ジョージ・フレデリック・ワッツ

ジョージ・フレデリック・ワッツ
オム・ラ
ワッツ 1870年頃
生まれる（1817年2月23日）1817年2月23日
メリルボーン、ミドルセックス、イングランド
死亡1904年7月1日（1904年7月1日）（87歳）
ロンドン、イギリス
教育ウィリアム・ベーネス王立アカデミー・スクールズ
知られている絵画、彫刻
注目すべき作品希望と愛と生命体力
動き象徴主義者
配偶者たち
受賞歴功労勲章
パトロンアレクサンダー・コンスタンティン・イオニデス
サイン
メイ・プリンセップさん

ジョージ・フレデリック・ワッツ（ OM RA 、1817年2月23日 - 1904年7月1日）は、象徴主義運動に関係するイギリスの画家・彫刻家でした。ワッツは生前、 『希望』『愛と生命』といった寓意的な作品で名声を博しました。これらの絵画は、「生命の家」と呼ばれる壮大な象徴連作群の一部となることを意図しており、その中で人生の感情や願望はすべて普遍的な象徴言語で表現されていました。

幼少期と教育

ワッツは、ジョージ・フレデリック・ヘンデル（ヘンデルにちなんで名付けられた）の誕生日に、ロンドン中心部のメリルボーンに、貧しいピアノ職人の2番目の妻の子として生まれた。病弱で、幼い頃に母を亡くしたため、父から保守的なキリスト教の解釈と『イリアス』などの古典を家庭で学んだ。前者は彼を生涯、従来の宗教から遠ざけることになったが、後者は彼の芸術に継続的な影響を与えた。彼は幼い頃から芸術家としての才能を示し、10歳からウィリアム・ベーンズに師事して彫刻を学び、エルギン・マーブルズを熱心に研究し始め（後に「私が学んだのは、それらだけだった」と記している）、18歳で ロイヤル・アカデミー・スクールズに入学した。

キャリア

最初の展覧会

彼は1837年の王立美術院展に初めて出展し[ 1 ]、「傷ついたサギ」の絵画と2つの肖像画を展示したが、美術院での彼の在籍は長くは続かず、その後の美術教育は古代ギリシャ彫刻の水準への絶え間ない訴えに導かれた個人的な実験と努力に限られていた。[ 2 ]彼はまた、後に親友となる 同時代人のアレクサンダー・コンスタンティン・イオニデスの支援を受けて肖像画家としてのキャリアを開始した。

ウェストミンスター壁画賞

ワッツは、1843年にウェストミンスターの新しい国会議事堂の壁画デザインコンペに出品された「カラクタクス」という題の絵で世間の注目を集めた。国の議会にふさわしい愛国的な主題の物語画を推進することを目的としたこのコンペで、ワッツは一等賞を受賞し、賞金300ポンドを獲得した。[ 2 ]結局、ワッツはウェストミンスターの装飾にはほとんど貢献しなかったが、そこから人類の精神的および社会的進化を表す壁画で覆われた建物のビジョンを思いついた。[ 3 ]

イタリア旅行

しかし、ウェストミンスターのコンクールでの受賞は、1843年以降の長期にわたるイタリア滞在の資金となり、ワッツはイタリアに滞在し、トスカーナのカーサ・フェローニとヴィラ・カレッジにある英国大使ヘンリー・フォックス（第4代ホランド男爵）とその妻オーガスタの邸宅で親交を深めた。ワッツは彼らのためにホランド夫人の肖像画を描き、1848年に展覧会に出品した。また、ヴィラにはフレスコ画を描き、その前にフレスコ画という画材で実験的な習作を作った。[ 2 ]また、イタリア滞在中にワッツは風景画を描き始め、ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂やジョットのスクロヴェーニ礼拝堂に影響を受けていた。 1847年、まだイタリアに滞在していたワッツは、愛国的な主題ではあるもののフィデアンの霊感を受けた「海上でデンマーク人に遭遇してサクソン人にデンマーク人の上陸を阻止するよう唆すアルフレッド大王」という作品で国会議事堂の新たなコンペに参加した。

イギリスへの帰国

1847年4月、彼はフィレンツェを離れ、ロンドンへの短期滞在の予定だったが、結局ロンドンに留まった。ウェストミンスター・ホールで開催された展覧会で500ポンドの一等賞を獲得した後、彼の作品は政府に買い取られ、庶民院の委員会室の一つに展示された。さらに、この作品がきっかけとなり、「聖ジョージ、竜を倒す」というフレスコ画の制作依頼が舞い込み、1848年に着工、1853年に完成し、国会議事堂の詩人の間（Hall of the Poets）の装飾の一部となった。[ 2 ]

イギリスに戻った彼は、イタリアでの経験に基づいた壮大なフレスコ画の構想を実現するための建物を確保することができなかったが、リンカーン法曹院大広間の東壁上部に、ラファエロの「アテネの学堂」に着想を得た「正義、立法者の半円」（1859年完成）と題された、縦45フィート、横40フィートのフレスコ画を制作した。結果として、彼の主要作品のほとんどは従来の油彩画であり、その中には「生命の家」の習作として制作されたものもあった。

プリンセップサークル

彼はスタジオでヘンリー・トビー・プリンセップ（16年間インド評議会のメンバーだった）とその妻サラ（旧姓パトル）に出会った。こうしてワッツはプリンセップのボヘミアン仲間に加わった。その中にはサラの7人の姉妹（ワッツが恋に落ちたが1850年にイーストナー子爵チャールズと結婚したヴァージニアも含まれていた）やジュリア・マーガレット・キャメロンもいた。ワッツはそれ以前はケンブリッジ通り48番地に、その後メイフェアに住んでいたが、1850年にプリンセップ夫妻がリトル・ホランド・ハウスを21年間借りるのを手伝い、その後21年間、彼らとサロンとともにそこに住んだ。（この建物はロンドンのケンジントンにあるホランド家の地所のダワーハウスで、レイトン卿の邸宅の近くにあった。）

生産的な絵画期間

リンカーン法曹院の事業がまだ進行中であった間も、ワッツは絵画と肖像画の制作に着実に取り組んでいました。1849年には、彼の作品の中でも最も特徴的な寓意的な構図の最初の2点が発表されました。人間の欲望の虚しさを精巧に表現した「人生の幻想」と、夜明けの訪れを熱心に見つめる「闇に座る人々」です。1850年には、負傷した旅人に覆いかぶさる「善きサマリア人」の絵で、人類の境遇を改善したいという強い願いを初めて公に表明しました。ロイヤル・アカデミーのカタログには、この作品は「マンチェスター出身のトーマス・ライトの崇高な慈善活動に対する、ワッツの称賛と敬意の表れとして描かれた」と記されており、彼はマンチェスターにこの作品を寄贈しました。1840年代後半以降、彼はフランスとイギリスで多くの肖像画を制作しました。そのいくつかを以下に紹介します。同時期の著名な絵画としては、「サー・ガラハッド」（1862年）、「ナクソスのアリアドネ」（1863年）、「時間と忘却」（1864年）（元々は「フェイディアスの様式に倣って様々な素材で」彫刻することを想定して制作された）、「テティス」（1866年）などがある。[ 2 ]

教育、さらなる旅

ワッツが受け入れたたった二人の弟子のうちの一人はヘンリー8世の息子バレンタイン・キャメロン・プリンセップであり、もう一人はジョン・ロダム・スペンサー・スタンホープであった。二人は友人関係を続けたが、どちらも大物画家にはならなかった。[ 4 ]リトル・ホランド・ハウスの借家人として住んでいた間、ワッツの壮大な絵画は友人で社会改革者のサミュエル・バーネット参事会員によってホワイトチャペルで展示され、ついに国会議事堂からの依頼を受け、 1852年から1853年にかけて『赤十字騎士の勝利』（『妖精の女王』より）を完成させた。彼はまた、1853年にイタリアへ短い旅行（ティツィアーノにさらなるインスピレーションを与えることになるヴェネツィアを含む）をし、1856年から1857年にはチャールズ・トーマス・ニュートンとともにコンスタンティノープルとギリシャ諸島を経由してハリカルナッソスの発掘を行った。 1856年、ワッツは当時駐日大使を務めていたパリで、後に彫像をデザインすることになるホランド卿を訪ねた。彼を通して知り合い、アドルフ・ティエール、ジェローム・ボナパルトといった著名なフランス人の肖像画を描いた。その後の人生の大部分は、イタリア、ギリシャ、エジプトへの数回の訪問を除けば、自宅のアトリエで隠遁生活を送っていた。[ 5 ]

短い結婚生活

1860年代のワッツの作品にはロセッティの影響が色濃く表れており、官能的な喜びと豊かな色彩を強調する作品が多い。これらの作品の中には、ワッツより30歳年下の若き妻、女優エレン・テリーの肖像画がある。共通の友人トム・テイラーの紹介で、二人は1864年2月20日、彼女の17歳の誕生日のわずか7日前に結婚した。結婚から1年も経たないうちに二人は別居したが、ワッツはすぐに離婚はしなかったものの、彼女が二度と舞台に戻らないことを条件に、（父親に）手当を支払わせた。

後の影響

1870年代、ワッツとロセッティ、そして美学運動との関係は変化した。彼の作品は、古典的伝統と、意図的に揺らぎ、乱れた表面を融合させ、生命と進化の躍動的なエネルギー、そして生命の不安定で儚い性質を暗示するようになった。これらの作品は、比較宗教学の創始者であるマックス・ミュラーの思想に影響を受けた『生命の家』の改訂版の一部を形成していた。ワッツは、精神的な思想と現代科学、特にダーウィンの進化論 を壮大な統合によって融合させ、進化する「（世界の）人種の神話」を描き出そうとした。

1886年に描かれ、1897年に国に寄贈された「希望」

晩年

リトル ホランド ハウスのリース契約が終了に近づき、建物が間もなく取り壊されることとなったため、1870 年代初頭、彼はロンドン近郊に新しい家、F.P. コッカレルにニュー リトル ホランド ハウス (レイトン卿の地所に面する) の建設を依頼し、ワイト島フレッシュウォーターに家を取得しました。友人のジュリア マーガレット キャメロンとテニスン卿は、すでにこの島に家を持っていました。プリンセップ家の子供たちが独立し始めた際にも親交を保つため、彼はフレッシュウォーター近郊にザ ブライアリーを建て、親戚のブランシュ クロッグストンを養子に迎えました。1877 年、エレン テリーからの離婚仮判決がようやく認められ、友人のクーツ リンゼイによってグロブナー ギャラリーがオープンしました。ここは、その後 10 年間、彼にとって理想的な場所となるものでした。

ジョージ・フレデリック・ワッツ、1898年、フレデリック・ホリヤーによるプラチナプリント、ワシントンD.C.国立美術館図書館画像コレクション部

1886年、69歳でワッツは再婚し、当時36歳だったスコットランド出身のデザイナー兼陶芸家のメアリー・フレイザー・タイラーと結婚した。1891年、サリー州ギルフォード南部のコンプトン近郊に土地を購入した。夫婦はその家を「リムナーズリース」（「リムナー」（芸術家）と「リーゼン」（拾う）を組み合わせた造語）と名付け、近くにワッツの作品を展示する美術館「ワッツ・ギャラリー」を建設した。これは英国で初めて（そして現在では唯一）特定の芸術家に特化したギャラリーであり、ワッツの死の直前の1904年4月に開館し、2006年から2011年にかけて大規模な拡張工事が行われた。

ワッツ葬儀場

ワッツの妻メアリーは、近くにあった以前のワッツ葬儀礼拝堂の設計者であり、ワッツは費用を負担した。また、ワッツは死のわずか3ヶ月前に祭壇に『遍在する神』を描いた。 [ 6 ]リムナーズリースと礼拝堂は現在、ワッツ・ギャラリーによって維持管理され、家はワッツ・ギャラリーが所有している。2016年には、ワッツの生前の写真を用いて可能な限り復元されたスタジオがワッツ・ギャラリーの一部として再オープンし、居住エリアはガイド付きツアーで見学できる。[ 7 ]

システムの種まき人

コレクション

彼の絵画の多くはテート・ブリテンが所蔵しており、象徴的な絵画のうち18点を1897年に、さらに3点を1900年にテートに寄贈しました。近年、これらの絵画の一部はワッツ・ギャラリーに貸し出され、展示されています。

賞と栄誉

ヴィクトリア女王から二度も準男爵の位を申し出られたが断り、1867年に王立美術院会員に選出され、1902年には新設のメリット勲章（OM）の創設メンバーの一人となった。彼自身の言葉によれば、これはすべての英国芸術家を代表しての勲章であった。この勲章は1902年6月26日に発表された戴冠式叙勲者名簿で発表され[ 8 ] 、彼は1902年8月8日にバッキンガム宮殿でエドワード7世から勲章を授与された[ 9 ] 。 [ 10 ]

晩年の絵画

晩年の絵画において、ワッツの創作意欲は神秘的なイメージへと変容し、例えば「体系の種蒔き人」では、ワッツは抽象芸術を予見しているかのようだ。この絵画では、星と星雲の活気に満ちた模様の中に、かろうじて見える形で神が描かれている。ワッツの他の晩年の作品にも、ピカソの「青の時代」の絵画を予見しているように見えるものがある。

肖像画

彼は肖像画家としても高く評価されていました。彼の肖像画は当時の最も重要な男女を描いたもので、「名声の家」を築くことを目指していました。ワッツは肖像画において、規律ある安定感と行動力の間に緊張感を生み出そうとしました。また、モデルの顔に表れた緊張感や疲労感を強調することでも知られています。彼が描いたイギリス人の肖像画の多くは現在、ナショナル・ポートレート・ギャラリーに収蔵されており、1895年には17点が寄贈され、その後30点以上が加わりました。[ 11 ] 1840年代後半から彼のモデルとなった人物としては、フランソワ・ギゾー(1848年)、ヘンリー・ローリンソン卿、ヘンリー・テイラー卿とトーマス・ライト (1851年)、ジョン・ラッセル卿(1852年)、テニスン(1856年と1859年も)、歴史家ジョン・ロスロップ・モトリー(1859年)、アーガイル公爵(1860年)、ローレンス卿とリンドハースト卿(1862年)、初代ウェンズリーデール男爵ジェームズ・パーク(1864年)、グラッドストン(1858年と1865年)、ウィリアム・ボウマン卿とスウィンバーン(1865年)、アンソニー・パニッツィ(1866年)、ディーン・スタンリー( 1867年) などがいた。 [ 2 ]その他のモデルとしては、チャールズ・ディルケ、トーマス・カーライル、ジェームズ・マルティノー、ウィリアム・モリスがいた。

身体的なエネルギー

チェシャーのイートン・ホールにある、ジョージ・フレデリック・ワッツ（1817-1904）作、馬に乗って鷹狩りをするヒュー・ルパスの騎馬像
南アフリカ、ケープタウンのローズ記念碑の物理的エネルギーの詳細

ワッツは画家として最もよく知られているが、彫刻家でもあった。ウェストミンスター公爵から先祖ヒュー・ルーパスを記念する騎馬像の制作を依頼されたワッツは、1883年に特定の人物には言及せずに別の馬と騎手の石膏像の制作に取りかかった。騎馬像のレトリックを現代に蘇らせようと、ワッツは1904年に死去するまで制作を続けていた。石膏像はワッツ・ギャラリーに遺贈され、また1904年には、この作品の最初のブロンズ鋳造品（1902年パランティ鋳造所で制作）[ 12 ]がロイヤル・アカデミーの夏の展覧会へのワッツ最後の出品作となった。これにより、バーリントン・ハウスの中庭が劇的な現代彫刻の場として新たな注目を集めることになった（この役割は現在もアネンバーグ中庭に引き継がれている）。その後、 「フィジカル・エナジー」はケープタウンへ旅立ち、ローデシア（現在のジンバブエ）の建国者セシル・ローズの記念碑の一部として制作されました。1907年には、死後に鋳造された作品がロンドンのケンジントン・ガーデンズに設置されました。これは、作品を英国政府に寄贈するというローズの意向が実現したもので、「国家のために」そして「ロンドンのどこか」に展示されるべきだと主張していました。1959年に制作された3つ目の鋳造作品は、ハラレにあるジンバブエ国立公文書館の敷地内に所蔵されています。

公共彫刻分野におけるワッツの野望の集大成である「フィジカル・エネルギー」は、人間の生命力と人類の絶え間ない向上への闘争を寓話的に表現しています。ワッツはこの作品を「物質的な領域において未だ達成されていないものを追い求める、飽くなき肉体的衝動の象徴」と表現しました。また、この作品は、偉大な芸術作品へのアクセスが国全体に計り知れない利益をもたらすという、ワッツの信念を体現したものでもあります。

英雄的な自己犠牲の記念碑

ジョージ・フレデリック・ワッツの英雄的自己犠牲の記念碑

王室崇拝者で、ジョアンヴィル公やエドワード皇太子を描いたこともあるワッツは、1887年にヴィクトリア女王の即位50周年を記念し、他者の命を救うために命を落とし、忘れ去られていたかもしれない一般の人々を追悼する「英雄的自己犠牲の記念碑」を建立することを提案した。この計画は当時受け入れられなかったが、1898年、セント・ボトルフ・アルダースゲート教会の牧師ヘンリー・ギャンブルがワッツに接触した。ギャンブルは、ロンドン市のポストマンズ・パークに記念碑を建立することを提案した。

記念碑は1900年に未完成の状態で公開されました。アーネスト・ジョージが設計した高さ50フィート（15メートル）の木造ロッジア（回廊）と、ウィリアム・ド・モーガンが設計・製作する120枚の陶器製記念タイルを収める壁で構成されていました。開館当時、記念碑タイルは4枚しか設置されていませんでした。ワッツは1904年に亡くなり、未亡人のメアリー・ワッツがプロジェクトの運営を引き継ぎました。

受付

ワッツの死後まもなく、敬虔な伝記が数冊書かれ、死の年の初めにもG・K・チェスタトンによるものが書かれた。しかし、モダニズムの台頭とともに、彼の評価は下がった。ヴァージニア・ウルフの喜劇『淡水』は彼を風刺的に描いており、ワッツ・ギャラリーの元キュレーターであるウィルフレッド・ブラントが1975年に発表した不遜な伝記『英国のミケランジェロ』でも、同じ手法が採用されている。美術評論家のピーター・フラーは、1988年に出版したラスキンに関する本で、ワッツの精神的、様式的重要性を強調し、 『体系の種をまく人』などの後期象徴主義の作品は「抽象の限界を超えて」いると指摘している。[ 13 ]死後100周年には、ヴェロニカ・フランクリン・グールドが、彼の生涯と作品を積極的に研究したG・F・ワッツ: 最後の偉大なヴィクトリア朝時代 を出版した。

作曲家チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードは、交響曲第6番「G・F・ワッツを偲んで」を作曲しました。1905年に作曲され、1906年1月18日にロンドンでスタンフォードの指揮により初演されました。4つの楽章は詳細なプログラムはありませんが、ワッツのいくつかの作品から着想を得ています。

ワッツとその作品に関する文学的言及としては、エリザベス・テイラーの1953年の小説『エンジェル』が挙げられる。この小説では、主人公がワッツの絵画を地方美術館に寄贈している。また、ロバート・ヒチェンズの『ベラ・ドンナ』 （1909年、34ページ）には、ワッツの絵画『進歩』が言及されている。ワッツは、リン・トラスの喜劇小説『テニスンの贈り物』（1996年） にも登場人物として登場する（必ずしも好意的な描写ではない） 。

参考文献

  1. ^ルーシー・スミス、エドワード（1972年）『象徴主義芸術』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、 p.47。ISBN 0-500-20125-0
  2. ^ a b c d e fベル 1911、420ページ。
  3. ^この装飾をめぐる複雑な歴史は 、 TSR Boase著『ウェストミンスター新宮殿の装飾 1841–1863』（ Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 17:1954、319–58ページ）に最もよく要約されている。
  4. ^デイカーズ、キャロライン（1993年）『雲』イェール大学出版局、ISBN 0300057768。
  5. ^ベル 1911、420–421ページ。
  6. ^ "Watts Chapel" . compton-surrey.co.uk . 2008年12月19日閲覧。
  7. ^ “Watts Studios – Watts Gallery” . 2017年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月9日閲覧。
  8. ^「戴冠式の栄誉」『タイムズ』第36804号、ロンドン、1902年6月26日、5ページ。
  9. ^「裁判所回覧」『タイムズ』第36842号、ロンドン、1902年8月9日、6ページ。
  10. ^ 「No. 27470」。ロンドン・ガゼット。1902年9月2日。5679ページ。
  11. ^ 「ナショナル・ポートレート・ギャラリー - 人物」ナショナル・ポートレート・ギャラリーナショナル・ポートレート・ギャラリー2022年11月21日閲覧。
  12. ^イラストレイテッド・ロンドン・ニュース、1903年10月3日、484ページ。
  13. ^フラー、ピーター『テオリア：芸術と恩寵の不在』ロンドン、チャット＆ウィンダス、1988年。

参考文献

  • この記事には、現在パブリックドメインとなっている出版物（ ベル、マルコム（1911年）「ワッツ、ジョージ・フレデリック」、ヒュー・チザム（編）著、ブリタニカ百科事典第28巻（第11版）、ケンブリッジ大学出版局、  420～ 422頁）からのテキストが含まれています。これには、彼の肖像画のより長いリストと、彼の芸術についての詳細な批評的概要が含まれています。
  • イングランドのミケランジェロ: ジョージ・フレデリック・ワッツの伝記(1975)、ウィルフリッド・ブラント、ハミッシュ・ハミルトン著。
  • ジョージ・フレデリック・ワッツの彫刻を発見する OM, RA (1994) エリザベス・ハッチングス著、ハニーヒル。ISBN 0-9521939-6-5
  • 『月桂樹と棘；GFワッツの研究』（1945年）ロナルド・チャップマン著、フェイバー＆フェイバー社
  • ニコラス・トロマンズ著『GFワッツの芸術』（ 2017年）、ポール・ホルバートン出版。ISBN 1-9113000-7-5
  • GFワッツ肖像：ヴィクトリア朝社会における名声と美（2004年）バーバラ・ブライアント著、NPG ISBN 1-8551434-7-X
  • GFワッツ：最後の偉大なヴィクトリア朝時代（2004年）ヴェロニカ・フランクリン・グールド著、イェール大学出版局。ISBN 0-3001057-7-0
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