ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー

ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー
1980年のファスビンダー
生まれる	（1945年5月31日）1945年5月31日 バート・ヴェリスホーフェン、ドイツ
死亡	1982年6月10日（1982年6月10日）（37歳） 西ドイツ、ミュンヘン
休憩所	ボーゲンハウゼン墓地、ミュンヘン、ドイツ
その他の名前	フランツ・ヴァルシュ
職業	監督 脚本家 プロデューサー 劇作家 俳優
活動年数	1965–1982
動き	ニュージャーマンシネマ
配偶者	イングリッド・ケイヴン ​ ​ （ 1970年結婚 、 1972年離婚）
親	リロ・ペンペイト
Webサイト	ファスビンダー財団.de
サイン

ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー（ドイツ語：[ˈʁaɪnɐ ˈvɛʁnɐ ˈfasbɪndɐ]）^ⓘ ; 1945年5月31日 - 1982年6月10日）は、ドイツの映画監督、劇作家、俳優であり、RWファスビンダー^{の名でも知られる[ 1 ]} 。彼はニュー・ジャーマン・シネマ運動の主要人物であり、その推進役の一人として広く認められている。彼は40本以上の映画を監督し、そのジャンルは多岐にわたり、ハリウッドのメロドラマと社会批評、そして前衛的な手法が融合していることが多い。 ^{[ 2 ]}彼自身によれば、彼の映画は「感情の搾取可能性」を探求しているという。 ^{[ 3 ] [ 4 ]}彼の作品は、ナチズム、ドイツの経済的奇跡、そして赤軍体制戦後ドイツ文化に深く根ざしている。彼は俳優や技術者の一団と仕事をし、彼らは彼の作品に頻繁に登場した。 ^{[ 3 ]}

ファスビンダーは1967年に演劇集団アンチシアターのリーダーとなり、初期の作品のいくつかをこの団体で上演した。^{[ 3 ]}彼の最初の長編映画はギャング映画『愛は死よりも冷たい』（1969年）であった。彼は『四季の商人』 （1972年）で国内初の商業的成功を収め、 『アリ 恐怖は魂を食い尽くす』 （1974年）で初の国際的な成功を収め、両作品とも現代の批評家から傑作と考えられている。その後、 『絶望』（1978年）、『リリー・マルレーンとローラ』 （ともに1981年）といった巨額のプロジェクトが続いた。彼の最大の成功は、第二次世界大戦後のドイツ人女性の栄枯盛衰を描いた『マリア・ブラウンの結婚』 （1979年）であった。その他の著名な映画作品には、レズビアンの室内劇『ペトラ​​・フォン・カントの苦い涙』（1972年）、『キツネとその友人たち』（1975年）、『悪魔の醸造』（1976年）、『13の月の年』（1978年）、『ケレル』 （1982年）などがあり、いずれも同性愛的なテーマを扱っています。また、テレビシリーズ『あやつり糸の世界』（1973年）と『ベルリン・アレクサンダー広場』 （1980年）の監督も務めました。

ファスビンダーは1982年6月10日、37歳でコカインとバルビツール酸塩の致死性薬物の作用により亡くなりました。彼のキャリアは20年足らずでしたが、非常に多作でした。1967年から1982年の間に、長編映画40本以上、演劇24本、テレビシリーズ2本、短編映画3本、ビデオ作品4本を制作し、金熊賞やドイツ映画賞など、ドイツで最も権威のある長編映画賞を5つ受賞しました。彼の早すぎる死は、ニュー・ジャーマン・シネマの終焉とよく言われています。^{[ 5 ]}

若いころ

ファスビンダーは1945年5月31日、バート・ヴェーリスホーフェンという小さな町で生まれた。^{[ 6 ]}彼が生まれたのは、アメリカ軍が町を占領し、ドイツが無条件降伏した3週間後のことだった。第二次世界大戦後の混乱は、彼の幼少期と家族の生活に深く刻み込まれた。^{[ 7 ]}ファスビンダーは後に、母親の希望に従い、戦後生まれであることをより明確にするため、1946年5月31日生まれだと主張した。実年齢は死の直前に明らかになった。^{[ 8 ]}彼は、翻訳家のリゼロッテ・ペンパイト（1922年 - 1993年）と医師のヘルムート・ファスビンダーの一人っ子だった。ファスビンダー^は、ミュンヘンの歓楽街に近いゼントリンガー通りのアパートで医師として働いていた。[ ^{9 ] [ 8 ] [ 8 ] [ 10 ]}生後3ヶ月の時、両親は彼が冬を越せないのではないかと心配し、田舎の父方の叔父と叔母に預けられた。ミュンヘンの両親の元に戻されたのは彼が1歳の時だった。^{[ 8 ]}ファスビンダーの母親はダンツィヒ自由都市（現在のポーランドのグダニスク）の出身で、第二次世界大戦後、多くのドイツ人がそこから逃れてきた。そのため、彼女の親戚の多くがミュンヘンで両親と一緒に暮らすようになった。

ファスビンダーの両親は教養あるブルジョワ階級の一員だった。父親は息子の仕事に専念し、それが詩作への情熱を刺激する手段だと考えていた。母親もほとんど彼を無視し、ほとんどの時間を夫の仕事に費やした。1951年、リーゼロッテ・ペンパイトとヘルムート・ファスビンダーは離婚した。ヘルムートはケルンに移り、リーゼロッテはミュンヘンでシングルマザーとして息子を育てた。^{[ 10 ]}ペンパイトは自分と子供を養うために下宿人を受け入れ、ドイツ語から英語への翻訳者の仕事を見つけた。働いているときはよく息子を映画館に行かせて時間を潰させた。後年、ファスビンダーは少なくとも1日に1本、多いときは1日に4本も映画を観ていたと語っている。この時期、ペンパイトは結核から療養するため、しばしば長期間息子と離れていた。^{[ 11 ]}母の不在中、ファスビンダーは母の借家人や友人たちに世話をされた。しばしば一人にされることで、彼はその自立生活に慣れてしまい、後に少年犯罪に手を染めるようになった。ファスビンダーが8歳か9歳の頃、母の年下の恋人ジークフリートと同居していたが、ジークフリートと衝突した。また、1959年に継父となった年上のジャーナリスト、ヴォルフ・エーダー（1905年頃 - 1971年）とも、同様に困難な関係にあった。^{[ 12 ]}青年期の早い時期に、ファスビンダーは両性愛者であることをカミングアウトした。^{[ 13 ]}

十代の頃、ファスビンダーは寄宿学校に送られた。そこでの生活は度重なる脱走の試みによって台無しになり、最終的には最終試験を受ける前に退学した。15歳で父親と共にケルンに移住した。^{[ 14 ]}父親とは常に口論していたが、ファスビンダーは夜間学校に通いながら数年間父親のもとで過ごした。お金を稼ぐために、彼は小さな仕事をこなし、移民労働者にアパートを貸していた父親の手伝いもした。この間、ファスビンダーは父親の文化の世界に浸り始め、詩や短編劇、物語を書いた。^{[ 15 ]}

始まり

1963年、18歳になったファスビンダーはミュンヘンに戻り、最終的には演劇を学ぶことを考え、夜間学校に通う計画を立てた。母親の勧めに従って演技のレッスンを受け、1964年から1966年までミュンヘンの俳優のためのフリドル・レオンハルトスタジオに通った。^{[ 15 ]}そこで、後に彼の最も重要な俳優の一人となるハンナ・シグラと出会った。^{[ 16 ]}この間、20歳になった彼は、最初の8mm短編映画を制作し、学生映画の録音担当者、劇場の助監督や端役として働いた。 ^{[ 15 ]}この時期に、彼は悲喜劇『熱い石の上の滴』も執筆した。ベルリン映画学校に入学するために、ファスビンダーは戯曲『平行線』の映画版を提出した。彼はまた、 This Night（現在は紛失とみなされている）を含むいくつかの8ミリ映画に応募したが、 ^{[ 17 ]} 、ヴェルナー・シュレーターやローザ・フォン・プラウンハイムと同様に、映画監督としてのキャリアを築くことになる彼らと同様に、応募を断られた。 ^{[ 18 ]}

彼はミュンヘンに戻り、執筆活動を続けた。また、短編映画『街の放浪者』（Der Stadtstreicher、1966年）と『小さな混沌』（Das Kleine Chaos、1967年）を制作した。白黒で​​撮影されたこれらの映画は、ファスビンダーの恋人で裕福な家庭出身の俳優志望のクリストフ・ローザーが、主役の出演料と引き換えに資金を提供した。^{[ 19 ]}ファスビンダーはこれらの映画の両方に出演し、イルム・ヘルマンも出演している。後者では、彼の母親（リロ・ペンパイトという名前で）が、息子の映画で多くの役を演じる最初の役を演じた。^{[ 20 ]}

演劇キャリア

1967年、ファスビンダーは22歳で、現在は解散したミュンヘン・アクション・シアターに入団し、俳優、演出家、脚本家として活躍した。2ヶ月後、同シアターのリーダーに就任。1968年4月、彼は自身の戯曲『カッツェルマッハー』を演出した。この作品は、ギリシャ出身の外国人労働者がバイエルンの「怠け者」集団から激しい人種的、性的、政治的憎悪の標的にされる物語である。数週間後の1968年5月、アクション・シアターは創設者の一人によって劇場が破壊された後、解散した。^{[ 21 ]}同シアターはすぐにファスビンダーの指揮の下、アンチ・シアターとして再編された。^{[ 21 ]}劇団員たちは共同生活を送り、公演を行った。この結束の強い若手俳優グループには、ファスビンダー、ペール・ラーベン、ハリー・ベーア、クルト・ラーブが含まれ、ハンナ・シグラやイルム・ヘルマンと共に、彼の映画会社の最重要メンバーとなった。^{[ 21 ]}反演劇団体と活動しながら、ファスビンダーは脚本、演出、俳優としての活動を続けた。18ヶ月の間に、彼は12の戯曲を演出した。この12の戯曲のうち、4作はファスビンダー自身の脚本で、残りの5作は彼が書き直した。

彼の舞台演出のスタイルは、振り付けされた動きと静的なポーズを組み合わせた初期の映画とよく似ており、ミュージカル、キャバレー、映画、学生運動からヒントを得ている。

1969年、24歳で最初の長編映画を制作した後、ファスビンダーは映画監督をキャリアの中心に据えましたが、亡くなるまで断続的に演劇界にも足を踏み入れました。ドイツ各地で様々な作品に出演し、 1970年代初頭にはラジオドラマも数多く制作しました。1974年、29歳でフランクフルトのTAT（ Theater am Turm ）の監督に就任しましたが、この企画が失敗に終わり、物議を醸したことで、彼は演劇への関心を薄れていきました。

ファスビンダーはローザ・フォン・プラウンハイムを讃えて、演劇『ローザ・フォン・プラウンハイムに捧ぐ』を上演した。

初期の映画と称賛

ファスビンダーは演劇活動を映画製作の足掛かりとして活用し、反演劇派の俳優やスタッフの多くが彼の全キャリアを通して彼と仕事をした（例えば、女優ハンナ・シグラとイルム・ヘルマンとはそれぞれ20本の映画に出演している）。彼はブレヒトの疎外効果（ Verfremdungseffekt）とフランスのヌーヴェルヴァーグ映画、特にジャン＝リュック・ゴダールの作品に強い影響を受けた。^{[ 22 ] [ 23 ]}彼はまた、ルキノ・ヴィスコンティの『呪われた者』（1969年）をお気に入りの映画として称賛した。ファスビンダーに影響を与えた他の映画製作者には、ハワード・ホークス、マイケル・カーティス、ラウル・ウォルシュ、ニコラス・レイなどがいた。^{[ 24 ]}

ファスビンダーは早くから迅速な制作手法を確立しました。俳優や技術者を深く理解していたため、極めて低予算でも年間4、5本の映画を完成させることができました。これにより、映画製作を継続するために必要な政府助成金を獲得することができました。

フォルカー・シュレンドルフ、ヴェルナー・ヘルツォーク、ヴィム・ヴェンダースといったニュー・ジャーマン・シネマの他の主要な映画監督たちが映画製作からスタートしたのに対し、ファスビンダーの作品には舞台経験が色濃く表れていた。さらに、彼は脚本、演技、演出、劇場運営に至るまで、制作のあらゆる段階をこなす術を習得していた。この多才さは彼の映画作品にも現れ、前述の職務に加え、作曲家、美術監督、撮影監督、プロデューサー、編集も兼任した。また、他の監督の作品にも30本出演している。

1976年までに、ファスビンダーは国際的な注目を集め、主要な映画祭で賞を受賞し、パリ、ニューヨーク、ロサンゼルスでプレミア上映や回顧展が開催され、トニー・レインズによる作品研究も出版された。これらの要因すべてが、世界中の映画ファンや大学のキャンパスの観客に彼の名前がよく知られるようになるのに役立った。彼は旅行していないときはミュンヘンに住み、元妻のイングリッド・キャヴェンとパリで家を借りていた。^{[ 25 ]}彼はニューヨークのゲイバーによく出没し、カルトヒーローの地位を築いたが、映画の内外で物議を醸す評判でもあった。彼が『アリ 恐怖は魂を食べる』で世界的に知られるようになってからは、彼の映画は当時のアートハウスの定番となった。1977年には、第27回ベルリン国際映画祭の審査員を務めた。^{[ 26 ]}

映画キャリア

1980年のヴェネツィア映画祭でのファスビンダーとハンナ・シグラ

ファスビンダーは21歳から15年間で44本の映画とテレビドラマに出演し、15本の舞台劇の監督も務めた。これらの映画は主にファスビンダーによって脚本・脚色されたものである。また、初期の映画の多くで美術監督を務め、その多くで編集者または共同編集者（綴りは様々だが、しばしばフランツ・ウォルシュとしてクレジットされている）を務め、自身の映画と他監督の映画合わせて19本に出演した。^{[ 27 ]} 14本の戯曲を執筆し、6本の古典戯曲の新バージョンを制作し、25本の舞台劇の監督または共同監督を務めた。4本のラジオドラマの脚本・監督を務め、作詞も手掛けた。さらに、33本の脚本を執筆し、13本の他の脚本家と共同で制作した。これに加えて、いくつかの作品で撮影監督やプロデューサーなど、さまざまな役割を担うこともあった。彼は俳優と技術者からなる常連のアンサンブルと協力し、予定より早く、そしてしばしば予算内で映画を完成させ、政府の補助金獲得に成功した。彼は仕事のスピードが速く、リハーサルを省略して一発撮りで撮影するといったことも多かった。^{[ 27 ]}

ファスビンダーの最初の10本の映画（1969-1971年）は、演劇での彼の仕事の延長であると言われており、通常は静止したカメラと意図的に不自然なセリフで撮影されました。^{[ 28 ]}

1971年から1977年にかけて、彼の映画は国際的な注目を集めました。皮肉なことに、これらの作品は1950年代にハリウッドでダグラス・サークが制作したメロドラマを模倣していました。これらの作品でファスビンダーは、人種、性別、性的指向、政治、階級に関する根深い偏見が社会にいかに根深く根付いているかを探求すると同時に、家族生活や友情における日常的なファシズムという、彼のトレードマークとも言えるテーマにも取り組んでいました。^{[ 28 ]}

1977年頃から死去するまでの晩年の作品は、より多様性に富み、国際的な俳優が起用されることもあり、映画会社は解散したが、一部の作品のキャストにはファスビンダーの常連俳優が引き続き出演していた。^{[ 28 ]}『マリア・ブラウンの結婚』（1979年）、『第三世代』（1979年） 、 『ケレル』 （1982年）といった映画では、プロット、形式、主題においてますます特異な傾向を見せた。また、ファシズム後のドイツにおける女性を描いた三部作、 『マリア・ブラウンの結婚』（1979年）、 『ヴェロニカ・フォスの苦悩』 、 『ローラ』では、ブルジョア社会というテーマを明確に表現した。

「映画で家を建てたい」とファスビンダーはかつて語った。「地下室もあれば壁もあり、窓もある。でも最終的には家になることを願っています」^{[ 29 ]}

ファスビンダーの映画監督としての功績は、2007年にクラウス・ビーゼンバッハがベルリン現代美術館と共同で企画した展覧会「ファスビンダー：ベルリン・アレクサンダー広場」で表彰された。^{[ 30 ]}クラウス・ビーゼンバッハはMoMAでの展覧会で国際美術評論家協会（AICA）賞を受賞した。

前衛映画 (1969–1971)

ファスビンダーは演劇と映画の両方で活動し、二つの芸術形式を融合させることで独自のスタイルを築き上げた。初期の10本の映画は、自意識過剰で断定的な形式主義を特徴としている。ジャン＝リュック・ゴダール、ジャン＝マリー・ストローブ、そしてベルトルト・ブレヒトの理論に影響を受け、これらの映画は簡素でミニマリズム的なスタイルをとっている。多くの批評家から賞賛されたものの、大衆には難しすぎて理解しがたいものであった。ファスビンダーの迅速な制作手法は、この頃から始まっていた。

愛は死よりも冷たい（1969）

1969年4月にわずかな予算で白黒撮影されたファスビンダーの長編映画第1作『愛は死よりも冷たい』（1969年）は、 1930年代、1940年代、1950年代のアメリカのギャング映画を脱構築した作品だった。ファスビンダーは主人公のフランツを演じる。フランツは愛人のジョアンナ（ハンナ・シグラ演じる売春婦）と友人のブルーノ（フランツが加入を拒否したシンジケートから送り込まれたギャング）の間で板挟みになる。ジョアンナは二人の男が計画している銀行強盗を警察に通報する。ブルーノは銃撃戦で殺されるが、フランツとジョアンナは逃げる。^{[ 31 ] [ 32 ]}

『愛は死よりも冷たい』は、落ち着いたトーン、長いシーン、不自然な演技、そして少ないセリフで構成された、控えめな映画である。^{[ 33 ] [ 34 ]}成功はすぐには訪れなかった。『愛は死よりも冷たい』はベルリン映画祭でのプレミア上映では酷評された。しかしながら、この映画は既に、監督のその後の作品に一貫して現れることになるテーマ、すなわち孤独、仲間と愛への憧れ、そして裏切りの恐怖と現実を表現している。^{[ 35 ]}

カッツェルマッハー（1969）

ファスビンダーの2作目『カッツェルマッハー』（1969年、タイトルはバイエルン地方で地中海から来た外国人労働者を指す蔑称）はより好意的に受け止められ、マンハイムでの初公開後、5つの賞を獲得した。この作品は、行き場を失い退屈な若いカップルのグループを描いており、彼らはたわいのないおしゃべり、空虚な自慢話、飲酒、カードゲーム、陰謀、あるいはただぶらぶらして過ごすことに多くの時間を費やしている。ギリシャからの出稼ぎ労働者ヨルゴスの到着をきっかけに、女性たちの好奇心は高まり、ミュンヘン郊外のアパートに住む男性たちの間には敵意が芽生えていく。^{[ 36 ]}こうした社会批判は、抑圧の力から逃れられない疎外された登場人物たちを描き、ファスビンダーの作品全体を通して貫かれている。映画「カッツェルマッハー」はファスビンダーの最初の上演作品から脚色された。40分の短編だったが長編に拡大され、舞台は田舎の村からミュンヘンに移され、ヨルゴスの登場も遅れた。^{[ 37 ]}

疫病神（1970年）

『ペストの神々』は、冬を舞台にした陰鬱なギャング映画で、主に屋内で夜間に撮影されている。ファスビンダー監督の処女作に登場したフランツ（本作ではハリー・バーが演じる）は刑務所から釈放されるが、再び悪友と手を組む。彼は親友で、兄を殺したバイエルン出身の黒人犯罪者と組んでスーパーマーケットを襲撃する。二人はフランツに捨てられた恋人のヨアンナに裏切られ、ヨアンナは警察に密告する。フランツは殺され、映画は彼の簡潔な葬儀で終わる。 ^{[ 38 ]}

『愛は死よりも冷たい』（1969年）や『アメリカン・ソルジャー』（1970年）とプロットや登場人物が似ている『ペストの神々』の同性愛のテーマは、監督の映画の中で繰り返し登場することになる。^{[ 39 ]}

なぜR氏は暴走するのか？（1970年）

ファスビンダーが1969年に撮影した4本の映画のうち最後の作品は、初のカラー作品『なぜR氏は暴れまわる？』（Warum läuft Herr R. Amok?）である。共同監督はミヒャエル・フェングラー（1967年の短編映画『小さな混沌』で彼のカメラマンを務めた友人）である。ファスビンダーはシーンのアウトラインのみをスケッチし、フェングラーとキャストがセリフを即興で演じた。ファスビンダーは、これは自分の作品ではなく、フェングラーの作品だと主張した。しかし、1971年のドイツ映画賞コンペティションにおいて、二人はこの作品で監督賞を共同受賞し、『なぜR氏は暴れまわる？』は常にファスビンダーの作品の一つとして位置づけられている。^{[ 40 ]}

『なぜR氏は暴走するのか？』は、結婚して幼い子供を持つ製図工、ラーブ氏の人生を描いた作品である。中流階級の生活の重圧が彼を苦しめていた。隣人の女性が訪ねてきたことが、映画のタイトルにもなっている事件のきっかけとなる。テレビを見ようとしている間、妻とその友人が絶え間なくおしゃべりしていることに苛立ったラーブ氏は、ろうそくの棒で隣人の頭を殴り殺し、さらにその妻と息子を殺害する。ラーブ氏は後に、オフィスのトイレで首を吊って死体となって発見される。^{[ 41 ]}

アメリカン・ソルジャー（1970年）

ギャング映画『アメリカン・ソルジャー』（Der Amerikanische Soldat）の主題は、暴力は挫折した愛の表現であるという点である。抑圧された情熱が突如として熱狂的に爆発し、欲望が露わになり、そして遅きに失した愛への渇望が、この映画の核となっている。^{[ 42 ]}タイトルにもなっている殺し屋（実際にはドイツ人で、カール・シャイトが演じる）は冷血な殺し屋で、ベトナムから故郷のミュンヘンに戻り、3人の反逆警官に雇われ、多くの厄介者を始末する。最終的に、彼は友人のフランツ・ウォルシュ（ファスビンダー）と共に、警官の一人の恋人を殺害する。映画は、ファスビンダー作詞、グンター・カウフマン歌唱による「So much tenderness」の音楽で幕を閉じる。『アメリカン・ソルジャー』は、『愛は死よりも冷たい』と『疫病神』に続くファスビンダー監督のギャング映画三部作の3作目にして完結編となる。ハリウッドのギャング映画へのオマージュであると同時に、南部ゴシックの人種物語にも言及している。

ニクラハウゼンの旅（1970年）

『ニクラーハウゼンの旅』 ( Die Niklashauser Fahrt )で、ファスビンダーはミヒャエル・フェングラーと共同脚本・共同監督を務めている。この前衛的な映画は WDR テレビ局の委託により 1970 年 5 月に撮影され、同年 10 月に放送された。^{[ 43 ]}『ニクラーハウゼンの旅』は、1476 年に聖母マリアが教会と上流階級に対する反乱を起こすよう自分に呼びかけたと主張した羊飼いハンス・ベームの実話を大まかに基にしている。一時的な成功があったにもかかわらず、ベームの信奉者たちは最終的に虐殺され、ベームは火あぶりの刑に処された。^{[ 43 ]}ファスビンダーの意図は、革命がどのように、そしてなぜ失敗するのかを示すことであった。^{[ 44 ]}彼のアプローチは、封建ドイツの政治的、性的混乱を、1968 年の反文化運動および抗議運動と比較することであった。ファスビンダーは作品の時代背景を明確にせず、中世の要素（衣装、舞台装置、台詞、音楽など）とロシア革命、ロココ時代、戦後ドイツ、第三世界などの他の時代の要素を混ぜ合わせている。^{[ 44 ]}

ジャン＝リュック・ゴダールの『週末』やグラウバー・ロシャの『アントニオ・ダス・モルテス』の影響を受け、『ニクラーハウゼンの旅』はわずか12シーンほどで構成されており、そのほとんどは登場人物の動きがなくカメラが話者から話者へと飛び移る演劇的なタブローか、登場人物がマルクス主義の闘争や経済理論の議論についての革命的な演説をしながら前後に歩き回るショットである。^{[ 45 ]}

ホワイティ（1970）

1876年を舞台にした本作は、アメリカ南部の機能不全な一家の屋敷で、卑屈な使用人として働くムラートの主人公、ホイティを中心に展開する。彼は一家の家長と黒人料理人の私生児である。ホイティは、いかに屈辱的な命令であっても、一家の命令をすべて実行しようとするが、ついに一家から他の一家を殺害するよう依頼される。最終的に彼は一家全員を殺害し、地元の酒場の売春婦と共に砂漠へと逃亡する。

この映画はスペインのアルメリアで、セルジオ・レオーネ監督の西部劇用に作られたロケ地を舞台に、ワイドスクリーンで撮影された。製作過程は出演者やスタッフにとって特に辛いものだった。欧米のメロドラマとアメリカ南部のメロドラマを融合させた『ホワイティ』は批評家から酷評され、ファスビンダー監督最大の失敗作となった。劇場公開はおろか、テレビ放映も見送られた。結果、『ホワイティ』はプレミア上映のみとなった。1990年代に上映が開始されるまで入手不可能だったが、現在ではファスビンダー監督のほぼすべての作品と同様に、DVDで入手可能である。

リオ・ダス・モルテス（1971）

気まぐれなコメディ『リオ・ダス・モルテス』は、リオ・ダス・モルテスの地図を使ってペルーに埋蔵された宝物を見つけるという夢を実現しようと、将来の見込みのない二人の若者が資金集めに奔走する様子を描いています。片方の恋人はそんな考えを馬鹿げていると感じ、止めさせようとしますが、最終的に二人は冒険の資金を提供してくれるパトロンを見つけます。^{[ 46 ]}

フォルカー・シュレンドルフのアイデアに基づいて、 「リオ・ダス・モルテス」は、「なぜR氏は暴れまわるのか？」の続きとして1970年1月に撮影されたが、^{[ 41 ]} 1年後の1971年2月にテレビ放映された。^{[ 47 ]}この映画はさりげなく作られた感じがする。ユーモアは当たり障りがなく、プロットは雑さとキャラクターの描写の悪さで批判された。^{[ 48 ] [ 49 ]}「リオ・ダス・モルテス」で最もよく記憶されているのは、プロットとは関係のないシーンで、シグラ演じる恋人が、ファスビンダー演じる革ジャンを着た無骨な若者と一緒に、ジュークボックスでエルヴィス・プレスリーの「監獄ロック」に合わせて踊るシーンである。 ^{[ 49 ]}

インゴルシュタットの開拓者たち（1971年）

『インゴルシュタットの開拓者たち』（Pioniere in Ingolstadt）は、1927年にマリールイーズ・フライサーが書いた同名の戯曲を原作としている。 ^{[ 50 ]}本作は、陸軍の工兵（題名の「開拓者たち」）が橋を建設するために町にやって来たことで、二人の若い女性の人生が一変する物語である。女性の一人は兵士たちと次々と浮気をするが、友人は恋に落ちたものの、結局は捨てられてしまう。 ^{[ 51 ]}

1970年11月に撮影された『インゴルシュタルトの開拓者たち』は、テレビ制作の依頼を受け制作された。ファスビンダーは1920年代のストーリーを現代ドイツに持ち込みたいと考えていたが、ドイツ軍の反発を恐れた製作陣は拒否した。妥協案は双方にとって納得のいくものではなく、企画の途中でファスビンダーは興味を失った。^{[ 50 ]}結果としてこの映画は低調となり、ファスビンダー作品の中でも最も弱い作品の一つに数えられる。^{[ 45 ] [ 52 ] [ 53 ]}

『ホイティ』の制作をめぐる緊張と苦悩から、ファスビンダーはアンチ・シアターという共同プロジェクトを制作会社として解体し、自身の制作会社タンゴ・フィルムズを設立した。^{[ 52 ]}『インゴルシュタットの開拓者たち』は『聖娼婦にご用心』の劇場公開前に放送されたものの、ファスビンダーが形成期に制作した最後の作品となった。翌年の1971年には、『四季の商人』のみを撮影した。^{[ 52 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]}

聖なる娼婦にご用心（1971年）

『聖娼婦にご用心』は、ファスビンダーの多くの作品と同様に、個人的な経験、つまり初期作品であるリビジョニスト西部劇『ホワイティ』（1970年）の撮影に基づいています。本作は、行き詰まった制作、気難しい俳優たち、そして不満を抱えたスタッフに悩まされる、自己中心的な監督の姿を描いています。彼が今作のテーマを問われると、彼は「残虐性」と答えます。そして、スタッフが監督に集団で襲いかかるという、ファスビンダーらしい皮肉で幕を閉じます。『聖娼婦にご用心』は、ファスビンダーの前衛芸術期の終焉を象徴する作品でした。この作品は、あまりにも痛烈で過激な自己批判を露呈したため、その後の彼の作品は、それ以前の作品とは全く異なるものになる必要がありました。わずか1年余りで10本の映画（本作は『ホワイティ』のわずか数ヶ月後に撮影）を制作した後、彼の反映画、反演劇の精神は終焉を迎えたかに見えました。

ドイツのメロドラマ（1971～1976年）

『インゴルシュタットの開拓者たち』の後、ファスビンダーは8ヶ月間映画製作から遠ざかりました。この間、彼はハリウッドのメロドラマ、特に1950年代にドイツから亡命したダグラス・サークがユニバーサル・インターナショナルのためにハリウッドで制作した『天国の許に』 『壮大なる執念』『イミテーション・オブ・ライフ』に目を向けました。ファスビンダーがこれらの映画に惹かれたのは、娯楽性だけでなく、様々な抑圧や搾取の描写にも惹かれたからです。

四季の商人（1971年）

ファスビンダーは『四季の商人』（ 1971年）で国内で最初の商業的成功を収めた。^{[ 57 ]}この映画は果物売りの夫婦を描いている。ハンスは自分の意志に従わない妻に暴力を振るったため、家族から拒絶される。妻は彼のもとを去るが、彼が心臓発作を起こした後、二人は再会する。しかし、彼は今度は他の男を雇わなければならない。日常生活に支障をきたしたハンスは、自らの無力さを痛感し、文字通り酒に溺れて死んでいく。

『四季の商人』は、メロドラマという様式を用いて、一般観客向けに現代ドイツ社会の批評的考察を描いている。ファスビンダーが自らが目指した、ミケランジェロ・アントニオーニ、イングマール・ベルイマン、フェデリコ・フェリーニらの映画のように、国境を越えた人間のあり方を映画で表現することを目指した最初の試みであった。^{[ 58 ]}また、サークから学んだことを初めて実感した作品でもある。それは、どんなに小さな人間でも、どんなに取るに足らない感情でも、映画のスクリーンでは大きな存在になり得るということである。^{[ 58 ]}

ペトラ・フォン・カントの苦い涙（1972年）

孤独はファスビンダーの作品に共通するテーマであり、人間関係において権力が決定的な要因になるという考えも共通している。彼の登場人物は愛を切望しているが、周囲の人々に対してしばしば暴力的な支配を及ぼすことを運命づけられているように見える。その良い例が、ファスビンダーが自身の戯曲を脚色した『ペトラ・フォン・カントの苦い涙』（ 1972年）である。タイトルの主人公は、自ら作り出した夢の国に住むファッションデザイナーで、物語の舞台は主に彼女の豪華な寝室に限られている。二度目の結婚に失敗したペトラは、モデルとしてのキャリアを望む抜け目ない若い労働者階級の女性カリンにどうしようもなく、執拗に恋をする。このモデルによるペトラへの搾取は、ペトラが沈黙を守るアシスタントのマレーネに対して行っていた異常な精神的虐待を反映している。ファスビンダーは、これらの関係がゆっくりと崩壊していくことを避けられないものとして描き、彼の女優たち（映画には男性は登場しない）はゆっくりとトランス状態のように動き、美しく脆い表面の下に広がる憧れの世界を暗示する。

ジェイルベイト（1972）

『監獄のおとり』（ Wildwechsel 、1972年）は『ワイルド・ゲーム』としても知られ、1950年代の北ドイツの工業地帯を舞台にした、10代の若者の不安を描いた暗い物語である。ファスビンダーの他の多くの映画と同様に、彼は自分の感情をうまく表現できず、意味不明な言葉や暴力行為で感情を埋めようとする登場人物を通して、下流中流階級の生活を分析している。 ^{[ 59 ]}愛は欺瞞と裏切りの権力闘争に変わる。物語の中心は、早熟な14歳の女子高生ハンニが鶏肉加工工場で働く19歳のフランツと関係を持ち始める。彼らのロマンスは、少女の保守的な両親の反対に遭う。フランツは未成年者と性交した罪で9ヶ月の懲役刑を宣告される。彼が保護観察で釈放されると、彼らは関係を続け、ハンニは妊娠する。父親の怒りを恐れた彼女は、フランツに彼を殺すように説得する。フランツが殺人罪で刑務所に戻ると、ハンニはフランツに、子供は生まれた時に亡くなり、二人の愛は「肉体的なものだけ」だったと告げる。 ^{[ 60 ]}

もともとドイツのテレビ番組向けに制作された『ジェイル・ベイト』はフランツ・クサーヴァー・クロッツの戯曲に基づいていたが、クロッツはファスビンダーの脚色に激しく反対し、ポルノだと言った。^{[ 61 ]}そのテーマのわいせつさが論争に拍車をかけました。

あやつり糸の世界（1973年）

唯一のSF映画『あやつり糸の世界』（ 1973年、 Welt am Draht ）は、ファスビンダーにとって新たな出発点となった。ダニエル・F・ガルーエのパルプSF小説『シミュラクロン3』を原作とした本作は、エフィ・ブリースト監督の長期制作中断中に、16mmフィルムを用いて2部構成、205分のテレビ映画として制作された。『マーサとアリ 恐怖は魂を蝕む』と同年に制作された。

現実の中に現実が入り混じる物語『ワールド・オン・ア・ワイヤー』は、サイバネティクスと未来科学の研究所で働く研究者が、師の謎の死の調査を始めるところから始まります。彼は、コンピューターが作り出す人工世界、つまり人間のように生きるユニットたち――彼らは自分たちの世界がコンピューターの投影に過ぎないことに気づいていない――の背後にある隠蔽工作に深く関わっていきます。当時のパリで制作されたこの映画は、ジャン＝リュック・ゴダールの『アルファヴィル』（1965年）にスタイル的に影響を受けており、人工人間が現実世界へと到達しようとするというテーマは、リドリー・スコットの『ブレードランナー』（1982年）を予見させるものでした。^{[ 62 ]}

アリ：恐怖は魂を食い尽くす（1974）

ファスビンダーが初めて国際的な成功を収めたのは、 1974年の『恐怖は魂を蝕む』（Angst essen Seele auf）でした。この映画は1973年9月にわずか15日間で撮影され、非常に低予算で制作されました。これは、ファスビンダーの作品の中でも最も短期間で、最も安価な作品の一つと言えるでしょう。しかしながら、ファスビンダーのキャリアと海外公開に与えた影響は、偉大で影響力のある作品として今も揺るぎないものです。カンヌ国際映画祭で国際批評家連盟賞を受賞し、世界中の批評家から1974年の最高傑作の一つとして絶賛されました。

『恐怖は魂を蝕む』は、サークの『天国の許す限り』 （1955年）に大まかに着想を得た作品です。孤独な老いた白人清掃員が、逞しくはるかに若いモロッコ出身の黒人移民労働者と結婚する。それに対する家族や地域社会の激しい反応を描いています。二人は互いの孤独感から惹かれ合います。二人の関係が知られると、様々な形の敵意と世間からの拒絶に遭遇します。徐々に二人の関係は容認されるようになりますが、それは真の承認からではなく、心優しい老婦人の周囲の人々が、彼女を搾取する能力が脅かされていると気づいたからです。二人に対する外的圧力が弱まり始めると、内部の葛藤が表面化していきます。

マーサ（1974）

ファスビンダーの作品の主人公は、男女を問わず、純朴な人々であり、彼らは無礼にも、時には残酷なまでに、ロマンチックな幻想を打ち砕かれる。16mmフィルムで撮影され、テレビ向けに制作された『マーサ』（1974年）は、伝統的な結婚生活における残酷さを描いたメロドラマである。

物語は、タイトルの登場人物である独身の司書を中心に展開する。休暇中のローマで父を亡くした直後、マルタは裕福な土木技師と出会い、一目惚れする。二人はマルタの故郷コンスタンツでの結婚式で再会し、すぐに結婚する。しかし、結婚生活は、夫にとってはサディズムを、マルタにとってはマゾヒズムを我慢するための訓練となる。夫はマルタへの欲望を激しく示し、彼女の体に痕跡を残す。彼はマルタの生活、食事、音楽の趣味、趣味を執拗に管理し、ついにはマルタは夫の家に閉じ込められる。抑圧的で虐待的な夫に好かれたいという、当初は前向きな願いが、彼女を極限まで追い詰め、彼女は錯乱状態に陥り、最終的には身体が永久に麻痺してしまう。

エフィ・ブリースト（1974）

『エフィ・ブリースト』はファスビンダーの夢の映画であり、最も多くの労力を注ぎ込んだ作品である。通常は9日から20日で映画を作るところ、今回は58日間の撮影を要し、2年にわたって続いた。 ^{[ 63 ]}この映画は、裏切られた愛の結末を描いた、テオドール・フォンターネの1894年の古典小説を脚色した時代劇である。ビスマルク時代の閉鎖的で抑圧的なプロイセン社会を舞台に、この映画は、融通の利かない、全く容赦のない社会行動規範と完全に結びついた女性の運命を描いている。ストーリーは、魅力的な兵士との短い情事を通して、はるかに年上の男性との息苦しい結婚生活から逃れようとする若い女性、エフィ・ブリーストの物語である。6年後、エフィの夫は彼女の情事に気づき、悲劇的な結末を迎える。

この映画は、ファスビンダーのミューズであり、お気に入りの女優ハンナ・シグラの傑作となりました。彼女の冷静な演技スタイルは、監督が彼女に与えた役柄にぴったりでした。ファスビンダーは彼女をスターに押し上げましたが、『エフィ・ブリースト』の制作中に芸術的な意見の相違が生じ、数年間にわたる亀裂が生じました。そしてファスビンダーはマリア・ブラウン役に彼女を呼び戻しました。

電線上の鳥のように（1975）

『ワイヤー上の鳥のように』 （Wie ein Vogel auf dem Draht）は、40分間のテレビ番組で、『恐怖は魂を食らう』の主演女優ブリジット・ミラが、 1940年代から1950年代のキャバレーソングやラブバラードを歌う。曲の合間には、彼女は酒を飲みながら夫たちについて語る。タイトルは、番組のエンディングで流れる レナード・コーエンの曲「ワイヤー上の鳥」から取られている。

ファスビンダーはこのプロジェクトを「アデナウアー時代についてのショーを作ろうとする試みだった。我々にとって、それは確かに完全に成功したわけではなかった。しかし、この映画は当時の完全な嫌悪感と感傷性を明らかにしている」と彼は説明した。^{[ 64 ]}

フォックスとその仲間たち（1975）

ファスビンダーの作品の多くは、社会のアウトサイダーである登場人物への関心から、同性愛を扱っているが、彼は映画における同性愛者の描写のほとんどから距離を置いていた。1975年のカンヌ映画祭でのインタビューで、ファスビンダーは『フォックスとその友人たち』について次のように語っている。「これは確かに、登場人物が同性愛者でありながら、同性愛が問題視されていない最初の映画です。映画、演劇、小説では、同性愛者が登場すると、同性愛が問題視されるか、喜劇的な展開になることが多い。しかし、ここでは同性愛は全く普通のものとして描かれており、問題は全く異なる。これは愛の物語であり、一方が他方の愛を搾取する物語であり、それが私がいつも語る物語なのです」^{[ 65 ] 。}

『フォックスとその友人たち』（ 1974年）では、心優しいが世間知らずな労働者階級の同性愛者が宝くじに当選し、実業家の優雅な息子と恋に落ちる。恋人はフォックスを上流階級の価値観を金縁の鏡のように映し出そうとする一方で、フォックスの宝くじ当選金を私腹を肥やす。そして最終的にフォックスの幻想を打ち砕き、彼を失意のどん底に突き落とす。

ファスビンダーはハリウッド・メロドラマの枠内で作品を制作したが、この映画は当時の恋人アーミン・マイヤー（この作品はマイヤーに捧げられている）の苦境を部分的にベースとしている。この映画は、ファスビンダーが自ら監督した主演作で、不運なフォックスを演じた演技が特筆すべき点である。

『フォックスとその友人たち』は、一部の人々からは同性愛嫌悪的だと、また一部の人々からは過度に悲観的だと批判されている。^{[ 66 ]}意外なことに、この映画に登場する同性愛者たちは、同じく好色な異性愛者たちと何ら変わりはない。しかし、ファスビンダー監督がフォックスを自らの被害者意識に積極的に加担していると非難する姿勢は、この映画の悲観主義をはるかに上回っている。これは、監督の多くの作品で見られるおなじみの批判である。

マザー・キュスターズ天国へ行く（1975年）

メロドラマ「マザー・キュスタースの天国への旅」（Mutter Küsters Fahrt zum Himmel）では、工場労働者である夫が上司かその息子を殺害し、解雇が発表されると自殺したことで、エマ・キュスタースはメディアと政治の注目の的となる。この映画は、ジルクのメロドラマとワイマール時代の労働者映画の両方を参考にしており、両方のジャンルを結びつけて、夫の行動の原因を理解し、どう対応するべきかを模索するマザー・キュスタースの政治的な成長物語を描いている。^{[ 67 ]}この映画は当時の政治とメディアに対して非常に批判的であり、エマ・キュスタースが頼る人々は皆、彼女と彼女の経験を利用する。メディア、共産主義者、無政府主義者、そしてエマ自身の家族さえもが、マザー・キュスタースの悲劇を自分たちの思惑のために利用している。

恐怖の恐怖（1975）

ドイツのテレビ向けに制作された『恐怖の恐怖』 （Angst vor der Angst）は、中流階級の主婦が、気ままな夫、幼い二人の子供、そしてあからさまに敵意を抱く義理の両親との退屈な生活に閉じ込められる姿を描いた心理ドラマです。彼女は、理不尽な不安と、避けられない狂気への転落への恐怖に圧倒され 、バリウムとアルコールに依存していきます。

『フィア・オブ・フィア』は『マーサ』とテーマが似ており、こちらも機能不全の結婚生活が抑圧された主婦に与える影響を描いている。主役は再びマルギット・カーステンセンが演じた。

愛してほしいだけ（1976）

『愛してほしいだけ』（ I Only Want You to Love Me、1976年）は、殺人罪で服役中の建設作業員ピーターの物語です。彼の人生は、一連の回想で語られます。働き者のピーターは、冷たく愛情のない両親のために余暇を家を建てることに費やしています。彼は結婚して別の街で仕事を見つけますが、愛情を切実に求めるあまり、高価な贈り物で周囲の人々の愛を買おうとし、すぐに借金の悪循環に陥ってしまいます。バーでの口論中に、両親への片思いが映し出されたのを見て、彼は父親の代理人を務める男を殺害します。

この映画はテレビ向けに制作され、 『サタンズ・ブリュー』の制作休止中に撮影された。クラウス・アンテスとクリスティアーネ・エアハルトが編集したインタビュー集『フォー・ライフ』に掲載された実話に基づいており、ファスビンダー自身の幼少期と青年期についての回想を描いた作品である。

サタンズ・ブリュー（1976年）

作家としての危機に瀕していた時期、ファスビンダーは『悪魔の醸造』（Satansbraten、1976年）を制作した。これはアントナン・アルトーの残酷劇に敬意を表した、陰鬱で不道徳な喜劇である。彼を国際的に有名にしたメロドラマとは作風が異なり、『悪魔の醸造』は彼のキャリアにおける新たな段階への道を開いた。『悪魔の醸造』では、作家としてのスランプに苦しむ神経質な詩人が、長年苦しみを味わってきた妻、愚かな弟、そして彼の生活に現れたり消えたりする様々な売春婦やマゾヒストの女性たちと付き合いながら、生計を立てようと奮闘する。彼は、詩『アルバトロス』を盗作した後、自分がゲイのロマン派詩人シュテファン・ゲオルゲ（1868年 - 1933年）の生まれ変わりだと思い込む。^{[ 68 ]}

国際映画（1976～1982年）

『恐怖は魂を食い尽くす』以降、ファスビンダー映画への熱狂は急速に高まりました。ヴィンセント・キャンビーはファスビンダーを「ゴダール以来最も独創的な才能」と称賛しました。1977年、マンハッタンのニューヨーカー・シアターでファスビンダー・フェスティバルが開催されました。

しかし、ファスビンダーへの熱狂がドイツ国外で高まっていくにつれ、彼の映画は依然として国内の観客を魅了することができなかった。国内では、彼はテレビ出演や公然とした同性愛者として知られることで知られていた。さらに、彼の映画が扱うテーマ――テロリズム、国家による暴力、人種差別、性政治――は物議を醸していたため、ファスビンダーのあらゆる行為は、誰かを刺激したり、不快にさせたりしているように思われた。

1978年に低予算で非常に個人的な最後の作品（『13の月の年』と『第三世代』）を終えた後、彼はますます派手で様式化された映画制作に専念するようになった。しかし、テレビシリーズ『ベルリン・アレクサンダー広場』は、ファスビンダーが何度も読んだアルフレート・デーブリンの2巻本小説を自然主義的に脚色した作品だった。

チャイニーズルーレット（1976）

『チャイニーズ・ルーレット』 （ Chinesisches Roulette）は、アンサンブルキャストによるゴシック・スリラー映画です。12歳の障害を持つ少女アンジェラが、両親の愛情不足を理由に、実家の田舎の屋敷でそれぞれの恋人と会う約束をします。クライマックスは真実を推測するゲームです。プレイヤーは2チームに分かれ、順番に相手チームのメンバーを1人選び、人物や物に関する質問をします。このゲームはアンジェラの提案で始まり、アンジェラは母親と対戦します。母親が「第三帝国では、あの人はどんな人だったでしょう？」と尋ねると、アンジェラは「ベルゲン・ベルゼン強制収容所の所長」と答えます。彼女が語っているのは、まさに母親のことです。 ^{[ 69 ]}

駅長夫人（1977年）

ファスビンダーの映画にはハッピーエンドはない。彼の主人公は大抵、マゾヒスティックな傾向のある弱い男性か女性で、被害者意識の代償を払うことになる。『駅長の妻』（ボルヴィーザー）は、バイエルン人作家オスカー・マリア・グラフの1931年の小説『ボルヴィーザー ある夫の小説』に基づいている。物語は、横暴で不貞な妻の言いなりになった鉄道駅長クサヴァー・ボルヴィーザーの没落を描いている。妻の度重なる不貞により、ボルヴィーザーの人生は完全に破滅する。当初は2部構成のテレビシリーズとして放送された『駅長の妻』は、 112分の長編映画に短縮され、ファスビンダーの死後1周年に公開された。この映画の主演は、ファスビンダーの親友で、監督が通常は哀れな男として演じるクルト・ラーブである。ラーブはファスビンダーの映画の舞台デザイナーでもあったが、この映画の制作後に彼らの友情と仕事上の関係は破綻した。^{[ 70 ]}

秋のドイツ（1978年）

『秋のドイツ』（Deutschland im Herbst）は、ファスビンダー、アルフ・ブルステリン、フォルカー・シュレンドルフ、ベルンハルト・ジンケル、そしてプロジェクトの主催者であるアレクサンダー・クルーゲを含む8人のドイツ人映画監督による共同作品であるオムニバス映画である。彼らは、実業家ハンス・マルティン・シュライヤーが赤軍派のメンバーに誘拐・殺害されてから、アンドレアス・バーダー、グドルン・エンスリン、ヤン＝カール・ラスペがシュタンムハイム刑務所でれるまでの数ヶ月間、西ドイツ社会と当局を襲った罪悪感との波を描いている。この映画は、テロリズムとその社会政治的余波に関する記録である。この映画は、アレクサンダー・クルーゲとフォルカー・シュレンドルフが撮影したシュライヤーの通夜から始まり、シュトゥットガルトで行われたバーダー、エンスリン、ラスペの騒々しい合同葬儀で終わる。

絶望（1978）

ファスビンダーは、自身が堪能ではなかった英語で3本の映画を制作した。『絶望』（1978年）、『リリー・マルレーン』（1980年）、『ケレル』（1982年）である。3本とも国際的な俳優を起用し、非常に野心的な作品であったが、いずれも芸術面でも商業面でも問題に直面した。^{[ 71 ]}『絶望』はウラジーミル・ナボコフの1936年の同名小説を原作とし、トム・ストップパードが脚色、ディルク・ボガードが主演を務めた。製作費は600万ドイツマルクで、ファスビンダーの最初の15本の映画の総製作費を上回る額であった。

『絶望 ― 光への旅』（ Despair – Eine Reise ins Licht）は、精神を病んだロシア移民でチョコレート王ヘルマン・ヘルマンの物語です。彼の事業も結婚生活も、苦境に立たされていました。工場は倒産寸前で、下品な妻は度重なる不貞を働いています。彼は、あらゆる悩みから解放されると信じ、新たな身分を得るための綿密な計画を立てます。ヘルマンが狂気に陥っていく物語は、1930年代のドイツにおける 国家社会主義の台頭と対比されます。

13の月の年（1978年）

『十三の月の年』（ In einem Jahr mit 13 Monden、1978年）は、ファスビンダーの最も個人的かつ最も暗い作品である。映画は、かつてエルヴィンと呼ばれていた性転換者のエルヴィラの悲劇的な人生を追う。自殺する前の数日、彼女は人生で重要な人々や場所を訪ねることを決意する。あるシーンでは、エルヴィラは、エルヴィンとして働いていた屠殺場を歩き回り、肉鉤に掛けられた牛の死体の中を歩き回り、喉を切り裂かれて床に血の雨を降らせながら、自分の歴史を語る。 ^{[ 72 ]}別のシーンでは、エルヴィラは修道女たちに育てられた孤児院に戻り、幼少時代の残酷な話を聞く。ファスビンダーのカメラは、エルヴィラの物語を語る修道女（母親が演じている）を追う。彼女は、エルヴィラが倒れてもう聞こえないことに気づかず、敷地内を軍隊のような正確さで歩き回り、物語を非常に詳細に語ります。

『十三の月の年』は、かつての恋人アーミン・マイヤーの自殺に対する明確な個人的な反応であった。^{[ 73 ]}ファスビンダーは脚本、監督、編集に加え、美術デザインとカメラマンも務めた。1979年10月にニューヨーク映画祭で上映された際、批評家のヴィンセント・キャンビー（アメリカでファスビンダーの作品を高く評価していた）は「唯一の救いは天才性だ」と評した。^{[ 74 ]}

マリア・ブラウンの結婚（1979年）

ファスビンダーは最大のヒット作『マリア・ブラウンの結婚』（Die Ehe der Maria Braun ）で、ついにドイツの観客から求めていた大衆的支持を獲得した。主人公のマリア・ブラウンは、第二次世界大戦末期に夫と別れた野心的で意志の強い女性である。物語は、アデナウアー政権下で成功した実業家として着実に成功を収めるマリア・ブラウンの姿を描いている。夫との幸せな生活というマリアの夢は叶わず、彼女の職業上の成功は個人的な幸福とは結びついていない。^{[ 75 ]}困難を乗り越える女性を描いたハリウッドの「女性映画」の伝統に沿って構成されたこの映画は、マリア・ブラウンという人物に体現された西ドイツの経済的奇跡の寓話でもある。彼女の操りと裏切りの物語は、人間的価値の犠牲という点で、戦後のドイツの華々しい経済復興と重なる。^{[ 76 ]}

この映画は、戦後の「経済的奇跡」の時代を舞台にした女性たちを描いた三部作の第 1 作であり、この三部作は『ローラ』（1981 年）と『ヴェロニカ・ヴォス』 （1982 年）で完結しました。

第三世代（1979年）

『マリア・ブラウンの結婚』の経済的成功により、ファスビンダーは借金を返済し、個人的なプロジェクトである『第三世代』（1979年）に着手することができた。これはテロリズムを題材にしたブラックコメディである。ファスビンダーはこの映画の資金援助を得るのが難しく、最終的には低予算で借金をして制作した。^{[ 77 ]}『十三の月の年』と同様に、ファスビンダーは再びこの映画のカメラマンを務めた。^{[ 78 ]}

この映画は、左翼ブルジョワ階級出身のテロリスト志願の集団がカーニバルシーズン中に実業家を誘拐する様子を描いている。彼らは資本家と当局に操られていることに気づいていない。当局の隠れた狙いは、テロによって防犯機器の需要を喚起し、より厳しい警備対策への支持を得ることにある。この無力な地下テロリスト集団の行動は、ニュース番組、ナレーション、音楽、そして意味不明な言葉で埋め尽くされたサウンドトラックで彩られている。この映画の政治的なテーマは物議を醸した。

ベルリン・アレクサンダー広場（1980年）

ドイツ史の探求に回帰したファスビンダーは、ついにアルフレート・デーブリンの1929年の小説『ベルリン・アレクサンダー広場』を映画化するという夢を実現した。13時間を超えるテレビシリーズと2時間のコーダ（アメリカでは15時間の長編映画として公開）は、監督が描いた愛、人生、そして権力という相互に関連するテーマの集大成となった。^{[ 79 ]}

『ベルリン・アレクサンダー広場』は、元受刑者でポン引きのフランツ・ビーバーコップフを主人公としています。彼はトラブルに巻き込まれないよう努めますが、犯罪、貧困、そして周囲の人々の二面性に翻弄されます。親友のラインホルトは、ビーバーコップフの片腕を​​切断させ、フランツの娼婦である恋人ミーゼを殺害します。フランツ、ラインホルト、ミーゼの三角関係は、ドイツにおけるナチズムの台頭を背景に描かれています。この映画は、ビーバーコップフとラインホルトのサドマゾヒズム的な関係を強調し、その同性愛的な側面を強調しています。ファスビンダーは14歳の時にこの本を読み、後にそれが「殺意に満ちた思春期」を乗り越えるのに役立ったと述べています。デーブリンの小説の影響は、ファスビンダーの多くの映画に見られます。主人公の多くはフランツという名字ですが、中にはファスビンダーが演じる『フォックスとその友人たち』の純朴な労働者階級の宝くじ当選者のように、ビーバーコップフという姓を持つ人もいます。彼はまた、自身の映画の編集者としての仕事ではフランツ・ウォルシュというペンネームを使った。ウォルシュはラウル・ウォルシュ監督への間接的なオマージュだった。

リリ・マルレーン（1981）

ファスビンダーは、国際合作映画『リリー・マルレーン』でナチス時代を題材に、英語で撮影され、巨額の予算を投じた。脚本は、第二次世界大戦中の歌手ラレ・アンデルセンの自伝『空は多くの色彩を持つ』を漠然と基にしている。^{[ 80 ]}この映画は、戦争によって引き離されたドイツ人バラエティ歌手とスイス系ユダヤ人作曲家との叶わぬ恋を描いた、涙を誘う壮大なハリウッド・メロドラマとして構成されている。物語の中心となるのは、映画のタイトルにもなっている 歌である。

ファスビンダーは、ナチス・ドイツ時代を、憎悪に支えられたスペクタクルとして演出された、ドイツ史の予測可能な展開として描いている。スワスティカへの病的な郷愁、ショービジネスの華やかさ、そして陰謀めいたロマンスとして描かれた『リリー・マルレーン』の主題は、素朴な歌手がキャリアを成功させることでナチス社会主義下で生き残ることは道徳的に正当化されるのかという問いである。^{[ 81 ]}

トランスの劇場（1981）

『トランスの劇場』は、ファスビンダーが1981年6月にケルンで開催された「世界の劇場」フェスティバルで撮影したドキュメンタリーです。スクワット・シアターやピナ・バウシュ・ヴッパータール舞踊団といった団体のシーンに合わせ、ファスビンダーはアントナン・アルトーの作品の一節と自身の解説を交えて語りました。^{[ 82 ]}

ローラ（1981）

『ローラ』は、小さな町に赴任してきた高潔な新任建築委員の物語です。彼はローラに恋をしますが、彼女が有名な娼婦であり、悪徳開発業者の愛人であることには全く気づいていません。ローラに対する理想と現実を両立させることができず、委員はかつて自らが撲滅しようとしていた腐敗の渦に巻き込まれていきます。

ヴェロニカ・ヴォス（1982）

ファスビンダーは『ヴェロニカ・フォス』で第32回ベルリン国際映画祭の金熊賞を受賞した^{[ 83 ]}。原題は『ヴェロニカ・フォスの憧憬』で、ドイツ語では「ヴェロニカ・フォスの憧憬」と訳される。1950年代を舞台にしたこの映画は、ナチスの若手女優、ヴェロニカ・フォスの晩年を描いている。スポーツ記者は、この不安定な女優に魅了され、彼女が法外な料金を払えば欲しがる薬を与えられる悪徳医師の支配下にあることを知る。記者はあらゆる手段を講じるが、彼女を悲惨な結末から救うことはできなかった^{[ 84 ] 。}

ケレル（1982）

ファスビンダーは、ジャン・ジュネの小説『ブレストのケレル』を原作とした最後の映画『ケレル』の初公開を見ることなく亡くなりました。^{[ 85 ]}物語は、タイトルロールの主人公であるハンサムな船乗りが泥棒であり詐欺師でもあるという設定です。実の兄弟との同性愛的な関係に不満を抱いたケレルは、自分を愛する者たちを裏切り、殺人さえも辞さないのです。

私生活

ファスビンダーは男女関係を持っていた。公私を切り離すことはほとんどなく、映画には家族、友人、恋人を起用することで知られていた。キャリア初期には、元秘書のイルム・ヘルマンと長続きするも破綻した関係にあったが、彼女を女優に押し込んだ。^{[ 86 ]}ファスビンダーはヘルマンを地味な役柄に起用することが多かった。特に『四季の商人』の不貞の妻や『ペトラ・フォン・カントの苦い涙』の虐待を受ける沈黙の助手役が有名である。

ヘルマンはファスビンダーを崇拝していたが、ファスビンダーは10年以上にわたり彼女を苦しめ、拷問した。^{[ 87 ]}これには家庭内暴力も含まれていた。「彼は私が彼を拒絶することを想像できず、あらゆる手段を講じた。ボーフムの路上で私を殴り殺そうとした …」^{[ 88 ]} 1977年、ヘルマンは別の男性と恋愛関係になり、その子を妊娠した。ファスビンダーは彼女にプロポーズし、養子縁組を申し出たが、彼女は断った。^{[ 89 ]}

1969年、フォルカー・シュレンドルフ監督のテレビ映画『バアル』で主役を演じていたファスビンダーは、バイエルン出身の黒人俳優ギュンター・カウフマンと出会う。カウフマンは既婚者で二人の子供がいたにもかかわらず、ファスビンダーは彼に激しく恋に落ちた。二人の波乱に満ちた恋愛は、最終的に『バアル』の制作にも影響を与えた。ファスビンダーはカウフマンを自身の映画に主要な役で起用したり、高価な贈り物を贈ったりすることで、彼の愛を買おうとした。^{[ 90 ]}

カウフマンは注目を浴びることを喜び、要求も厳しくなった。ファスビンダーは1年の間に4台のランボルギーニを彼に購入したが、カウフマンは期待に応えられなかったら1台を壊し、残りは売却した。 ^{[ 91 ]}カウフマンが作曲家のペール・ラーベンと恋愛関係になったことで、この関係は終わった。関係が終わった後も、ファスビンダーは端役ではあったが、カウフマンを自身の映画に起用し続けた。^{[ 92 ]}カウフマンはファスビンダーの映画14本に出演し、 『ホワイティ』 （1971年）では主演を務めた。

結婚制度に反対していたファスビンダーだったが、1970年に自身の映画に定期的に出演していた女優、イングリッド・カヴェンと結婚した。二人の結婚披露宴は、当時彼が制作していた映画『アメリカン・ソルジャー』の中で再現されている。^{[ 93 ]}二人は互いに尊敬し合い、2年間の結婚生活が破綻した後も関係を続けた。「結婚生活にもかかわらず、私たちの関係は愛の物語でした」とカヴェンはインタビューで語り、元夫のセクシュアリティについてもこう付け加えた。「ライナーは同性愛者で、女性を必要としていました。それはとても単純で複雑なのです。」^{[ 94 ]}ファスビンダーの人生で最も重要な3人の女性、イルム・ヘルマン、イングリッド・カヴェン、そして最後のパートナーであるユリアーネ・ロレンツは、彼の男性との恋愛や性的関係に動揺することはなかった。^{[ 95 ]}

1971年、ファスビンダーはパリのゲイバーで出会ったモロッコ系ベルベル人のエル・エディ・ベン・サレムと交際を始めた。サレムは前年に妻と5人の子供と別れていた。^{[ 92 ] [ 96 ]}その後3年間、サレムはファスビンダー作品にいくつか出演した。最もよく知られた役は『アリ 恐怖が魂を食い尽くす』（1974年）のアリ役である。彼らの3年間の関係は嫉妬、暴力、薬物やアルコールの多用で彩られていた。ファスビンダーは、サレムの慢性的なアルコール依存症と飲酒すると暴力的になる傾向を理由に、1974年についにこの関係に終止符を打った。破局直後、サレムはベルリンで3人を刺殺し（いずれも致命傷なし）、密かにベルリンから連れ出されなければならなかった。^{[ 97 ]}最終的にサレムはフランスに渡り、逮捕・投獄された。彼は1977年に拘留中に首を吊った。^{[ 98 ]}セーラムの自殺の知らせは何年もの間ファスビンダーには知らされていなかった。^{[ 99 ]}彼は1982年に自らも亡くなる直前に元恋人の死を知り、最後の映画『ケレル』をセーラムに捧げた。^{[ 98 ]}

ファスビンダーの次の恋人はアルミン・マイヤーだった。マイヤーは元肉屋で、ほとんど読み書きができない人物で、幼少期を孤児院で過ごした。^{[ 100 ]}彼はこの時期、ファスビンダー監督の映画にもいくつか出演している。二人の波乱に満ちた関係を垣間見るには、『秋のドイツ』（1978年）のファスビンダーのエピソードが参考になる。^{[ 101 ]}ファスビンダーは1978年4月にこの関係に終止符を打った。ファスビンダーの誕生日（5月31日）の週に、マイヤーはファスビンダーと以前同居していたアパートのキッチンで、睡眠薬4本とアルコールを故意に摂取した。彼の遺体は1週間後に発見された。^{[ 102 ]}

ファスビンダーの晩年の4年間、彼の伴侶はユリアネ・ロレンツ（1957年生まれ）でした。彼女は晩年の彼の映画の編集者を務めていました。彼女は『ヴェロニカ・ヴォス』でプロデューサーの秘書という端役で出演しています。^{[ 103 ]}ロレンツによると、二人は結婚を考えたものの、結局は結婚しませんでした。^{[ 25 ] [ 104 ]}ファスビンダーの晩年には二人の仲が悪化したと報じられましたが^{[ 105 ]} 、ロレンツはこれを否定しています^{[ 106 ]。}彼が亡くなるまで、二人はまだ同棲していました。^{[ 107 ]}

論争

メディアのスキャンダルや論争により、ファスビンダーはドイツで頻繁にニュースに登場し、インタビューでは挑発的な発言を繰り返した。彼の作品は国内の批評家からしばしば賛否両論の評価を受けたが、多くの批評家は、外国のメディアが彼を大物監督として称賛して初めて、彼を真剣に受け止め始めた。^{[ 108 ]}

彼のライフスタイルはマスコミで頻繁に暴露され、彼の映画が不快に思ったグループからあらゆる方面から攻撃を受けた。^{[ 109 ]}彼のテレビシリーズ「8時間で1日は終わらない」は保守派の圧力を受けて8話から5話に削減された。^{[ 109 ]}劇作家のフランツ・クサーヴァー・クロッツは、彼の戯曲「Jail Bait」の映画化をめぐって訴訟を起こし、わいせつだと主張した。^{[ 110 ]}レズビアンやフェミニストは、ファスビンダーの「女性の写真」が女性蔑視的である（女性を抑圧に加担しているように描いている）と非難した。^{[ 109 ] [ 111 ] 「}ペトラ・フォン・カントの苦い涙」は、一部のフェミニストやゲイの批評家から同性愛嫌悪的かつ性差別的であると引用されている。^{[ 109 ]}

ゲイの批評家たちはまた、『フォックスとその友人たち』がブルジョア社会における同性愛を肯定的に描いていないと批判し、ファスビンダーに裏切られたと感じた。^{[ 109 ]}保守派は彼を極左と関係があるとして攻撃した。マルクス主義者は、『マザー・キュスタースの天国への旅』での左翼知識人による操作や、 『第三世代』での遅咲きのテロリストの描写で彼が自らの政治理念を売り渡したと述べた。『ベルリン・アレクサンダー広場』は子供には不向きだという苦情が広がり、深夜のテレビ枠に変更された。^{[ 109 ]}最も激しい批判は彼の戯曲『ゴミ、都市、そして死』に向けられたもので、1975年初頭にフランクフルトのシアター・アム・トゥルムで上演が反ユダヤ主義の非難の中で中止された。騒動の中、ファスビンダーは劇の解釈が誤っているとして、この名門劇場の監督を辞任した。この劇は、フランクフルトを拠点とする悪徳で強欲なユダヤ人実業家が、ホロコーストに対するドイツの罪悪感を冷酷に利用して富を築くという物語である。当時出版されたもののすぐに撤回されたこの劇は、ファスビンダーの死後5年経った1987年、シーヴズ・シアターによってABCノーリオで上演された。^{[ 112 ] [ 109 ]}

死

最後の映画『ケレル』 （1982年）を制作する頃には、ファスビンダーは大量の薬物とアルコールを摂取していた。1982年6月9日から10日にかけての夜、ファスビンダー主演の映画『神風1989 』（1982年）の監督、ヴォルフ・グレムが彼のアパートに滞在していた。 ^{[ 113 ]}その日の夕方早く、ファスビンダーは寝室に引きこもった。彼は、ポーランド系ドイツ人の革命的社会主義者ローザ・ルクセンブルクの生涯に基づいた、将来の映画『ローザL』のメモを書いていた。ファスビンダーが読書をしながらテレビを見ていた午前1時過ぎ、友人でアシスタントのハリー・バーから電話がかかってきた。^{[ 114 ]}午前3時30分、ユリアーネ・ロレンツが帰宅すると、ファスビンダーの部屋でテレビの音は聞こえたが、いびきの音は聞こえなかった。招かれざる客として部屋に入ることは許されなかったが、彼女は部屋に入り、タバコをくわえた彼の遺体を発見した。^{[ 113 ]}片方の鼻孔からは細い血の筋が流れ出ていた。^{[ 115 ]} 

ファスビンダーはコカイン^{[ 116 ]}とバルビツール酸塩^{[ 117} ]の過剰摂取により死亡した。ローザ・Lのメモが彼の遺体の横で発見された^{[ 114 ] 。}彼の遺体はミュンヘンのボーゲンハウゼン墓地に埋葬された。

フィルモグラフィー

選択されたクレジット:

• 愛は死よりも冷たい（1969）
• カッツェルマッハー（1969）
• 疫病神（1970年）
• なぜR氏は暴走するのか？（1970年）
• アメリカン・ソルジャー（1970年）
• ニクラハウゼンの旅（1970年）
• バアル（1970）
• リオ・ダス・モルテス（1970）
• マティアス・クナイスル（1971）
• ホワイティ（1971）
• 聖なる娼婦にご用心（1971年）
• 四季の商人（1972年）
• ペトラ・フォン・カントの苦い涙（1972年）
• 8時間で1日は終わらない（1972–1973）
• 狼の優しさ（1973）
• あやつり糸の世界（1973年）
• アリ：恐怖は魂を食い尽くす（1974）
• マーサ（1974）
• エフィ・ブリースト（1974）
• フォックスとその仲間たち（1975）
• マザー・キュスタースの天国への旅（1975年）
• 天使の影（1976年）
• 愛してほしいだけ（1976）
• サタンズ・ブリュー（1976年）
• チャイニーズルーレット（1976）
• 駅長夫人（1977年）
• 秋のドイツ（1978年）
• 絶望（1978）
• 13の月の年（1978年）
• マリア・ブラウンの結婚（1979年）
• 第三世代（1979年）
• ベルリン・アレクサンダー広場（1980年）
• リリ・マルレーン（1981）
• ローラ（1981）
• ヴェロニカ・ヴォス（1982）
• カミカゼ1989（1982年、死後、俳優のみ）
• ケレル（1982年、死後、俳優としての最後の役）

演劇

• 1965年：Nur eine Scheibe Brot（1995年、ブレゲンツァー音楽祭の一環としてウィーン・フォルクス劇場）
• 1966: Tropfen auf heiße Steine (1985、ミュンヘン劇場祭、2000 年にフランソワ・オゾンがGouttes d'eau sur pierres brûlantesとして撮影)
• 1968年：カッツェルマッハー（ミュンヘンのアクション劇場、1969年にファスビンダーが撮影、ゲルハルト・ハウプトマン賞受賞）
• 1968: Der americanische Soldat (ミュンヘンの反演劇、1970 年ファスビンダー撮影)
• 1969年：プレパラダイス（ミュンヘンの反劇場主義者、マイラ・ヒンドリーとイアン・ブレイディの事件に基づく）
• 1969:バイエルンのアナーキー(ミュンヘンの反演劇)
• 1969:ゲヴィドメット・ローザ・フォン・プラウンハイム(ミュンヘンの反演劇)
• 1969年: Das Kaffeehaus (カルロ・ゴルドーニの「La bottega del caffè」 、ブレーメンのシャウシュピールハウスに基づく。1970年ファスビンダー撮影)
• 1969年:ワーウルフ(ベルリンのハリー・ベアのアンチシアターとの共同制作)
• 1970: Das brennende Dorf (ブレーメンのシャウシュピールハウス、ロペ・デ・ベガのフエンテ・オベジュナに基づく)
• 1971: Blut am Hals der Katze (ニュルンベルクの反演劇)
• 1971: Die bitren Tränen der Petra von Kant ( Deutsche Akademie der Darstellenden Künsteまたは Experimenta in Frankfurt am Main。1972 年ファスビンダー撮影)
• 1971年:ブレーマーフライハイト(ブレーメンシャウシュピールハウスのゲッシェ・ゴットフリートの事件に基づく。1972年ファスビンダー撮影)
• 1973年:ビビ(ハインリヒ・マンの戯曲『ビビ - セーヌ・ユーゲント・イン・ドライ・アクテン』に基づく、ボーフム劇場)
• 1975: Der Müll, die Stadt und der Tod (ドイツでは2009年にミュルハイムのアン・デア・ルール劇場で初演、1976年にダニエル・シュミット監督によりSchatten der Engelとして映画化)

参考文献

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参考文献

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• ワトソン、ウォレス・ステッドマン（1996年）『ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーを理解する：映画という私的芸術と公共芸術』サウスカロライナ大学出版局、ISBN 1-57003-079-0。

さらに読む

アーカイブ資料

• さまざまな写本がいくつかの保管庫に保管されている

外部リンク

• ファスビンダー財団（ドイツ語）
• IMDbのライナー・ヴェルナー・ファスビンダー
• ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーのDiscogsにおけるディスコグラフィー
• ファスビンダーの映画・演劇キャリアの概要 2018年12月9日アーカイブ、 Wayback Machine
• ファスビンダー書誌（カリフォルニア大学バークレー校経由） 2007年12月23日アーカイブ、 Wayback Machine
• ハンナ・シグラによるファスビンダーについてのインタビュー 2008年4月3日アーカイブ、Wayback Machineより
• ファスビンダーの編集者ジュリアン・ロレンツによる短編映画クリップ（ YouTube）
• ファスビンダーの映画に関するエッセイ（ドイツ語）
• 「私たちはまだ彼を懐かしく思っている」ゲーテ・インスティトゥートの記事、2010年5月
• ゴミ、都市、そして死、コペンハーゲン 1987年、ピーター・リンドによるファスビンダーの写真をフィーチャーした