食品リアリティ番組は、食品の生産、消費、および/または社会文化的影響を考察するリアリティテレビ番組のジャンルです。
フードリアリティ番組は、1940年代に明確なサブジャンルとして登場しました。歴史的に、フードリアリティ番組は視聴者に食に関する知識を身につけてもらうことを目指していました。[ 1 ]初期の番組である「エルシー・プレゼンツ」、「ダイアン・ルーカス・ショー」、 「クックス・ナイト・アウト」などは視聴者に「具体的で実用的なスキル」[ 2 ]を伝授し、家事、家庭でのもてなし、母親業などについてアドリブで解説していました。[ 3 ]このジャンルが進化し、フードネットワークチャンネルが開局すると、フードリアリティ番組は視聴者を楽しませることも目指しました。[ 4 ]「グレート・シェフ」、「ボイリング・ポイント」、「ア・クックス・ツアー」などの番組は、先人たちの事実情報と、脚本のないテレビ番組の個人的かつ告白的な性質を組み合わせていました。[ 5 ]デリアの「料理の仕方」は、ナイジェラとジェイミーの「生き方」に取って代わられました。 [ 6 ]この「事実に基づいたエンターテイメント」という機能は存続し、現代の料理リアリティ番組のサブジャンルを統一しています。[ 5 ]これらのサブジャンルには、ドキュメンタリースタイル、冒険旅行、ゲームショー、料理ライフスタイルなどがあります。
批評家によると、フードリアリティ番組は食品の生産と消費行動に大きな影響を与えている。フードリアリティ番組は、家庭での料理習慣の衰退[ 6 ] 、料理の嗜好の発達[ 1 ] 、そして食の「必需品」から「趣味」への移行[ 5 ]と関連付けられている。
食のリアリティ番組は、「普通の人々」に機会を創出し[ 7 ] 、健康的な食生活への障壁を取り除いたとして批評家から賞賛されている。[ 8 ]食のリアリティ番組は、その不可避性[ 6 ]と過剰消費の促進[ 9 ]について批判されてきた。
食関連のエンターテインメントは、他のライフスタイル消費財と同様に、嗜好や消費者需要の変化の影響を受けやすい。[ 10 ]戦後の発足以来、食に関するリアリティ番組は、時折放送される教育番組から、豊富で幅広いジャンルへと進化してきた。[ 11 ]

料理リアリティ番組は、ラジオの料理コーナーや女性誌の家事アドバイスから発展した。[ 12 ]初期の番組は、主に女性視聴者に家事や家事の義務を準備させるという意味で「教育的」であると考えられていた。[ 1 ]テレビの司会者は、ラジオの料理コーナーを聞いたり、スーパーマーケットで実演を見たり、雑誌を読んだりするだけでは習得が難しかったかもしれないスキルやテクニックを披露した。[ 12 ]テレビのディレクターは、教育プロセスを助け、リアルタイムの調理プロセスを紹介するためにクローズアップショットを使用した。[ 12 ]初期のスタジオセットは、中流家庭のキッチンを模倣して作られた。[ 3 ]スタジオのキッチンには、電化製品、キャビネット、カウンター、台所用品が備え付けられ、時には水道も備えられていた。[ 12 ]ダイアン・ルーカス、マーガレット・フルトン、エディス・グリーンなどのテレビ司会者は「普通の主婦」として位置づけられた。[ 1 [ 1 ]彼女たちは、人生で出会った男性やその子供たち、日常の社会関係、そして「やることがたくさんあるのに時間が足りない」という誰にでもわかる苦闘の話で視聴者を楽しませた。[ 12 ]彼女たちは、まるで隣人や姉妹、親しい友人であるかのように、温かく会話調で話した。[ 12 ]料理という行為は骨の折れる作業として紹介された。[ 12 ]テレビの司会者は、視聴者の日々の負担を軽減しようと、家族に喜ばれるレシピや時短テクニックを伝えた。[ 13 ]
1960年代以降、料理リアリティ番組では、前任者たちの親密さと親しみやすさを持ちつつ、新たに有名人としての地位と専門知識を得た司会者が増えていった。[ 10 ]例として、デリア・スミス、ジュリア・チャイルド、ファニー・クラドックなどがあげられる。[ 10 ]キャスリーン・コリンズによると、これらの司会者は、以前の番組のような家族向けで時間の節約になるレシピを拒否した。[ 14 ]その代わりに、視聴者にもっと手の込んだ時間のかかるレシピを提供した。[ 3 ]ロリ・ブロストは、テレビの司会者たちは料理を、急いで済ませる雑用ではなく、時間と注意を払う価値のある芸術として提示したと述べている。[ 3 ]
この時期に、フードリアリティ番組は爆発的に増加し、多様化しました。番組の数と種類、視聴者数が増加しました。[ 1 ]スタジオ外番組や冒険旅行番組もこの時期に登場し始めました。[ 15 ]人気音楽の導入、手持ちカメラ、観察眼や覗き見的なスタイルのフレーミングにより、番組の「リアリティ」性が高まりました。[ 5 ]フードリアリティ番組の爆発的な増加は、フードネットワークの設立と関連付けられてきました。[ 14 ]フードネットワークは、食品だけを扱った最初のケーブルネットワークでした。[ 14 ]フードネットワークは、番組の方向性を教訓的な形式からエンターテイメント主導の形式に変えた功績も認められています。[ 14 ]
料理リアリティ番組のジャンルは、ポストネットワーク時代のニーズに合わせて適応してきました。[ 16 ]ポストネットワーク時代は、料理リアリティ番組の制作や宣伝の方法、視聴者のコンテンツとの関わり方を変えました。[ 17 ]オンデマンドサービスやモバイルデバイスでの視聴の増加によって、視聴者は国際的な料理番組にアクセスしやすくなりました。[ 18 ]ポストネットワーク時代には、視聴者はより小規模で均質になり、番組はよりニッチになり、コンテンツは視聴者の都合の良いときに視聴できるようになります。[ 19 ]ポストネットワーク時代には短編コンテンツが急増し、YouTubeやTikTokなどのプラットフォームが、気軽に共有できるエンターテイメントを求める視聴者の需要に応えています。[ 20 ]レシピ、食事日記、料理のデモンストレーションなどの料理関連コンテンツの視聴回数は、YouTubeで前年比170%増加しました。[ 21 ] #TikTokFoodというハッシュタグが付いた動画は、TikTok上で合計252億回再生されています。[ 22 ]
フードリアリティ番組は、多種多様なエンターテイメント番組を網羅する多様なジャンルです。[ 11 ]これらの番組は、その特徴やスタイルによってサブジャンルに分類できます。学術的なコンセンサスによると、フードリアリティ番組のサブジャンルには、ドキュメンタリー風、冒険旅行番組、ゲーム番組、そして料理をライフスタイルとして扱う番組などがあります。

料理リアリティ番組のドキュメンタリー風のサブジャンルは、「情報とリアリズムへのこだわり」が特徴である。[ 1 ]参加者は食に関わりのある「生身の人間」であり、番組は自然な生活、職場、教育環境で撮影され、出来事は物語の文脈から自然に展開していく。[ 23 ]テレビ司会者は専門知識を生かして、文化や健康に関する知識を参加者や視聴者に伝える。[ 24 ]ドキュメンタリー風の番組では、ドキュメンタリー出演者の個人的な変容とその後の成功が強調されることが多い。[ 1 ]ドキュメンタリー風の番組の例には、4 Wheeled Restaurant、Baek Jong-won's Food Truck、Chef School、Food Inc.、Grandma's Restaurant in Samcheuong-dong、Jamie's School Dinners、Ramsay's Kitchen Nightmares、Super Size Meなどがある。

料理リアリティ番組の冒険旅行のサブジャンルは、外国やエキゾチックな料理体験に焦点を当てています。[ 11 ]冒険旅行番組は多くの場合ロケ撮影され、シェフや料理評論家が司会を務めます。[ 25 ]司会者は、できる限りエキゾチックな料理体験を求めて「通常の料理の道から外れます」。[ 25 ]料理以外の部分では、冒険旅行番組では、コミュニティのユニークさと文化的豊かさを強調する方法でコミュニティのイメージを紹介します。 [ 26 ]自然の風景、地元のアクセント、地元の農産物、コミュニティのごちそうがよく強調されます。[ 26 ]番組では通常、露店や食品市場への旅行、家庭料理、地元ガイドと一緒にレストランをはしごする内容です。 [ 27 ]冒険旅行番組の例としては、『A Cook's Tour』、『Bizarre Foods』、『Diners, Drive-Ins and Dives』、『Elizabeth Chong's tiny delights』、『Gourmet』、『Man v. Food』などがある。
料理リアリティ番組のゲームショーというサブジャンルは、競争形式を特徴としている。参加者は、アマチュアかプロかを問わず、厳格なガイドラインと時間制限内で料理の課題に挑む。[ 13 ]参加者は、他の参加者を倒して賞金を獲得することに集中することが多い。 [ 28 ]チャーリー・パックハムは、ゲームショー番組はスポーツのジャンルから多くの要素を借用していると言う。[ 5 ]参加者の競争心とライバル意識は、参加者と審査員のスターティングラインナップ、広角ショット、実況解説、参加者の証言によって強調される。[ 5 ]参加者の評価は、多くの場合、彼らが作った料理の味、革新性、プレゼンテーションに基づいて行われる。 [ 29 ]エピソードの最後に評価が合計され、優勝者が発表される。[ 29 ]ゲーム番組の例としては、「Can't Cook, Won't Cook」、「Chopped」、「Come Dine with Me」、「Cook Representative」、「Dotch Cooking Show」、「Go Fridge」、「Iron Chef 」 、「MasterChef」などがある。

料理リアリティ番組の「クッキング・アズ・ライフスタイル」というサブジャンルは、食事の準備、調理、そして食べることを称える。[ 3 ]「クッキング・アズ・ライフスタイル」番組は、食べ物の感覚的な性質を強調する。食べ物ともてなしは贅沢で、甘やかされ、満足のいく消費活動として提示される。[ 11 ]サンディー・ランドールは、「食べ物は非常に触覚的な方法で提示され、扱われる」と述べている。[ 26 ]シェフが生の材料を準備するクローズアップショット、ソースが注がれる超クローズアップショット、そして「とても濃厚で温かい」「香りが素晴らしい」といった味と香りの説明は、視聴者に喜びを呼び起こすことを目的としている。[ 11 ]「クッキング・アズ・ライフスタイル」番組は、料理をシェフ自身にとって楽しく満足のいく活動として位置付けている。 [ 30 [ 6 ]シェフはしばしば「楽しい時間を過ごしている」ように描かれる。[ 31 ]シェフたちは頻繁に笑ったり、冗談を言ったり、料理の成果を楽しんでいる様子が捉えられている。[ 5 ]料理をライフスタイルとして扱う番組の例として、 Chef's Table、Cooking with Dog、Essence of Emeril、Huey's Cooking Adventures、My Family Feast、The Naked Chef、Raja Rasoi Aur Anya Kahaniyaan、Yan Can Cookなどがある。
料理リアリティ番組は、大衆文化において中心的な役割を占めるようになってきた。[ 32 ]テレビ放送は、視聴者に毎週最低12時間の料理番組を提供している。[ 26 ]テレビチャンネル全体が料理番組専用となっている。オーストラリアにはLifestyle Food、カナダにはCooking Channel、中国にはChina Food TV、フランスにはCuisine TV、イタリアにはAlice、イギリスとアイルランドにはGood Food、アメリカにはFood Networkがある。[ 1 ] Netflix、Prime Video 、Stanなどのストリーミングサービスや、 YouTube、TikTokなどのソーシャルメディアネットワークの台頭により、視聴者は国際的な料理番組にアクセスしやすくなった。[ 6 ]一見すると無制限に広がる料理番組の範囲は、現代のビンジウォッチング現象を生み出している。イザベル・ド・ソリエは「今では毎日、一日中料理番組を見ることができる」と述べている。[ 1 ] アンペア・アナリシスによると、中国、アメリカ、メキシコ、アルゼンチンの視聴者は番組を連続して視聴する可能性が最も高く、各国のテレビ視聴者の60%以上が同じ番組を連続して複数回視聴することがよくあると述べている。[ 33 ]

料理リアリティ番組は、料理習慣の衰退と関連付けられている。リジー・ポープは、自宅で料理をするアメリカ人の数が減っていると述べている。[ 9 ]エリアン・グレイザーによると、「テレビでシェフを見てレシピを試す視聴者は5人に1人しかおらず、新しい食材を購入する視聴者は7人に1人だけ」である。[ 34 ]マイケル・ポーランは、料理は義務から観戦スポーツに変わったと述べている。[ 35 ]料理をする行為は、見る行為に取って代わられたようだ。[ 5 ]アンソニー・ボーディンは、料理番組をポルノに例え、視聴者は自分がするつもりのないことをする人々を見ていると述べている。[ 36 ]現代の料理番組は、視聴者を料理の現実から切り離している。[ 37 ]料理ライターのマシュー・フォートは、視聴者はテレビをつけ、チャンネルを変えて冷凍ピザを解凍すると述べている。[ 38 ]ケイト・フロストによると、視聴者は、有名シェフが「新鮮で珍しい食材から手の込んだ料理を作るのを見ながら、自分たちがプラスチック包装されたスーパーマーケットの出来合いの食事を電子レンジで3分間、汗だくになって回しているのを見て満足している」とのことだ。[ 39 ]視聴者は、本物の食べ物で栄養を摂る代わりに、テレビ番組をむさぼり食うのだ。[ 40 ]
フードリアリティ番組は、料理の好みの発展に貢献したとされている。イザベル・ド・ソリエによると、フード番組は視聴者に「美意識を教育し」、「実用的な料理知識」を伝えるという。[ 1 ]フードリアリティ番組は、視聴者に「イデオロギー的な食の嗜好」に関する基本的な料理知識と味覚知識を提供する。[ 1 ]フードリアリティ番組は外食を民主化し、視聴者に賢く参加して他人を感心させるために必要なスキルと味覚知識を提供した。[ 11 ]イザベル・ド・ソリエは、視聴者が余暇を「料理文化資本」の獲得と料理知識の向上に費やすことから、フードリアリティ番組は実りある余暇の一形態として捉えることができると述べている。[ 1 ]
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フードリアリティ番組は、中小企業にスポットライトを当て、真の才能を披露し、俳優ではない人々に自分のストーリーを語る機会を与えている点が称賛されている。[ 7 ]フードリアリティ番組は、健康的な食生活への障壁を取り除いている点でも称賛されている。[ 8 ]サマンサ・レーンは、「有名シェフは基本的な調理方法を推奨しており、これは技術不足や様々な食材に対する自信不足などの障害に対処できる可能性がある」と述べている。[ 8 ]ジェイミー・オリバーとイアン・ヒューイットソンはともに、視聴者に健康的で手頃な価格で家族向けの食事を作るために必要なレシピと技術を提供している点が称賛されている。[ 6 ]フードリアリティ番組は、持続可能性、肥満、倫理的慣行などの時事的な食品問題を明るみに出している点でも称賛されている。[ 8 ]ケイシー・ライアン・ケリーは、フードリアリティ番組が食習慣に重点を置いている点を称賛している。これは、食品の生産と消費に関連する社会的、文化的、経済的慣行に必要な光を当てているからだ。[ 41 ]
食べ物のリアリティ番組は、過剰消費を助長していると批判されている。[ 9 ]リリアン・チャンによると、ジャンクフードや飲料のマーケティングに繰り返しさらされることと、テレビを一気見することで無意識に食べることが、不健康な食習慣を作り出すという。[ 42 ]エイミー・R・アイズナー・レヴィンは、視聴者の娯楽は、人々が巨大なサンドイッチを口に詰め込んだり、濃厚なパスタを一口食べて喜んだり、6ポンドのブリトーをあっという間に平らげたりするのを見ることから得られると述べている。[ 13 ]テレビで放映される食べ物の健康への悪影響には十分な注意が払われていない。[ 13 ]エイミー・R・アイズナー・レヴィンは、「食べ物が大きく、脂っこく、甘く、油っぽいほど、魅力的だと見なされる」と述べている。[ 13 ]リジー・ポープは、食べ物のリアリティ番組で描かれる過剰消費は、不健康な食行動を正当化し、文化的規範を設定する可能性があると述べている。[ 9 ]ナンシー・リーによると、有名シェフは視聴者に贅沢なライフスタイルの美学に憧れるよう促している。[ 43 ]リジー・ポープは、テレビ司会者が贅沢で巨大な料理を準備し、食べるのを見ることで、文化的規範が設定される可能性があると述べている。[ 9 ]料理リアリティ番組はその不可避性について批判されている。料理番組の過剰は避けられない。[ 6 ]ジョーン・C・ヘンダーソンによると、料理番組の急増は視聴者を幻滅させ、退屈させる可能性がある。[ 10 ]アネット・ヒルは、視聴者が料理番組の需要を生み出し、その存在を正当化していると述べ、料理リアリティ番組の爆発的な増加は視聴者の責任であると主張している。[ 7 ]
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