| メレグノン・スタジオによるオーケストラ・コンサートツアー | |
| 導体 | エッケハルト・シュティア |
|---|---|
| 作曲家 | 植松伸夫、浜渦正志、ヨンネ・ヴァルトーネン |
| アレンジャー | 浜渦正志、ヨンヌ・ヴァルトーネン、ロジャー・ワナモ |
| 位置 | ドイツ、イギリス、日本、デンマーク、スウェーデン、フィンランド、オランダ、アメリカ合衆国、ニュージーランド、中国、オーストリア、オーストラリア、ポーランド、カナダ |
| アルバムレコーディング | 最後の交響曲 |
| 開始日 | 2013年5月11日 |
| プロデューサー | Thomas Böcker (メレグノン スタジオ) |
| メレグノン・スタジオのコンサート年表 | |
ファイナルシンフォニーは、 2013年5月11日にドイツのヴッパータールにあるヒストリッシェシュタットハレ・ヴッパータールで初めて開催された交響曲コンサートツアーである。このコンサートツアーでは、ファイナルファンタジーシリーズ、具体的にはファイナルファンタジーVI、 VII、 Xから選ばれたビデオゲームミュージックのアレンジが披露される。VIの交響詩、 Xのピアノ協奏曲、 VIIの交響曲の3幕に分かれている。このコンサートはトーマス・ベッカーがプロデュースと監督を務め、フィンランドの作曲家兼音楽家のヨンネ・ヴァルトネンがアレンジを担当し、ロジャー・ワナモとファイナルファンタジーXの作曲家である浜渦正志がファイナルファンタジーの作曲家である植松伸夫からのアドバイスを受けて参加し。原曲は植松と浜渦が作曲し、導入部はヴァルトネンが作曲した。初演コンサートは、エッケハルト・シュティアの指揮のもと、ヴッパータール交響楽団によって演奏され、ゲスト演奏者としてベンヤミン・ヌスがピアノでオーケストラに加わった。
初演に続き、『ファイナル・シンフォニー』は他のいくつかの会場でも上演されました。 2013年5月30日、ロンドン交響楽団によってロンドン(イギリス)のバービカン・センターで初演されました。2014年から2025年にかけて、東京(日本)、オーフス(デンマーク)、ストックホルム(スウェーデン)、タンペレ(フィンランド)、アムステルダム(オランダ)、サンディエゴ(アメリカ)、ボルチモア(アメリカ)、サンフランシスコ(アメリカ)、オークランド(ニュージーランド)、香港(中華人民共和国特別行政区)、ハンブルク(ドイツ)、ベルリン(ドイツ)、ミュンヘン(ドイツ)、ウィーン(オーストリア)、メルボルン(オーストラリア)、バーミンガム(イギリス)、ニューカッスル(イギリス)、シュトゥットガルト(ドイツ) 、ヴロツワフ(ポーランド)、マルメ(スウェーデン)、エディンバラ(スコットランド)、グラスゴー(スコットランド)、オタワ(カナダ)、バンクーバー(カナダ)でも追加コンサートが開催されました。デモイン(米国)と同様に、各公演地で異なるオーケストラが担当します。次回公演は2026年にリエージュ(ベルギー)で開催される予定です。
2014年10月11日には『ファイナルファンタジーVI』交響詩のストックホルム公演のビデオが公開され、 2015年2月23日にはメレグノン・スタジオからロンドン交響楽団によるアビー・ロード・スタジオでのフルアルバムがリリースされた。このアルバムはコンサート自体と共に、演奏の質と、従来のメドレーに頼るのではなく複数の楽曲のテーマを重ね合わせたアレンジの質の両方が高く評価された。このコンサートシリーズの後、メレグノン・スタジオによる同様のコンサートツアー『ファイナル・シンフォニーII 』が2015年に開始され、『ファイナルファンタジーV』、『VIII』、『IX』、『XIII』の楽曲が演奏された。

トーマス・ベッカーがビデオゲーム音楽のオーケストラコンサートのプロデュースを始めたのは、2003年、ドイツのライプツィヒで第1回交響的ゲーム音楽コンサートを開催したときでした。2008年には、自身の制作会社メレグノン・スタジオを通して、ビデオゲーム音楽のコンサートシリーズを4回開始しました。このコンサートでは、ゲームの個々の楽曲のテーマをより長く、より精巧にアレンジしました。この交響的コンサートシリーズは、個々の曲の単純なオーケストラバージョンを演奏する、より標準的なコンサートとは対照的でした。4つのコンサートは、 Symphonic Shades – Hülsbeck in Concert(2008年)、Symphonic Fantasies: Music from Square Enix(2009年)、Symphonic Legends – Music from Nintendo(2010年)、Symphonic Odysseys: Tribute to Nobuo Uematsu(2011年)でした。シンフォニック・ファンタジーとシンフォニック・オデッセイの両方で、植松伸夫が作曲したファイナルファンタジーシリーズの音楽が演奏された。ベッカーは植松を「ビデオゲーム音楽の作曲家として最も有名であり、最も影響力のある作曲家の一人」と評しており、2002年に行われた植松のコンサート「20020220 - Music from Final Fantasy」が自身のコンサートに大きな影響を与えたと述べている。[ 1 ]
2012年5月までに、ベッカーはファイナルファンタジーシリーズからの音楽だけを集めたコンサート「ファイナルシンフォニー」に取り組んでいた。コンサートのアイデアは、シンフォニックファンタジーの後、2009年に植松によって最初に提案された。コンサートではファイナルファンタジーの音楽が4つの構成要素の1つとして取り上げられたが、他の3つとは異なり、音楽は複雑なアレンジではなく、単純なメドレーであった。[ 2 ]植松はチームに他のファイナルファンタジーコンサートと同様のアレンジにするよう依頼したが、コンサートの後、他の3つのアレンジ、特に聖剣伝説のセクションのようにユニークなものを作る機会を逃したと感じた。[ 3 ]彼は、機会があればベッカーにソース素材をもっと自由に扱うように勧め、将来的に別のコンサートが作られることを期待した。ベッカーはその年の後半にファイナルシンフォニーを植松に提案し、シンフォニックファンタジーの東京コンサートをコーディネートしているときにスクウェア・エニックスから承認を得た。[ 2 ]ファイナルシンフォニーは、2002年から2022年にかけて行われた「ミュージック・フロム・ファイナルファンタジー」以来、10年以上ぶりにファイナルファンタジーの楽曲のみで構成されたコンサートである。[ 4 ]
ベッカーと編曲家たちは、コンサートの編曲を「ゲームのストーリーを伝えること」にしようと考えていた。「ゲームの雰囲気を捉える」ため、コンサートの内容が薄まりすぎないよう、シリーズの3つのゲームに限定した。[ 2 ]彼らがファイナルファンタジーVI、VII、Xを選んだのは、ゲームの音楽が好きだっただけでなく、ある程度はシンフォニックファンタジーやオデッセイを含む過去のコンサートが、戦闘音楽に偏りがあったためにゲームの雰囲気を醸し出せていないと感じていたためである。ベッカーはインタビューでファイナルファンタジーVIIを例に挙げ、ゲームの戦闘音楽だけをオーケストレーションすることでは「ゲームの暗く、ロマンチックで、メランコリックで、希望に満ちたストーリー」の一部しか表現できていないと述べた。[ 2 ]ベッカーは、 Distant Worldsシリーズのような他のコンサートよりも「より長い曲とより深い物語」に焦点を当て、ファンに「これまで聞いたことのない何か」を提供したいと考えていました。 [ 5 ] Final Symphonyは、メレグノン・スタジオが外部からの資金援助なしで制作した最初のコンサートでした。[ 6 ]ベッカーは、メレグノン・スタジオがこれまでに手がけた中で最もリスクの高い事業だと考えています。なぜなら、彼らが望む品質のコンサートを制作するための制作費にもかかわらず、聴衆がコンサートに十分に強く反応し、コンサートが成功するという自分たちの信念に頼るしかなかったからです。[ 3 ]

コンサートの編曲はヨンネ・ヴァルトネン、ロジャー・ワナモ、浜渦正志が担当した。ヴァルトネンとワナモは以前、シンフォニックシリーズのコンサートでベッカーと仕事をしたことがあり、ベッカーは彼らがこのプロジェクトに参加できなかったらファイナルシンフォニーを制作することはなかったと述べている。浜渦はファイナルファンタジーXの音楽を編曲しただけでなく、自身が編曲したオリジナル曲の作曲者の一人でもある。3つのゲームすべての音楽を作曲した植松はこのプロジェクトのコンサルタントを務めたが、曲の編曲は行わなかった。[ 2 ]プロジェクト開始当初、ベッカー、ヴァルトネン、ワナモの3人は数ヶ月かけてゲームをプレイし、プレイ動画を観て、ゲームのレビューや分析を読んだ。[ 7 ]彼らは、ビデオゲーム音楽のオーケストレーションに対する一般的なアプローチが自分たちのスタイルとは非常に異なると感じたため、これらの曲の他の編曲については研究しなかった。[ 8 ]その後、彼らは集まってどのトラックを編曲するかを提案し、どのサウンドトラックがピアノ協奏曲、交響詩、交響曲として最適かを決めました。彼らは第6作には交響詩、第10作にはピアノ協奏曲、第7作には3楽章の交響曲を選びました。[ 7 ]監督兼プロデューサーであるベッカーは、編曲作業の当初から関わっていました。彼は方向性を定め、電子メールやICQを通じて編曲者の作業の進捗状況について意見を述べることができました。しかし、彼はヴァルトネンとワナモは「それぞれの芸術の達人」であり、必要な芸術的自由はすべて与えられたと強調しています。[ 8 ]
『ファイナルファンタジーVI』の詩は、「魔法の才能を持って生まれたヒロイン」テラ・ブランフォードの旅路を描いています。この詩は、ゲームを通して彼女が奴隷から脱出し、記憶喪失と向き合い、自身の力の源を発見し、狂気のケフカ・パラッツォから世界を救うまでの人生の段階を描いています。『ファイナルファンタジーVI』はワナモが初めてプレイした『ファイナルファンタジー』シリーズであり、彼は自分が感じたゲームの物語をそのまま伝えたいと考えていました。[ 9 ]ワナモはこのアレンジをこれまでで最も難しかったと述べています。[ 5 ]当初、この詩は英雄たちの物語を追う予定でしたが、ワナモはテラを主人公に据え、長さの問題で他の英雄たちのテーマを省略しました。[ 10 ]『ファイナルファンタジーX』のピアノ協奏曲は、浜渦によってゲームの物語を伝えるためではなく、ゲームを通してシリーズの「連続性」を表現するためにアレンジされました。浜渦氏はゲームのストーリーにインスピレーションを受けながらも、この協奏曲を単なる「個別のシーンや物語の連続」以上のものにするために、フランチャイズの他の作品からもインスピレーションを得ている。[ 9 ]彼は、ベッカー氏の協奏曲の特徴は、原作をそのまま翻訳するだけでなく、より広範な創作プロセスに結び付けている点にあると考えている。[ 11 ]ヴァルトネンは、『ファイナルファンタジーVII』の交響曲の3つの楽章を、ゲームの設定の3つの側面を表現するために作曲した。第1楽章「ニーベルヘイム事件」は、悪役セフィロスのゲーム内での旅路を追う。第2楽章「花火に溺れた言葉」は、クラウド・ストライフ、エアリス・ゲインズブール、ティファ・ロックハートの関係を探求する。第3楽章「惑星の危機」は、クラウドとセフィロスの最後の対決を描いている。[ 9 ]彼はゲームの「最も暗い瞬間と心の奥底の両方を引き出す」ことを目指した。[ 5 ]
| 日付 | 市 | 国 | 会場 | オーケストラ | コンサート |
|---|---|---|---|---|---|
| 2013年5月11日 | ヴッパータール | ドイツ | ヴッパータール市の歴史 | ヴッパータール交響楽団 | 2 |
| 2013年5月30日 | ロンドン | イングランド | バービカンセンター | ロンドン交響楽団 | 1 |
| 2014年5月4日 | 東京 | 日本 | 東京文化会館 | 東京フィルハーモニー交響楽団 | 2 |
| 2014年5月9日 | オーフス | デンマーク | 音楽ホール | オーフス交響楽団 | 1 |
| 2014年6月18日 | ストックホルム | スウェーデン | コンサートホール | ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団 | 1 |
| 2014年9月12日 | タンペレ | フィンランド | タンペレホール | タンペレ・フィルハーモニー管弦楽団 | 1 |
| 2016年5月7日 | アムステルダム | オランダ | アムステルダム・コンセルトヘボウ | オランダ・フィルハーモニー管弦楽団 | 1 |
| 2016年7月21日 | サンディエゴ | アメリカ合衆国 | コプリーシンフォニーホール | サンディエゴ交響楽団 | 1 |
| 2016年7月23日 | ボルチモア | アメリカ合衆国 | マイヤーホフ・シンフォニー・ホール | ボルチモア交響楽団 | 1 |
| 2016年7月27日 | サンフランシスコ | アメリカ合衆国 | デイヴィス・シンフォニー・ホール | サンフランシスコ交響楽団 | 1 |
| 2016年10月21日~22日 | オークランド | ニュージーランド | ASBシアター、アオテアセンター | オークランド・フィルハーモニア管弦楽団 | 2 |
| 2017年11月22日~23日 | 香港 | 中国 | 香港文化センターコンサートホール | 香港フィルハーモニー管弦楽団 | 2 |
| 2018年3月2日 | ハンブルク | ドイツ | ライスハレ・ハンブルク | バーベルスベルク映画管弦楽団 | 1 |
| 2018年3月4日 | ベルリン | ドイツ | ベルリン・フィルハーモニー | バーベルスベルク映画管弦楽団 | 1 |
| 2018年3月14日 | ミュンヘン | ドイツ | フィルハーモニー・ミュンヘン | バーベルスベルク映画管弦楽団 | 1 |
| 2018年3月17日 | ウィーン | オーストリア | ウィーン・コンツェルトハウス | バーベルスベルク映画管弦楽団 | 1 |
| 2018年9月28日~29日 | メルボルン | オーストラリア | ハマーホール、メルボルン | メルボルン交響楽団 | 2 |
| 2023年4月16日 | バーミンガム | イギリス | バーミンガム・シンフォニーホール | バーミンガム市交響楽団 | 1 |
| 2023年6月4日 | ニューカッスル | イギリス | セージ・ゲーツヘッド | ロイヤル・ノーザン・シンフォニア | 1 |
| 2023年9月20日 | シュトゥットガルト | ドイツ | シュトゥットガルト劇場 | シュトゥットガルター・フィルハーモニー管弦楽団 | 1 |
| 2023年10月14日 | ヴロツワフ | ポーランド | 国立音楽フォーラム | NFMヴロツワフ・フィルハーモニー管弦楽団 | 1 |
| 2024年4月4日~5日 | マルメ | スウェーデン | マルメ・ライブ・コンサートホール | マルメ交響楽団 | 2 |
| 2024年11月8日 | エディンバラ | スコットランド | アッシャーホール | ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団 | 1 |
| 2024年11月9日 | グラスゴー | スコットランド | グラスゴー・ロイヤル・コンサートホール | ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団 | 1 |
| 2025年1月10日~11日 | オタワ | カナダ | サウサムホール | NACオーケストラ | 2 |
| 2025年2月5日 | バンクーバー | カナダ | オルフェウム | バンクーバー交響楽団 | 1 |
| 2025年4月26日 | デモイン | アメリカ合衆国 | デモイン市民センター | デモイン交響楽団 | 1 |
| 2026年2月7日 | リエージュ | ベルギー | サル・フィルハーモニーク | リエージュ王立フィルハーモニー管弦楽団 | 1 |
| 2026年3月25日~26日 | カンザスシティ | アメリカ合衆国 | カウフマンセンター | カンザスシティ交響楽団 | 2 |
『ファイナル シンフォニー』の初演は2013年5月11日、ドイツのヴッパータールにあるヒストリッシェ・シュタットハレ・ヴッパータールで行われた。コンサートはその日に2回開催され、ヴッパータール交響楽団によって演奏され、以前東京でシンフォニック・ファンタジーを指揮したエッケハルト・シュティアが指揮を担当した。 『ファイナル ファンタジーX』のピアノ協奏曲では、シンフォニック・ファンタジーにも出演したベンヤミン・ヌスがピアノで参加した。[ 9 ] [ 12 ]コンサートは5月30日、イギリスのロンドンにあるバービカン・センターでロンドン交響楽団によって再演された。これはオーケストラによる初のビデオゲーム音楽コンサートであった。[ 13 ]シュティアとヌスは初演時の演奏を再演した。[ 12 ]翌年、コンサートはさらに4か所で上演された。 4公演すべてでシュティアが指揮を務め、東京、オーフス、ストックホルムのコンサートではヌスに代わってカタリーナ・トロイトラーが指揮し、タンペレではミーシャ・チャンが演奏した。 [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] 2014年の公演ではアレンジが若干変更され、タンペレのコンサートではアンコール曲として新曲「素敵だね」が演奏された。[ 18 ] [ 19 ]
メレグノン・スタジオによると、東京でのコンサートは日本で初めてスタンディングオベーションを受けたゲームミュージックのコンサートとなった。[ 14 ]電撃オンラインとファミ通の両方で、大胆かつ斬新なスタイルで壮大で「万雷の拍手」を浴びたと評された。[ 20 ] [ 21 ]ロンドンでの公演も評論家から賞賛された。Video Game Music Onlineのジョー・ハモンド、 The 405のエド・ウィリアムズ、Gamemusic.plのマリウス・ボルコウスキーは、ビデオゲームとクラシック音楽の両方の力強いパフォーマンスを称賛し、オリジナル・サウンド・バージョンのアウドゥン・ソーリーは、ロンドンとヴッパータールの両公演で起こった熱狂的な拍手とスタンディングオベーションについて言及した。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] 2016年、ファイナル・シンフォニーは北米デビューを果たした。カリフォルニア公演では『ファイナルファンタジー』のクリエイター坂口博信がコンサートと観客との質疑応答セッションに出席し、サンフランシスコでのコンサートには2,700人以上の観客が集まり、メレグノン・スタジオがプロデュースした単独公演としては過去最大の観客数となった。[ 26 ]
ファイナル・シンフォニーのプログラムの一部は、ミュンヘン放送管弦楽団によるミュンヘン・プリンス・リージェント劇場、ロンドン交響楽団によるパリ・フィルハーモニー管弦楽団、ヴュルテンベルク・フィルハーモニー・ロイトリンゲンによるロイトリンゲン市立劇場、ドルトムント・フィルハーモニー管弦楽団によるドルトムント劇場など、長年にわたりさまざまなオーケストラによって演奏されてきました。このアプローチは、ベッカーの後期の作品である「シンフォニック・メモリーズ - スクウェア・エニックスの音楽」にも引き継がれ、2018年にロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団の演奏によりストックホルム・コンサートホールで初演され、その後、オウル音楽センターではオウル交響楽団、ザンクト・ガレン・トーンハレではザンクト・ガレン交響楽団、カルッツかわさきでは神奈川フィルハーモニー管弦楽団、ルートヴィヒスハーフェン・ファルツ建築協会ではラインラント=プファルツ州立フィルハーモニー管弦楽団によって演奏されてきました。[ 27 ]
| # | スイート | オリジナル作品 |
|---|---|---|
| 1. | 「幻想序曲 ― 円の中の円の中の円」 | — |
| 2. | 「ファイナルファンタジーVI 交響詩(生まれながらの魔法の力)」 | 「序曲」「テラのテーマ」「ゲシュタル帝国」「ケフカ」「エスパーワールド」「変身」「予兆」「戦い」「許されざる者」「救え!」「狂乱の舞踏会」[ 28 ] |
| 3. | 『ファイナルファンタジーX ~ピアノ協奏曲~』(I.ザナルカンド、II.イノリ、III.ケッセン) | 「ザナルカンド」「ビサイド」「信仰の賛歌」「送り出し」(2014年~現在公演)「雷平原」「ユウナの決断」「強襲」「最終決戦」[ 29 ] |
| 4. | 「アンコール:素敵だよ」(2014年~現在公演) | 『素敵だね』[ 19 ] |
| 5. | 『ファイナルファンタジーVII 交響曲 第3楽章』(I. ニーベルハイム事件、II. 花火に溺れた言葉、III. 惑星の危機) | 「惑星に選ばれし者達」「片翼の天使」「オープニング」「プレリュード」「私は…誰?」「ジェノバ」「血の軌跡」「ファイナルファンタジーVII メインテーマ」「エアリスのテーマ」「ティファのテーマ」「花火に溺れた言葉」「シドのテーマ」「カウントダウン」「大戦士」「ジェノバコンプリート」「ライフストリーム」「惑星の危機」[ 30 ] |
| 6. | 「アンコール:続ける?」 | 「プレリュード」「コンティニュー」「不安な心」[ 19 ] |
| 7. | 「アンコール:ファイト、ファイト、ファイト!」 | 「死闘」「さらに闘う者たち」「決戦」「異界」「モグのテーマ」(2013年公演のみ)[ 19 ] |
| 最後の交響曲 | |
|---|---|
| スタジオアルバム | |
| リリース | 2015年2月23日 |
| 記録された | 2014年12月15日~17日 |
| ジャンル | クラシック、ビデオゲーム音楽 |
| 長さ | 1:34:30 |
| ラベル | X5 ミュージック グループ/ メレグノン レコード |
| プロデューサー | トーマス・ベッカー |
2014年12月、メレノン・スタジオはコンサートのアルバムを制作した。以前のメレノン・スタジオのコンサート・アルバムとは異なり、このアルバム『ファイナル・シンフォニー』は演奏を1つ録音したものではなく、このアルバムのために特別に制作された、アビー・ロード・スタジオでのロンドン交響楽団のスタジオ録音である。 [ 31 ]録音されたコンサートのバージョンは、2013年にロンドン交響楽団によって最初に演奏されたものではなく、タンペレでの最後の公演で使用されたものである。[ 19 ]公演は12月15日から17日にかけて録音され、エッケハルト・シュティアが指揮し、カタリーナ・トロイトラーがピアノ演奏をフィーチャーしている。[ 32 ] [ 31 ]アルバムの制作監修は植松伸夫が行った。[ 31 ]このアルバムは、以前にメレノン・スタジオのアルバム『 Symphonic Fantasies Tokyo』 (2012年)を出版していたX5 Music Groupが出版した。 [ 33 ] 2015年2月23日にデジタルアルバムとしてリリースされ、2月21日にイギリスのラジオ局Classic FMでアルバムのプレビューが行われた。 [ 34 ]アルバムのリリース前は、コンサートの唯一の録音は、2014年10月10日にウェブサイトでリリースされたロイヤルストックホルムフィルハーモニー管弦楽団によるストックホルムでのファイナルファンタジーVI交響詩のビデオであった。 [ 35 ]アルバムの物理バージョンは、2015年9月16日にブルーレイでリリースされた。 [ 36 ] 2015年4月23日にはプロモーションミニアルバムがリリースされ、ファイナルファンタジーVI交響詩と、コンサートのファイナルファンタジーVIIとXの各セクションから1部ずつが含まれた。 2016年12月、Laced Recordsはアルバム『Final Symphony』をダブルCDとトリプルビニールでリリースしたほか、アルバム『Symphonic Fantasies Tokyo 』とのダブルアルバムもリリースした。[ 37 ]『Final Symphony 』は2021年1月1日にBandcampでロスレスデジタルアルバムとして再リリースされ、ストリーミングとダウンロードが可能になった。[ 38 ]
このアルバムは批評家から絶賛された。RPGFanのスティーブン・マイアリンクは、このアルバムを「ビデオゲーム音楽アレンジの世界における絶対的な頂点」と評した。彼は、コンサートの「複雑さと情熱」はどんな音楽ファンにも受け入れられると主張したが、音源のマイナーファンでさえもすぐにアルバムを購入するよう促した。彼はアルバムの制作価値を称賛し、自宅でライブ演奏に最も近い体験ができると述べた。[ 39 ] Video Game Music Onlineのジョー・ハモンドもこのアルバムを熱烈に称賛し、メレグノン・スタジオがこれまでに制作した中で最高のアルバムであるだけでなく、「史上最高のビデオゲーム音楽アルバムの一つ」でもあると断言した。彼はアレンジの複雑さと質の両方に注目し、焦点が絞られている点で『シンフォニック・ファンタジー』や『シンフォニック・オデッセイ』よりも優れていると評し、ロンドン交響楽団の「ワールドクラス」の演奏も称賛した。[ 19 ]クラシックFMは、このアルバムを「素晴らしいアレンジ」と評し、最高の映画音楽に匹敵するとして、今週のアルバムに選んだ。[ 40 ]『ファイナル・シンフォニー』は、10か国以上でiTunesクラシックチャートのトップにランクインし、ビルボードチャートとオフィシャルUKチャートでもクラシックアルバムのトップ5にランクインした。[ 9 ]
| # | トラック名 | アレンジャー | 作曲家 | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「幻想序曲(円の中の円の中の円)」 | — | ヨンネ・ヴァルトネン | 4:08 |
| 2. | 『ファイナルファンタジーVI(交響詩 生まれながらの魔法)』 | ロジャー・ワナモ | 植松伸夫 | 18:07 |
| 3. | 「ファイナルファンタジーX(ピアノ協奏曲): I. ザナルカンド」 | 浜渦正志 | 浜渦、植松 | 8時17分 |
| 4. | 「ファイナルファンタジーX(ピアノ協奏曲):II.祈り」 | 浜渦 | 浜渦、植松 | 6時36分 |
| 5. | 『ファイナルファンタジーX(ピアノ協奏曲):III.決戦』 | 浜渦 | 浜渦、植松 | 4:21 |
| 6. | 「アンコール:ファイナルファンタジーX(素敵だよ)」 | ワナモ | 植松 | 3:43 |
| 7. | 『ファイナルファンタジーVII(三楽章交響曲)I. ニーベルハイム事件』 | ヴァルトネン | 植松 | 13時42分 |
| 8. | 「ファイナルファンタジーVII(三楽章交響曲)II. 花火に溺れた言葉」 | ヴァルトネン | 植松 | 13時38分 |
| 9. | 「ファイナルファンタジーVII(三楽章交響曲)III. 惑星の危機」 | ヴァルトネン | 植松 | 14時06分 |
| 10. | 「アンコール:ファイナルファンタジーVII(続?)」 | ヴァルトネン | 植松 | 4:35 |
| 11. | 「アンコール ファイナルファンタジーシリーズ(戦え、戦え、戦え!)」 | ワナモ | 植松 | 3:17 |
『ファイナル シンフォニー』に続いて行われた『ファイナル シンフォニー II』は、『ファイナル ファンタジー V』、『VIII』、『IX』、『XIII』からの楽曲を演奏するコンサートである。『ファイナル シンフォニー』のコンサートのような長いアレンジが特徴である。楽曲の大部分は元々植松伸夫によって作曲され、『ファイナル ファンタジー XIII』組曲は元々浜渦正志によって作曲された。[ 41 ]ヴァルトネンが『ファイナル ファンタジー V』セクションのアレンジを、ワナモが『 VIII』と『IX』の部分を担当し、浜渦はヴァルトネンのオーケストラと共に、自身で『XIII』からの楽曲をアレンジした。[ 3 ]このコンサートは2015年9月12日にロンドンのバービカン センターでロンドン交響楽団によって上演され、その後8月29日にドイツのボンでボン・ベートーヴェン管弦楽団によってその前の公演が行われた。デビュー公演の後、ロンドン交響楽団は日本を訪れ、9月27日に大阪フェスティバルホールで、10月4日に横浜みなとみらいホールで2回、計3回のコンサートを行った。 [ 42 ] 2016年のコンサートには、4月1日にフィンランドのタンペレにあるタンペレホールでタンペレフィルハーモニー管弦楽団と、6月9日にスウェーデンのストックホルムにあるコンサートホールでロイヤルストックホルムフィルハーモニー管弦楽団と共演したコンサートがある。[ 43 ] 2019年には2回のコンサートが行われ、7月5日にアムステルダムのコンセルトヘボウでネーデルラントフィルハーモニー管弦楽団と、その翌日にエッセンのフィルハーモニーホールでエッセンフィルハーモニー管弦楽団と共演した。[ 44 ]