キルタン

ベンガルキルタンを披露するガウディヤ・ヴィシュヌ派ヒンズー教徒の絵画。一部の伝統では、公開キルタンが実践されています。
ケニアのシク教のキルタインドのハーモニウムタブラドラム(一般的で人気のある組み合わせ)(1960年代)

キルタナサンスクリット語 कीर्तनインド語 Kīrtana )は、キルタンキルタンキールタンとも訳され、インドの宗教において、思想や物語を「語る、朗読する、伝える、説明する」ことを意味するサンスクリット語である[ 1 ] [ 2 ]。また、宗教的パフォーマンス芸術の一ジャンルを指し、音楽形式のナレーション、共同朗読、または宗教的な歌唱[ 3 ]を意味することもある。特に精神的または宗教的な思想を語り、インド亜大陸に固有のものである[ 1 ] 。キルタンを演奏する人はキルタンカラ(またはキルタンカール、 कीर्तनकार)と呼ばれる。 [ 4 ] [ 5 ]

キルタンは、ヴェーダのアヌキルタナの伝統に根ざし、音楽に合わせて複数の歌手が神の名前を唱えたり、伝説を語ったり、神への愛情深い信仰を表現したり、精神的な考えを議論したりする、コールアンドレスポンスまたはアンティフォナルスタイルの歌またはチャントです。[ 6 ]歌手によるダンスバヴァ(感情的な状態)の直接的な表現が含まれる場合があります。 [ 6 ]多くのキルタンのパフォーマンスは、聴衆がチャントを繰り返したり、[ 7 ]歌手の呼びかけに応えたりすることで、聴衆を魅了するように構成されています。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]

キルタン演奏には、地域的に人気の高い楽器、特にインドの楽器であるインドのハーモニウムヴィーナ、シタール、エクタラ弦楽器)、タブラ(片面太鼓)、ムルダンガまたはパカワジ(両面太鼓)、フルート木管楽器)、カラタラまたはタラ(シンバル)の伴奏が含まれます。[ 11 ]キルタンは、ヒンズー教ヴァイシュナバ信仰、シク教サント派の伝統、仏教の一部、およびその他の宗教グループの主要な慣習です。キルタンは、物語や演技が伴奏されることもあります。テキストは通常​​、宗教的、神話的、または社会的な主題を扱っています。[ 12 ]

語源と命名法

ヴェーダの聖者ナラダは、ヒンドゥー教のプラーナ文献の中で偉大なキルタン歌手として描かれている。[ 13 ]

キルタナデーヴァナーガリー語:कीर्तन)という用語は、一般的に「話すこと、物語ること、描写すること、列挙すること、報告すること」を意味する。 [ 1 ] [ 14 ]キルタンのサンスクリット語の語源はキルトकीर्त्)である。[ 15 ]この用語は、サンヒターブラフマナ、その他のヴェーダ文献、ヴェーダンガスートラ文献に見られる。モニエ=ウィリアムズによれば、キルトは文脈的に「言及する、言及する、伝える、名付ける、呼ぶ、朗唱する、繰り返す、関係する、宣言する、伝える、記念する、祝う、賞賛する、栄光を讃える」ことを意味する。[ 16 ]

キルタンという用語は、ヤグナ(ヴェーダの儀式の捧げ物)の文脈ではアヌキルタン(またはアヌクルティアヌカラナ、文字通り「語り直すこと」)として見られ、儀式の劇的なパフォーマンスの一部である対話形式でヴェーダの賛美歌を二重に朗唱することを意味しました。[ 1 ] [ 17 ]

例えば、シャタパタ・ブラフマナ(第13章第2節、紀元前800年頃~700年頃)のサンスクリット語の詩節は、二人の役者による謎かけ劇の形式で書かれている。 [ 18 ]ルイ・ルヌーによれば、このテキストでは「ヴェーダの供儀(ヤグナ)は、役者、対話、音楽に乗せる部分、間奏、そしてクライマックスを伴う一種のドラマとして表現されている」[ 19 ] 。

一般的に、キルタン(サンキルタナ、文字通り「集団パフォーマンス」とも呼ばれる)は、集団的な詠唱または音楽的な会話の一種です。宗教的パフォーマンス芸術の一ジャンルとして、インドのバクティ運動において、献身的な宗教的実践(すなわちバクティ・ヨーガ)として発展しました。[ 20 ]しかし、クリスチャン・ノヴェツケによれば、キルタンは地域によって異なる多様な実践であり、楽器、ダンス、演説、演劇、観客参加、道徳的物語などが様々な形で組み合わされています。[ 13 ]

ノヴェツケ氏によると、例えばマハラシュトラ州では、キルタンはコールアンドレスポンス形式のパフォーマンスであり、リードシンガーと観客による宗教的な踊りと歌から、ナレーション、寓話、ユーモア、博識、娯楽を含む「複雑な学術論文、社会評論、哲学的/言語的解説」まで多岐にわたり、これらはすべてキルタンのランガ(美しさ、色彩)の美的要素である。[ 13 ]

キルタンは、現地ではアバンサマージ・ガヤンハヴェリ・サンギートヴィシュヌパドハリカタ、パダバリなど様々な名前で知られています。[ 21 ] [ 22 ]アッサム州やインド北東部のヴィシュヌ派寺院には、キルタン・ガルと呼ばれる大きな礼拝堂があります。この名前は、会衆の歌唱や芸能を行うために使われていることに由来しています。[ 23 ]キルタンは、一部のヴィシュヌ派の伝統ではハリナム(サンスクリット語:harināma)と呼ばれることもあり、これは「神(ハリ)の名前を唱える」という意味です。

地域の言語では、キルタンはベンガル語で表記されます: কীর্তন。ネパール語およびヒンディー語: कीर्तन ;カンナダ語: ಕೀರ್ತನೆ ;マラーティー語: कीर्तन ;パンジャブ語: ਕੀਰਤਨ / کیرتن ;シンド語: ڪِيرَتَنُ / कीरतनु ;タミル語: கீர்த்தனை ;テルグ語: కీర్తన .

バジャンとキルタン

キルタンとバジャンは密接に関連しており、共通の目的(信仰、信念、精神的な高揚と解放)、主題、音楽のテーマを共有しています。バジャンはより自由で、楽器の有無にかかわらず、一人の歌手が演奏する単一のメロディーになります。対照的に、キルタンは一般的にグループで演奏され、典型的にはコールアンドレスポンスまたはアンティフォナルの音楽構造を持ち、親密な会話や穏やかなアイデアの共有に似ています。キルタンはまた、一般的に2つ以上の楽器を含み、[ 9 ] [ 10 ] 、サンスクリット語の韻律と詩の韻律に由来しています[ 24 ]

多くのキルタンでは、観客の参加を促すように構成されており、歌手がスピリチュアルなチャントや賛美歌、あるいは宗教的なテーマを唱えると、観客はチャントを繰り返したり、共通の信念を唱え返したりして応答します。[ 8 ] [ 7 ]

ヒンドゥー教のキルタン

バガヴァタ・プラーナのマハサンキルタンの場面を描いた現代絵画
現代のキルタンパフォーマンス

賛美歌、マントラ、神への賛美を音楽的に朗唱する手法は、ヒンドゥー教に古くから根付いており、ヴェーダ文献にも見られる。[ 25 ] [ 26 ]一般的なヒンドゥー教のキルタンの主な特徴は、サンスクリット語で行われるヴェーダの詠唱とは異なり、ヒンディー語ベンガル語などの現地語で歌われることがほとんどだが、サンスクリット語のマントラが含まれることもあるという点である。[ 27 ]この現地語による歌唱スタイルは、中世(1300–1550年)と近世(1550–1750年)に人気を博した。[ 27 ]

ヒンドゥー教のキルタンには、様々な献身的なバクティ運動の実践や教え、そしてサント派の人物(カビールラヴィダスナムデフなど)の影響を受けています。[ 27 ] [ 28 ]どちらも、キルタンの中で、またキルタンを通して、個人的な神との感情的な愛情関係を培うことを強調しました。6世紀頃のタミルのアルバールナーヤナールによって始まり、 12世紀以降、バクティはタミルカムの外にも広まりました。 [ 29 ] [ 30 ]キルタンの伝統の基礎は、バガヴァッド・ギーターのような作品にも見られます。バガヴァッド・ギーターでは、バクティ・マールガ(神への愛情深い献身の道)がモクシャ(解脱)への手段として説明されています。音楽的な朗誦としてのキルタンへの言及は、重要なヴァイシュナバ派の文献であるバガヴァタ・プラーナにも見られます。 [ 31 ]アヴァターラ・カタプラフラーダの物語では、キルタンがバクティの9つの形態の1つとして言及されています。[ 32 ]

ジャヤデーヴァ(12世紀のサンスクリット語の『ギータ・ゴーヴィンダ』の著者)のようなバクティの詩人や音楽家は、キルタン(母国語で書かれているが、サンスクリットのバクティ詩のスタイルを模倣することが多かった)などのインドの宗教音楽のジャンルの発展に影響を与えた。[ 33 ]ジャヤデーヴァは偉大な古典音楽の作曲家で、ドゥルヴァパダ(ドゥルパドに似ている)のスタイルで宗教音楽を書いた。 [ 33 ]

ヒンドゥー教のキルタンには、北部の伝統(ヒンドゥスターニー音楽ベンガル音楽の影響を受けやすい)と南部(カルナータカ音楽)の伝統など、様々な形態があります。ベンガルのキルタンの伝統について、ペギー・ホルロイドは「キルタンはラーガの音階に厳密に従うのではなく、リーダーが率いる合唱団が組み込まれています。音楽的価値の多くは、歌詞に表現された感傷的な感情に従属しています」と記しています。[ 34 ]南部(カルナータカ音楽)のキルタンは、一般的に北部のキルタンよりも「装飾が少なく」、「優美さトリルアラベスク」をあまり使用していませんが、より構造化された音楽形式でもあります。[ 34 ]

キルタンはインド古典音楽の影響を受けていますが、インド古典アンサンブルの複雑な器楽・声楽構成よりもはるかにシンプルです。キルタンの焦点は、宗教的なメッセージや物語を伝える歌詞やマントラにあります。北部キルタンの伝統について書いたガイ・ベックは、「メロディーとリズムは重要ですが、宗教的な歌手は通常、音楽の技巧そのものを軽視します。これは、即興性と技術的な熟練度を重視するヒンドゥスターニー音楽やカルナータカ音楽の伝統とは対照的です。音楽のスタイルや形式は多種多様であり、慣習によって他のものを排除するような単一の公式が強制されたことはありません。そのため、音楽家や宗教指導者は宗教的な歌や信仰の歌を自由に作曲しています」と述べています。[ 35 ]しかし、ドゥルパドやベンガルのパダヴァリ・キルタンのように、高度に洗練され、技術的な要素が求められるキルタンもあります。ベンガル人にとって、パダヴァリ・キルタンは最も洗練された宗教音楽と考えられています。 [ 36 ]

構成に関しては、ほとんどのキルタン演奏はグループで行われ、リードシンガーが床に座って合唱団を率いますが、寺院、宗教行列、路上ではグループで立ってキルタンを演奏することもあります。[ 35 ]

一般的に、演奏はサンスクリット語のマントラ(オームなど)や神々の名前の朗唱で始まり、サンスクリット語の祈りも含まれる場合がある。[ 37 ]次にリードシンガーが歌やマントラを歌い、多用途楽器(ハーモニウムサーランギーなど)で伴奏し、コーラス(観客も含まれる場合がある)が歌詞を繰り返し、伴奏を付けてリズムを保つ(タブラなどの打楽器で)。リードシンガーがソロの歌詞をいくつか歌い、コーラスがリフレインで伴奏することもある。[ 35 ]演奏には短い説教や物語が挟まれることもある。[ 37 ]歌のレパートリーは一般的に中世の作者の作品から選ばれるが、より最近の作品が含まれることもある。[ 37 ]寺院では、正式な礼拝儀式(アーラティ)も続くことがある。[ 37 ]

ヒンドゥー教のキルタンのスタイル

ヴァイシュナヴァ・キルタン

ヴァイシュナヴァ・サハジヤー詩人チャンディダスとその恋人ラジャキニの像。生誕地ナノルにある。
ビシュヌプルのジョール・マンディル寺院前のキルタン

ベンガルにおけるヴァイシュナヴァ・キルタンの重要な推進者の一人はチャンディダス(1339-1399)であり、彼はベンガル語でヴァイシュナヴァ・キルタンを紹介し、後のヴァイシュナヴァ北方キルタンに大きな影響を与えました。[ 33 ]チャンディダスは、ベンガルビハールオリッサアッサムで栄えた、ラーダーとクリシュナに焦点を当てたタントラのヴァイシュナヴィズムの一形態であるベンガルのヴァイシュナヴァ・サハジヤの伝統に重要な役割を果たしました。[ 38 ] [ 39 ]ヴァイシュナヴァ・サハジヤの伝統は、多くの偉大なベンガル語の詩人や歌手を生み出しました。[ 40 ] [ 39 ]

16世紀には、北部でヴァイシュナヴァ・キルタンが爆発的に増加しました。この時期、チャイタニヤ・マハプラブはベンガルクリシュナを題材としたキルタンを普及させ、ラーダーとクリシュナの愛、つまり魂と神の愛を称えるヴァイシュナヴァの歌唱を奨励・指導しました。 [ 41 ] [ 33 ]チャイタニヤは、高度に発達した複雑な音楽伝統であるパダヴァリ歌唱の父としても知られています。 [ 33 ]パダヴァリ・キルタンは、ゆっくりとしたテンポと長い拍子を用いた独特の音楽形式を通じて、ガウディヤ・ヴァイシュナヴァの修行における信仰的な視覚化のプロセスにも結びついています。[ 21 ]

同じ頃、アッサムのシャンカラデーヴァ(1449-1568)は、バガヴァタ・プラーナヴァイシュナヴァ的枠組みの中でアドヴァイタ・ヴェーダーンタ哲学を強調したエカサラナ・ダルマ・バクティ運動を起こした。[ 42 ]シャンカラデーヴァは、クリシュナ派の歌と演劇を行うキルタン・ガルナムガルとも呼ばれる)を備えたサトラ(ヒンドゥー教の寺院や僧院)の設立を支援した。 [ 43 ]

一方、ブラージ地域では、ヴァッラバ・アチャリヤが赤ん坊のクリシュナとその幼児期についてのキルタンの歌に焦点を当てた信仰運動を立ち上げました。[ 41 ]この伝統の派生の一つはラーダを中心としたラーダ・ヴァラバ・サンプラダヤであり、ハヴェリ・サンギートとして知られるその歌唱スタイルは、 「ドゥルパド」や「ダーマル」などのヒンドゥースタン語の古典形式に基づいている。[ 44 ]ヴァッラバ、ハリダシニンバルカなどのブラジの伝統に共通するもう 1 つのキルタン スタイルは、一種の集団歌唱であるサマジ ガヤンです。[ 45 ]

宗教音楽のジャンルとしてのキルタンは、ヴィシュヌ派の伝統の主要な部分を占めており、特に7世紀から10世紀の間にシュリー・ヴィシュヌ派のサブトラディションのアルヴァルによって始まりました。 [ 46 ] 13世紀以降、ヴィシュヌ派では2つのキルタンのサブジャンル、すなわち神(ヴィシュヌの化身)のさまざまな名前や側面を称賛するナマ・キルタナと、神の生涯と伝説を語るリラ・キルタナが生まれました。 [ 47 ]

現代では、北インドのキルタンは、スワミ・シヴァナンダ、アナンダマイ・マシュリ・オーロビンドACバクティヴェーダーンタ・スワミ・プラブパーダらの近代主義運動の中で広く実践されています。[ 37 ]

カルナータカの伝統

アンドラ・プラデーシュ州では、 14世紀のヴィシュヌ派神秘主義者タラパカ・アンナマチャリヤの作品が「サンキルタナ」と呼ばれる最古の南部音楽を代表する。彼はティルマラの七つの丘の神、ヴェンカテーシュワラ神を讃えるために作曲した。[ 48 ]長く多作な生涯の中で、彼はテルグ語サンスクリット語で3万2000のサンキルタナと12のシャタカ(百の詩からなる詩集)を作曲し、歌ったと伝えられている。

マラーティー語のキルタン

ヴァダフのヴィーラバドラ・デーヴァスタンでのマハーラーシュトリ州の音楽家
マハラシュトラ州のキルタンサークル

マラーティー語キルタンには、ヴァルカリ、ナラディヤ、ジュガルバンディ の 3 つの主要なスタイルがあります。

ヴァルカリ・キルタンは、マハーラーシュトラ州のサント・ナムデフ(1270–1350)によって開拓されました。[ 13 ]通常、マハーラーシュトラ州の7人の有名な聖人、すなわち聖ニヴルッティナート、サント・ドゥニャネシュワル、ソーパンデフ、ムクタバイ、聖エクナート、聖ナムデフ、聖トゥカラムの作品に基づいています。マラーティー・キルタンは通常、1人または2人の主役がハーモニウムタブラの伴奏で演奏します。歌、演技、踊り、物語の語りが含まれます。[ 49 ] [ 50 ]

ショーは時間の許す限り2~3時間行われ、「ナラディヤ・キルタン」のようにパートに分かれていません。このキルタンは、ハリ・バクティ・パラヤン(神の誠実な信者)ソノパント(ママ)・ダンデカール、ドゥンダ・マハラジ・デグルルカール、ババマハラジ・サタルカール、デカネブワなど、現代においても多くの著名人によって長年にわたり効果的に演じられてきました。プネー近郊のアランディにある研究所では、このキルタンの講習を提供しています。

ナラディヤ・キルタンは、ナマン(祈り)、プールヴァランガ(主要な精神的教訓)、神の名を唱えること、カタまたはアキヤン(教訓を支える物語)、最後の祈りの5つの主要部分に分かれています。[ 51 ]マハラシュトラで人気のあるナラディヤ・マラティ・キルタンは、ほとんどの場合、一人の演者によって演じられ、ドニャーネシュワルエクナートナムデフトゥカラムなどのマハラシュトラの聖者の詩が収められています。シュリダル、マヒパティ、モロパントなどの17世紀と18世紀の博学な詩人が、この形式のキルタンの発展に貢献しました。[ 52 ]ナラディヤ・キルタンの演奏は、30分から3時間まで、任意の長さで続きます。参加者は伝統的な衣装を身にまとい、演奏者はインドのハーモニウム、太鼓、そして主に「ザンズ」、「チパリ」、「タル」、「チマタ」といった様々な種類の弦楽器などを使用します。ナラディヤ・キルタンの演奏者は通常、文学、音楽、舞踊、演技、そして喜劇に精通しています。

ジュガルバンディ・キルタンは二人で演じられ、質疑応答、対話、討論が行われます。演技には、音楽、舞踏、喜劇、弁論、討論、記憶力、一般知識、サンスクリット文学のスキルが求められます。訓練は、サングリのキルタン・クル、ムンバイのダダールにあるアキル・バーラティヤ・キルタン・サンスタ[ 53 ] 、プネーのサダシブ・ペスのナラド・マンディール、ナグプールのラムテックにあるカリダス・マハヴィダヤレイ、そしてゴア、ビード、ウジャインの小規模なスクールで行われます。

シーク教

アムリトサル黄金寺院のキルタンの絵画
ハーモニウムを演奏するバイ・ジャワラ・シン・ラギ、ジョリのバイ・グルチャーン・シン、タウスのバイ・アヴタール・シン、ラホールのグルドワラ・デヘラ・サーヒブにて、1935年

キルタングルムキー語:ਕੀਰਤਨ Kīratana )は、シク教における宗教的な歌唱を指す。[ 54 ] [ 55 ]典型的にはグルドワラ(シク教寺院)で行われる。シク教の聖典や伝説は通常、特定のラガにのせて歌われ、楽器の伴奏が付けられる。グル自身もタウスサーランギーサランダ、そしてパカワジジョリと呼ばれる)の改良版でタブラの初期の形を作ったなど、数多くの楽器を考案した。[ 56 ] [ 57 ]

シャバド・キルタンとは、シク教の伝統における主要な聖典であるグル・グラント・サーヒブをラガに従って編曲した音楽朗唱を指します。[ 58 ]シャバド・キルタンは、静かに聴くことも、集まった会衆と一緒に歌うこともできます。[ 59 ] [ 54 ]

シク教の歴史におけるキルタンは、カタス朗唱の音楽的類似物であり、両方ともラギ・ジャタ、つまり専門的に訓練された演奏者によって演奏されることが好まれました。[ 54 ]シク教のキルタンは宗教的、美的、そして社会的な行事であり、通常は歴史上のグルを称えるために日曜日や特定の祭りの期間中に会衆の場で開催されますが、シク教の伝統における主要な寺院では、神の名を日々バクティ(敬虔に思い出すこと)する印として毎日キルタンを朗唱しています。[ 54 ]

この集団の集まりはサンガットまたはサットサンと呼ばれ、古代インドの文献では「同じ志を持つ人々、または精神的な旅の仲間」を意味する言葉です。[ 60 ] [ 61 ]

仏教

カトマンズのアサンで賛美歌を歌うネパール仏教ギャンマーラー・バジャン・カーラのメンバー

多くの仏教の伝統では、儀式や信仰の実践の一環として、楽器の伴奏を伴う声楽が用いられています。[ 62 ] [ 63 ]仏教の声楽や詠唱は、仏教の儀式祭典の一部であることが多く、仏陀への捧げ物と見なされることもあります。[ 64 ]ベンガルの仏教徒による仏陀の生涯に関する詠唱、歌、演劇は、ブッダ・サンキルタンまたはブッダ・キルタンと呼ばれることがありますインドのハーモニウム、フルート、ドタラコール、カルタルなどの楽器が伴奏として用いられます[ 65 ] [ 66 ]

音楽は初期仏教の時代から仏教徒によって使われており、それはサンチーのようなインドの遺跡に描かれた芸術作品からも明らかである。初期仏教の資料では音楽に対して否定的な態度をとっていることが多いが、これは音楽が官能的であり、仏教の中核である僧院の教えと矛盾していると考えられていたためと考えられる。[ 67 ]しかし、大乗仏教金剛乗仏教の資料では音楽に対してかなり肯定的な傾向があり、音楽を仏陀への適切な捧げ物であり、衆生を仏教に導く巧みな手段と見なしている。 [ 67 ] [ 68 ]仏教の歌や詠唱には、経典マントラ陀羅尼パリッタ、または詩句(偈偈偈偈伽藍など)といったジャンルがある。

仏教音楽の伝統の例としては、ネワール仏教のグンラー・バジャンチベット仏教音楽日本の仏教声明、現代インドの仏教バジャンカンボジアのスモット唱などが挙げられます。仏教音楽と唱歌には様々な伝統があり、使用される楽器も多岐にわたります。人間の声のみで演奏されるものから、アジア音楽で用いられる様々な古典楽器(古代インドのヴィーナなど)や現代楽器(ハルモニウムキーボードギターなど)まで様々です。

近年、西洋の仏教徒の中にもキルタンを取り入れている者もいる。西洋の仏教徒キルタン奏者の一人に、リー・ミラバイ・ハリントンがいる。[ 69 ]

ユダヤ教

インド亜大陸のユダヤ人コミュニティであるベネ・イスラエルは、マラーティー語圏のヒンドゥー教徒の隣人から宗教的な歌唱スタイルであるキルタンを取り入れました。[ 70 ]彼らの主な伝統楽器は、インドのハルモニウムブルブル・タランです。[ 71 ]

現代では、スーザン・デイクマンをはじめとする多くのユダヤ人がキルタンを取り入れています。これらのユダヤ教のキルタンは、サンスクリット語のヒンドゥー教の歌詞をヘブライ語の歌やチャントに置き換えています。[ 72 ]

西洋世界では

タイムズスクエアでのクリシュナ・キルタン
バクティ・フェストでの西洋のキルタン演奏者たち
カリフォルニア州サクラメント仏教寺院での西洋のキルタングループ

著名なベンガルの聖者パラマハンサ・ヨガナンダは、西洋におけるキルタンの初期の提唱者でした。彼は1923年、カーネギーホールで3,000人の聴衆とともに、グル・ナーナク・デーヴの「ヘイ・ハリ・スンダラ」(「ああ、神よ、美しきものよ」)を唱えました。 [ 73 ]

キルタンは、1960年代にインドの宗教運動が西洋に広まるにつれ、より一般的になりました。インドのキルタンを西洋に広める上で影響力を持った運動としては、国際クリシュナ意識協会(ISKCON)、3HO (ヨギ・バジャンのシク教徒)、ラーマクリシュナ・ミッションディヴァイン・ライフ・ソサエティ、ヨガナンダのセルフ・リアリゼーション・フェローシップなどがあります。[ 74 ] [ 37 ]

インドで学んだ者もいる西洋のキルタン歌手も、この実践を広めた。西洋のキルタン演奏者には、クリシュナ・ダスバガヴァン・ダス、ニーナ・ラオ、Wah!、ジャイ・ウッタル、スナタムカウル、ローカ・ミュージックデーヴァ・プレマルジャナヴィ・ハリソンジム・ゲルサージョシュナアインドラ・ダスジーナ・サラ、ガウラ・ヴァニアス・キンドレッド・スピリッツなどがいる。西洋のヨガ・センターはキルタンへの参加者の増加を報告しており、 2006年にピュア・ミュージックのフランク・グッドマンがクリシュナ・ダスと対談したところによると、キルタンはより広い人気を博している。[ 75 ] [ 76 ]西洋のキルタン歌手の中には、ロック音楽ニューエイジ音楽アフリカ音楽、ラテンアメリカ音楽など、他のスタイルの影響を受けてキルタンの曲をアレンジした者もいる[ 77 ]西洋にも、カミニ・ナタラジャンシーラ・ブリンギなど、より伝統的なインドスタイルのキルタンを歌うキルタン歌手がいる。

キルタンは、特定の宗教団体や運動には属さないものの、スピリチュアルな側面を持つ西洋人(「スピリチュアルだが宗教的ではない」)の間でも人気が高まっています。[ 77 ]この場合、キルタンは、内なる自己との繋がりを助ける、社会的で表現力豊かでホリスティックな体験と捉えられています。また、平等主義的であると考えられており、多様な文化を取り入れ、ほとんどの宗教に寛容な折衷的な実践として現れています。[ 77 ]西洋のスピリチュアルなキルタンは、西洋のヨガセンター、ニューエイジグループ、スピリチュアル・コミューン、ネオシャーマニズムのサークルなどで見られます。[ 77 ]

西洋の実践者の中には、キルタンを社交、リラックス、瞑想状態の達成、自己表現、心の平安とポジティブな感情の獲得、自分の内面を知ること、そして神や他者への愛を育む方法と捉えている人もいます。[ 78 ]

米国の判例法では、「サンキルタナ」という用語は、ISKCONのプロモーション活動を指すためにも用いられてきました。[ 79 ] ISKCONは、ロサンゼルス空港などカリフォルニア州の空港でサンキルタナを行う権利を求めていました。裁判所は、ISKCONには憲法で保護された言論の権利がある一方で、ロサンゼルス空港には、ISKCONを含むすべての団体による「歩行者の混雑を抑制し、繰り返し対面で資金を募ることに伴う詐欺や脅迫のリスクを軽減するという正当な利益」に基づき、あらゆる形態の勧誘を禁止する権利もあると判決しました。[ 80 ]

男性の名前である Kirtan または Kirtana は、南インド、特にテランガーナ州アーンドラ・プラデーシュ州カルナータカ州、ケーララ州タミルナードゥ州では女性にも使用されています。

参照

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