枠物語(フレーム・テール、フレーミング・デバイス、フレーム・ナラティブ、サンドイッチ・ナラティブ、インターカレーションとも呼ばれる)は、物語の中の物語の補足として機能する文学技法です。導入部または主要な物語が、より強調された第二の物語、または一連の短い物語の舞台を設定します。枠物語は、読者を最初の物語からその中の1つ以上の他の物語へと導きます。枠物語は、そうでなければ理解しにくいかもしれない第二の物語の側面について読者に知らせるためにも使用されることがあります。これは物語構造と混同しないでください。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]注目すべき例としては、『千夜一夜物語』と『デカメロン』が あります

最も古い枠物語のいくつかは古代エジプトのもので、パピルス・ウェストカーにある『難破した水兵の物語』や『雄弁な農夫』などがある。[ 4 ] [ 5 ]その他の初期の例としてはインド文学があり、サンスクリット叙事詩の『マハーバーラタ』、『ラーマーヤナ』、『パンチャタントラ』、シンティパスの『七賢人』、寓話集の『ヒトパデーシャ』、『ヴィクラム』、『吸血鬼』などがある。[ 6 ]この形式は数世紀かけて徐々に西方に広がり、人気を博し、『千夜一夜物語』 (アラビアンナイト) [ 7 ] 、『デカメロン』 [ 3 ] 、『カンタベリー物語』などの古典的な枠物語集が生まれた。カンタベリー物語では各巡礼者が独自の物語を語り、その枠物語は「かつてチョーサーの作品の中で最も賞賛されていた部分だった」。[ 3 ] [ 8 ] 「額縁物語は、14世紀にフアン・ルイスの『Libro de buen amor』(1330-1343)の執筆によってヨーロッパで人気が頂点に達した。」 [ 9 ]
一つの物語を物語の文脈の中に設定するという枠物語の使用も、長い歴史を持つ技法であり、少なくともホメーロスの『オデュッセイア』の冒頭部分、語り手オデュッセウスがアルキノオス王の宮廷での放浪を語る場面にまで遡る。[ 2 ] [ 10 ]
枠物語とは、複数の小さな物語をまとめるための便利な仕掛けとして機能する文学的手法である。これらの物語は作者自身が考案したもの、あるいは過去の人気物語から引用され、作者が長編物語のために若干改変したものである。時には、主たる物語の中に、枠物語の一部を包含する物語が存在することがあり、その場合は「mise en abyme(隠蔽工作) 」と呼ばれる。[ 11 ]
典型的な枠物語の一つに『千夜一夜物語』がある。この物語では、シェヘラザードという人物が、何夜にもわたってスルタン・シャフリヤールに一連の童話を語る。シャフリヤールの物語の多くも枠物語であり、『海の男シンドバッドと陸の男シンドバッド』は、海の男シンドバッドが陸の男シンドバッドに語る冒険譚集である。[ 7 ]
オウィディウスの『変身物語』は、物語を多層的に入れ子にすることで、一つの作品の中に多くの異なる物語を盛り込むという枠組みを多用している。[ 12 ]エミリー・ブロンテの『嵐が丘』は、この文学的手法を用いてヒースクリフとキャサリンの物語と、そのサブプロットを描いている。[ 2 ]ブロンテの妹アンは、書簡体小説『ワイルドフェル・ホールの住人』でこの手法を用いている。主人公の日記は、語り手の物語と手紙によって枠組みが作られている。[ 13 ]
メアリー・シェリーの小説『フランケンシュタイン』には、複数の枠組みの物語がある。作中で、ロバート・ウォルトンは妹に手紙を書き、科学者ヴィクター・フランケンシュタインから聞いた物語を説明する。フランケンシュタインの物語の中盤で、彼は怪物と出会い、自分が作られた後の自分の物語を聞かされる。この3つ目の物語には、彼が観察していたある家族の物語も簡単に含まれていた。[ 2 ] [ 14 ]この一連の枠組みの物語は、中国式箱物語と呼ばれることもある。[ 15 ]このスタイルの物語の例としては、他にプラトンの『饗宴』、ヨースタイン・ゴーダーの『孤独な謎』、エミリー・ブロンテの『嵐が丘』[ 16 ] 、ジョゼフ・コンラッドの『闇の奥』などがある。
フレームストーリーは漫画にも登場する。ニール・ゲイマンの漫画シリーズ『サンドマン』には、フレームストーリーで構成された「ワールズ・エンド」と呼ばれるストーリーアークがあり、時には物語の中に物語が挟まれることもあった。[ 17 ]

ワシントン・アーヴィングの『スケッチブック』(『スリーピー・ホロウの伝説』や『リップ・ヴァン・ウィンクル』などが収録されている)のように、本の著者は実在の著者ではなく、架空の人物、この場合はクレヨンという名の男であるという設定が見られる。ここでは、架空のクレヨンの世界、彼の物語、そして読者がクレヨンのことを「知っている」という前提で物語が展開される。[ 18 ]
単一の物語の場合、枠物語は他の目的、主に読者の物語に対する態度を定めるために使用されます。これはさまざまな方法で行うことができます
一つの物語を組み立てる一般的な理由は、語り手の信頼性の低さに注意を向けさせることである。語り手を明示的にフレームストーリーの登場人物にすることで、作家は語り手から距離を置く。作家は語り手の性格を描写することで語り手の真実性に疑問を投げかけることもある。例えば、P・G・ウッドハウスの『ミスター・マリナー』の物語では、マリナーはフライフィッシャーマン、つまり信じられないほど大きな魚の話をすることが期待される人物にされている。[ 19 ]映画『アマデウス』は、年老いたアントニオ・サリエリが若い司祭に語る物語として構成されているが、これは映画が歴史的事実よりもサリエリがモーツァルトについて語った話に基づいているためである。[ 20 ]
もうひとつの用法は、プロカタレプシスの一種で、作家が読者が物語に対してとりうる反応を、物語を聞いている登場人物に植え付けるものである。『プリンセス・ブライド・ストーリー』では、祖父が話に乗り気でない孫に物語を読んで聞かせるという枠組みによって、視聴者がロマンチックなおとぎ話に対して抱くかもしれない冷笑的な反応を、孫のペルソナを通して物語の中に植え付け、その反応を和らげている。これは、冒頭に強力な物語のフックがない物語を語る枠組みの場合に用いられる。語り手は、聞き手の好奇心に応えるように物語を語って読者の興味を引き付けたり、物語は一見普通に始まったが、その後の行動を理解するには物語を追わなければならないと警告したりすることで、読者がこの物語を聞き手に読んで聞かせる価値があるかどうか疑問に思っていることを明らかにすることができる。[ 21 ]このようなアプローチは、エディス・ウォートンの中編小説『イーサン・フロム』でも使われており、無名の語り手がスタークフィールドの町の多くの登場人物から主人公イーサンの物語を聞くというものである。[ 22 ]
枠物語では、物語の中の物語がどのように発覚したかを説明するために「偽造文書」が使用されることがあります。例としては、『ジキル博士とハイド氏』でアターソン氏に提供された手紙[ 23 ]、『侍女の物語』の「歴史的注釈」のエピローグ(先行する物語が元々はオーディオカセットに録音されていたことが説明されている)[ 24 ] 、そして一般的な 書簡体小説などが挙げられます
フレームの特殊な形態は夢幻であり、語り手は眠りにつき、物語の出来事を夢で見て、そして目覚めて物語を語ったと主張します。中世ヨーロッパでは、これは一般的な手法であり、物語に含まれる出来事が架空のものであることを示すために使用されました。ジェフリー・チョーサーは『公爵夫人の書』、『名声の家』、『悪人の議会』、『善良な女の伝説』(最後の作品には夢の中に複数の物語の枠物語も含まれています)でこれを使用しています。後に、ジョン・バニヤンはキリスト教の寓話『天路歴程』とその続編で夢の手法を使用し、それらは彼が獄中に見た夢であり、神が書き留めてほしいと感じたと説明しました。これは、彼と同じように信じる人々にとって、空想と見なされるかもしれないものを神の啓示のように見せたため、効果的でした。[ 25 ]
現代では、ファンタジー作品において、物語に描かれた驚異に対する疑念を保留する手段として用いられることがある。J・R・R・トールキンは、エッセイ『妖精物語について』の中で、このジャンルを真剣に扱うことへの抵抗として、このような手法に不満を述べている。彼は中つ国を舞台にした作品の中で、様々な種類の枠物語を用いている。[ 26 ]ルイス・キャロルのアリス物語(『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』)にもそのような枠物語が含まれており、物語自体が夢のような論理と順序を用いている。[ 27 ]
物語が現実的に展開するにもかかわらず、夢の枠組みは出来事に疑問を投げかけます。原作『オズの魔法使い』では出来事は実際に起こりますが、映画のために追加された夢の枠組みはファンタジーの妥当性を損ないます。[ 28 ]
枠物語であるためには、物語は主に他の物語を語る機会として機能しなければなりません。例えば、オデュッセウスは『パイアキア人たちへのオデュッセイア』の大部分を語りますが、この回想が詩の大部分を占めているにもかかわらず、挿入された回想の前後の出来事は記憶よりも興味深いものです。[ 2 ]
フレーム・ナラティブを用いた映画として、1994年の映画『フォレスト・ガンプ』が挙げられます。物語の大部分は、フォレストがバス停のベンチで様々な仲間に語りかけるものです。しかし、映画の最後の5分の1ほどで、フォレストは立ち上がりベンチを離れ、ジェニーとその息子に会う様子を観客は追うことになります。この最後の場面では、それまでの映画とは異なり、ナレーターが突然不在となり、フォレストとジェニーの会話を通して語られます。[ 29 ]
この手法は、2008年の映画『スラムドッグ$ミリオネア』(2005年の小説『Q&A』を原作とする)でも実証されている。この映画は、貧しいストリートチルドレンのジャマールが、インド版クイズ番組『百万長者になりたい? 』で優勝寸前まで行くが、不正行為の疑いをかけられるというストーリーである。物語の大部分は警察署でジャマールが語り、番組がビデオで再生される中、ジャマールは各質問の答えをどうやって知ったのかを説明する。番組自体がもう1つの枠組みとして機能し、質問されるたびにジャマールは過去の回想を見る。映画の最後の部分はナレーターなしで展開される。[ 30 ]
音楽のソナタ形式またはロンドでは、反復される主題が作品の冒頭と末尾に現れたり、定期的に繰り返されたりします。[ 31 ]フレーミング装置は、物語の冒頭と末尾に繰り返される要素の形をとることがあります。例えば、物語は登場人物がある状況下で公園を訪れるところから始まり、最後に異なる状況下で同じ公園に戻ってくることがあります。その変化によって、登場人物は公園を新たな視点で見ることができるようになります。[ 32 ]
フレーミング装置とは、作品の冒頭と結末に用いられる、物語や芸術を象徴するイメージを指す場合もある。例えば、映画『炎のランナー』では、登場人物たちが浜辺を走るシーンで始まり、終わり、どちらのシーンにも映画の有名なテーマ音楽が流れている。このシーンは、時系列的には映画の中盤にあり、単純なプロットとは無関係であるものの、物語の文脈を決定づける感情や雰囲気を伝える役割を果たしている。[ 33 ]
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク){{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です