ジョヴァンニ・ベリーニ

ジョヴァンニ・ベリーニ
推定自画像、c. 1500年、カピトリーニ美術館（ローマ）
生まれる 1430年頃
ヴェネツィア共和国（現在のイタリア、ヴェネト州）
死亡1516年12月29日
ヴェネツィア共和国（現在のイタリア、ヴェネト州）
知られている絵画
注目すべき作品神々の饗宴
動きヴェネツィア・ルネサンス
サイン

ジョヴァンニ・ベリーニ（イタリア語: [dʒoˈvanni belˈliːni] ; [ 1 ] [ 2 ]ヴェネツィア語: Zuane Belin ; 1430年頃 - 1516年11月29日）[ 3 ]は、イタリア・ルネサンス期の画家であり、ヴェネツィア派の画家ベリーニ家の中で最もよく知られている人物である。ヤコポ・ベリーニの家庭で育ったが、かつては彼がベリーニの父であると考えられていたが、現在ではその家族世代の関係は疑問視されている。[ 4 ]生前は兄のジェンティーレ・ベリーニの方がジョヴァンニより高く評価されていたが、今日ではその逆である。義理の兄弟はアンドレア・マンテーニャである。

ジョヴァンニ・ベリーニは、ヴェネツィア絵画に革命をもたらし、より官能的で色彩豊かな様式へと導いたと考えられています。透明で乾きの遅い油絵具を用いることで、ジョヴァンニは深みのある豊かな色彩と繊細な陰影を描き出しました。彼の豪華な色彩と流麗で雰囲気のある風景画は、ヴェネツィア絵画界、特に弟子のジョルジョーネとティツィアーノに大きな影響を与えました。ベリーニ・カクテルは彼にちなんで名付けられました。[ 5 ]

人生

初期のキャリア

砂漠の聖ヒエロニムス、1455年頃；テンペラ、板画；バーバー研究所、バーミンガム[ 6 ]

ジョヴァンニ・ベリーニはヴェネツィアで生まれました。画家のヤコポ・ベリーニが長らくジョヴァンニの父と考えられてきましたが、美術史家ダニエル・ウォレス・メイズは、ヤコポははるかに年上の異母兄弟であり、ジェンティーレ・ベリーニは兄弟ではなく甥であると主張しています。[ 4 ] [ 7 ]彼は兄のジェンティーレと密接に生活し、制作活動を行いました。初期の作品はすべて古いテンペラ画法で制作されています。

彼の最も頻繁に描かれたテーマの一つである『死せるキリスト』 (例えば『聖母マリアと聖ヨハネに支えられた死せるキリスト』または『ピエタ』 )は、輪郭線の厳しさが少なく、形や衣服の扱いが広いのが特徴である。[ 8 ] [ 9 ]ジョヴァンニの初期の作品は、構成的にも様式的にも義理の兄弟であるアンドレア・マンテーニャの作品とよく結び付けられる。

1470年、ジョヴァンニはサン・マルコ信徒会でジェンティーレや他の芸術家たちと協力する最初の依頼を受け、他の主題の中でも特にノアの箱舟を伴う大洪水を描きました。

成熟

キリストの祝福、1500年。テンペラ、油彩、金彩、木板、テキサス州キンベル美術館

現在ナポリのカポディモンテ美術館に所蔵されている「キリストの変容」は、おそらく 1470 年以降に描かれたもので、ヴェネツィアでの初期の作品よりも優れた芸術的熟練度とより穏やかな精神を示しています。

また、この時期の作品と考えられるのはペーザロの聖母戴冠の祭壇画で、これは、それまでヴェネツィアでライバル派のヴィヴァリーニ派がほぼ独占していた芸術形式における、彼の初期の作品であると思われる。

ジョヴァンニの偉大な公共作品の多くは現在失われています。サン・ジョヴァンニ・エ・パオロ教会の礼拝堂のためにテンペラで描かれた有名な祭壇画は、ティツィアーノの『殉教者ピエトロ』やティントレットの『磔刑』とともに、1867年の大火災で焼失しました。

聖母子と幼子洗礼者聖ヨハネ、1480年頃、油彩、インディアナポリス美術館

1479年から1480年以降、ジョヴァンニはドゥカーレ宮殿の大広間の絵画保存官としての職務に多くの時間と精力を費やした。この依頼の重要性は、ジョヴァンニが受け取った報酬で測ることができる。まず、フォンダコ・デイ・テデスキにおける仲買人の地位が認められ、その後は、その代わりに、年間80ドゥカートの固定年金が支給された。前任者の作品を修復し、更新するほかに、フリードリヒ1世とローマ教皇の戦争でヴェネツィアが果たした役割をさらに描写するため、6つか7つ、多数の新しい主題を描くよう依頼された。多くの中断と遅延を経ながら完成したこれらの作品は、残っている間は世界中の賞賛を集めたが、1577年の火災で痕跡も残らなかった。また、彼が歴史的作品や行列作品を作曲した他の例も残っておらず、そのような主題における彼の作風を兄のジェンティーレの作風と比較することはできない。

一方、多数の人物像を描いた祭壇画と簡素な聖母像を含む、宗教画の作品群は、相当数が現存している。それらは、彼が徐々にクアトロチェント様式の最後の制約を脱し、1473年頃にアントネッロ・ダ・メッシーナによってヴェネツィアにもたらされた新しい油彩技法を習得し、その助けを借りて、色彩の完璧な融合と雰囲気のある色調のグラデーションの秘訣のすべて、あるいはほぼすべてを習得していったことを示している。かつての哀愁と敬虔な感情の激しさは徐々に薄れ、より世俗的ではあっても、高貴な静寂と魅力に取って代わられる。玉座に座る聖母子像（例えば左の聖母子像）は、その甘美さにおいて静謐で威厳に満ち、侍者聖人たちは力強さ、存在感、そして個性を増し、歌いヴァイオリンを奏でる魅惑的な天使たちの集団は、場面の調和を象徴し、完成させている。ヴェネツィアの色彩の素晴らしさは、人物、建築構造、風景、空にまで及びます。

盛期ルネサンス

聖母子と洗礼者ヨハネと聖エリザベス

サン・ジョッベの祭壇画とヴェネツィアのサン・ザッカリア教会の祭壇画の間には、おそらく大公会議ホールの制作に主に充てられた数年間の隔たりがあるようだ。形式的には、これらの作品は非常によく似ているため、比較することで、15世紀最後の10年間におけるベリーニの作品の変遷を説明するのに役立つ。どちらの絵画も聖餐（聖母と聖人との聖なる会話）タイプのものである。どちらも、古典様式の柱の間にある玉座（ソロモンの玉座を暗示すると考えられる）に座る聖母を描いている。どちらも、聖像を、サン・マルコ寺院のビザンチン建築を思い起こさせる金色のモザイクの半ドームの下に配置している。

サン・ザッカリア祭壇画、1505年；キャンバスに油彩、パネルから転写；サン・ザッカリア、ヴェネツィア

ベリーニの後の作品では、聖母マリアの周りには（左から）鍵と知恵の書を持つ聖ペテロ、聖母マリアに最も近い処女の聖カタリナと聖ルチアが殉教者の手のひらと拷問道具（カタリナは破壊する車輪、ルチアは目が付いた皿）を持ち、聖ヒエロニムスはウルガタ聖書に関する彼の著作を象徴する本を持っている様子が描かれている。

様式的に言えば、 「サン・ザッカリア」の照明は非常に柔らかく拡散しており、サン・ジョッベの照明は対照的にまるで斜めに傾いているように見える。ジョヴァンニの油彩技法は成熟しており、聖像は静謐で希薄な空気に包まれているように見える。「サン・ザッカリア」はジョヴァンニの祭壇画の中でもおそらく最も美しく、堂々とした作品とされており、ジョルジョーネの「カステルフランコの聖母」の制作年の翌年、1505年に制作された。

その他の後期の聖人祭壇画には、1507年のヴェネツィアのサン・フランチェスコ・デッラ・ヴィーニャ教会の祭壇画、 1510年のヴィチェンツァのラ・コロナ教会の風景画の中のキリストの洗礼、1513年のヴェネツィアのサン・ジョヴァンニ・クリソストモ教会の祭壇画などがあります。

サン・ジョッベとサン・ザッカリアの祭壇画制作の間のジョヴァンニの活動については、いくつかの小さな作品が残っているものの、作品の大部分は1577年のドゥカーレ宮殿の火災で消失した。巨匠の生涯の最後の10年から12年間は、完成させきれないほどの依頼に追われた。1501年から1504年にかけて、マントヴァ侯爵夫人イザベラ・ゴンザーガは、一部前払いした聖母マリアと聖人たちの絵画（現在は紛失）の引き渡しをジョヴァンニから得るのに非常に苦労していた。

神々の饗宴、1514年頃、弟子のティツィアーノが1529年に完成、油彩、ワシントンD.C.ナショナル・ギャラリー[ 10 ]

1505年、彼女はベンボ枢機卿を通して、今度は世俗的あるいは神話的な題材を題材とした別の絵画を彼から入手しようと試みた。この作品の主題が何であったのか、あるいは実際に届けられたのかどうかは不明である。

1506年に二度目にヴェネツィアを訪れたアルブレヒト・デューラーは、ジョヴァンニ・ベリーニが今でもヴェネツィアで最高の画家であり、外国の画家に対して礼儀正しさと寛大さに満ちていたと述べています。

1507年、ベリーニの弟ジェンティーレが亡くなり、ジョヴァンニは兄が未完成に残した聖マルコの説教の絵画を完成させた。この仕事の完成には、兄がヤコポのスケッチブックを弟に遺贈する条件が付いていた。

1513年、ジェンティーレとアルヴィーゼ・ヴィヴァリーニの死後、ジョヴァンニは大会議ホールの絵画制作の唯一の師匠となっていたが、その地位はかつての弟子の一人によって脅かされた。若きティツィアーノは、同じ条件で同じ仕事を引き受けることを望んだ。ティツィアーノの申請は認められたものの、1年後に取り消され、さらに1、2年後に再び認められた。高齢の師匠は、かつての弟子の行為に少なからず不快感を覚えていたに違いない。1514年、ジョヴァンニはフェラーラ公アルフォンソ1世のために『神々の饗宴』の制作を引き受けた。

ベリーニは1516年11月29日に亡くなった[ 11 ] （マリン・サヌードの日記に日付が記載されている）。彼は、ドージェの伝統的な埋葬地である サン・ジョヴァンニ・エ・パオロ大聖堂に埋葬された。

評価

聖フランチェスコの恍惚状態、1480年。油彩とテンペラによる板絵。フリック・コレクション、ニューヨーク
ジェンティーレとジョヴァンニ・ベッリーニ、アレクサンドリアで説教する聖マルコ、1504年から1507年。キャンバスに油彩。ブレラ美術館、ミラノ

芸術的にも世俗的にも、ベリーニの生涯は概して非常に繁栄した。彼の長い生涯はクアトロチェント様式から始まり、ジョルジョーネ以降の進歩的なルネサンス様式へと成熟していった。彼は自身の流派がライバルであるムラーノのヴィヴァリーニ派をはるかに凌駕するのを目の当たりにすることになる。彼は成長し成熟する力で、当時のヴェネツィアの信仰深い厳粛さと世俗的な華やかさの多くを体現した。そして彼の影響は多くの弟子に広まり、そのうち少なくともジョルジョーネとティツィアーノの二人は師に匹敵し、あるいは凌駕していた。ベリーニはジョルジョーネより5年長生きしたが、前述のようにティツィアーノは師と同等の地位を主張し、ベリーニに挑戦した。ベッリーニ スタジオの他の生徒には、ジローラモ ガリッツィ ダ サンタクローチェ、ヴィットーレ ベッリニアーノ、ロッコ マルコーニ、アンドレア プレヴィターリ[ 12 ]、そしておそらくベルナルディーノ リチーニオが含まれます。

ベリーニは、北欧の美学を取り入れたことで、イタリア・ルネサンスの発展に不可欠な存在でした。アントネッロ・ダ・メッシーナや油彩画といった当時の流行に深く影響を受けたベリーニは、作品『聖母戴冠式』でヴェネツィア社会にパラ（一枚板の祭壇画）を導入しました。人物の造形における途切れや影といった細部の描写は、ベリーニがまだ油彩技法の習得に努めていたことを示唆しています。また、この作品は、自然の情景を映し出す「窓」のような印象を与え、典型的な楽園の主人たちを描いていない点において、以前の戴冠式の場面とは異なります。シンプルな風景描写は、鑑賞者が以前よりも容易に情景そのものに共感できるようにしており、アルベルティの人文主義とインヴェンティオ（発明主義）のコンセプトを反映しています。[ 13 ]また、彼は北方ルネサンスに不可欠な、隠された象徴主義も用いました。ベリーニは、アントネッロ様式の油絵と表面の質感を習得し、この技術を使って洗練された、明らかにヴェネツィア風の絵画の手法を生み出した。彼はこの新しい技法を（以前からヴェネツィアの芸術に影響を与えていた）ヴェネツィアとビザンチンの伝統の図像学と色彩と融合させ、アントネッロの作品には見られない精神的なテーマを生み出した。油絵の写実主義とヴェネツィアの宗教的伝統が組み合わさったのはベリーニのスタイル独自の要素であり、これが彼をヴェネツィア・ルネッサンスで最も革新的な画家の一人として際立たせた。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]聖フランチェスコのエクスタシー（1480年頃）やサン・ジョッベの祭壇画（1478年頃）などの作品に見られるように、ベリーニは、ブドウの木や岩などの自然の要素を通して宗教的な象徴を利用している。しかし、彼の芸術への最も重要な貢献は、油絵における色彩と雰囲気の使用に関する実験にある。

1822年、ドイツの芸術家で作曲家のテレーゼ・エミリー・ヘンリエッテ・ヴィンケルは、ドイツのドレスデンにあるブロックヴィッツ教会の祭壇画のためにベリーニの作品「キリストの祝福」を模写しました。これは現在も保存されています。[ 17 ]

スペインの美術館には、彼の作品が希少ながらも質の高い形で所蔵されている。プラド美術館は、工房との協力により制作された『聖母子像』を所蔵している。 [ 18 ]ティッセン＝ボルネミッサ美術館は『ヌンク・ディミティス』を所蔵しており、[ 19 ]サン・フェルナンド王立美術アカデミーは『救世主像』を所蔵している。[ 20 ]

  • 聖なる寓話
    聖なる寓話
  • 砂漠で読書する聖ヒエロニムス
    砂漠で読書する聖ヒエロニムス
  • 聖母子像
    聖母子像
  • 眠る幼子キリストを崇拝する玉座の聖母
    眠る幼子キリストを崇拝する玉座の聖母
  • ピエタ・マルティネンゴ
    ピエタ・マルティネンゴ
  • 十字架刑 - アンコーナ大聖堂の詳細
    十字架刑-アンコーナ大聖堂の詳細

参考文献

  1. ^ Luciano Canepari . "Giovanni" . DiPI Online (イタリア語). 2018年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月19日閲覧。
  2. ^ Luciano Canepari. "Bellini" . DiPI Online (イタリア語). 2018年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月19日閲覧。
  3. ^ハンフリー、ピーター (2008). 「序文」(PDF) . ハンフリー、ピーター (編). 『ジョヴァンニ・ベリーニ ケンブリッジ・コンパニオン』 ケンブリッジ大学出版局. pp.  1– 12. ISBN 978-0-521-72855-3。
  4. ^ a b「ジョヴァンニ・ベリーニ ― 伝記と遺産」『アート・ストーリー』 2020年11月28日閲覧。;メイズ、ダニエル・ウォレス (2013). 「ジョヴァンニ・ベリーニ：誕生、親子関係、そして独立」.ルネッサンス・クォータリー. 66 (3): 783– 823. doi : 10.1086/673583 . JSTOR 10.1086/673583 . S2CID 191485612 .  
  5. ^チプリアーニ、アリゴ (2010)。ベネチアの伝説のハリーズ バー。イタリア：アルシオーネ・エディターレ。86 ～ 87ページ 。ISBN 978-88-88669-18-2。
  6. ^ 「The Barber Institute of Fine Arts, the Lapworth Museum of Geology and the University of Birmingham Collections – Objects」 . Mimsy.bham.ac.uk. 1948年7月23日. 2012年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月26日閲覧。
  7. ^メイズ、ダニエル・ウォレス（2021年）。『若きベリーニ』。ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局。12ページ。ISBN 9780300236613。
  8. ^ Somov, Georgij Yu (2010年1月). 「視覚芸術作品における含意の整理（ジョヴァンニ・ベリーニの作品を例に）」 . Semiotica . 2010 (180). doi : 10.1515/semi.2010.035 . S2CID 170323170 . 
  9. ^コフィー、ローズマリー・アネット (1987).ジョヴァンニ・ベリーニの『悲しみの人』：出典と意義（論文）. OCLC 1194824100 . ProQuest 303638207 .  
  10. ^ 「The Feast of the Gods」 Nga.gov、1942年1月9日。2013年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月26日閲覧。
  11. ^ギボンズ、フェルトン（1962年6月）「ジョヴァンニ・ベリーニとロッコ・マルコーニ」『アート・ブレティン』44 (2): 127–130 . doi : 10.1080/00043079.1962.10789029 .
  12. ^フリードバーグ、シドニー・J. 『イタリアの絵画 1500–1600』p. 169、第3版、1993年、イェール大学、 ISBN 0300055870SJフリードバーグ、171ページ
  13. ^ハンフリー、ピーター (2003). 「ベリーニ家」.オックスフォード・アート・オンライン. doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.T007643 . ISBN 978-1-884446-05-4。
  14. ^ハンフリー
  15. ^スティーブン・J・キャンベル、マイケル・W・コール『イタリア・ルネサンス美術』（ニューヨーク：テムズ・アンド・ハドソン社、2012年）、239-244ページ。
  16. ^ジョン・T・パオレッティ、ゲイリー・M・ラドケ『ルネサンス期イタリアの美術』（アッパーサドルリバー、ニュージャージー州：ピアソン・プレンティス・ホール、2012年）、322-326ページ。
  17. ^ネルリッヒ、フランス;サヴォイ、ベネディクト。バーティネ、アルノー編。 （2013年）。Pariser Lehrjahre: ein Lexikon zur Ausbildung deutscher Maler in der französischen Hauptstadt。ベルリン ;ボストン: デ・グライター。ISBN 978-3-11-029057-8. OCLC  816818794 .
  18. ^ 「二人の聖人の間にいる聖母子 - コレクション - プラド美術館」 www.museodelprado.es . 2020年3月25日閲覧。
  19. ^ 「ヌンク・ディミティス」 .ティッセン ボルネミッサ国立美術館。2020 年3 月 25 日に取得。
  20. ^フェルナンド、レアル・アカデミア・デ・BBAA・デ・サン。「ベッリーニ、ジョバンニ - エルサルバドル」。アカデミア コレクシオネス(スペイン語) 。2020 年3 月 25 日に取得。

さらに読む

  • ロジャー・フライ、ジョヴァンニ・ベリーニ（『ユニコーンの印』、1899年；Ursus Press、1995年）。
  • ロナ・ゴッフェン、ジョバンニ・ベリーニ（イェール大学出版局、1989年）。
  • ロンダ・カスル編、『ジョバンニ・ベリーニと献身の芸術』（インディアナポリス美術館、2004年）
  • デイヴィッド・アラン・ブラウン著『ベリーニ、ジョルジョーネ、ティツィアーノ、そしてヴェネツィア絵画のルネサンス』（イェール大学出版、2006年）（ISBN 978-0-300-11677-9）。
  • オスカー・バッチマン、ジョヴァンニ・ベリーニ(ロンドン、Reaktion Books、2008 年)。
  • アントニオ・マゾッタ、ジョヴァンニ・ベリーニの『ダドリー・マドンナ』（ポール・ホルバートン出版、2012年）
  • キャロリン・C・ウィルソン（編）、『ジョヴァンニ・ベリーニの考察：より人間的でより神聖な芸術』（ブレポルス、2015年）。（ISBN 978-2-503-53570-8）[1]
  • ジョルジョ・ヴァザーリ、カルロ・リドルフィ、マルコ・ボスキーニ、イザベラ・デステ、ジョヴァンニ・ベッリーニの生涯、フランク・ダベル、訳、ダヴィデ・ガスパロット編。 ( J.ポール・ゲッティ美術館、ロサンゼルス、2018)
  • ピーター・ハンフリー著、ジョバンニ・ベリーニ：序論（マルシリオ・エディターリ、2021年）。 ( ISBN 978-8829709434）
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