インディアンロック

インディアンロック
文体の起源
文化的起源インド、ベンガル
代表的な楽器

インディアンロックは、インド音楽の要素とロック音楽を組み合わせたインドの音楽ジャンルであり、多くの場合、インド中心のテーマとなっています。インドは（北部と南部の）クラシック音楽、映画音楽、ボリウッド音楽、インディポップ、バングラでよく知られていますが、インドのロックシーンからも数多くのバンドやアーティストが生まれています。

初期の歴史

1950年代から1960年代にかけてのインドには、グラモフォン・カンパニー・オブ・インディア（EMIの子会社）というレコード産業があり、 LP、EP、45回転レコードが自由に入手できた。アメリカやイギリスのロックンロールアーティストのものだけでなく、当時の先駆的なインドロックバンドのものもあった。同社の社長、バスカール・メノン（後にアメリカのキャピトル・レコードの社長となる）は、インドにおける西洋ポップミュージックの主導的なプロモーターだった。1970年代後半には、ドイツのレーベル、ポリドールがインドに支店を設立し、地元でロックミュージックを流通させた。

1960年代半ばから70年代前半にかけて、当時はビート・グループと呼ばれていたグループの中で最も有名なのは、ボンベイのミスティクス、マドラスのビート-X 、そしてカルカッタのザ・キャバリアーズ、カルカッタ16、ザ・フリントストーンズで、彼らは初期ブリティッシュ・インヴェイジョンの影響を受けた曲とサージェント・ペパーズ以後のハードロック両方の作曲と演奏をしていた。この時期のデリーからは、ザ・サンダーバーズ（歌手のアシュワニ・バリ、[ 1 ]ベースのパーシー・シンが参加）、WAFWOT（こちらもアシュワニがボーカル、オルガンは米国出身のマーク・スペヴァック、[ 2 ]ベースのパーシー・シンが参加）がいた。これらのバンドはインドの大学やカレッジの音楽サーキットで定期的に演奏し、いくつかはEPやLPをリリースして成功を収めた。この時期（1964年から1970年）の注目すべき人物としては、女性R&Bシンガーのウシャ・アイヤー（現ウシャ・ウサップ）が挙げられます。彼女は「ジャンバラヤ」やキングストン・トリオの「グリーンバック・ダラー」のカバーで成功を収めました。同時期には、同名のコンテストから「シムラ・ビート '70」というコンピレーションLPがリリースされました。優勝バンドは、当時の西洋のハードロックを独自のアレンジでカバーしました。西洋のロックをカバーするというこの伝統は、オリジナル曲の作曲がより一般的になった1980年代まで続きました。

ロックンロールシーンは、アメリカのローリングストーン誌やイギリスの NME誌と同時期に1965年に創刊された雑誌、ジュニア・ステイツマン（JS ）にも密接に追随されました。

当時の西洋のロックバンドと同様に、インドのバンドも1960年代半ば以降、ロックとインドの伝統音楽を融合させ始めました。その顕著な例は、キャバリアーズの1967年のヒット曲「Love is A Mango」で、シタールの伴奏とビートルズ風の作曲が組み合わされています。しかし、人気ボリウッド映画のために特別に制作されたフィルミ・ソングは、映画産業とは対照的な、当時芽生えつつあったインドのロックシーンをしばしば影に落としていました。ボリウッド映画のよく知られた映画ソング (ファンク ロック、ポップ ロック、サイケデリック ロック、ラーガ ロック、ソフト ロックなどのスタイルを含む) には、グムナーム(1965 年) でのモハメッド・ラフィの「ジャーン・ペヘチャン・ホー」、ムカッダル・カ・シカンダル(1978 年)でのキショア・クマールの「オ・サーティ・レ」 、およびアシャ・ボースルの次のような曲などがあります。ハレ・ラマ・ハレ・クリシュナ（1971年）の「ドゥム・マロ・ドゥム」、アプラド（1972年）の「エ・ナウジャワン・ハイ・サブ」 、そしてドン（1978年）の「イェー・メラ・ディル・ピャル・カ・ディワナ」。

西洋音楽へのインドの影響

1960年代には、ヤードバーズ、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ドアーズ、バーズといった西洋の有名バンドが、音楽のサイケデリックさを強化する手段として、インド古典音楽から大きな影響を受けました。ジャズ・ミュージシャン、特にジョン・コルトレーンがインド音楽やスピリチュアリズムに進出していた一方で（インド・ジャズ、ジャズにおけるシタール、インドのジャズを参照）、1960年代のロックに対するインド古典音楽の影響は、1965年のジョージ・ハリスンによるラヴィ・シャンカールにインスパイアされたラーガ・ロックの曲「ノルウェイの森（ディス・バード・ハズ・フローン）」、そして1968年、ビートルズが『サージェント・ロンリー・ハーツ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のリリース後、リシケシにあるマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーのアシュラムで公の場に滞在したことから本格的に始まりました。 1967年にペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドが発表した。ラガ・ロックはサイケデリック・ロックの発展につながり、それがヘビーメタル音楽の基礎となった。

インドのロック界は後に世界で最も有名なロックスターの一人、ファルーク・バルサラとして生まれたフレディ・マーキュリーを生み出すことになる。彼に音楽的に影響を与えた人物の一人は、ボリウッド歌手のラタ・マンゲシュカルである。[ 3 ]彼は十代の頃、ボンベイでロックバンド「ザ・ヘクティクス」で音楽キャリアを開始した。このバンドは1958年に結成され、リトル・リチャードやクリフ・リチャードといった西洋のロックンロールアーティストのカバーをよく演奏していた。[ 4 ] 1962年にバンドを脱退した後、彼はイギリスに移り、そこで後に世界で最も有名なロックバンドの一つとなるロックバンド「クイーン」（1971年結成）を率いた。

インドのロックシーンは、ディスコミュージックの先駆者の一人であるビドゥ[ 5 ] [ 6 ]を生んだ。彼はもともと、ザ・トロイアンズというインドのロックバンドでキャリアをスタートさせた。このバンドはインド初の英語を話すバンドであり[ 7 ] 、バンガロール、カルカッタ、ボンベイのクラブで、ビートルズ[ 8 ] 、ローリングストーンズ[ 9 ]、トリニロペス[10] 、その他当時の西洋のヒット曲のカバーをプロデュースして成功を収めた。バンドが解散した後、彼は1967年にイギリスに移住し、後にカール・ダグラスの「カンフー・ファイティング」をプロデュースして大成功を収めた。

1980年代と1990年代

60年代と70年代のオリエンタリズムの流行は80年代と90年代にはほぼ終焉を迎えましたが、インドではソフトロックンロール、ポップロック、ハードロック、メタルなど、様々なスタイルのロックバンドが輩出され続けました。しかし、1980年代初頭には、 1980年代半ばまで インドのポップミュージックを席巻していたディスコの影に隠れてしまいました。

MTVの登場により、音楽の嗜好は急速に変化し、バンドはスタイルを固定化し、デスメタル、オルタナティブメタル、プログレッシブ・ロックなどのアンダーグラウンドなスタイルに重点を置くようになった。 1990年代には、このため、さまざまなハードなスタイルのファンが大幅に増加した。 80年代に結成された Rock Machine (後にIndus Creedとして知られる) などのバンド (Mahesh Tinnaikar、Uday Benegal などを含む) は、西洋からの新しい技術と影響の流入により、自分たちのスタイルを変えていった。 1960年代と1970年代のメタルの影響を受けた著名な郊外型メタルブルースバンドには、IIT Powaii に拠点を置き、Oliver Pinto、Prashant Nair をリーダーとする Axecalibre があり、派手なギターベースのブルースや、バラードを含むハードコアメタルをカバーした。当時の同世代には、プネー出身のイージー・ミート、ホロコースト、モーグ（ボーカルのミリナル・ダス、ドラマーのニーラジ・カコティ、ツイン・アタック・ギターのアンバー・ダスとラジュー・シール、ベースのマナス・チョウドリーが率いる）、アッサム州グワハティ出身のドリアン・プラトニック、グラスルーツ・リバイバル、ポストマーク、ザ・カニバルズ、フェニックス、フィニクス、マニプール出身のドリクシアン・エンパイア/ダーク・クルセイダーなどのバンドがいた。

1990年代には、ブリットポップなどのポピュラーロック、パンクなどのオルタナティブロック、スラッシュメタルなどのメタルスタイルの分裂が進む中で、よりハードなスタイルのバンドが結成されました。インドのフュージョンというサブジャンルも発展を遂げ、ラガロックと同様に古代インドの音楽伝統とロックミュージックを融合させ、おそらく最も異例なインドのロックスタイルと言えるでしょう。この頃、パラーシュ・セン率いるユーフォリアが、正統派のイングリッシュロックバンドとしてインドのシーンに登場しました。後にバンドはヒンディー語で楽曲制作を始め、現在「ヒンディーロック」として知られる音楽を生み出しました。ユーフォリアはインドで最も人気があり、成功を収め、商業的にも認められたインディペンデントバンドとなりました。インディアン・オーシャンやムリギャといった他のフュージョンバンドも人気を博しました。それ以前と同様に、大学のキャンパスやキャンパスでのロックショーは、どのようなバンドが成功するのか、若者がどのような音楽を好むのかを決定づける原動力であり続けました。

2000年代

現在のインドのロックシーンは、かつてないほど多くの支持を集めている（インド映画音楽、特にボリウッドの映画サウンドトラックと比べるとまだマイナーではあるが）ため、南米や日本の様々なバンドが国際舞台で認知されるようになったように、近いうちに国際舞台で認知されるようになるかもしれない。最近ロックシーンに参入したバンドは、制作の質において西洋のバンドに匹敵するようになり、国際的に認知されている他のアーティストと好意的に比較されるようになっている。現在、デジタル技術により、これらのバンドは音楽を配信・販売することがかつてないほど容易になっている。スワミなど、南アジア出身のイギリスのバンドは、ヒップホップのバンドと同様に、イギリス、カナダ、アメリカに住む非居住インド人という従来のファン層を維持することに加えて、インド市場への参入を試みている。ルドラなど、他のアジア諸国のインド人コミュニティから登場したバンドもある。このジャンルを支援する団体の出現により、インドのロックシーンの進歩は確実である。ロック・ストリート・ジャーナルとローリングストーン・インディア[ 10 ]は、インドのロックバンドを宣伝してきた2大出版物である。シーンはオンラインメディアによっても変貌を遂げ、それに続いてインドのロックを紹介するオンラインポータルサイトが数多く登場した。中でも特に有名なのはインディーズ音楽ウェブサイトのNH7、[ 11 ] Headbangers India、[ 12 ] IndianMusicMug、[ 13 ] Unholy Maunder、IndianMusicRevolution、Metalbase India、[ 14 ] Indian Metal Scene、[ 15 ] Metal Spreeである。

サブジャンル

ラガロック

西洋では、ビートルズなどのグループがインドを訪れ、インド音楽、特にシタールなどの古典楽器の要素を自分たちの音楽に取り入れ、サイケデリックな「東洋」的感情を呼び起こすことが多い。これはラガ・ロックと呼ばれ、ビートルズの「Love You To」、「The Inner Light」、「 Across the Universe 」、「Norwegian Wood (This Bird Has Flown)」、「Tomorrow Never Knows」、「Strawberry Fields Forever」、「Within You Without You」、ローリング・ストーンズの「Paint it, Black」、キンクスの「 Fancy」、ドアーズの「The End」、バーズの「Eight Miles High 」などがその例である。ラヴィ・シャンカールなど多くの多作なインド古典音楽家もこの潮流に乗り、西洋のアーティストとコラボレーションした。インドのバンド自体は主にイギリスやアメリカのロックンロールの先駆者たちによる初期のロックソングをカバーしており、映画音楽やインドのポップスをサポートすることで初めて大衆文化の中で認知されるようになった。

インドフュージョン

インドのロックには、伝統的なインドの音楽スタイルとロックミュージックを融合させることに重点を置いたサブジャンルが存在する。インド以外のバンドがロックでインドの楽器とボーカルを使用する用語は、ラーガロックである。しかし、インドのフュージョンには、1970年代にアミターブ・バッチャンの名作映画音楽に始まった、インドのポップミュージシャンや映画音楽作曲家による作品にロックミュージックを取り入れる試みも含まれている。ブラウン・インディアン・バンドは、熟練したインドのクラシック音楽演奏家とジャズの名手が共演している。より最近では、多文化なイギリスのバンド、ボタウンがボリウッドの要素を取り入れ、ソウルやファンクと融合させて大成功を収めている。ニューデリーを拠点とするバンド「オジャパリ」も、エレクトロニカ・フュージョン音楽やアッサム地方のフォークミュージックで多くの実験を行っている。

コーチを拠点とするバンド、マザージェーンは、このジャンルの音楽を制作しているバンドの典型である。マザージェーンのギタリスト、バイジュ・ダルマジャンは、カルナーティック・シュレッディングとして知られるギター音楽スタイルを紹介した先駆者である。バンガロールを拠点とするカルナーティック・ロック・バンド、アガム、フュージョン・ロック・バンドのディヴァイン・ラーガ、カーヴ、ヴィーナーも、この国の成熟したソングライターの例である。[ 16 ] カルナトリークスは、「ニューエイジ・ワールドミュージック」と名付けられたフュージョン音楽の新しいジャンルを定義した別のバンドである。彼らの進化し続けるサウンドは、今日、21世紀の汎文化的景観に理想的に同期していると認識されている。「KARNATRIIX」という名前は「聴覚トリック」を意味する言葉遊びであり、彼らの音楽を公然と定義している。ブルース音楽に深く根ざした甘美なメロディーと洗練されたフレーズにインド古典音楽のタッチが加わり、生のパーカッションと電子的に生成された繊細なビート、声、効果音が組み合わさって、カルナトリークスの音楽性の核となるエッセンスを形成している。インドのギタリスト、カピル・スリヴァスタヴァは、 Indian Guitaroo Volume 1でロックとラガのフュージョン音楽を作曲しました。[ 17 ]

インドのファンク

インディアン・ファンクは、ロックンロールのスタイルを表すあいまいな言葉で、ポップスやその他のジャンルの領域と曖昧になることもあります。インディアン・フュージョンはインドのスタイルをロックに、またはロックをインドの音楽形式に取り入れるだけかもしれませんが、インディアン・ファンクは、ラップ・メタルとヘビーメタルの関係、つまり、一部の人が「真の」ロックではないと考えるかもしれないラップ、レゲエ、ポップ、ダンスの要素を注入したものとして広く定義できます。英国などの西洋諸国の南アジア人コミュニティ出身のグループはこのスタイルで知られ、Swamiや​​Asian Dub Foundationなどのバンドは、シンセサイザー、ラップ・ボーカル、ターンテーブルなど、UKガレージ、UKバングラ、ヒップホップの要素を使用しています。同じく英国を拠点とするBotownは、ファンカデリックに触発されたアプローチを取り、大勢のライブミュージシャンを揃えて、ボリウッド音楽にソウルやファンクを融合させています。 Silent Echo (デリー)やPsycho Frequency (デリー)などのロックバンドは、幅広いサンプルと機械的に進化したサウンドを使用しています。

ロックンロール

ムンバイのハードロックカフェで演奏するハンドレッド・オクタン

インドは多くのロックバンドを輩出しており、その中にはインド音楽の主流に躍り出て国際的な評価を得ているバンドもあります。ムンバイ出身の注目バンドの一つであるRLC66は、西洋音楽の様々なジャンルを融合させようと試みています。彼らの主な影響を受けているのは、ポーキュパイン・ツリー、トゥール、ドリーム・シアターです。「Abrupt」という曲は、ムンバイのアンダーグラウンド・シーンで多くのファンを獲得しています。インドのギタリスト、カピル・スリヴァスタヴァは、自身のアルバム『Indian Guitaroo Volume 2』でロックンロール・フュージョンを作曲しています。[ 18 ]

2015年9月、ムンバイを拠点とするロックンロールベーシスト、ヴィヴェック・デイトがロックンロールアルバム「ラッピングペーパー」をリリースした[ 19 ]。このアルバムは観客から温かい反応を受け、批評家からも好評で、2015年のインドのロックンロールシーンへの贈り物だと評する者もいた[ 20 ]。

ハードロックとヘビーメタル

2016年、インドのハイデラバードにあるハードロックカフェで演奏するニコチン。このバンドは中央インドにおけるメタルミュージックの先駆者として広く知られている。

ヴェーダの金属

インドで「ヴェーディック・メタル」または「ヒンドゥー・メタル」と呼ばれる新しいメタルのジャンルが台頭している。その起源は、1990年代初頭に南インドでヘビーメタルとロックの礎を築いたヘビーメタルバンドMAIDS（Metal Aliens in Devil's Soul）にある。シンガポールのバンド、ルドラは、当初、大手ヘビーメタルレーベルのソニック・ウェイブ・インターナショナルから世界的な注目を集めた。ヒンドゥー教をテーマにした「ヴェーディック・メタル」のスタイルで、彼らは東南アジアで名声を博し、ブラジルのセパルトゥラのようなインドの伝統音楽とヘビーメタルを融合させている。ただし、セパルトゥラのような前衛的な楽器は使用していない。アメリカ、ドイツ、その他の国の多くの国際的な評論家が、バンドのアルバムを絶賛している。

このジャンルは1990年代後半にルドラによって開拓されて以来、人気が高まっています。ウィングズ・オブ・ヴァイラーグ（インド）、アーリヤデーヴァ（ウクライナ）、シンメトリー（インドネシア）、ウォリアーズ・オブ・ピース（インド）、アスラ（インド）、アドヴァイタ（インド）、ジ・アーリアン・マーチ（インド）、バイラヴ（インド）、マダヴァス・ロック・バンド（インド）、ナラシンハ（シンガポール）、カリユガ（シンガポール）、アズラエル（オーストラリア）、ダイイング・アウト・フレイム（ネパール）、ブルー・リバー（スリランカ）、プナルジャンマ（インド）、カルティケヤ（ロシア）といったバンドが、このサブジャンルの先駆的な作品を生み出してきました。ヴェーダの歌詞に加え、インド古典音楽の色合いが見られることも少なくありません。ヘヴィメタルという新たなサブジャンルの登場により、アンティム・ユッダやロクトビージといったヴェーダコア・バンドが、インドのアンダーグラウンド・ロック文化の隆盛に貢献しています。このジャンルの決定版とも言えるアルバムは、ルドラの『The Aryan Crusade』（2001年）です。さらに、インドからは多くのヘヴィメタルバンドが輩出されており、彼らは民族音楽やフォークミュージックと様々な形態のヘヴィメタルを融合させ、フォークメタルバンドを形成しています。インドのロックは、いくつかの注目すべき文化的潮流の影響を受け、独自の影響力を生み出してきました。インドのミュージシャンは、世界中の他のミュージシャンともコラボレーションしています。

重金属

ミレニアムは1988年に結成されたインド初のメタルバンドの一つで、インドのヘヴィメタルシーンの礎を築きました。デモニック・リザレクションは、 2000年代初頭、インドでエクストリームメタルがまだ少数派だった時代に、インドのエクストリームメタルの礎を築きました。以来、特にアンダーグラウンドシーンで人気を博し、Corroded Dreams、Escher's Knot、Crypted、Bestial Murderといった多くのバンドを生み出しました。中には、より荒々しいサウンドと悪魔的な歌詞を持つブラックメタルへと移行したバンドもいます。バンガロールのDark DesolationやチェンナイのFortified Destructionといったバンドも、この道を歩んでいます。チェンナイのローカルシーンからは、CryptedのSiva、Escher's KnotのAbhijit Rao、Fortified DestructionのVyas "Hex" Manalanなど、多くの有力なエクストリームメタルバンドが誕生しています。彼らはいずれも各バンドのフロントマンを務め、その卓越した歌唱力と、Hexの場合はギターも担当していることで知られています。Behemoth、Gojira、Cradle of Filthなど、海外の多くのエクストリームメタルバンドもインドに進出しています。インドで最も人気のあるヘビーメタルバンドには、Midhaven、Zygnema、Bhayanak Maut、Albatros、Noiseware、Abraxas、Devoid、Sceptre、Kryptos、The Down Troddence、Crypted、Halakuah、Inner Sanctum、Scribe、Cosmic Infusionなどがあります。インドの新進気鋭のバンドは現在、ヘビーメタルやエクストリームメタルを大衆に広めることに注力しており、インド全土でヘビーメタルのライブが頻繁に行われています。このジャンルの中ではニッチではあるが、ますます多くの人がこのジャンルに気づくようになってきており、Orcus、Carnage INC、Primitiv、Eternal Returns、Kill chain、Emergency Trigger といったバンドが数え上げればきりがない。インド中部では、インドールを拠点とするバンドNicotine が、この地域のヘビーメタル音楽の先駆者の一人として広く認められている。近年、インドのエクストリームメタルバンドの波が人気を集めており、 Brazen Molokのようなバンドがこの新しい波の旗手となっている。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]

地域の音楽シーン

多くの都市や地域から、インド・ロックのシーンとして分類されるほどの規模のバンドが輩出されている。 コルカタ、シロン、チェンナイ、ムンバイ、バンガロールは長年にわたりインド・ロックの主要拠点であり、現在も定期的にバンドを輩出している。[ 32 ]

バンガロールのシーン

バンガロールでライブを行うヘビーメタル グループのアイアン メイデン(上) と、ハーレー ロック ライダーズ シーズン III でパフォーマンスを行うクリプトス(下)。

バンガロールの都市部で主流の音楽ジャンルは、ロックとメタルです。クラシック・ロックンロールからエクストリーム・メタルまで、ロックのあらゆるサブジャンルをバンガロールで聞くことができます。バンガロールのアンダーグラウンドシーンは高く評価されており、シロンはインドのロック/メタルの中心地と呼ばれていますが、バンガロールがシロンの名声を奪う日もそう遠くはありません。バンガロール出身の著名なバンドには、ManojGeorge4Strings、Raghu Dixit Project、Girish and The Chronicles (GATC)、Kryptos、The Down Troddence (TDT) (ケーララ州カンヌール出身)、Inner Sanctum、Agam、All the Fat Children、The Usual Suspects、Final Surrender、Swarathmaなどがいます。Rock 'n India、Great Indian Rock、そして最近ではDeccan Rockは、インドの原始的なロックフェスティバルです。バンガロールは、オペス、アイアン・メイデン、ローリング・ストーンズ、ブライアン・アダムス、スコーピオンズ、スティング、エアロスミス、エルトン・ジョン、ディープ・パープル、メタリカ、スレイヤー、メガデスなど、世界的に人気のロックバンドや、その他様々なヘビーメタルバンドがインドで初めてライブを行った都市でもある。[ 33 ]

バンガロールのバーでのライブ音楽に対する最近の規制は、この都市のロック音楽文化に影響を与えているが、Kyra、B Flat、Legends of Rockなどのパブでより多くのライブバンドが開催されるようになり、ゆっくりと回復しつつある。[ 34 ] Rock 'n India、Rock Ethos、Great Indian Rock、さらに最近ではRaipurでのWrath Fest、Deccan Rockなどのフェスティバルは、アイアン・メイデン、ラム・オブ・ゴッド、ブライアン・アダムス、スコーピオンズ、スティング、エアロスミス、メガデス、エルトン・ジョン、メタリカ、ディープ・パープルなどの国際的なアーティストの人気スポットであるバンガロールで引き続き開催されている。

チェンナイの風景

インドでもう一つの大きなロックフェスティバルは、チェンナイのアディヤールにあるアンワインド・センターが主催するジューン・ロック・アウトです。バンガロールとチェンナイでは、「ユーフォニー」、「セプテンバー・アンダーグラウンド」、「ラスト・バンド・スタンディング」、そして毎週開催される「ライブ101」など、小規模なロック／メタルフェスティバルも定期的に開催されています。チェンナイ・バンド協会（BAC）は、レクイエム・インジャスティス、グラスホッパー・グリーン、ナンマ・オール・ボーイ・バンド（NOBB）といったチェンナイのバンドによるオリジナル音楽を積極的に推進する団体です。

デリーの風景

デリーの音楽界は浮き沈みを経験してきたが、主にRock Street Journalの地元での存在のおかげで持ちこたえてきた。デリーはアラハバードを拠点とするこの雑誌の拠点であり、地元バンドはインド初のロックとメタルを専門とする雑誌に近いことから恩恵を受けてきた。グレート・インディアン・ロック・フェスティバルは主にデリーで開催されていたが、現在ではコルカタ、ムンバイ、バンガロール、北東インド、プネーに進出し、インドの新進気鋭のミュージシャンに幅広いミュージシャンの露出をもたらしている。[ 35 ]デリー出身の著名なバンドにはIndian Ocean、Them Clones、Menwhopause、Bandish、Advaita、Midival Punditz、Mrigya、Guillotineなどがある。

ハイデラバードの風景

ハイデラバードでは、スレッジ、レックエイジ、ネイティブ・タンといったバンドが全国大会に出場し、将来有望なバンドの足がかりを築いてきました。彼らは、キャンパス・ロック・アイドルズ2004、2005、2006といった主要なロックとメタルのコンテストで優勝し、インドの主要ITフェスティバルでヘッドライナーを務め、インドのロックシーンを牽引しています。

インドールの風景

2014年、インド、インドールのTDSで「Pedal to the Metal」に出演中のニコチン。

インド中央部のインドールは、当初は主流のロック／メタル界から無視されていましたが、2000年代半ば以降、インドのロック／メタルシーンの「ダークホース」として台頭しています。メタルがシーンを席巻しているとはいえ、この街からはクラシックロック、オルタナティブロック、ハードロック、デスメタルなど、あらゆるジャンルのバンドが輩出されています。

2006年12月に結成されたニコチンは、インドールだけでなく中央インドにおけるメタル音楽の先駆者として広く認められている。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] 同市出身の別のメタルバンド、ゼロ・グラビティは、2014年にフルアルバム『ホロコースト・アウェイツ』をリリースした。[ 40 ]

「キャンパス・ロック・アイドル」コンペティションのセントラルゾーンから出場権を獲得したのは、ニコチン、グリム・リーパーズ、ブリスの3バンドのみです。現在も活動を続けるバンドとしては、シーズレス・ジャンクチャーとパーセプション・アズ・リアリティなどが挙げられます。アバランチ、オーグジリアリー・トライアングル、アサルト、オーバードライブ、ブラインドフォールズといったバンドは現在は解散していますが、市外のコンペティションで優勝しています。インディペンデントなシーンではありますが、BLAKC、ジグネマ、デモニック・リザレクション、アンダイイング・インク、アルバトロスといった市外のメジャーバンドがインドールで公演を行っています。

インドール出身のロック・メタルボーカリスト、ギタリスト、ソングライターであるディグヴィジェイ・ボンセール[ 41 ] [ 42 ]は、イギリスとジンバブエで数々のライブを行ってきました。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]

ケララの風景

ケーララ州は、インドで最初の成功を収めたロックバンドの一つ、13 ADを輩出しました。ケーララ州は、マザージェーン、アヴィアル、ザ・ダウン・トロッドデンス、タイクダム・ブリッジ、エバーグリーン、マノジ・ジョージ4ストリングス、バイジュ・ダルマジャン、レックス・ヴィジャヤンといった、優れたバンドやミュージシャンを輩出してきました。

コルカタシーン

モヒーナー・ゴラグリ、ラビンドラ・サダンでのコンサート、1979年。

コルカタ出身で英語によるオリジナル音楽の先駆者となったバンドには、クロスウィンズ、カッシーニズ・ディビジョン、スキニー・アレイ、ザ・スーパーソニックス、ファイヴ・リトル・インディアンズなどが挙げられます。コルカタを拠点とするシンガーソングライター、ジャイミン・ラジャニは、インディペンデント・アーティストとして、フォークロック調の英語楽曲で高い評価を得ています。また、コルカタには巨大な地域ロックシーンがあり、フォッシルズ、カクタス、チャンドラビンドゥー、クロスウィンズ、ブーミ、ラッキチャラなど、国際的な視野を持つ地元出身のバンドも存在します。

コルカタでは、アンダーグラウンド・メタルバンドがカリガットのタパン劇場で「ザ・ピット」というイベントを開催しています。2009年には3回の「ザ・ピット」が成功を収めました。現在では、KOSMA（コルカタ・オールドスクール・メタル協会）が開催するメタルイベントなど、より多くのイベントが開催されるようになっています。その他のフェスティバルには、「アボミネーション」、「オーダー・オブ・ザ・ヘレティカル・トライデント・フェスティバル」、「コルカタ・オープン・エア」などがあります。ベンガル・メタルのライブは多くの観客を集め、様々な団体のスポンサーを受けています。コルカタでは2013年から毎年恒例の音楽フェスティバル「NH7ウィークエンダー」も開催されています。 [ 47 ]

コルカタ出身のベンガルの独立系音楽グループ、モヒーナー・ゴラグリは、おそらくインドとベンガルで最初の人気ロックバンドである。[ 48 ] [ 49 ]

ムンバイのシーン

2010 年の Independence Rock XXV で演奏するBhayanak Maut (上) と、 Brutal Assault 2010 でライブ演奏するDemonic Resurrection (下)。

ムンバイ出身の最も著名な現代ロックバンドには、ペンタグラム、タフ・オン・タバコ、バヤナック・マウト、デモニック・リザレクション、スプリット、スリダル／セイル、スクライブ、ゴッデス・ギャグドなどが挙げられます。インドのロック界のパイオニアであるインダス・クリードの最近の再結成は、特に2011年にニューアルバムを制作するという計画が大きな反響を呼びました[ 50 ]。

ムンバイで最も長く続いているフェスティバルは、インディペンデンス・ロック・フェスティバルです。2010年には、通称I-Rockとして25周年を迎えました。インディペンデンス・ロックXXVは、フェスティバル開催都市であるムンバイに敬意を表し、地元バンドを多数フィーチャーしました。最近再結成したインダス・クリードがヘッドライナーを務め、バヤナック・マウト、スクライブ、デモニック・リザレクション、プラレイといった地元で人気のバンドに加え、ドゥルブ・ガネカール、ウォーレン・メンドンサ、ロイ・メンドンサ、エフサーン・ヌーラニ、ファルハド・ワディア（フェスティバル創設者兼プロモーター）、ラヴィ・アイヤー、チャンドレシュ・クドワ、シャズニーン・アレトナ、シッド・クートといった錚々たるミュージシャンも出演しました。

プネーのシーン

インドのロック界に比較的最近参入したプネーは、長年にわたりバンドの本拠地となっており、最近ではSilver、Strange Brew、Jazz Mates、Nothing as Nowなど、ジャンルを定義する著名なアーティストの台頭により新たな盛り上がりを見せています。ムンバイとプネーの双子都市のライブミュージックシーンは、Meshuggah、Tesseract、Satyricon、Freak Kitchen、Sahgなどの主要な国際的アーティストの登場により、2005年以来急成長を遂げています。プネーでは毎年11月にNH7 Weekenderという音楽フェスティバルが開催され、 Imogen Heap、The Magic Numbers、Asian Dub Foundation、Reverend Soundsystemなど、国際的な（主にイギリスの）アーティストが出演します。

ランチの風景

ハイウェイ69のドラマーが、ナガランド州で開催されたホーンビル国際ロックコンテスト2017でウダイ・ベネガルから最優秀ドラマー賞を受け取る。

国内の他の地域では全く知られていない小さな町出身のジャールカンド州ランチのバンドたちは、差別や苦難に直面してきた。長年にわたり、この町は最高のロックやメタル音楽バンドを輩出してきたが、小さな町出身であるために、彼らはいつも注目されることがなかった。1990年代には、ジェネシス、カールマントラ、スパルシュ[ 51 ]などのバンドがジャールカンドのロックとメタル音楽の先駆者とみなされてきた。この町では2000年代から様々な音楽フェスティバルが開催されており、そのうちのいくつかは今日でも開催されており、最大のものはサンダーストロックフェスティバル[ 52 ]で、その他の有名なフェスティバルにはロックジャトラやラプソディなどがある。バンドスパルシュは、2011年クリケットワールドカップでインド代表クリケットチームを応援する様子がCNN-IBN [ 53 ]で生放送された。 4 Degrees of Freedomというバンド[ 54 ]は、2013年のホーンビル国際ロックコンテストでファイナリストに選ばれ、続いてハイウェイ69は2017年と2018年のホーンビル国際ロックコンテストで2度ファイナリストに選ばれ、ドラマーは2017年に最優秀ドラマー賞を受賞し、ヴィクリットとイグジスタンスも2018年のファイナリストになった。ランチーのバンドは全国をツアーして公演しており、現在ハイウェイ69が最も注目されており、全国各地で広範囲に公演し、巨大なファンベースで成長してきた。他にアイリス13、レシプロカル、エグジスタンス、ヴィクリットなどのバンドが続いている。[ 55 ] 2010年代に活躍した他の注目バンドには、ジェネシス、カールマントラ、スパーシュ、4 Degrees of Freedom、コンフリクティング・レゾナンスなどがある。

独立系レコードレーベル

インドの主流レコードレーベルは、いくつかの例外を除いて、ロックを無視する傾向があります。アルバムの売上枚数は数百枚から数千枚にとどまります。これらのレーベルはインドの音楽業界と提携していることはほとんどなく、売上がモニタリングされることもほとんどありません。ボリウッドの曲は、バンドの曲よりも人気が高い傾向があります。これは大きな痛手です。バンドは、大手レコード店で曲を販売しても、全国で売れるわけではありません。これは、ロックバンドへの人々の関心が低いことが原因です。全国で曲を販売することに成功しているバンドはごくわずかです。ロックを好む人々は、お気に入りのバンドの曲を、音楽ウェブサイトをクリックするだけで入手できます（ウェブサイト管理者が発売日直後に曲をアップロードすることもあります。これは著作権法に違反しますが、それでも何の措置も取られません）。そのため、全体の売上は予想を下回ります。インドのバンドは、主に低価格チケット（100ルピー以下）でライブを行っています。おそらく、成長期や次世代の若者はインドのロックやメタルに興味を持つでしょう。しかし、音楽の著作権を守るためには注意が必要です。

グリーン・オゾン、ドグマトーン・レコード、コヒム・アンド・イースタン・フェア・ミュージック・ファウンデーション、インフェストデッド・レコード[ 56 ] [ 57 ]など、インディアン・ロックの促進と支援に尽力している団体のおかげで、将来は明るいものになりそうだ。

インドのロックに関するドキュメンタリー

2004年、Qの愛称で知られる映画監督カウシク・ムケルジーは、「le pocha」というロックドキュメンタリーを監督した。2008年には、音楽ジャーナリストのアビマニュ・ククレジャが監督した「Rockumentary - Becoming of Indian rock」がNewsXで制作され、全国放送された。このドキュメンタリーは、1960年代から始まるインドにおけるロック音楽の進化を紹介する、インドロックに関する最初のドキュメンタリーと言えるだろう。このドキュメンタリーには、ザ・グレート・ベア、ハイ、ザ・グレート・ソサエティ、シヴァ、インダス・クリード、ミレニアム、パリクラマといった人気バンドや往年の名バンドが登場する。このドキュメンタリーはYouTubeで無料で視聴できる。[ 58 ]

ジャイディープ・ヴァルマ監督の『 Leaving Home – the Life & Music of Indian Ocean 』（2010年）は、フュージョンロックバンド、 Indian Oceanを題材にした作品です。これにより、Indian Oceanはインドで初めてドキュメンタリーの題材となったバンドとなりました。 [ 59 ]第58回ナショナル・フィルム・アワードでは、このドキュメンタリーは最優秀芸術文化映画賞を受賞しました。 [ 60 ] [ 61 ]

2014年、ドキュメンタリー映画監督のラガヴ・B氏[ 62 ]は、 「ビッグ・バンガロール・メタル・プロジェクト」というドキュメンタリーを監督しました。このプロジェクトは、インドのメタル音楽シーンに貢献するプロジェクトで、クリプトス（バンド） 、ダイイング・エンブレイス、ベヴァルシー、エキセントリック・ペンデュラム、インナー・サンクタム、シェパードといった人気インドのメタルバンドを特集しています。このドキュメンタリーは、バンガロールにおけるメタル文化とその音楽の進化を紹介することを目的としていました。このドキュメンタリーはYouTubeで公開されています。

直面した問題

カシミール州シュリーナガル出身の女性ロックバンド「プラガシュ・バンド」は、カシミールの宗教指導者や他の強硬派政党からの厳しい批判と反対に加え、インターネット上で絶え間ない憎悪のメールや殺害予告を受けた後、解散を決めた。

参照

参考文献

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