エレノア・ド・ライトル
エレノア・ド・ライトル
生まれる（1911年4月3日）1911年4月3日
死亡1998年1月9日（1998年1月9日）（86歳）
教育ボストン博物館学校、ジョージ・ラックス・スタジオ、ジョージ・ラックスとジョン・スローンの弟子
スタイル抽象芸術

エレノア・ド・ライトル（1911年4月3日 - 1998年1月9日）は、アメリカの美術家であり、抽象芸術、キュビズムに影響を受けた非具象芸術の初期の提唱者であった。アメリカ合衆国で具象芸術が主流だった時代に、彼女はパブロ・ピカソ、ジョアン・ミロ、パウル・クレー、ラウル・デュフィの絵画の研究に基づくスタイルを貫いた。[ 1 ]彼女はアメリカ抽象芸術家協会のメンバーであった。この団体は1930年代後半から1940年代にかけて栄え、メンバーにはヨゼフ・アルバース、イリヤ・ボロトフスキー、ヴェルナー・ドリュース、スージー・フリーリングホイゼン、A.E.ガラティン、アドルフ・ゴットリープ、ラースロー・モホイ＝ナジ、ジョージ・L・K・モリス、アド・ラインハルトがいた。[ 2 ] 1939年、ド・ライトルはグループ展に出品した絵画のデザインの技術が認められ、その繊細な色彩の扱いが広く称賛された。[ 3 ] 1940年代から1950年代初頭にかけて、彼女の作品に対する批評的な評価は依然として高く、キャリアの終わり頃には、アメリカにおける抽象芸術への抵抗を克服しようと努力した最も有名な芸術家の一人として称賛された。[ 4 ] [ 5 ]

幼少期と教育

ミネアポリスの私立学校とワシントン D.C. の寄宿学校で学んだ後、ド・ライトルは1929 年にスミス大学に新入生として入学した。 [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] 1 年後、芸術制作に興味を持つようになった彼女はスミス大学を中退し、ボストン美術館付属美術学校で人物画とデッサンの授業を受けた。[ 9 ] 1932 年にニューヨークに移り、ジョージ・ラックスに師事し、1933 年秋に彼が亡くなった後は、ジョージ・ラックスのスタジオでジョン・スローンに師事した。[ 7 ]このようにアメリカの伝統的なリアリズムをしっかりと基盤としていたにもかかわらず、ド・ライトルは抽象的なスタイルに惹かれ、フランスのモダニズムにインスピレーションを求めていた。[ 10 ]ある評論家は、彼女の最初の展示作品にポール・セザンヌのスタイルへの「愛着が表れている」と評した。[ 11 ] 1989年に彼女はインタビューで、キャリアの初期にはモディリアーニ風の形式の実験をし、その後、モダニズムの技法を開発するためにミロやクレーの絵画を参考にし、最終的にラウル・デュフィの研究を通じてシンプルさとカリグラフィーの明瞭さを学んだと語った。[ 1 ]

大恐慌の時代、若い芸術家、特に女性芸術家がギャラリーオーナーの注目を集めるのが困難だった時代、ド・ライトルはニューヨークのギャラリーで頻繁に作品を発表することができた。1933年には2つのグループ展に参加した。最初のグループ展には、ド・ライトルが学んだジョージ・ルクス・スタジオの生徒たちの絵画が展示された。ある評論家は、展示作品はどれも露骨な模倣ではなく、独特のアプローチと手法を示していると指摘した。[ 10 ]ミッドタウン・ギャラリーで開催された2回目のグループ展について、ニューヨーク・タイムズ紙の美術評論家ハワード・デヴリーは、彼女の絵画「水族館」における光の表現の質の高さを指摘した。[ 12 ] 1934年にモントロス・ギャラリーで開催されたグループ展について、同紙のもう一人の評論家エドワード・アルデン・ジュエルは、「彼女の作品がアカデミックなフランス・モダニズムであることは言うまでもない」と述べたが、彼にとってそれは賞賛ではなかった。[ 11 ]この展覧会に関して、別の批評家は彼女の作品が繰り返し展示されていることに気づき[ 13 ]、実際、彼女はその年にアップタウン・ギャラリーで開催された2回目のグループ展に出品された。そこで彼女は、ミルトン・エイヴリー、オロンゾ・ガスパロ、アドルフ・ゴットリーブ、ルイス・ハリス、ヘレン・ウェスト・ヘラー、ピノ・ヤンニ、ピエトロ・ラザリ、マーク・ロスコ、ヴィンセント・スパニャ、ジェリ・パインといった若手アーティストたちと共に、「エコール・ド・パリの衰退した仕事を引き継ぐことを選んだと言われるアメリカの表現主義者」として分類された[ 14 ] 。

エレノア・ド・ライトル「少女の肖像」、1939年、17.5×16インチ（440 mm×410 mm）、油彩・板

1934年、ド・レトルは最初の夫メリル・シェパードと結婚するためシカゴに移住した。シカゴ滞在中も絵を描き続け、シカゴ美術館の年次展覧会にも参加した。[ 1 ]当時のシカゴ・トリビューン紙の美術評論家エレノア・ジュエットは、1938年の展覧会を痛烈に批判した。当時アメリカで一般的だった抽象芸術の価値に関する見解に従い、彼女は画家たちの無謀な表現主義と「無形のもの」を鑑賞者に伝えようとする極端な努力を、皮肉たっぷりに称賛した。彼女は読者にこう語った。「展覧会では、絵画が読者の心に何度も、自分にもできるという感覚を呼び起こすでしょう」。彼女はド・レトルの「帽子の休日」を「完全に素晴らしい」と評した。[ 15 ]

ジュエットの見解は、ド・ライトルの作品に高い質と成熟の兆しを見出し続けていたニューヨークの批評家たちには受け入れられなかった。1939年、彼女は初の個展を開催した。ニューヨーク・タイムズ紙の批評家は、コンテンポラリー・アーツ・ギャラリーで開催されたこの展覧会を批評し、彼女のデザインセンスと、シンプルで控えめな色使いに見られる優れたセンスを称賛した。しかし同時に、「興味深い初個展ではあったが、ややためらいがちだった」とも評した。[ 3 ]絵画「少女の肖像」には​​、批評家が指摘した特徴が見受けられる。

成熟したスタイル

エレノア・ド・ライトル、「正方形」、1946年、33×10インチ（840 mm×250 mm）、キャンバスに油彩

1940年、夫がコロンビア大学の大学院に進学したため、ド・レトルはニューヨークに戻った。[ 1 ] 彼女はグループ展や個展への参加を続けた。1943年に夫が学位を取得した後、太平洋戦域で海軍士官として勤務し、その間に離婚した。夫はシカゴに戻り、彼女はニューヨークに残った。[ 16 ]この頃、ド・レトルは数年前に非具象芸術の推進と展示を目的として結成されたアメリカ抽象芸術家協会（American Abstract Artists）のメンバーとなった。 [ 17 ]この団体を代表して、ジョージ・L・K・モリスは「明確な対象を表現せずに、形と色と線の組み合わせを通して表現する」「生きた表現力豊かな」芸術の受容を主張し、ヨーロッパのモダニズムから発展した同団体の「国際的な」スタイルを、非アメリカ的だと考える人々から擁護した。[ 18 ]

ド・レイトルの作品は、1941年2月にリバーサイド美術館で開催された同グループの第5回年次展覧会で初めて発表された。[ 19 ]エドワード・アルデン・ジュエルはこれについて、「非客観性はこれらの芸術家たちの特別な追求であり、非客観性とはまさにそれを意味する。つまり、私たちの周りの世界にある対象を見るとき、対象がないということである。それは線と面と体積、つまりパターンに配置された抽象的な形と形態の問題である」と書いた。[ 2 ]ド・レイトルの絵画に加え、展覧会ではフェルナン・レジェやピエト・モンドリアン、そしてヨゼフ・アルバース、イリヤ・ボロトフスキー、ジョルジョ・カヴァロン、アーサー・N・クリスティ、ヴェルナー・ドリュース、スージー・フリーリングハイゼン、 A・E・ガラティン、フリッツ・グラーナー、バルコム・グリーン、ガートルード・グリーン、ハナニア・ハラリ、リー・クラスナー、イブラム・ラソー、ジョージ・マクニール、ラースロー・モホイ＝ナジ、ジョージ・L・K・モリス、アリス・メイソン、I・ライス・ペレイラ、アド・ラインハルト、ルイス・シャンカー、チャールズ・グリーン・ショー、エスファー・スロボドキナ、アルバート・スウィンデン、ロバート・ジェイ・ウォルフ、ジャン・エクセロンといったグループのメンバーの作品も展示された。[ 2 ]

1940年代初頭、ド・ライトル、ファニー・ヒルスミス、シャーロット・クッシュマンは作品について話し合うために集まった。ド・ライトル同様、ヒルスミスも1930年代初頭にボストン美術館付属美術学校に通い、その後ニューヨークへ移った。アート・スチューデンツ・リーグでウィリアム・ゾラックと国吉康雄に師事したヒルスミスは、ピカソ、ミロ、フアン・グリスを彷彿とさせるキュビズムのスタイルを培った。[ 20 ]クッシュマンがスミス大学を卒業した時、ド・ライトルは同校1年生だった。2人はボストン美術館付属美術学校で一緒に授業を受け、同じ時期にニューヨークへ移った。クッシュマンは翌年ボストンに戻ったが、1940年にニューヨークでド・ライトルと再会した。その頃には彼女のスタイルもヒルスミスと同様抽象的だが具象的であった。[ 21 ]ヨーロッパのモダニズム、とりわけキュビズムの影響を強く受けていたが、それぞれ独自のスタイルを確立した。[ 1 ] [ 2 ] 1930年代後半、クッシュマンはアート・スチューデンツ・リーグで彫刻を学び、1940年代初頭にはド・レトルもこの技法を取り入れた。彼女はアメリカ抽象芸術家グループの仲間であるイブラム・ラソーを師に迎え、鋼鉄を溶接して複雑で精巧な構造物を作る技術を学んだ。[ 1 ]彼女のこの技法における作風は、デヴィッド・ヘア風のシュルレアリスム的であった。[ 1 ]

ニューヨークに戻ってから15年ほど、ド・ライトルはアメリカ抽象画家協会やその他の展覧会で頻繁に作品を発表した。エドワード・アルデン・ジュエルは、第6回アメリカ抽象画家協会展で彼女の作品の一つを取り上げ、具象表現の兆しがあり、優れたデザインだと評価した。[ 22 ]シカゴのポール・シオボルド・ギャラリーでの個展は再びシカゴ・トリビューン紙から批判を浴び、今度は彼女をクレー、ピカソ、ブラックらとともに「シュルレアリスト一族」の一員として位置づけた。[ 23 ] 1943年にニューヨークのピューマ・ギャラリーで作品を発表したニューヨーク・タイムズの批評家はクレーとピカソ（ブラックではなくミロと共に）の影響を指摘した。彼は、彼女の作品は完全に非具象的なわけではなく、はっきりと個人的なスタイルを示していると述べた。[ 24 ] 1940年代から1950年代にかけて、ニューヨークタイムズの批評家たちは彼女の作品を頻繁に称賛し[ 25 ]、1950年には彼女は最も有名なアメリカの現代抽象画家の一人であると述べた[ 5 ] 。 1946年の彼女の絵画「正方形」は、彼女がアメリカ抽象画家グループで展示した非具象的な絵画スタイルを示している。

晩年と仕事

エレノア・ド・ライトル、無題の絵画、1949年、ファイバーボードに貼られたリネンに油彩、12+3 ⁄ 8 x 10+5 ⁄ 8インチ（310 mm × 270 mm）、スミソニアンアメリカ美術館

1940年代から1950年代初頭にかけてのニューヨークのギャラリーでの展覧会は、ド・レトルのキャリアにおける絶頂期でした。その後も彼女は彫刻と絵画の制作を続け、1989年にはワシントンD.C.の国立アメリカ美術館（現スミソニアン博物館）で開催された展覧会に出展しました。「アメリカの抽象表現 1930-1945」と題されたこの展覧会は、「勇気と才能にあふれた画家と彫刻家たち」を称えるものでした。ある批評家は、抽象芸術が「最終的に定着する一世代前」にアメリカで確立しようと尽力したにもかかわらず、不当に忘れ去られたと評しました。この批評家は、ド・レトルの1949年の抽象画を「シュルレアリスムを彷彿とさせるが、現代においてもなお流行している」と指摘しました。[ 4 ]

家族と私生活

エレノア・ド・レイトルは1911年4月3日、ミネアポリスで生まれた。彼女の家は、祖父ジョン・ド・レイトルの商才によって繁栄した。ジョンは木材業者で、1850年代初頭、カリフォルニアの金鉱を経てメイン州エルズワースからミネソタの森林地帯へ移ってきた。木材業のほか、製造業、製粉業、銀行業でも成功した。1870年代後半にはセントポール市長を務め、1912年に亡くなるまで農機具貯蓄銀行の頭取を務めていた。[ 26 ]父カール・ド・レイトルは木材業者、銀行家、州議会議員、ミネアポリス市議会議長を務めた。[ 27 ]彼は1874年にミネアポリスで生まれ、1957年に同地で亡くなった。[ 27 ]彼女の母、ロザモンド・キンボール・リトル・デレイトル（1886-1983）はマサチューセッツ州セーラム出身である。彼女の兄弟姉妹はジョン、カール・ジュニア、ロザモンドである。

ド・レイトルは1925年から1927年にかけてミネアポリスのノースロップ・コレジエイト・スクールに通い[6]、その後ワシントンD.C.のマデイラ・スクールにも通った[ 7 ]。1929年にスミス・カレッジに入学したが、卒業前に中退し、ボストン・ミュージアム・スクールで美術を学び、1932年からはニューヨークのジョージ・ルクスのスタジオで学んだ[ 1 ] 。 [ 6 ]

1934年9月29日、ド・ライトルはミネアポリスでメリル・シェパードと結婚した。[ 28 ]シェパードは1905年3月30日、カナダのウィニペグで生まれ、1986年1月8日、ニューヨーク州パリセーズで亡くなった。彼は人生の大半をシカゴで過ごし、弁護士として活動し、市民指導者でもあった。第二次世界大戦中は海軍士官として従軍し、日本との講和条約の起草に携わった。[ 16 ] [ 29 ]ド・ライトルとシェパードは1934年から1940年までシカゴに住んでいた。当時の新聞記事によると、彼らはアパートでパーティーを開き、その費用はパーティー当日にド・ライトルと知り合いの芸術家が描いた絵画をオークションにかけることで賄っていたという。[ 30 ]

1940年から1943年まで、彼らはニューヨークに住み、シェパードはコロンビア大学で修士号を取得しました。1949年、彼はイギリスの女優ブレンダ・フォーブスと結婚し、シカゴで弁護士業務を再開しました。[ 31 ] 1941年から再婚までの間に、シェパードとド・レイトルは離婚しました。[ 29 ] [ 32 ]シェパードのどちらの結婚からも子供は生まれませんでした。[ 16 ]

シェパードとの離婚後、ド・レトルはアンソニー・ブラウンと結婚した。1900年ブルックリン生まれの彼は、演劇プロデューサー兼演出家で、ブロードウェイで3,180回という記録的な上演回数を記録した演劇『タバコ・ロード』のプロデュース・演出で最もよく知られている。夫婦はニューヨークに居住していた。1950年、彼らはバーモント州マールボロに65エーカーの土地を持つ築150年の農家を購入した。そこでド・レトルはアトリエを構え、そこで絵を描き、溶接鋼の彫刻を制作した。[ 33 ] 1960年にコネチカットで彼が亡くなるまで、二人は結婚生活を続けていた。子供はいなかった。[ 34 ]

ブラウンの死後しばらくして、デ・ライトルはスタンダード・オイル社の元幹部ポール・F・リエノーと結婚した。彼は1902年、アイオワ州オエルウェイン生まれであった。[ 35 ]二人はカリフォルニア州サンタバーバラに住み、デ・ライトルが1984年に亡くなった際に再び未亡人となった。二人の間には子供はいなかった。[ 36 ] [ 37 ]

リーノーの死後、ド・ライトルは作家でニューヨーカー誌の元編集者であるロバート・マクミランと結婚した。マクミランは1910年生まれで、ニューヨークで働き、1991年にカリフォルニア州サンタバーバラで亡くなった。マクミランは以前、ジャーナリストでロマンス小説の作家であるセシル・ギルモアと結婚していた。若い頃、マクミランとギルモアは共にニューヨークの新聞でライター兼編集者として働いていた。[ 38 ]

プロの芸術家として、ド・レトルは旧姓を用いていました。姓は2通りの表記があり、ほとんどの場合「ド・レトル」ですが、「デ・レトル」と呼ばれることもあります。ニュース報道では、夫のフルネーム（メリル・シェパード夫人など）または本名（例：エレノア・ド・レトル・ブラウン、エレノア・D・ブラウン）で彼女を呼ぶことがあります。

展示会

  • 1933年 グループ展、ミッドタウンギャラリー、ニューヨーク
  • 1933年 グループ展、コンテンポラリー・アーツ・ギャラリー、ニューヨーク
  • 1934年 グループ展、モントロスギャラリー、ニューヨーク
  • 1934年 グループ展、コンチネンタルクラブのアップタウンギャラリー、ニューヨーク
  • 1938年 グループ展、シカゴ美術館
  • 1939年 ニューヨークのコンテンポラリー・アーツ・ギャラリーで個展を開催
  • 1941年 アメリカ抽象芸術家グループ展、リバーサイド美術館、ニューヨーク
  • 1942年 アメリカ抽象芸術家グループ展、アメリカン・ファイン・アーツ・ビル、ニューヨーク
  • 1942年 個展、ポール・テオボルド・ギャラリー、シカゴ
  • 1943年 ニューヨーク、プーマギャラリーにて個展
  • 1943年 グループ展、プーマギャラリー、ニューヨーク
  • 1943年 グループ展、アメリカ・イギリス美術センター、ニューヨーク
  • 1944年 グループ展「American Abstract Artists」、モーティマー・ブラント・ギャラリー、ニューヨーク
  • 1945年 アメリカ抽象芸術家グループ展、リバーサイド美術館、ニューヨーク
  • 1946年 アメリカ抽象芸術家グループ展、アメリカ・イギリス美術センター、ニューヨーク
  • 1947年 アメリカ抽象芸術家グループ展、リバーサイド美術館、ニューヨーク
  • 1950年 グループ展、ハッカーギャラリー＆ブックショップ、ニューヨーク
  • 1952年 グループ展、アメリカン・アブストラクト・アーティスト、ニュー・ギャラリー、ニューヨーク
  • 1952年ニューヨーク国立芸術クラブ主催現代画家彫刻家連盟年次会展
  • 1953年 アメリカ抽象芸術家協会（ニューヨーク）でのグループ展
  • 1954年 アメリカ抽象芸術家グループ展、リバーサイド美術館、ニューヨーク
  • 1956年 アメリカ抽象芸術家グループ展、リバーサイド美術館、ニューヨーク
  • 1982年 グループ展、ダイヤモンドギャラリー、ニューヨーク
  • 1984年 デュオ展、マーティン・ダイアモンド・ファイン・アーツ、ニューヨーク
  • 1989年 グループ展、国立アメリカ美術館（ワシントンD.C.）
  • 1999 グループ展、David Findlay Jr. Inc.、ニューヨーク

参考文献

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  3. ^ a bハワード・デヴリー (1939年12月31日). 「評論家のノート：ギャラリーで最近開かれた展覧会についての簡潔なコメント」『ニューヨーク・タイムズ』 94ページ。エレノア・ド・レイトルはコンテンポラリー・アーツに新しく出展し、独特のデザイン感覚と明確なテイストを備えた抽象画を展示している。作品の多くは色彩がシンプルで、比較的控えめな構成となっている。初展示としては興味深いが、やや不確かな雰囲気が漂っている。
  4. ^ a bマイケル・キラン (1989年9月21日). 「重要な失敗：時代を先取りしたアーティストを国家が称える」シカゴ・トリビューン紙. p. 13A.首都の国立アメリカ美術館は、現代美術における「ミッシングリンク」とも言える、勇気と才能に溢れた画家・彫刻家たちを称える素晴らしい展覧会を開幕した。彼らは主にニューヨークとシカゴで活動し、大恐慌期、抽象芸術が定着する一世代前に、この国に抽象芸術を確立しようと試みたものの、ほとんど失敗に終わった、苦闘し、名声を失い、ほとんど忘れ去られた数少ないアーティストたちである…。スミス大学を卒業し、大恐慌期にシカゴで暮らし、絵を描いたエレノア・ド・レイトル（1911年生まれ）は、シュルレアリスムを彷彿とさせながらも、現代にも通じる抽象画を制作した。「無題」（1949年）などの抽象画は、現代美術における「ミッシングリンク」とも言える。
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  12. ^ハワード・デヴリー (1933年5月14日). 「In The Galleries: Exhibitions Many and Varied」.ニューヨーク・タイムズ. p. X8.
  13. ^ HD (1934年5月28日). 「学校が生徒の作品を展示：多様な形態と媒体に注目」ニューヨーク・タイムズ. p. 17.
  14. ^「ニューヨーク博覧会」ニューヨーク・タイムズ、1934年7月15日。ミルトン・エイヴリー、エレノア・ド・レートル、…アドルフ・ゴットリーブ…これらはアメリカの「表現主義者」たちであり、エコール・ド・パリの衰退した仕事を引き継ぐことを選んだと言われています。…その多くは不器用で混乱しているように見えるこの絵画は、要するにほとんど価値がありません。
  15. ^エレノア・ジュエット (1938年10月30日). 「美術評論家が美術展を観に行く」シカゴ・トリビューン. 8ページ.
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  17. ^このグループは現在も活動しています。ウェブページはamericanabstractartists.orgです。エドワード・アルデン・ジュエルは 1937 年にこの創立メンバーのリストを発表しました: ヨゼフ・アルバース、ロザリンド・ベンゲルスドルフ、イリヤ・ボロトフスキー、ハリー・ボウデン、バイロン・ブラウン、ジーン・カルレス、ジョージ・カヴァロン、AN クリスティ、アン・コーエン、バーゴイン・ディラー、ヴェルナー・ドリュース、ヘルツル・エマニュエル、ロバート・フォスター、スージー・フリーリングホイゼン、AE ガラティン、バルコム・グリーン、ハナニア・ハラリ、ハリー・ホルツマン、カール・ホルティ、レイ・カイザー、フレデリック・P・カン、ポール・ケルプ、レオ・ランス、イブラム・ラソー、ジョン・グラハム、ガートルード・グリーン、レイ・カイザー、イブラム・ラソー、アグネス・ライアル、ジョージ・マクニール、アリス・メイソン、ジョージ・L・K・モリス、ジョン・オッパー、ラルフ・M・ローゼンボルグ、ルイス・シャンカー、チャールズ・G・ショー、エスファースロボドキナ、アルバート・スウィンデン、R・D・ターンブル、ヴァーツラフ・ヴィトラチル、ルドルフ・ヴァイゼンボーン、フレデリック・J・ホワイトマン、ウィルフレッド・M・ゾグバウム。（「アメリカの抽象画家たちが本日展覧会を開催：彼らは『文学的主題の絵画に対する反乱のデモ』を企画。出展者は全員アメリカ人。ガートルード・グリーン、チャールズ・ショー、ジョージ・モリスを含む39名の作家が出展」エドワード・アルデン・ジュエル著、ニューヨーク・タイムズ、1937年4月6日、21ページ）
  18. ^エドワード・アルデン・ジュエル (1937年4月14日). 「シリングの作品がここで展示されています」.ニューヨーク・タイムズ. 23ページ.
  19. ^ 1941年以前に彼女がこのグループに出演した記録はない。グループが1939年のニューヨーク万国博覧会に出展した際、彼女は参加者としてリストに載っていなかった。また、1940年6月に開催された第4回万国博覧会の出展者リストにも載っていなかった。（「万国博覧会に新たな作品が加わる」『ニューヨーク・タイムズ』 1940年6月21日号21ページ参照。また、エドワード・アルデン・ジュエルによる1940年の万国博覧会に関する記事『ニューヨーク・タイムズ』 1940年6月5日号23ページ参照。）
  20. ^ロバータ・スミス (2007年8月4日). 「ファニー・ヒルスミス、アメリカ人キュビズムの巨匠、96歳で死去」 .ニューヨーク・タイムズ.
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  24. ^ハワード・デヴリー (1943年2月21日). 「評論家のノートから」.ニューヨーク・タイムズ. p. 15.
  25. ^例えば、次の3つの書評を参照: (1) 「Two Group Annuals: Abstract Round-Up and Guild Sculpture」、ハワード・デヴリー著、ニューヨーク・タイムズ、1952年3月2日、p. X13。 (2) 「By Contemporaries: Abstract Artists' Annual」、ハワード・デヴリー著、ニューヨーク・タイムズ、1953年2月1日、p. X8。 (3) 「New Shows in a Wide Range」、スチュアート・プレストン著、ニューヨーク・タイムズ、1956年4月15日、p. 125。
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  33. ^「ニューヨーカーがバーモント州で不動産を購入」ニューヨーク・タイムズ、1950年11月15日、p. R4。プレビューズ社によると、故ハーバード大学教授フレデリック・G・ホワイト氏の築150年の邸宅、バーモント州マールボロが、ニューヨーク州のエドウィン・A・ブラウン氏に売却されることになった。仲介業者はポール・C・エスティ氏。敷地面積は65エーカー。ブラウン氏は映画脚本家兼監督で、妻は旧姓エレノア・ド・レイトルで画家として活躍している。
  34. ^「アンソニー・ブラウン演出家、享年60歳、『タバコ・ロード』プロデューサー死去――劇作家は他の多くの劇作品を上演」ニューヨーク・タイムズ、1960年7月4日、15ページ。労働法の専門家であったブラウンは、シカゴ交響楽団協会と組合指導者ジェームズ・C・ペトリロとの間の難航した労働交渉の解決に尽力した。遺族には、妻で女優のブレンダ・フォーブス、2人の兄弟、デイビッドとクラレンス、そして妹のヘレン・クレア・マクドナルドがいる。
  35. ^ 「ニューヨーク市、ニューヨーク市の乗客および乗務員リスト、1909年、1925年-1957年」、ポール・F・リーナウ、1940年。「ニューヨーク市、ニューヨーク市の乗客および乗務員リスト、1909年、1925年-1957年」、索引と画像、FamilySearch、ポール・F・リーナウ、1940年。出典：Immigration, New York, New York, United States、NARA microfilm publication T715、国立公文書記録管理局、ワシントンD.C.、FHL microfilm 1758253。2014年11月14日閲覧。
  36. ^ 「ポール・リエナウの人物詳細、『カリフォルニア州死亡者名簿、1940-1997』」「カリフォルニア州死亡者索引 1940-1997」 、索引、FamilySearch、ポール・リエナウ、1984年3月24日；サクラメント公衆衛生局。 2014年11月7日閲覧。
  37. ^ドゥ・レイトルの妹ロザモンドは1966年にハロルド・R・ワード・ジュニアと結婚した。ワードはロナルド・レーガンの1967年知事選挙キャンペーンの運営チームの補佐官を務めていた。ワードはポール・リエノーの義理の兄弟であり、報道によるとリエノーは1968年の大統領選挙キャンペーン中、リチャード・ニクソンをサンタバーバラの自宅で接待したという。(「ニクソン、麻薬取引の不公正を主張：民主党を非難、少年時代の家を訪問、若者の支持を称賛」『ニューヨーク・タイムズ』 1968年9月17日、1ページ)
  38. ^「セシル・マクミラン」ニューヨーク・タイムズ、1986年10月9日、p. D26。1940年代から1950年代初頭にかけてセシル・ギルモアの名で恋愛小説を執筆したセシル・マクミランが、土曜日、マンハッタンの自宅でアルツハイマー病のため亡くなりました。享年88歳。… 遺族は、ニューヨーカー誌編集部員だった夫のロバート・マクミランです。
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