を何に変えられるかについてのレコードになるはずだった」[ 13 ]

当初のカバーデザインはパゾリーニの『サロ』のスチール写真だった。[ 16 ]最終的にバンドは、アンダーソンの古い写真集から、ベッドに横たわる裸の男性の写真を引用することにした。この写真は1972年に出版された『 Frontiers Of Photography』という写真集に掲載されていた。[ 66 ]アメリカの写真家ジョアン・レナードが1971年に撮影したこのカバー写真は、当初「寒い朝の悲しい夢」、裏表紙は「失われた夢」というタイトルだった。[ 61 ]アンダーソンは「部屋のベッドに横たわる男のイメージが気に入ったんだ。アルバムの曲と同じように、とても悲しく、性的な感じがすると思う」と語っている。[ 67 ]

リリースとプロモーション

アルバムのプロモーションは、いくぶん生ぬるい雰囲気の中で行われた。作詞作曲パートナーの片方が脱退したことで、ファンや音楽メディアはバンドの終焉を予感していた。[ 12 ]アンダーソンと残りのメンバーは通常通り活動を続ける決意で、プレスインタビューを行い、バンドは新しいギタリストを探していること、そしてスウェードこそが彼らが唯一心から信じているものであるため、バンドはこのまま一緒に活動を続けるというメッセージを伝えた。アルバムのプロモーションは、発売予定の1ヶ月前に開始され、バンドはイギリスとアメリカの音楽メディアへのインタビューを行った。バンドは9月中旬、リチャード・オークスがファンクラブに送った「マイ・インサティアブル・ワン」の演奏テープを聞き、彼を新しいギタリストとして迎え入れた。[ 68 ]リードシングル「ウィー・アー・ザ・ピッグス」は9月12日にリリースされ、イギリスで18位を記録した。[ 69 ]リードシングルの選択は議論の的となり、ソニーは商業的な理由からアンダーソンに「ニュー・ジェネレーション」を先にリリースするよう圧力をかけた。 [ 20 ] [ 70 ] [ 71 ]彼はこの件に関して揺るぎない態度を示し、「We Are the Pigs」にはアルバムのメッセージを表す「ドラマと力」があると感じ、ビジネス感覚よりも自身の芸術的信念を優先させた。[ 72 ]彼は回想し、「人々がこの曲をどのように受け止めているかを読み間違えていた。現実を見失っていた」と語った。[ 71 ]ベーシストのマット・オスマンは「The Wild Ones」が最初のシングルになるべきだったと考えており、「We Are the Pigs」のリリースは「商業的な自殺行為」だと述べた。[ 73 ]このシングルは9月22日にトップ・オブ・ザ・ポップスで披露され、オークスはここで初めてテレビ出演を果たした。バンドは10月初旬にパリで3公演を行い、オークスはそこでライブデビューを果たした後、10月10日にロンドンのRaw Clubで行われたシークレット・ファンクラブ公演で公式にイギリスデビューを果たした。[ 74 ]

ドッグマン・スターは1994年10月10日にイギリスでダブル・ゲートフォールド・ビニール、MC、CDで発売された。イギリスのアルバム・チャートで3位に入った。 [ 69 ]しかし、翌週には12位に落ち、年末にはトップ75にも入らなかった。[ 75 ]アンダーソンは期待したほどの商業的勢いを得られなかったと感じ、「バーナードが脱退したから、バンドが解散したと思った人が多かったと思う」と語った。[ 76 ]「ザ・ワイルド・ワンズ」は11月14日に発売された2枚目のシングルで、より主流を狙ったものであったが、こちらも最高18位に達した。[ 69 ]アルバムは2週間後の10月25日にコロンビアからアメリカで発売された。[ 77 ]アルバムとシングルはアメリカでは前作ほどのプロモーションやラジオでの放送は受けなかった。これは発売当時の厳しい状況によるものであった。そのような困難には、前述のギタリスト、バーナード・バトラーの脱退、メリーランド州出身の無名シンガーがアメリカで15年間スウェードの名前の権利を持っていたためロンドン・スウェードに改名したこと、[ 32 ]ビルボード誌がアメリカのモダン・ロック・ラジオでの「反アングロ感情」と評した状況などがあった。 [ 77 ]「ザ・ワイルド・ワンズ」は10月4日にモダン・ロック・ラジオで流れる最初のシングルに選ばれた。[ 78 ]また、ヨーロッパ市場で選ばれた最初のシングルでもあった。[ 79 ]米国と日本のリリースには、「ザ・ワイルド・ワンズ」のB面であるボーナストラック「モダン・ボーイズ」が収録されている。このアルバムは、 11月12日のビルボードのヒートシーカーズ・アルバム・チャートで35位にランクインした。 [ 80 ]また、ヨーロッパのトップ100アルバム・チャートで10位にランクインした。[ 81 ]「ニュー・ジェネレーション」はアルバムからの最後のシングルとなり、11月12日にチャートインした。 1995年初頭の21日[ 69 ]

商業的パフォーマンス

このアルバムは商業的には失敗作とみなされることが多いが、イギリスでの実際の売上は比較的好調だった。1996年8月までに23万5000枚を売り上げたが、デビューアルバムの27万5000枚のような宣伝やメディア露出はなかった。[ 82 ]しかし同時に、アメリカでの売上はイギリスの10分の1に過ぎず、わずか2万3000枚だった。[ 83 ]ニールセン・サウンドスキャンによると、2008年9月時点での売上は3万6000枚である。これは『スウェード』の約3分の1に相当する。[ 84 ] 1994年11月、イギリスレコード協会からゴールドディスクに認定された。[ 2 ]

再発行

2011年6月、スウェードの最初の5枚のアルバムと共に、『ドッグ・マン・スター』のリマスター版と拡張版がリリースされました。追加ボーナスには、デモ、シングル「ステイ・トゥゲザー」、「ウィ・アー・ザ・ピッグス」、「ザ・ワイルド・ワンズ」のB面曲が含まれています。さらに、6曲の追加トラックも収録されており、特に注目すべきは「ザ・ワイルド・ワンズ」と「ジ・アスファルト・ワールド」のオリジナルバージョン、そして「ザ・パワー」のフランス語バージョン「ラ・プイサンス」です。「ニュー・ジェネレーション」のB面曲は、新ギタリストのリチャード・オークスとの後のセッションで録音されたため、収録されていません。

DVDには、ドッグ・マン・スター・ツアーのために特別に制作されたソング・フィルムと、 1993年11月27日にパリのカジノ・ド・パリとレ・アルのフナックで演奏したバンドの未公開映像が収録されている。ボーナスDVDには、2011年に行われたアンダーソンとバトラーのインタビューと、サイモン・ギルバートによる当時の映像が挿入されている。ブックレットにはすべての歌詞、手書きの歌詞の下書き、バンドの未公開写真が掲載されている。アンダーソンによる書き下ろしのメモもあり、彼は「もし音楽作品の中で一つだけ記憶に残るとしたら、それはこれだ」と述べている。[ 85 ]この再発盤は全英アルバム・チャートで63位を記録した。[ 69 ]

アルバム20周年を記念して、限定版ボックスセットが2014年10月に発売された。[ 86 ]特別版には、アルバムとBサイドのハイファイ・ピュア・オーディオ・ブルーレイ、ミニ・ゲートフォールド・スリーブに入った2枚のCDとオリジナルの1994年のインレイが付いたアルバム全体のカセット、DVD映像と2013年7月のバンドの未公開ビデオインタビュー、1994年のトップ・オブ・ザ・ポップスとザ・O・ゾーンのパフォーマンス、ドッグ・マン・スターのツアー映画、「ステイ・トゥゲザー」のプロモーションビデオが含まれていた。 「We Are the Pigs」と「The Wild Ones」の12インチビニールシングルと、オリジナル ピクチャー スリーブに入った 7 インチ ソノシートの複製、ブレット アンダーソンによる注釈、写真、手書きの歌詞、エフェメラを掲載した 60 ページのハードカバー本、5 曲を収録した 48 ページの楽譜集、限定デザインのプラスチック製キャリーバッグ、A2 ポスター、12 インチ x 12 インチのプリント。ボックス セットのパッケージ アートワークには 2 つのバージョンがあります。1 つはオリジナルのアートワークと同じです。もう 1 つのデザインは、コレクターズ リミテッド エディションで、オレンジ色の別の色処理が施されており、500 ユニット限定です。このバージョンには、12 インチ ビニール シングル「Stay Together」も含まれています。

批評家の反応

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星半分の星[ 33 ]
シカゴ・トリビューン星星星[ 87 ]
エンターテインメント・ウィークリーB [ 88 ]
ガーディアン星星星星[ 47 ]
アイリッシュ・タイムズ星星星星[ 35 ]
NME9/10 [ 52 ]
ピッチフォーク8.9/10 [ 56 ]
質問星星星星星[ 38 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星半分の星[ 3 ]
選択4/5 [ 51 ]

2011年のアイリッシュ・タイムズ紙のブライアン・ボイドは、このアルバムが批評家の間で「大混乱」を引き起こし、多くのレビューで「誇張された」「尊大な」といった言葉が使われていると述べている。[ 70 ]イギリスでは、欠点がないわけではないことを認める批評家もいたものの、批評家は全員一致でこのアルバムの実験的なアレンジを好意的に評価した。NMEのジョン・ハリスは「驚くべきアルバム。天才に近い何かの白熱に包まれたアルバム」と評した。さらに「『ドッグ・マン・スター』の楽曲は壮大な背景を背景に演じられる壮大なデザインだ」と付け加えた。[ 52 ] Q誌のデイヴィッド・シンクレアは、「 『ドッグ・マン・スター』で、彼らはこれまで自分たちに対してなされてきたほぼすべての主張を裏付けた。長大で広がりがあり、完璧とは言えないアルバムだが、1990年代のイギリスのギターバンド・ロックンロールを再構築したラインナップの最高傑作として、今後何年も称賛されるだろう」と記した。[ 38 ]インディペンデントのニコラス・バーバーは、このアルバムを「ポップなフックと演劇的なジェスチャーの融合」と呼び、「ドッグ・マン・スターは時々雑然としていて不合理だ。しかし、このアルバムなしではレコード・コレクションは完成しない」と付け加えた。[ 57 ]セレクトのスチュアート・マコニーは、このアルバムを「素晴らしいレコード。少なくともデビュー作と同じくらい良いし、歴史を逆さまに見るとおそらくもっと良い」と呼んだ。[ 51 ]モジョのデイヴィッド・カヴァナーは、このアルバムを賞賛し、特に最後の2曲を称賛し、「今年のどのアルバムよりも最高の15分でクライマックスを迎える前の、絶妙なピアノ曲と大胆なロックナンバーのコレクション」と呼んだ。[ 37 ]ロンドンの報道機関以外では、アイルランドのホット・プレス、[ 89 ]アイリッシュ・インディペンデント、[ 39 ]スコットランドのリスト・マガジン[ 90 ]が好意的なレビューを掲載した。

アメリカでは、スウェードはファーストアルバムほどの成功を収めることはなかった。これは主にバンド名の取り違えと、『ドッグマン・スター』が「メジャーレーベルがリリースしたアルバムの中で最も気取ったアルバムの一つ」だったためだと、音楽ジャーナリストのロブ・シェフィールドは述べている[ 3 ]。アメリカ国内での好意的な評価とは対照的に、このアルバムはアメリカでは賛否両論で、ファーストアルバムと比べて否定的な意見が多かった。ワシントン・ポスト紙のマーク・ジェンキンスは、バンドがこのアルバムを「大げさな」歌詞と「壮大な」音楽設定でロック・オペラハウス風に仕立て上げたと感じた。彼は「この派手なアレンジは、バンドの初期作品の特徴であったフックの欠如を覆い隠しているだけだ」と記した[ 34 ] 。同様に、エンターテインメント・ウィークリー誌もあまり熱狂的ではなかった。チャック・エディは「華麗なゴシックバラードでは、かつてのスウェードは不自然で退屈な印象を与える」と述べた。[ 88 ]ロサンゼルス・タイムズのスティーブ・ホックマンも同様の見解を示し、「スウェードの1993年のデビューは期待を抱かせたが、今作は未来ではなく過去を振り返っている」と述べた。[ 91 ]

しかし、逆に、このアルバムをバンドがこれまでの快適な領域を打破した前進と捉える者もいた。ニューヨーク・タイムズ紙のサイモン・レイノルズは、ファースト・アルバムで披露されたグラムロックとは対照的に、バンドは「うっとりするようなヒステリーの新たな高みへと舞い上がった」と感じた。彼はさらに、「ドッグ・マン・スターは、その途方もない野心だけでも注目に値する」と付け加えた。 [ 92 ]限界に挑戦するという気持ちに呼応して、スピン紙のジョナサン・バーンスタインは肯定的なレビューの最後に「このバンドは、認識されている限界をはるかに超える力を持っている」と締めくくった。[ 48 ]アドボケイト紙のバリー・ウォルターズは、このアルバムを「野心的な怪物のようなアルバム」と呼び、賛否両論の意見が分かれることを認識して、「ドッグ・マン・スターは、ある人にとっては単に強烈すぎるだろう。しかし、ある人にとっては、これは年間最高のロック・アルバムになるだろう」と述べた。[ 93 ] Dog Man Starは多くの年末リストに登場し、Spin、[ 94 ] Vox、[ 95 ] NME、[ 96 ] Rockdelux [ 97 ] Select [ 98 ]ではトップ10にランクインした。

遺産と影響

このアルバムは1990年代から2000年代にかけてベストアルバムに数多く登場した。批評家たちは新世紀においても傑作と称したが[ 46 ] [ 99 ] [ 16 ]、発売当時やその後もやや見過ごされ[ 6 ] 、 NME誌は「歴史からこっそりと消し去られた」と評した[ 99 ]。

2003年9月、スウェードが解散する直前、このアルバムはスタイラス・マガジンの「On Second Thought」特集で取り上げられた。この特集は、不当に無視されたり誤解されたアルバムを改めて検証するものである。ジョン・モンクスは「スウェードは二度とこれほど素晴らしいアルバムを作ることはないだろう。バトラーが脱退したからか、あるいは単にブレットが曲作りをするには絶好のタイミングだったからかはわからないが、彼らはこれほど包括的な作品を作ることができていない」と書いた。[ 1 ] 2006年の回顧レビューで、タイニー・ミックス・テープスのマイケル・ファーマンはスウェードを、同時期に人気アルバムをリリースしていたレディオヘッド、オアシス、マニック・ストリート・プリーチャーズと比較し、「しかしながら、この時期の記憶からしばしば見落とされるのが、スウェードの『ドッグ・マン・スター』である」と書いた。 [ 100 ]同様に、2008年にジェイソン・パークスはヘッド・ヘリテージで次のように書いている。「ドッグ・マン・スターは興味深いレコードであり、当時の主流にとっては非常に奇妙で濃厚すぎる。」[ 20 ]

2010年にスウェードが再結成した際、アメリカの雑誌『クローダディ！ 』はアルバムを再評価し、「スウェードが直面した困難にもかかわらず、アンダーソンは『ドッグマン・スター』で彼が望んでいたアンチ・ブリットポップ・アルバムを実現し、ヒップな批評家たちの称賛を得たが、バンドの主流派への支持は損なわれた。耽溺とボウイ風のメロドラマにもかかわらず、このアルバムは同世代のアルバムよりも教養があり、苦悩に満ち、野心的だ。『ウーフー』よりも実質的で、どんなシャンパンの超新星よりも明るい『ドッグマン・スター』の起源、演劇的演出、そして反抗心は、ロックンロールの伝説そのものだ」と述べた。[ 70 ]

2013年3月にバンドの6枚目のアルバム『ブラッドスポーツ』がリリースされると、『ドッグ・マン・スター』は批評家の間で話題となり、回顧的な注目を集めるようになった。[ 43 ] [ 44 ] [ 54 ] 2013年、NMEは同アルバムを史上最高のアルバム500選の31位に選んだ。[ 8 ] 2014年、クラッシュのマイク・ダイバーは同アルバムをブリットポップ時代の重要なレコードとして取り上げ、「今聴いても当時と同じくらい重みがあり、ノイズの中から苦悩を注意深く指摘し、荒涼とした中に美しさを際立たせるプロダクションだ」と述べた。 [ 101 ]ザ・クワイエタスのマシュー・リンゼイは、パルプ、レディオヘッド、スピリチュアライズドなどのバンドを例に挙げ、『ドッグ・マン・スター』がその後の暗く孤独なテーマを掲げた野心的なブリティッシュ・ロックの台頭を予見していたと主張した。[ 16 ]

このアルバムはイギリスのインディーロックに影響を与えたとされている。ブロック・パーティーのフロントマン、ケレ・オケレケは、このアルバムを「初めて恋に落ちたレコード。音楽の力を気づかせてくれた」と語っている[ 102 ]。ドッグ・マン・スターはオケレケが初めて買ったアルバムだ。「12歳の時にテープで手に入れたんだ」と彼は回想する。「1週間後に返却しようと思ったんだけど、いつの間にか夢中になって聴いていた。聴くたびに新しい発見があったんだ」[ 103 ] 。

スコットランドのバンド、トラヴィスのダギー・ペインは、このアルバムを9枚のお気に入りのアルバムの一つに挙げている。「私見では、ブリットポップ戦争はスウェードとパルプが勝利した。彼らはこのムーブメントの中で最も興味深く、冒険心のあるバンドだった。スウェードには、その後のバンドにはない深みがあった。ドッグ・マン・スターは、レコードにあらゆるものを注ぎ込んだバンドで、素晴らしい！」[ 104 ]

イギリスのバンド、ディレイズの故グレッグ・ギルバートは2004年にこのアルバムへの称賛を語り、バンドがサウサンプトンで育ったことを踏まえてどのように音楽を作ったかを説明した。「私は『ドッグ・マン・スター』の大ファンです。素晴らしいメッセージです。とてもイギリス的で、その要素は私たちのルーツの一部です。サウサンプトンは私たちの故郷ですが、とても普通の場所だからです。」[ 105 ]

2003年9月、スウェードはロンドンの現代芸術研究所で5夜公演を行い、毎晩5枚のアルバムのうち1枚を取り上げ、1晩でアルバム全体を演奏した。火曜日の『ドッグ・マン・スター』のチケットが最も早く売れ、[ 106 ] eBayではペアで1,000ポンド以上で取引された。[ 107 ]比較すると、『ア・ニュー・モーニング』のチケットは最高100ポンドだった。[ 108 ] 2014年3月、スウェードはティーンエイジ・キャンサー・トラストの毎年恒例のコンサートシリーズを支援するため、ロイヤル・アルバート・ホールに2度目の出演を果たした。バンドはアルバム20周年を記念して『ドッグ・マン・スター』を全曲演奏した。[ 109 ]

賞賛

出版物 国 賞賛 年 ランク
オルタナティブ・プレス私たち 90年代のベストアルバム90選[ 110 ]1998 37
ロバート・ディメリー 英国 死ぬ前に聴くべきアルバム1001枚[ 111 ]2005 *
ガーディアン英国 死ぬ前に聴くべきアルバム1000枚[ 112 ]2007 *
ギターワールド私たち スーパーアンノウン：1994年を定義した50の象徴的なアルバム[ 113 ]2014 *
コリン・ラーキン英国 オールタイムトップ1000アルバム[ 114 ]1998 62
メロディーメーカー英国 オールタイムトップ100アルバム[ 115 ]2000 16
メトロウィークリー私たち 90年代のベストオルタナティブアルバム50選[ 116 ]2014 17
NME英国 ベストアルバム100 [ 117 ]2003 78
史上最高のイギリスのアルバム100選[ 118 ]2006 58
史上最高のアルバム500選[ 8 ]2013 31
ピッチフォーク私たち ブリットポップのベストアルバム50選[ 119 ]2017 5
質問英国 私たちの生涯：Qのベストアルバム100 [ 120 ]1995 *
読者のオールタイムトップ100アルバム[ 121 ]1998 35
Qの生涯ベストアルバム250選[ 122 ]2011 81
ロックデラックススペイン 90年代のベストアルバム150選[ 123 ]2000 67
選択英国 90年代のベストアルバム100選[ 124 ]1996 17

(*) は順序なしリストを示します。

トラックリスト

すべてのトラックはブレット・アンダーソンとバーナード・バトラーによって作曲されました。

いいえ。タイトル長さ
1.「バンド紹介」2:38
2.「私たちは豚だ」4:19
3."ヒロイン"3:22
4.「ワイルドワンズ」4:50
5.「パパはスピードを出す」5:22
6.「パワー」4:31
7.「新世代」4:37
8.「このハリウッドライフ」3:50
9.「私たち2人」5時45分
10.「黒か青か」3:48
11.「アスファルトの世界」9時25分
12."静物"5:23
全長:57:50

2011年リマスター・拡張版

ディスク1: デモ
いいえ。タイトル長さ
13.「スクイジー・バン（バンド紹介）」（4トラック・デモ）2:37
14.「ケン（ザ・ワイルド・ワンズ）」（4トラック・デモ）5時40分
15.「男の歌（ヒロイン）」（4トラック・デモ）2:55
16.「バナナ・ユース（ザ・パワー）」（4トラック・デモ）4:02
17.「The 2 Of Us」（4トラック・デモ）6時40分
ディスク2: B面（およびA面）
いいえ。タイトル長さ
1.「私のダークスター」4:27
2.「リビング・デッド」2:55
3.「ステイ・トゥゲザー」（ロングバージョン）7時26分
4.「フラッシュボーイ殺害」4:07
5.「ウィップスネイド」4:21
6.「この世界には父親が必要だ」3:55
7.「モダンボーイズ」4:09
8.「イーノのバンド紹介」16時05分
追加トラック
いいえ。タイトル長さ
9.「ラ・プイサンス（権力）」1:24
10.「ザ・リビング・デッド」（ピアノ版）2:47
11.「We Believe In Showbiz」（未発表）3:47
12.「Still Life」（オーケストラバージョン）5時15分
13.「ワイルド・ワンズ」（オリジナル未編集版）7時17分
14.「アスファルトの世界」（オリジナル未編集版）11時27分

人事

チャート

Dog Man Starのチャートパフォーマンス
チャート（1994年） ピーク位置
オーストラリアのアルバム（ARIA）[ 125 ]73
ヨーロッパのトップ100アルバム[ 81 ]10
フィンランドの公式海図[ 126 ]14
フランスのアルバムチャート[ 127 ]32
日本のアルバムチャート[ 128 ]39
スウェーデンのアルバムチャート[ 129 ]5
イギリスアルバムチャート[ 69 ]3
ヒートシーカーズの米国アルバムチャート[ 80 ]35

認定資格

ドッグマンスターの認定資格
地域 認証認定ユニット数/販売数
イギリス（BPI）[ 2 ]金 10万^

^出荷数は認証のみに基づいています。

参照

参考文献

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参考文献

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