| ジャイアントロボ 地球が静止する日 | |
ジャイアントロボ ジ・アニメーションDVD 薄型パックの米国版カバー | |
| ジャイアントロボTHE ANIMATION — 地球が静止する日 | |
|---|---|
| 作成者 | 横山光輝 |
| オリジナルビデオアニメーション | |
| 監督 | 今川泰宏 |
| 制作: | 山木康人[ 1 ] |
| 著者 | 今川泰宏山本英明 (1) |
| 音楽: | 天野正道 |
| スタジオ | フェニックス・エンターテインメント |
| ライセンス提供元 | |
| リリース | 1992年7月22日~1998年1月25日 |
| ランタイム | 40~60分(各) |
| エピソード | 7 |
| マンガ | |
| 著者 | 今川泰宏 |
| イラストレーター | 水田真理 |
| 発行者 | 角川書店 |
| 雑誌 | コミック元気 |
| オリジナルラン | 1992~1993年 |
| ボリューム | 2 |
| オリジナルビデオアニメーション | |
| 銀れい | |
| 監督 | 森武志(1、3)飯田馬之助(2) |
| 制作: | 山木泰人 |
| 著者 | 上田博史(1)杉谷優(1)横手美智子(2-3) |
| 音楽: | 天野正道 |
| スタジオ | フェニックス・エンターテインメント |
| ライセンス提供元 | |
| リリース | 1994年2月20日~1995年2月21日 |
| ランタイム | 20~30分(各) |
| エピソード | 3 |
| マンガ | |
| 地球が燃えた日 | |
| 著者 | 今川泰宏 |
| イラストレーター | 戸田康成 |
| 発行者 | 秋田書店 |
| 雑誌 | チャンピオンレッド |
| オリジナルラン | 2006年9月~2011年1月 |
| ボリューム | 9 |
『ジャイアント・ロボ THE ANIMATION — 地球が静止する日』 (ジャイアント・ロボ THE ANIMATION — 地球が静止する日、ジャイアント ロボ ジ アニメション:地球が静止する日)は、横山光輝の漫画シリーズ『ジャイアント ロボ』を原作とした1992 年から 1998 年のOVAシリーズです。今川泰宏が脚本・監督を務めた。
『ジャイアントロボ』は横山作品へのオマージュです。このシリーズには、横山作品のキャラクターやストーリーラインが全て登場し、事実上全く新しい物語が紡がれています。物語の舞台は近未来、シズマドライブの登場によって第三次エネルギー革命が勃発してから10年後。ジャイアントロボの主人である草間大作と、世界征服を企む秘密結社BFグループと激戦を繰り広げる国際警察組織「エキスパート・オブ・ジャスティス」を描いています。
このOVAは、その「レトロ」な作風とオペラ風の音楽で知られています。キャラクターデザインは横山の作風を踏襲し、アクションシーンは香港アクション映画の影響を受けています。
シリーズ第1作『黒いアタッシェケース』は1992年7月22日に発売されました。当初は36ヶ月で完結する予定でしたが、全7巻からなるシリーズは最終的に6年かけて発売されました。『グランドフィナーレ』は1998年1月25日に発売されました。OVAはその後、英語、広東語、オランダ語、フランス語、イタリア語、韓国語、ポルトガル語、スペイン語に翻訳されています。
本シリーズの舞台はレトロフューチャーな世界。シズマドライブによって石油資源の枯渇と原子力発電の必要性が終焉を迎えます。このシステムは、陸海空のあらゆるものを動かす、汚染のない再生可能なエネルギー源です。本シリーズの出来事の10年前、シズマ博士率いる科学者チームがこの革新的なシステムを開発しました。その過程で彼らは世界を滅ぼしかけ、メンバーの一人であるフランケン・フォン・フォーグラーは「バシュタルレの悲劇」として歴史に残る事件で命を落としました。『ジャイアントロボ』の冒頭では、BFグループは蘇ったフォン・フォーグラーの協力を得て、この事件の再現に取り組んでいます。
この物語は、単一のエネルギー源への依存と妥協と欺瞞によって汚染された繁栄の状態のために、1週間以内に完全に崩壊した社会を描いています。[ 2 ]
BF団(ビーエフダン)は、このシリーズの主要な敵対者です。彼らの起源は不明ですが、存在の理由は不明です。[ 3 ]人類を破滅の道へと導くためです。団の勢力は、機械のモンスター、歩兵、そして超人的な力を持つエキスパート(エキスパート)で構成されています。
最強のエキスパートたちが、十傑集(ジュウケシュウ)と呼ばれる組織の支配層を構成しています。メンバーは、グループの創設者でありリーダーであるビッグファイア(ビッグファイア)に忠誠を誓っており、揺らぐ忠誠は死刑に処される可能性があります。『地球が静止する日』の時点では、十傑集はIPOとの最終決戦に向けて準備を進めていました。
国際警察機構(こくさいけいさつきこう、Kokusai Keisatsu Kikō)は、ジャイアントロボの世界におけるBFグループのカウンターパートです。[ 3 ]世界の指導者たちはビッグファイアを世界の安全保障に対する脅威と認識し、IPO設立憲章に署名しました。IPOは情報収集とスパイ活動に力を入れており、全面戦争でBFグループを倒すのではなく、BFグループを崩壊させることを目指しています。
しかし、ビッグファイアの超人的な力に対抗するため、「エキスパート」と呼ばれる特別な国際司法権を持つ人材が集められた。集められたエージェントは正義のエキスパートと呼ばれている。北京支部のエキスパートと共に行動しているのは、草間大作である。彼は特別な力を持っていないものの、ジャイアントロボの唯一の使い手である。大作の父によって建造された[ 4 ]ジャイアントロボは、ビッグファイアに対するIPOの切り札である。
山木康人プロデューサーは『宇宙戦艦ヤマト完結編』のスピンオフ作品『デスラーの逆襲』を企画していたが、お蔵入りとなった。[ 5 ]しかし、既に多くのスタッフを招聘していたため、このままではもったいないと思い、『ジャイアントロボ』の企画を開始した。[ 5 ]ヤマトの代わりとして、当時メカアニメの主流であったロボットアニメを選んだ。[ 5 ]山木は当初『鉄人28号』の制作を考えていたが、同シリーズは何度もリメイクされているのに対し、『ジャイアントロボ』は1967年の実写版の再放送はあったもののアニメのリメイクはなかったため、これを題材に選んだ。[ 5 ]予算超過により企画は約3年間停滞していたが、山木が『うろつき童子』を制作していた際に、日本コロムビアからアミューズビデオに移籍した宮下正幸から声をかけられ、企画が復活した。[ 5 ]
最初に任命されたスタッフは今川泰宏監督だった。[ 5 ] [ 6 ]横山作品のファンを自称する今川は、このプロジェクトに参加するチャンスに飛びついた。[ 7 ]プリプロダクションでは、今川は漫画版や実写版の脇役は使用できないと告げられた。[ 8 ]代わりに、横山の許可を得て、赤影、バビル2世、ゴッドマーズなど、横山作品全体のキャラクターをシリーズに登場させた。[ 9 ]山木はスターシステムを使用して、横山作品から同じ外見で異なる性格のキャラクターを登場させるつもりだったが、今川はキャラクターをそのままにしたかった。[ 10 ]一部のキャラクターは横山の承認を得て再解釈された。[ 11 ]ジャイアントロボOVAでは引き続き大作とロボの物語が描かれ、主な敵役は「ビッグファイヤー」という名前のままであるが、全く新しいストーリーと全く異なるキャラクターが登場する。
今川の後、小林誠がイメージコンセプトデザイナーとしてスタッフに加わった。[ 11 ]特別ゲスト原画家の中で、庵野秀明はプロジェクトの噂を聞きつけ、自ら声をかけた。[ 12 ]山木は増尾昭一にどのように声をかけたか覚えていないが、「優れた特殊効果技術とセンスを持ったアニメーター」だったので参加を依頼した。[ 12 ]ヤマトを通じて山木と繋がりがあったSF作家の川又千秋は、シズマドライブの特性を作成した。[ 12 ]タイトルの書家である津田貞眼は、山木の妻の友人の夫であった。[ 12 ]
最初のエピソードは1992年7月22日に公開され、その後の3つのエピソードは、公開間隔が6ヶ月という提案されたスケジュールに近いままでした。[ 2 ]最初のエピソードの脚本家である山本英明は制作の途中で亡くなり、彼の名前と後任の名前が組み合わされて「松山英和」の名前になり、クレジットに表示されます。[ 12 ]メインシリーズの予算の減少を軽減するために、軽量でありながら収益性の高い作品を作ることを目的として、銀嶺のキャラクターに焦点を当てたスピンオフOVAシリーズが制作されました。 [ 13 ] [ 14 ]しかし、コストが予想を上回り、シリーズはほとんど利益を上げませんでした。[ 15 ]ジャイアントロボの第4巻と第5巻の間にリリースされた「素足の銀嶺」は、IPOのスパイとしての銀嶺の仕事をユーモラスに描いたものです。『ジャイアントロボ』第5巻と第6巻の間に発売された『鉄腕GinRei』は、スーパーロボットシリーズのパロディで、ゲストメカデザイナーとして石川賢を起用している。 『青い瞳の銀鈴』は、セルジオ・レオーネ監督の映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』を彷彿とさせるオープニングを特徴としており、 『ジャイアントロボ』第6巻と第7巻の間に発売された。4作目のOVA 『宇宙刑事銀鈴』の企画もあったが、棚上げされた。[ 16 ]
最終話は1998年1月、第6話からほぼ3年後に公開された。その間、『ジャイアントロボ』のスタッフは、 『THE ビッグオー』 [ 17 ] 、 『真ゲッターロボ 世界最後の日』[ 18 ]、そして押川春朗の小説『海底軍艦』を原作とした2話構成のOVA 『スーパーアトラゴン』など、他のプロジェクトにも携わっていた。
今川は『地球が静止する日』を正義の専門家とビッグファイアの対立の最終章から2番目の章にするつもりだった。[ 19 ] OVAの前には『真昼の斬月誕生』[ 20 ] 、『カナリア監獄大作暗殺計画』[ 3日間の少年』[41] 、『史上最大の戦い 将軍カンシンvs諸葛孔明』 [42] 、『少年探偵金田一正太郎現る!』[ 21 ]が制作される予定だった。最終章は『バベルの城塞』と題されている。これ以降の物語はアニメ化されていない。[ 8 ]
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ジャイアントロボの音楽は、天野正道が作曲・編曲・指揮を務め、ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団と合唱団によって演奏されました。楽曲は「突撃!その名はジャイアントロボ」のような壮大な曲から、「恋する鉄牛」のような軽快な曲まで、多岐にわたります。[ 2 ]天野は、様々な登場人物、場所、出来事に関連した音楽テーマ であるライトモチーフを巧みに用いています。
ジャイアントロボの「怒りの日」は、第1話のシャンゼリゼ通りの破壊シーンで初めて聞かれる。中世ラテン語で書かれたこの賛美歌は、キリスト教終末論で「審判の日」として知られる出来事を描いている。サウンドトラックには、天野のオリジナル曲に加え、1832年のオペラ『愛の妙薬』から「 Una furtiva lagrima 」が収録されている。[ 22 ]今川にとって、このアリアはジャイアントロボのテーマの一つである「他人に本当の気持ちを理解されない悲しみ」を体現している。[ 23 ]
ジャイアントロボの音楽はOVAの最高傑作の一つと称されている。[ 24 ]日本コロムビア から7枚のサウンドトラックが発売された。最初の2枚のサウンドトラックは北米でAnimeTraxから発売された。
| エピソード番号 | タイトル | 長さ | 発売日 |
|---|---|---|---|
| 1 | 「黒いアタッシュケース」 | 56分 | 1992年7月22日 |
| 2 | 「バシュタルレの悲劇」 | 43分 | 1993年2月20日 |
| 3 | 「マグネティックウェブ戦略」 | 41分 | 1993年8月20日 |
| 4 | 「スーパーヒーローの黄昏」 | 46分 | 1994年1月20日 |
| 5 | 「バシュタルレの真実」 | 45分 | 1994年10月21日 |
| 6 | 「罪と罰」 | 49分 | 1995年6月25日 |
| 7 | 「グランドフィナーレ」 | 58分 | 1998年1月25日 |
シリーズディレクターの今川泰宏にとって、物語が展開する世界は説得力のあるものでなければならない。なぜなら、その設定とテーマこそがキャラクターやメカのデザインを決定づけるからだ。 [ 25 ]ジャイアントロボの世界では「何でもあり」だ。[ 7 ]技術は未来的だが、道徳観は現代的だ。世界の見通しは明るいが、その裏には不穏な動機が潜んでいる。[ 6 ]武侠の英雄たちは、現代の超能力者や巨大ロボットと共存し、善と悪の戦いを繰り広げる兵士として描かれている。
ジャイアントロボOVAは、1990年代に日本で制作された古い作品に基づいた多くのアニメタイトルの1つです。[ 26 ]バブルガムクライシス2040、ダーティペアフラッシュ、テッカマンブレードなどのタイトルが古典的な作品に現代的なひねりを加えたのに対し、ジャイアントロボの制作者は「レトロ」な外観を採用することを決定しました。
キャラクターデザインは窪岡俊之(ルナシリーズ、アイドルマスター)と山下明彦(プリンセスナイン、タイドラインブルー)が担当した。デザイナーたちは、新しいキャラクターを作るのではなく、横山のキャラクターを模倣するように求められた。山木は、彼らの高度な技術を駆使して3次元のキャラクターアニメーションを作成し、横山のキャラクターを描写するのは良いアイデアだったと回想している。[ 11 ]確かに「今川監督の意図を理解するのに少し時間がかかった」[ 7 ]が、スタッフは繰り返し作業することで、1960年代のアニメから飛び出してきたようなキャラクターという今川監督のビジョンを実現することができた。[ 27 ]
メカデザインはハイテクと旧式のエンジニアリングが融合した好例である。[ 28 ]タイトルにもなっているこのメカは高度な機械であり、[ 18 ]ブースターロケットとあらゆる場所に隠された武器を装備している。巨大なストーブパイプのような腕と露出したリベットを備えた[ 25 ]この巨大な巨体は、「ロボットスーパーヒーロー」というよりは大量破壊兵器 に近い。 [ 8 ]シズマエンジン搭載のビートルや、ツェッペリン型のエキスパートの飛行船要塞のような乗り物は、まるで20世紀初頭に考案されたかのような印象を与え、[ 29 ]ジャイアントロボの世界に時代を超越した感覚を与えている。[ 3 ]
『ジャイアントロボ』は、手塚治虫や永井豪など他のアーティストの作品を再解釈する興味を生み出し、[ 22 ]『サクラ大戦』などの作品で使用されている「レトロ」スタイルを生み出したと評価されています。
巨大ロボットというジャンルの現代的な概念は、1970年代にまで遡ります。[ 30 ]永井豪(『マジンガーZ』、『ゲッターロボ』 )の作品がこのジャンルを生み出し、 1979年に富野由悠季監督の『機動戦士ガンダム』がデビューしたことで、このジャンルは確固たるものとなりました。このジャンルでは、メカがアクションの中心となります。しかし、ジャンルアニメとしては、『ジャイアントロボ』には巨大ロボットの戦闘シーンは多くなく、[ 31 ]代わりに、人間のキャラクターが戦闘を繰り広げます。
『地球が静止する日』に登場する「達人」のほとんどは、横山光輝の漫画『沼藺相撲』と『三国志演義』[ 32 ]の登場人物です。どちらも武侠小説であり、中国文学の「四経」の半分にあたります。武侠小説は、熟練した高潔な戦士たちが登場する武侠冒険物語です。[ 33 ]香港のアクション映画では、このジャンルは神秘主義を帯びた剣劇叙事詩と結び付けられています。
ジャイアントロボの主人公と悪役は、その出自から見て、超人的な戦闘員であり、力強さ、魔法の力、飛行能力など、武侠の放浪騎士と多くの要素を共有している。[ 24 ]武侠の冒険物語では、登場人物には武器の熟練度、容姿、または物腰を暗示するニックネームが付けられる(『グリーン・デスティニー』)。今川は、横山光輝による『沼地の悪女』の翻案に触発され、[ 34 ]この慣例に従い、ジャイアントロボの登場人物に「ショックウェーブ・アルベルト」「サイレント・チュウジョウ」「不死身のケンジ」といった同様の説明的な名前を付けた。
『江湖』では、秘密結社が現状に抗おうと陰謀を企み(『空飛ぶ短剣の家』)、有力な氏族同士が戦争を繰り広げる。[ 35 ]『ジャイアントロボ』では、正義の専門家とBFグループの間で続く抗争が描かれる。[ 3 ]物語には、武侠映画によく見られる名誉、 [ 33 ]忠誠心、個人の正義といった価値観が織り込まれており、アルベルトと太宗の間の対立にその好例が見られる。[ 36 ]
『ジャイアントロボ』は「キャラクター主導のドラマ」として構成されており、[ 6 ]主役のメカを取り巻く謎や哲学的な論考よりも、登場人物たちの人間関係や個人的な歴史を重視している。シリーズ開始時点で[ 4 ]、大作は12歳で、正義の味方団の中では唯一の子供である。『ジャイアントロボ』は、大作が成長し、BF団から世界を守るという父の遺言を守りながら奮闘する物語である。
OVAは成長物語[ 37 ]に類似しており、主人公の幼少期から成人期までの成長を描いています。少年の成長において最も重要な二人の登場人物は、仲間のエキスパートである鉄牛と村雨健児です。[ 38 ]鉄牛は大人ですが、心はまだ「子供」です。物語の中で、鉄牛と大作は成長し成熟していくため、二人の間には類似点が生まれます。一方、健児は大作にとって「大人」です。幸福のために他者を犠牲にすることをいとわない健児は、大作の理想主義とは対照的です。[ 25 ]
物語は父と息子の関係、そしてその間に存在する壊れることのない絆を掘り下げています。[ 23 ]大作と玄弥は幼い頃に父親を亡くし、ある遺産を託されたことで『地球が静止する日』の中で敵対関係に陥ります。互いの鏡像のような二人は、互いの父親の死に際の願いを叶えるために、相手を犠牲にして戦います。[ 24 ]
草間博士が大作に問いかける死に際の問い(「犠牲なくして幸福は得られるのか?悲劇なくして新時代は達成できるのか?」)は、このシリーズの核心である。[ 34 ]静馬とその仲間たちは、数十億の命を犠牲にして世界に新たな繁栄の時代をもたらした。BFグループは理想の世界を実現するために多大な不幸をもいとわず、多くの人々がそれを守るために自らを犠牲にする。結末は双方が損失を被るほろ苦いものとなる。今川にとって、これが自分の主張を伝える唯一の方法だったのだ。シリーズは、すべての父親とその子供たちに「すべての悲しみの中に一筋の希望を与えた」という捧げ言葉で締めくくられる。
このシリーズは、特に日本が原子力の破壊的側面と建設的側面の両方と複雑な関係にあるという文脈において、 「原子力技術に関する一種のアナロジー、あるいは寓話」と見ることもできる。 [ 39 ]
このシリーズは元々、1992年から1998年にかけてバンダイビジュアルによってVHSとレーザーディスクで発売されました。2000年3月24日、東芝エンタテインメントはリージョン2のDVDでこのシリーズを発売しました。ジャイアントロボ ギガプレミアムコレクション(ASBY-1600)には、デジタルリマスターされたビデオとオーディオ、クリエイターへのインタビュー、コンパニオンブックが含まれています。その後、メディアファクトリーは2012年10月26日に、ビデオの4Kリマスター、NYAVポスト英語吹き替え、スタッフと日本語キャストへのインタビュー、スタッフによるオーディオコメンタリー、ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団の演奏を含む限定版ブルーレイボックスを発売しました。通常版ブルーレイボックスは2015年4月24日に発売され、今回は英語字幕が収録されました。
英語版の配給は5社によって行われてきた。レーザーディスク版は1994年にLA Heroから発売された。LA Heroのライセンスが失効した後、US RenditionsとManga EntertainmentによってVHSで発売された。[ 40 ] Manga Entertainmentのライセンスが失効した後、Media BlastersがGiant RoboのDVDを発売した。Media Blastersの2004年のリリースには日本語トラック、Manga Entertainmentの吹き替え、 NYAV Postによる全く新しい吹き替え、いくつかのエピソードに字幕付きの日本語コメンタリートラックが含まれている。Media Blastersのライセンスが失効した後、Discotek MediaはOtakon 2018で8月12日にこのシリーズをBlu-rayで発売すると発表した。収録されているGin Rei OVAは別のDVDリリースになっているが、Media Blastersの以前のリリースの全てが含まれることになる。Discotekは今回のリリースでも全く新しい特典映像を制作する予定である。[ 41 ] [ 42 ] 2019年12月24日に発売され、[ 43 ]銀れい版は2020年12月29日に発売された。[ 44 ] [ 45 ]
『ジャイアントロボ』は、オランダではManga DVD、香港ではAsia Videoによって配給された。フランス語版はSaint Maur Studiosによる吹き替えで、Pathéによって配給された。イタリアではGranata Pressによってリリースされた。
アニメ版と並行して、今川は水田マリによる漫画版も執筆した。角川書店のコミックゲンキに連載されたこの漫画では、BFグループの陰謀が深く掘り下げられ、IPOにおけるビッグファイアの相棒として黄帝・ライセが登場する。 [ 3 ]後に、ニュータイプ100%コミックスから上下巻にまとめられ、刊行された。
1993年9月に山口博によるノベライズが発売された(角川スニーカー文庫:ISBN) 4-04-413104-X)

ジャイアントロボ40周年を記念して、今川は『ジャイアントロボ 地球の燃え上がる日』の脚本を書き始めた。戸田康成が描いたこの漫画は、秋田書店のチャンピオンREDで2006年9月から2011年1月まで連載された。IPO、マグニフィセント・テン、村雨一族の三つ巴の戦いに大作が巻き込まれる様子を描いている。『地球が燃えた日』はOVA の全体的なトーンとスタイルに従っていますが、OVA とは別の現実で起こります。『地球が燃えた日』では、OVA では描かれなかったもの、つまり GR プロジェクトの本質と、ビッグ ファイアの真のリーダーであるビッグ ファイア自身について探求します。
ジャイアントロボビデオゲーム(SLPM-62526)は、2004年11月3日にD3パブリッシャーからPlayStation 2向けに発売されました。 『地球が静止する日』の世界観を舞台に、プレイヤーは草間大作とジャイアントロボを率いてBF団を倒す旅に出ます。草間大作として戦場でアイテムやパワーアップアイテムを拾うことができ、ジャイアントロボとして他のメカと戦います。対戦モードでは、シリーズに登場するロボットを使って対戦できます。このゲームはヨーロッパと北米では発売されていません。
『銀嶺 FINAL FIGHT』(COCC-12444)は、 OVA 『銀嶺』の続編となるオーディオドラマで、1995年4月21日に日本コロムビアより発売された。また、音楽集『ラブファイト』も同日に発売された。
ジャイアントロボの最終作は、制作開始から8年後、そして企画開始から10年後の1998年1月25日に公開された。[ 46 ]この作品は、高い運営費と低い売り上げに悩まされたが、[ 2 ]アメリカではより高い評価を受けた。[ 31 ]このシリーズは、2001年1月に発行されたアニメージュのトップ100アニメリストで62位にランクインした。 [ 47 ]同年7月、ウィザードマガジンによると、このシリーズは歴代トップ50アニメのリストに登場した。[ 48 ]
批評家からの評価は概ね好意的である。 1996年、 Hyper誌は10点満点中10点を付けた。[ 49 ] AnimeOnDVDサイトの3人の評論家は『ジャイアントロボ』に「A+」の評価を与えた。[ 29 ] [ 50 ] [ 51 ] Anime Boredomのジョン・ハクスリーは同シリーズを「強く推奨」し、Anime Academyは88%の評価を与えている。[ 52 ]
ジャイアントロボは「アニメの真の不朽の名作の一つ」と呼ばれています。[ 29 ]アニメニュースネットワークのマイク・クランドルは、今川義勇は「古いものの良いところと新しいものを混ぜ合わせて、決定的な巨大ロボット物語を作り上げている」と述べています。[ 24 ]アニメボアダムのジョン・ハクスリーは、このシリーズは「現実の失望感なしに、古いものとの完璧な組み合わせである、あなたの心の中のスーパーロボットショーそのものである」と結論付けています。[ 27 ]
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