中国古典小説(繁体字:古典小說、簡体字:古典小说、ピンイン:gǔdiǎn xiǎoshuō )は、近代以前の中国文学の中で最もよく知られている文学作品である。このグループには通常、明代の小説『三国志演義』、『水滸伝』、『西遊記』、『金瓶梅』、そして清代の小説『紅楼夢』、『士人伝』などが含まれる。
これらの作品は、世界で最も長く、最も古い小説の一つです。[ 1 ]構造の複雑さと言語の洗練さを体現したこれらの作品は、後世の大衆や博識な批評家の間で小説が尊敬される形式として確立される一因となりました。中国の歴史家で文学理論家のC.T.シアは1968年に、これらの6作品は「中国人の間で最も愛されている小説であり続けている」と記しています。[ 2 ]
明朝と清朝の時代、中国の小説は続編、反論、そして新たな設定による再創造を生み出し、時にはジャンルも変化しました。ヨーロッパの伝統よりもはるかに、あらゆる階層の人々が、物語の筋書き、登場人物、主要な出来事、そして引用文に親しんでいました。文字が読めない人々も、茶室の落語家、京劇、カードゲーム、そして正月の絵を通してそれらを知っていました。現代においても、それらは大衆文学、グラフィックノベル、漫画、映画、テレビドラマ、ビデオゲーム、そしてテーマパークを通して生き続けています。[ 3 ]
文芸評論家で中国学者のアンドリュー・H・プラックスは、これらの6作品を指す「古典小説」という用語は「 20世紀の学術研究における新語」であり、 CT・シアの『中国古典小説』 (1968年)の影響を受けて一般的に使われるようになったようだと述べている。プラックスは、清朝時代や20世紀初頭のどの時点でこれが「固定された批評的カテゴリー」になったのかは定かではないが、この分類は幅広い批評作品に見られると付け加えている。[ 4 ]ポール・ロップは、「ほぼ普遍的な合意が、6作品が真に偉大な作品であると認めている」と指摘している。[ 5 ]シアは、これらを中国小説における「歴史的に最も重要なランドマーク」とみなしている。[ 6 ]
様々なグループ分けがなされてきました。清朝初期には、『三国志演義』、『西遊記』、『水滸伝』、『金瓶梅』が出版社によってまとめられ、 『四大奇書』 (中国語:四大奇書、ピンイン:Sìdàqíshú、文字通り「四大傑作」)として宣伝されました。[ 7 ]『金瓶梅』は性描写が露骨だったため、出版後ほぼ全盛期に禁書となりました。しかし、魯迅は、多くの学者や作家と同様に、この小説を中国の最高傑作の一つに位置付けています。[ 8 ]中国共産党政権成立後、 1952年から1954年にかけて、人民文学出版社は『水滸伝』『三国志演義』『紅楼夢』『西遊記』の校合版を相次いで復刊した( 『金瓶梅』は1957年と1985年まで復刊されなかった[ 9 ] )。1980年代初頭以降、これらは中国本土で四大名著(中国語:四大名著、ピンイン:Sìdàmíngzhù)として知られるようになった。 [ 10 ] [ 11 ]
6作品とも著者の存命中には出版されなかった。『三国志演義』と『水滸伝』は、明代末期に古典として編纂される以前から、様々な変種や形式で出版されている。これらの著者についてはかなりの議論がある。詩や絵画とは異なり、小説としての権威が低かったため、そもそも著者が誰であるかはあまり関心を集めなかった。『水滸伝』は史乃安の作とされているが、彼に関する確かな情報はほとんどなく、実在したという確証もない。この小説、あるいはその一部は、おそらく史の弟子で『三国志演義』の著者として知られる羅貫中、あるいは史施惠、あるいは郭勲によって書かれた可能性がある。[ 12 ]『西遊記』は、テキストのすべてまたは大部分を単一の著者が書いたという強い証拠が初めて示されており、これは後の小説ではより一般的になった。
明末から清初期にかけて、新興の商業出版社は特定の作者と正典を主張する小説を再発行することが利益になることに気づいた。彼らは学者に本文の編集と解釈のための注釈の提供を依頼した。例えば、毛宗崗とその父である毛倫は『三国志』を編集し、金勝潭は『水滸伝』を編集して、施乃安の名を署名した序文を添えた。いずれの場合も、編集者は本文に削除、追加、および基本的な変更を加え、原文を復元したと偽って発表した。彼らはまた、現代の学者が時に無理があると感じる文学的および政治的な論点に関する注釈も添えた。しかし、彼らの版は数世紀に渡って標準となり、ほとんどの現代翻訳はそれに基づいている。張竹坡も同様に『金瓶梅』を編集した。張は1695年に短縮および書き直しした本文に取り組んだが、1610年の本文の方が一貫性があり、おそらく作者の意図に近かった。[ 13 ]
最も古い形式の年代順に並べると、次のようになります。
| 英語 | ピンイン | 起因 | 世紀 | 現存する最古の印刷版 | 編集者の標準的なレビュー | 改訂年 | 設定の王朝 | 設定年数 | 完全版英語翻訳 | ジャンル |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 三国志演義 | 三国勇儀 | 羅関中 | 14世紀 | 1494年(序文)1522年 | 毛倫と毛宗剛 | 1660 | 漢と三国志 | 168~280 | チャールズ・ヘンリー・ブリューイット=テイラー・モス・ロバーツ | 歴史小説 |
| 水滸伝 | 水舟 | 石内安羅関中 | 14世紀 | 1589 | 金生譚(71章バージョン) | 1643 | ノーザンソング | 1120年代 | 71章版:パール・S・バック、 J・H・ジャクソン、ファン・ローティエン100章版:シドニー・シャピロ120章版: アレックス、ジョン・デント・ヤング (ジョン・ミンフォードの協力) | 歴史小説、武侠小説 |
| 西遊記 | 西有記 | ウー・チェンエン | 16世紀 | 1592 | 唐 | 629–646 | アンソニー・C・ユウ博士 ウィリアム・ジェンナー | 神魔小説(神魔)、歴史小説、ファンタジー | ||
| 金瓶梅(金瓶梅) | ジン・ピン・メイ | 蘭陵の嘲笑学者 | 16世紀 | 1610 | 張珠坡 | 1695 | ノーザンソング | 1111-27 | 1610年版:デイヴィッド・トッド・ロイ1695年版: クレメント・エガートンと老舎 | 歴史小説、官能小説、風俗小説 |
| 紅楼夢 | ホンロウ・メン | 曹雪琴 | 18世紀 | 1791–92 | チェン・ウェイユアンとガオ・イー | 1792 | 清 | 18世紀初頭から中期 | ヤン・シアンイーとグラディス・ヤンデヴィッド・ホークスとジョン・ミンフォード | 家族の物語、哲学小説 |
| 学者たち | ルリン・ワイシ | 呉静子 | 18世紀 | 1750 | 1803 | ミン | 16世紀初頭 | ヤン・シアンイーとグラディス・ヤン | 歴史小説、社会小説、哲学小説 |
中国の作家は古くから、人物を語るジャンルとして歴史を好み、個人の感情表現には詩を好んだ。文化生活を支配していた儒教の知識人は、他の形式を小説(文字通り「小さな話」または「小さな文章」)と見下していたが、この用語は後世にフィクションを指すようになった。[ 14 ]物語の古典の初期の例には、 『博物誌』、『新説世界物語』、『蘇神記』、『文元英華』、『大唐西域記』、『邑陽雑記』、『太平広記』、『易堅志』などがある。信憑性のある世界をリアルに作り出す長編散文物語としての小説は、中国ではもう少し早いが、14世紀から18世紀にかけて中国とヨーロッパで発展した。中国の聴衆は歴史に興味があり、より歴史意識が高かった。彼らは相対的な楽観主義、道徳的ヒューマニズム、そして集団行動と社会の福祉への相対的な重点を高く評価した。[ 15 ]
宋代における貨幣経済の隆盛と都市化は、娯楽の専門化を促し、印刷術の普及、識字率の向上、そして教育の発展によって、この傾向はさらに促進された。中国と西ヨーロッパの双方において、小説は徐々に自伝的になり、社会、道徳、哲学的な問題を探求する真摯なものへと変化していった。明代後期から清代初期の中国小説は、多様で自意識に満ち、実験的であった。しかしながら、中国には19世紀ヨーロッパにおける小説の爆発的な発展に匹敵する作品は存在しなかった。明代と清代の小説は、中国古典小説の最高峰と言える。[ 16 ]
第二次世界大戦まで、支配的な中国学は、すべてのフィクションは大衆的であり、したがって大衆の創造的想像力を直接反映するものとみなしていました。しかし、夏淑徳は、一部の作品が大衆的な主題を扱っていることを否定はしませんでしたが、学者・文人が俗語フィクションの創作において果たす役割を確立しました。その後、学者たちは伝統的なフィクションの洗練された技法を研究するようになりました。[ 17 ]
アメリカの文芸評論家で中国学者のアンドリュー・H・プラックスは、『三国志演義』、『水滸伝』、 『西遊記』、そして『金平梅』(四大小説とはみなされていないが、プラックスは明代の四大傑作の一つとして論じている)は全体として、新しい文化的価値観と知的関心を反映した技術的躍進であったと論じている。教養のある編集者、著者、注釈者は、エピソード構成、散りばめられた歌や民間の格言、読者に直接語りかけることなど、先人たちの物語の慣習を採用したが、彼らは自意識過剰な皮肉な物語を作り上げ、その馴染みやすさは、後期明代の退廃に対する新儒教的な道徳批判をカモフラージュしていた。プラックスは、これらの小説(すべて著者の死後に、通常は匿名で出版された)のテキスト史と、これらの小説の皮肉と風刺の手法がどのようにして18世紀の偉大な小説への道を開いたのかを研究している。[ 18 ]
プラックスはさらに、これらの明代小説が共通の形式的特徴を持っていることを示している。それらのほとんど全てが100章以上で構成され、10章からなる物語ブロックに分かれており、各ブロックは2~3章のエピソードに分割されている。左右対称の半分に分かれており、季節や地理に沿ったパターンで出来事が展開されている。これらの小説は、物語の表面的な意味とは相反する、皮肉な方法で民衆の物語の慣習を巧みに操った。プラックスは、『三国志』は理想、すなわち王朝秩序と、政治的崩壊とほぼ無政府状態という現実との対比を提示していると主張する。『水滸伝』も同様に、民衆の伝承に基づく英雄物語を、英雄的行為が残忍で利己的であることを露呈させる形で提示している。 『西遊記』は表面的には真剣な精神的探求であるが、滑稽で時に下品な調子によってその魅力が損なわれている。『金平梅』はその最も明確かつ洗練された例である。物語は時に露骨に性的な描写を伴うが、最終的には伝統的な道徳を強調している。[ 19 ]
これらの小説は、後期中国文学史における俗語小説の発展に影響を与えた。伝統的に、中国および東アジアの文学文化において、小説や戯曲は高い評価を受けておらず[ 20 ] 、知的活動を支配していた文人たちは、それらを真の「文学」とは見なしていなかった。[ 1 ]これらの形式の作家は、詩人や中国古典の学者ほどの権威を持っていなかった。しかし、明末期から清初期にかけてのこれらの小説には、行間に注釈が挿入されており、読者はそれを本文の一部として捉えた。これらの注釈は、しばしば無理のある解釈をしていたものの、詩や絵画をモデルとした批評的・美的基準を確立し、小説に新たな正当性を与えた。[ 21 ]
これらの小説は、方言と古典中国語が混在して書かれていましたが[ 1 ] 、中にはより完全に方言で書かれたものもありました[ 22 ] 。例えば、『三国志演義』は古典散文と民間伝承、そして民衆物語が融合していることで知られており[ 23 ] 、 『紅楼夢』は主に方言で書かれた文体の中に詩が用いられていることで知られています。これらの小説は、文学界における方言文学の役割を普及させ、正当化しました[ 24 ] 。
後期帝国時代には商業印刷が普及し、中国の小説も東アジアや東南アジアで広く流通するようになりました。[ 25 ] [ 26 ] 1604年には、日本の港町長崎だけで数百点の中国書籍が輸入されたと報告されています。 [ 27 ] [ 28 ]また、17世紀から18世紀にかけては、毎年1000点以上の中国書籍が輸入されていたと推定されています。[ 29 ]これらの地域における文学の発展には、これらの書籍の重要性が決定的に重要でした。[ 30 ] [ 26 ] [ 31 ]
…また、17世紀半ばには長崎が中国書籍の主要な輸入港として一般的に認識されていたことを強く示唆しています。羅山が1604年までに「既に読んでいた書籍」のリスト(440冊を超える膨大なリスト)の最後には…
…17世紀以降に日本に入ってきた小説は、港町長崎のごく少数の日本人通訳だけが理解できる方言で書かれていた…この種の小説を理解するには真剣な取り組みが必要であり、読みやすくするために日本ではさまざまな参考書や辞書が出版された。
17世紀から18世紀にかけて、毎年90隻もの中国船が日本を訪れ、日本は毎年1,000冊以上の中国の書籍を輸入しました。
江戸時代(1603-1868)に日本の近世小説が発展したが、その最大の影響を受けたのは中国の俗語小説であった。
三国志演義』
のタイ語訳を著した
。作者のプラ・クランは確かに王室の役人であったが、それでもこの作品は宮廷ではなく民衆のために書かれたものであった。その後、模倣作が相次ぎ、最終的に歴史小説の発展につながった。