2011年から使用されているロゴ | |
| 以前は |
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|---|---|
| 会社の種類 | 公共 |
| ユーロネクスト・パリ: GAM CACオールシェア | |
| ISIN | FR0000034894 |
| 業界 | 映画 |
| 設立 | 1895年7月6日 (1895年7月6日) |
| 創設者 | レオン・ゴーモン |
| 本部 | 、 フランス |
サービスエリア | 全世界 |
主要人物 |
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| 製品 | 映画テレビ番組映画配給 |
| 収益 | |
| 総資産 | |
| 総資本 | |
| 所有者 | シドニー・デュマ(89.7%) |
従業員数 | 227(2021)[ 4 ] |
| 子会社 | ゴーモン アニメーションゴーモン国際テレビゴーモン プロダクション サービスゴーモンテレビ ゴーモン ビデオGP アーカイブエディション ラ マルグリット |
| Webサイト | gaumont.fr (フランス) gaumont.com (アメリカ) |
ゴーモンSA(フランス語: [ɡomɔ̃] )は、フランスのヌイイ=シュル=セーヌに本社を置くフランスの映画およびテレビ番組の制作・配給会社である。[ 5 ]技術者から発明家に転身したレオン・ゴーモン(1864年 - 1946年)によって1895年に設立された、現存する世界最古の映画会社であり、パテ(1896年設立)、タイタヌス(1904年)、ノルディスク・フィルム(1906年)、ユニバーサル、パラマウント、日活(すべて1912年設立)などの他のスタジオよりも前に設立された。[ 6 ]
ゴーモンは主に映画の製作、共同製作、配給を行っており、2011年には連結売上高の95%が映画部門によるものでした。[ 7 ]同社はまた、ゴーモン・テレビジョンを通じてテレビシリーズ、ゴーモン・アニメーションを通じてアニメーションの製作も行っており、既存のフランス映画も製作しています。ゴーモンは、ニコラ・セドゥ(会長)とシドニー・デュマ(CEO)によって経営されています。[ 8 ]
ゴーモンは元々写真機材を扱っていたが、1897年に自社の映写機のプロモーションのため短編映画の製作を開始した。レオン・ゴーモンの秘書アリス・ギイ=ブラシェは映画業界初の女性監督となり、1897年から1907年までゴーモン映画スタジオの製作部長を務めた。[ 9 ] 1905年から1914年にかけて、フランスのラ・ヴィレットにあったシテ・エルジェ・スタジオ(創業者のイニシャルLGのフランス語発音に由来)は世界最大規模を誇った。ゴーモンは1908年に長編映画の製作を開始した。
1908年、ゴーモンはエミール・コール監督の『ファンタスマゴリ』を公開した。これは世界初のアニメーション映画とされている。[ 10 ] [ 11 ]
ゴーモンは1908年頃に映画館経営にも着手した。1911年には、パリに世界最大の映画館、ゴーモン・パレスをオープンした。この映画館は最大6,400席を擁していたが、1973年に解体された。[ 12 ] [ 13 ]
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1913年、劇団の芸術監督ルイ・フイヤードは、レオン・ゴーモンを説得してファントマ・シリーズの小説の権利を取得させた。映画化は大きな成功を収めた。ルイ・フイヤードの『ファントマ』は、最初の連続映画とみなされ、映画史における大きな転換点となった。このシリーズは、ゴーモン社が当時映画界の世界的リーダーであったパテ社に対抗することを可能にしただけでなく、連続映画の人気を高め、当時比較的珍しいジャンルであったサスペンスや探偵スリラーの普及に重要な役割を果たした。[ 14 ]
1914年から1915年にかけて、ルイ・フイヤードが前線に赴いた 後、レオンス・ペレがゴーモンの芸術監督に就任した。
ルイ・フイヤードは、1915年に心臓の問題で復員しました。彼はこの機会にゴーモンスタジオに戻りました。同じ頃、ライバルのパテ社は、フランスで映画連続ドラマ「ポーリーヌの危難」を公開する準備をしていました(フランス版が米国で大成功を収めた後)。レオン・ゴーモンは、ルイ・フイヤードにシャルル・パテのシリーズに対抗するシリーズの制作を依頼し、そこから監督の最も象徴的な作品である、月に1話のペースで公開される10話の映画連続ドラマ「吸血鬼」が生まれました。第一次世界大戦のさなかの撮影環境は特に厳しく、俳優はいつ動員されてもおかしくありませんでした。ゴーモンとルイ・フイヤードは、脇役にマスクをかぶせたり、動員される俳優の主人公を殺したりして対応しました。脚本は、状況に適応できるよう日々書き進められました。『ヴァンパイア』はゴーモンの最大のヒット作の一つとなり、女優ムシドラが演じたイルマ・ヴェップ(「ヴァンパイア」のアナグラム)というキャラクターのおかげで、ファム・ファタールの典型を世界中に広めた。[ 15 ] [ 16 ]
ゴーモン社は1907年まで自社で機材を製造し、映画を大量生産していました。ルイ・フイヤードがゴーモン社の芸術監督に就任したのは1907年のことでした。第一次世界大戦勃発後、レオンス・ペレが後任となり、ペレは数年後にアメリカでキャリアを続けました。ルイ・フイヤードは1915年に復員した後、第一次世界大戦中にゴーモン社に復帰しました。 1909年、ゴーモン社はパリ映画会議に参加しました。これは、ヨーロッパのプロデューサーたちがアメリカの MPPCに似たカルテルを作ろうとした試みでしたが、失敗に終わりました。
ゴーモンは海外に事務所を開設し、映画館チェーンのゴーモン・ブリティッシュを買収しました。この劇場チェーンは後に、アルフレッド・ヒッチコック監督の『三十九階段』(1935年)や『消えた女』(1938年)といった名作映画を制作しました。ゴーモンはライバルのパテ・フレールと共に、1914年の第一次世界大戦勃発まで世界の映画産業を席巻しました。


第一次世界大戦後、ゴーモンはアメリカのハリウッド映画との競争激化により経済的損失を被りました。1925年には、スタジオの製作本数はわずか3本にまで減少しました。さらに、ゴーモンは技術革新(トーキー映画の登場など)に伴うコスト増にも対応することができませんでした。
1927年、ワーナー・ブラザーズは映画『ジャズ・シンガー』でトーキー映画の発明を盗用した。一方、レオン・ゴーモンは1902年にクロノフォンを発明し、トーキー映画の製作に成功していた。アリス・ギイはクロノフォンを広く活用し、数百枚のフォノシーンを撮影した。ゴーモンは当時出願していた特許に基づき、ワーナー・ブラザーズを提訴し、20年近くにわたる法廷闘争の末、勝訴した。[ 17 ]
1930年代初頭の負債の増大と世界恐慌の影響により、ゴーモンは1935年に破産を宣告した。1937年には映画製作を中止し、映画館と配給会社としてのみ事業を展開した。1938年、同社はフランスの企業アヴァスに買収され、ソシエテ・ヌーヴェル・デ・ゼタブリスマン・ゴーモンと改名され、映画製作スタジオを再開した。[ 18 ]
第二次世界大戦中、ゴーモンは検閲の影響を強く受け、1937年以前に製作された映画はすべて発禁となり、流通から外された。この時期に同社の製作能力は大幅に縮小され、資金力のある新たな競合企業、ナチスの宣伝大臣ヨーゼフ・ゲッベルスが設立したコンチネンタル・フィルムとの競争を強いられた。こうした制約にも関わらず、ゴーモンは1942年から解放までの間にジャン・ドレヴィルの『海の士官候補生』や、後にゴーモンの最も著名なプロデューサーの一人となるアラン・ポワレが製作した最初の映画『5時間の墓場』など9本の映画を製作した。解放当時、ゴーモンは開戦以来240人の従業員が死亡または行方不明となり、いくつかの映画館が破壊されたと報告している[ 19 ]。
1947年、同社は『アントワーヌとアントワネット』を公開した。これは同社が戦後初めて製作した商業的大ヒット作となった。この映画は、当時同社の製作部門の責任者に就任していたアラン・ポワレが製作を担当した[ 20 ] [ 21 ]。
その間、ゴーモンはパリジェンヌ・デ・ロケーション・ド・フィルム社と提携し、映画の製作・配給、共同販売を行っていたが、CPLFがゴーモン・ディストリビューション社に改名された。[ 22 ]しかし、1950年代のフランス・ヌーヴェルヴァーグ映画への世界的な関心と、フランス映画の寛容さ(例えばヌードなど)により、フランス映画は、依然として保守的な道徳規範に縛られていたアメリカ映画界に対抗することができた。この時期、ゴーモン・スタジオは再び脚光を浴びることになる。[ 18 ]
1960年代には、ゴーモンの製作部門は『トントンの浮気者』の成功や、有名なフランス人俳優ルイ・ド・フュネス主演の数々のヒット映画で回復した。[ 23 ]
1970年、メディア王であり、フランスの旧財閥の相続人でもある億万長者のニコラ・セドゥがゴーモンの経営に着手し、副社長に就任した。2年後にはリストラ策を講じ、製作を停止し、特定のプロジェクトに拒否権を行使した。[ 24 ]セドゥは株式の60%と議決権の70%を個人的に保有していた。この新たな方針は、製作体制の転換、いわゆる「主流」映画の削減を狙ったものだったと考えられる。アラン・ポワレは興行的にヒット作を数多く生み出したものの、製作費のかさんだ『ラム・ランナー』の失敗により、その地位は危うくなった。[ 24 ]
1972年、シュルンベルジェはゴーモンを売りに出した。『ラム・ランナーズ』は損失の回復に役立たなかった。野心的なプロデューサー、ジャン=ピエール・ラッサムは、セドゥとトスカン・デュ・プランティエと共にゴーモンを買収しようと考え、会社を救済するための様々な企画を約束していたが、彼の会社シネ・クア・ノンのバランスシートは、予算超過や『パリの中国人』 『白人女に手を出すな!』『ランスロ・デュ・ラック』の興行的失敗により、彼の計画に不利に働いた。[ 25 ]シュルンベルジェ・グループは、保有株(推定40%)をニコラ・セドゥとダニエル・トスカン・デュ・プランティエに売却した。
これらの出来事により、ニコラ・セドゥが兄のジェローム・セドゥの後を継いでカンパニーのトップに立つことになった。彼が採用した方針は、大衆映画とより限定的な観客向けの映画の調和であった。最終的にアラン・ポワレは留任し、大衆向け映画の製作を継続し、セドゥはダニエル・トスカン・デュ・プランティエをジェネラル・マネージャーに任命した。1978年から1982年までゴーモンの配給部長を務めたルネ・ボネルは、セドゥは1976年から1977年にかけて入社し、全てを変えようとしたトスカン・デュ・プランティエと、より伝統的なポワレを共存させなければならなかったと説明している。経済面では、ポワレはグループの大ヒット作品(『ラ・ブーム』 『ラ・シェーブル』 『ベルモンド・フィルム』など)のおかげで財政的な支柱となり、劇場での上映はニコラ・セドゥによって近代化された。トスカンに関しては、彼の介入による経済的均衡は証明されていたが、彼は若く、開放的で、狂気の片鱗を必要としていた家にとって不可欠な補完者だった。トスカンの周囲のこの並外れた豊かさによって、貸借対照表上の価値とは別に、その家の想像上の価値は高まった。[ 26 ]
1974年から2000年にかけて、制作部門は数々の成功を収め、第二次世界大戦初期のドイツ軍に対するフランス軍の完全な敗北をパロディ化した三部作「第7中隊はどこへ行ったのか?」や、英語で撮影され、そのほとんどがアメリカ人キャストで撮影されたリュック・ベッソンの初期作品である「サブウェイ」、「レオン」、「グラン・ブルー」、「フィフス・エレメント」、さらには「ニキータ」など、のちにカルト的な人気を誇るフランス映画の制作と配給を行った。ゴーモンはまた、フランスでカルト的なコメディを多数制作しており、有名なものとしては「シェーブル」 、 「訪問客」 、「グラン・ブロンドと黒靴と帰還」、 「ディナー・ゲーム」(「ル・ディナー・ド・コン」)がある。[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]
この時期に、ゴーモンはいくつかのメディア資産の株式を購入した。1978年に同社は米国のケーブルテレビ局テレフランスUSAの共同所有者となり[ 30 ]、続いて1981年に保守系雑誌ル・ポワンの株式を取得した[ 31 ] 。 1983年に米国のケーブルテレビ局は買い手がつかず閉鎖され、同時に同社は損失を計上していたため、イタリア支社は閉鎖され(民間テレビ局の台頭により)、ブラジル支社は売却された。[ 32 ] 1986年にはギルバート・グロス率いるコンソーシアムに参加しTV6を設立したが[ 33 ]、 1986年の議会選挙後の複雑な政治情勢により、1年間の放送後に閉鎖された。この選挙では、2つの新しいチャンネル(もう1つはラ・サンク)が法定通貨なしで認可された。[ 34 ]ゴーモンがル・ポワンの株式を保有していた当時80%以上だったが、1993年9月にジェネラル・オクシデンタルに売却された。 [ 35 ]
1990年代には、同社はテレビとマルチメディア部門を運営していたが、1990年代末に売却された。[ 36 ]テレビ部門は会社幹部のクリスチャン・カレットに売却され、GTVに改称された。[ 37 ] [ 38 ]一方、マルチメディア部門のアニメーションユニットは経営陣に売却され、 Xilamに改名された。[ 39 ]マルチメディア部門は2004年までビデオゲームの制作を続けた。

2000年2月2日、ゴーモンのデジタルシネマプロジェクトの技術マネージャーであるフィリップ・ビナンは、テキサスインスツルメンツのプロトタイププロジェクターを使用して、ヨーロッパで最初のデジタルシネマ上映を実現しました[ 40 ] 。 [ 41 ] 1993年から2004年初頭まで、ゴーモンとディズニーは劇場配給用の映画を制作するためのパートナーシップを結んでいました[ 42 ] 。
2001年、ゴーモンは映画部門をパテとの合弁会社として分離し、それ以来レ・シネマ・ゴーモン・パテとして知られるようになった。ゴーモンは、フランス、スイス、オランダで大規模な映画館ネットワークを管理するこの企業の34%の株式を所有していた。2011年時点で、この株式の価値は2億1400万ユーロであった。[ 43 ] 2004年、ゴーモンはパテとの開発を続け、別の合弁会社であるゴーモン・パテ・アーカイブを設立した。ゴーモンは、20世紀と21世紀のニュース映画、ドキュメンタリー、無声映画を収蔵するこの企業の57.5%を所有している。2004年初めから2007年まで、同社は映画製作と世界中での劇場およびDVD配給でソニーと提携していた。[ 42 ]そして長年、ゴーモンのホームビデオ部門はソニー・ピクチャーズとの合弁会社であった。現在、ゴーモンはフランスにおいてパラマウント・ホーム・メディア・ディストリビューションを通じてビデオ配給を行っています。2007年末、ゴーモンはフランスのアニメーションスタジオ、アルファニムを2500万ユーロで買収し、社名をゴーモン・アルファニムに変更しました。2013年現在、ゴーモン・アニメーションに改名されています。[ 44 ]
ゴーモンは2006年と2009年に、後にカルト的な人気を博したフランス映画『OSS 117 カイロ・スパイの巣窟』と『OSS 117 リオの迷宮』を制作した。これらはジェームズ・ボンドのパロディではあるものの、レトロなスパイ冒険譚と政治的に不適切な風刺、そして痛烈なユーモアを融合させた、単なるパロディの域を超えている点がカルト的な人気を博した。[ 45 ] [ 46 ]
2010年12月16日、ゴーモンはレジェンド社とその子会社の株式37.48%を660万ユーロで取得した。レジェンドは、アラン・ゴールドマンが経営する長編映画およびテレビシリーズの制作・配給会社である。2011年時点で、レジェンドの株式価値は630万ユーロである。[ 47 ] 2011年、ゴーモンはロサンゼルスにゴーモン・インターナショナル・テレビジョン部門を開設した。[ 48 ]
2011年、ゴーモンは『最強のふたり』を共同製作・共同配給し、フランス史上最高の興行収入を記録した映画となった。[ 49 ]
『最強のふたり』の国際公開も同様に成功し、ドイツでは『ハリー・ポッター』や『トランスポーター』などの以前の国際的大ヒット作を上回った。 [ 50 ] 『最強のふたり』は、日本の『千と千尋の神隠し』の2億7500万ドルというこれまでの記録を破り、外国語映画(英語以外の言語)の最高興行収入となった。この映画は、ゴーモンの2011年第4四半期の映画館の売り上げを前年比651%増の4790万ユーロに押し上げる大きなきっかけとなった。[ 51 ]この映画の成功により、2011年上半期の損失は年間2600万ユーロの記録的な利益に転じた。[ 3 ]『最強のふたり』は現在、興行収入3億6100万ドルである。[ 52 ]
2012年、ゴーモンは製作会社Nouvelles Éditions de Films (NEF)を310万ユーロで買収した。この会社は以前、映画界のレジェンド、ルイ・マルが創設し、経営していた。買収により、ゴーモンは現在、麻薬取締局の女たち、アトランティック・シティ、さよなら子供たちを含むマル・コレクション全体を所有している。[ 53 ] 2012年2月、ゴーモンは約10年間廃止されていたテレビ部門を再始動させた。[ 49 ]デッドライン・ハリウッドによると、2016年5月2日、ゴーモンはライオンズゲートおよび他の国際企業7社と提携し、グローバルゲート・エンターテインメント・コンソーシアムを設立した。グローバルゲートは世界中の市場で現地語の映画を製作、配給する。ライオンズゲートは、グローバルゲートを設立するために、国際的なエンターテインメント幹部のポール・プレスバーガー、ウィリアム・ファイファーおよびクリフォード・ワーバーと提携したと述べた。[ 54 ] 2019年、ゴーモンはグローバルゲートの新しいフランスのメンバーとしてTF1スタジオに取って代わられました。 [ 55 ] 2017年3月1日、ゴーモンは制作に集中するために、レ・シネマ・ゴーモン・パテの株式34%をパテに4億ドルで売却しました。[ 56 ]
2018年1月、同社の最初のオフィスがドイツのケルンに2018年7月に開設されることが発表された。映画プロデューサーで新マネージャーのサビーネ・デ・マルトによると、このオフィスはプレミアドラマ番組の開発と制作に重点を置く予定だという。[ 57 ]
ゴーモンがドイツにドイツ制作部門を設立した1か月後の同年2月、ゴーモンはイギリスのロンドンにイギリスのテレビ制作部門と第2オフィスを設立し、1940年代にゴーモン・ブリティッシュ部門を売却してイギリス部門を率いていた元Kudosのプロデューサー、アリソン・ジャクソンが後を継いで、2度目の拡大とイギリスの制作業界への復帰を果たした。[ 58 ]
ゴーモンは現在、カタログに約1,500本の映画を所蔵しており、[ 59 ]そのほとんどがフランス語であるが、リュック・ベッソンの『フィフス・エレメント』(1997年)や『レオン』(1994年)、『グラン・ブルー』(1988年)など例外もある。
ゴーモン製作の最も有名な映画には、連続ドラマのルイ・フイヤード監督の『ジュデックス』(1916年)、『ヴァンパイア』(1915年)、『ファントマ』(1913年)、エルネスト・ブルボン主演のコメディシリーズ『オネシム』、5歳のルネ・ダリ主演のコメディシリーズ『ベベ』などがある。ゴーモンが権利を所有する2本の大作映画は、ジャン=マリー・ポワレ監督の『訪問客』(興行収入9,800万ドル)である。ゴーモン史上最高製作費の映画『フィフス・エレメント』(9,000万ドル)は興行収入2億6,400万ドル近くを記録し[ 60 ]、オリヴィエ・ナカシュとエリック・トレダノ監督の『最強のふたり』 (2011年)は興行収入4億2,700万ドルを記録した[ 52 ] 。
ゴーモンはまた、有名なフランスの俳優ルイ・ド・フュネスが主演する数多くの映画を製作および配給しました。これには、「ル・グラン・レストラン」 (1966 年)、 「ハイベルナトゥス」 (1969 年) 、「ラ・フォリー・デ・グランデュール」 (1970 年) や、 60 年代の「ファントマ」 (1964 年)、「ファントマ・セ・デシェーヌ」 (1964 年)、「スコットランド・ヤードに対するファントマ」 (1967 年)などがあります。 61 ]
監督のアベル・ガンスや初期のアニメーターであるエミール・コールもこのスタジオで働いていたことがある。同社はテレビ番組も制作しており、7つのアニメシリーズ(『ハイランダー』『スペース・グーフス』 『マジシャン』『ドラゴンフライズ』『Fはファミリー』『スカイ・ダンサーズ』(第2シリーズと第3シリーズはそれぞれの玩具シリーズを原作としている)と、大人気の『オギーとコックローチ』)を制作している。また、アメリカの子会社であるゴーモント・インターナショナル・テレビジョンを通じて、 2つのシリーズ(『ハンニバル』と『ヘムロック・グローブ』)を制作している。このスタジオはミニメジャースタジオと評されている。[ 62 ]
シネ・パルは議決権の69.92%を保有する筆頭株主であり、CEOのニコラ・セドゥが経営権を握っています。その他の個人株主は、ファースト・イーグル・インベストメント・マネジメント、ボロレ、グループ・インダストリアル・マルセル・ダッソーです。同社の浮動株数は416,784株で、これは資本金の9.75%、議決権の5.99%に相当します。[ 3 ]
Gaumont Television は、2010 年に設立された Gaumont のテレビ部門です。
ゴーモンは 1963 年にテレビシリーズ制作に特化した最初の制作オフィスを開設しました。
2000年1月、ゴーモンは映画製作とシネマコンプレックス事業に再び注力するため、以前のテレビ会社GTVプロダクションズ(旧ゴーモンテレビジョン)の残りの株式を社長のクリスチャン・シャレットに売却した。同時にフランスのテレビ製作会社テレイメージズも合併し、テレイメージズの子会社となったGTVプロダクションズはGTVの名前を保持したまま、テレイメージズの配給部門テレイメージズインターナショナルを通じてGTVのシリーズと番組ライブラリーを世界中に配給し始めた。[ 63 ]
レオン・ゴーモンは、母のファーストネームであるマルグリット(デイジー)に敬意を表し、フランス国花であるフランスヒナギクを会社のロゴとして選びました。このロゴが初めて登場したのは1903年3月16日で、レオン・ゴーモンはデイジー(ヒマワリに少し似ている)の最初のバージョンを登録しました。中央には創業者のイニシャルのフランス語表記である「Elgé」の銘が刻まれていました。( LG ) [ 64 ] 1906年に会社名がソシエテ・デ・エタブリスマン・ゴーモンに改名された際に、「Elge」も「Gaumont lorsque」に改名されました。レオン・ゴーモンは、ブランドが「各漫画から少なくとも1シーン、できれば2シーン」に登場することを要求しています。[ 65 ]
数十年にわたってロゴは何度かデザインが変更されたが、デイジーは常に存在し続けてきたが、その意味はほとんど忘れ去られていた。ゴーモン・フランコ・フィルム・オーベールの倒産後、ソシエテ・ヌーヴェル・デ・エタブリスマン・ゴーモンは1906年のモノグラムを取り戻したが、1942年に映画『5時間の墓』の製作を再開するまで、新しいロゴを導入することはなかった。戦後、同社は配給子会社のCompagnie Parisienne de Location de Films (CPLF)を吸収合併し、その新しいアイデンティティの一部として同社の地球儀を組み合わせた。映画では、ゴーモン・ディストリビューションは、映画作曲家で同社取締役アラン・ポワレの従兄弟であるマルク・ランジャンが作曲したテーマを採用した。[ 66 ]
1970年、ゴーモンはシネ・テレ・リアリゼーション(CTR)研究所に新しいアニメーションロゴの制作を依頼しました。オープニングロゴは、以前のロゴと同じ地球儀から始まり、デイジーの花びらのような太陽光線に囲まれていました。テーマ曲は、当時同社でロム・オーケストラのスタッフを務めていたフランソワ・ド・ルーベが作曲したもので、ゴーモンはこれをデビュー曲として使いたいと考えていました。当初は金管楽器とティンパニーを使った4音のファンファーレを作曲しましたが、ゴーモンは「ドライすぎる」と感じました。そこで、18本の弦楽器、2本のトランペット、ファゴット、ティンパニを使った2番目のファンファーレを作曲しました。3つのバリエーションがあり、最終的に最初のものが採用されました。却下されたバージョンには、ジングルのクライマックスに続くコーラス(フランソワが使用を希望)と、コーラスバージョンをベースに最後にドラムビートを追加したバージョンが含まれていた。ルーベにとって意外なことに、新しいロゴは彼の計画通り『L'Homme orchestre』には登場せず、わずか数ヶ月後にスクリーンに登場した。[ 67 ]
1995年の創立100周年を記念して、ゴーモンはレ・キャトル・リュンヌがデザインしたロゴをリニューアルした。スクリーンには、ベルトラン・ブルガラの音楽とともに、同社の歴代エンブレムの回顧展が映し出され、最後に宇宙空間で新ロゴが披露された。作曲家と同社との間で訴訟が勃発した。[ 68 ]同社のオープニングロゴは2003年に変更され、ブロンクスの代理店が制作したもので、少年が頂上に花のある丘を登り、デイジーを摘むと、デイジーが飛び立ち、成長して星空に赤いロゼットに開き、社名が現れるというものだ。音楽はラプラージュ・スタジオで作曲され、シャソルが編曲した。[ 69 ]
最新の再デザインは2010年のものであり、花びらの輪の原理を採用しています。赤いデイジーには12枚の不規則な花びらがあり、文字Gの周りを光る輪の形をしています。ロレーヌ・ブリュアンがレ・キャトル・ルーン・エージェンシーのために作成したロゴは、ダイナミズムを生み出すためにプラキシノスコープからインスピレーションを受け、カスタマイズされたサンセリフのタイポグラフィを採用しています。[ 70 ]ブロンクスのエージェンシーによって再びスクリーン用にデザインされ、ヴィンチェンツォ・ベッリーニが作曲したオペラ「ノルマ」の有名なアリア(カヴァティーナ)「カスタ・ディーヴァ」の最初の小節が付いています。
2012年上半期、ゴーモンは770万ユーロの利益を計上し、2011年上半期の60万ユーロの損失を回復した。この利益は、売上高が49%増加し5010万ユーロに達したことに牽引された。同社は、国際売上高を153%増加させた『最強のふたり』の継続的な効果を挙げている。[ 71 ]ゴーモンの2010年1月時点の時価総額は1億6400万ユーロである。[ 72 ]
2017年7月5日、ダッソー家とボロレ家はゴーモンの株式を引き上げ、同社の議決権制限10%と資本制限5%を下回った。[ 73 ]
フランスのミニメジャー放送局Gaumont International Televisionのロサンゼルス拠点の制作・配給スタジオは…