イツハク・フレンケル
アイザック・フレンケル
フレンケル・フレネル
生まれる
イツハク・フレンケル
1899年8月10日
オデッサ、ロシア帝国
死亡1981年4月4日（81歳）
テルアビブ、イスラエル
休憩所サフェド、イスラエル
教育オデッサ美術アカデミー、エコール・デ・ボザール、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショーミエール
知られている美術：絵画、彫刻
注目すべき作品オブジェクトの接続
スタイル表現主義、 キュビズム、未来派、抽象、写実主義、
動きエコール・ド・パリ
配偶者たち）ユディス（1位、div）、ミリアム（2位死亡）、インゲット（3位死亡）、イラナ（4位）
子供たち8
受賞歴ディゼンゴフ賞1934,1938,1939,1940,1948、パケグランプリ（ヌード）1972、ノエルグランプリ（表現主義）1972、ドーヴィルグランプリ1973、コートダジュール国際絵画グランプリフィナーレ1973
Webサイトhttps://www.frenkelfrenel.org/

イツハク・フレンケル（ヘブライ語：יצחק פרנקל、1899年 - 1981年）は、アイザック・フレンケル、あるいはアレクサンドル・フレネルとしても知られるイスラエルの画家、彫刻家、教師であった。彼はパリのエコール・ド・パリを代表するユダヤ人芸術家の一人であり、イスラエルにおける同校の指導的実践者でもあり、生前国際的な評価を得ていた。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

フレンケルはイスラエル近代美術の父と称えられており、それまでオリエンタリズムが主流だったイスラエルに、パリのエコールの影響をもたらしたとされている。[ 4 ] [ 2 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

彼は生涯を通じてポルトガル、南アフリカ、フランス、オデッサ、イスラエル（特にテルアビブとサフェド）に住み、働きました。[ 9 ]

彼は1981年にテルアビブで亡くなり、サフェドに埋葬された。[ 10 ]

若いころ

オデッサ

イツハク・フレンケルはロシア帝国のオデッサでユダヤ人の家庭に生まれた。彼はベルディチェフのラビ、レヴィ・イツチョクの曾孫であった。若い頃はイェシーバーで学び、そこでハイム・グリックスベルグと出会った。子供の頃はビアリクとラウニツキの出版社「モリア」のすぐ隣に住んでいた。[ 9 ] [ 11 ] 1917年、彼は帝政ロシアの主要な美術学校の一つであったオデッサ美術アカデミーで、影響力のある構成主義者、キュビズム、未来派の教師であり画家であったアレクサンドラ・エクスターに師事した。 [ 12 ]オデッサでの彼の幼少期は、ロシア帝国における飢饉、ポグロム、戦争、派閥争いに特徴づけられ、それが彼をユートピア的テーマや古典の探求へと駆り立て、聖書、タルムード、ゲマラの研究を深めさせた。これらのテーマは彼の将来の芸術に組み込まれた。[ 2 ]

彼の芸術に与えた初期の影響

フレンケルは、1917年にオデッサで展示された抽象音楽家たちの絵画にも影響を受けた。彼らの青のシンフォニーと色彩豊かな芸術の音楽的性質は、フレンケルの後期の作品に強く現れている。[ 2 ]これらは、神秘的なサフェドとの出会いにおけるフレンケルの深い感情を表現しようとする試みに根付き、その影響は画家のさまよう青い筆致に表れている。[ 2 ]オデッサやロシア全体の前衛芸術も、フレンケルの作品のいくつか、彼の思想、初期のキュビズムや抽象芸術に現れている。[ 2 ]

フレンケルは1919年に第三次アリーヤーの第一波の移民としてSSルスラン号に乗ってパレスチナ委任統治領に移住した。[ 10 ] [ 12 ]

パレスチナ委任統治領の第一期

1920年、フレンケルは様々な芸術活動に取り組みました。芸術パトロンのヤコブ・ペレマン、画家のユディト・コンスタンチノフスキーとヨセフ・コンスタンチノフスキー夫妻、彫刻家のレフ・ハルペリンと共に、ハ・トメル芸術家協同組合を設立しました。[ 13 ]さらに、ヘルツリーヤ・ヘブライ・ギムナジウムの木工室に小さなアトリエを開き、絵画と彫刻を教えました。[ 13 ]

フレンケルは、SSルスラン号に乗っているサフェド出身の難民やイシューブの使節からサフェドのことを聞き、1920年に初めてこの街を訪れた。サフェドはフレンケルの芸術の主要なテーマとなり、インスピレーションの源となり、後に故郷となった。[ 14 ]

1920年のテル・ハイの戦いをきっかけに、若いユダヤ人たちがジョセフ・トゥルンペルドールとその部隊を支援するために急いで集結した。しかし、彼らの到着は遅すぎた。フレンケルは戦闘後の状況をスケッチし、後に絵画に描いた。[ 14 ]

その年の後半、彼はジュディスとジョセフ・コンスタントと共にアレクサンドリアで展覧会を行った。[ 5 ]経済的困難と、ユダヤ人居住区における現代美術の評価の低さに対する不満から、フレンケルはフランスへ旅立った。[ 9 ]

パリでの結成

フレンケルとエコール・ド・パリ

フレンケルはその後、パリのエコール・デ・ボザールとアカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエール[ 15 ]で学び、彫刻家アントワーヌ・ブールデルと画家アンリ・マティスのアトリエで学んだ。当時の彼の絵画は抽象画だった。1920年末、彼はエジプトを訪れ、展覧会で作品を発表した後、パリに戻った。[ 12 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]

フレンケルはモディリアーニの死後わずか数ヶ月でパリに到着した。[ 19 ]フレンケルにとってパリでの経験は、この若き芸術家の形成において極めて重要であった。フレンケルの表現主義的スタイルはこの時期に大きく発展した。[ 2 ]パリでの生活の初期は貧困と飢餓に見舞われた。彼は部屋から追い出され、路上や橋の下での生活を余儀なくされ、芸術と最低限の生活必需品だけを求めて生活していた。[ 19 ] [ 20 ]ようやく彼は、ロスチャイルド男爵の援助者であるヴォルムザーから生活費・奨学金を得て[ 20 ]貧困から脱した。

彼はモンパルナスに住み、シャイム・スーティン、ミシェル・キコワン、ジュール・パスキン、ストレリング、コスティア・テレチコヴィッチといった同時代人や友人、そしてエコール・ド・パリの他のユダヤ人芸術家たちと共に作品を発表した。[ 12 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 18 ]彼はまた、モンパルナスのラ・リュッシュで時間を過ごし、そこで同時代の他の画家たちと会った。[ 10 ]フレンケルはユダヤ人芸術家仲間たちと長時間のセッションに参加し、彼らの芸術を「落ち着きのなさを特徴とする少数派であり、それゆえ彼らの表現主義は感情主義において極端である」と評した。[ 19 ]この時期に彼はまた、フランスの首都における前衛芸術の潮流を特徴づける抽象モダニズムの作品も制作した。[ 24 ]

展示会と表彰

彼はスーティンなど当時の他の芸術家たちと共にサロン・デ・アンデパンダンに出展した。二人は美術評論家のワルダーマー・ゲオルゲの目に留まった。当時、ワルダーマー・ゲオルゲはフレンケルに「パレスチナに戻るな。そこでは君が食い尽くされるだろう」と告げた（フレンケルは1925年に帰国することになる）。[ 9 ] 1924年、オランダの画家ピエト・モンドリアンがイギリス人のコレクターのために彼の抽象画2点を購入した。[ 9 ] [ 10 ] [ 25 ]彼はサロン・ドートンヌやサロン・デ・ザール・サクレにも出展した。[ 12 ]

「あらゆる点で注目すべき人物：ピカソ、ブラック、レジェ…そして若い世代ではスーティン、フレネル、そしてマネ・カッツ」[ 26 ]

ユダヤ人地区イシューブにおける現代美術の革命家

アートパイオニア

フレンケルは1925年にパレスチナに戻り、視覚芸術に革命を起こした。[ 27 ] [ 2 ]彼はテルアビブにヒスタドルト美術学校を開校した。これは委任統治領パレスチナ初の近代美術スタジオであった。彼の芸術的志向は同時代人から極端だと思われていた。当時のパレスチナはヨーロッパ美術の新しい発展から孤立し、アール・ヌーヴォー様式の宗教的・国家主義的な作品を堅持しようとしており、ヨーロッパの首都の美術とは歩調を合わせておらず、オリエンタリズムの影響を強く受けていた。[ 2 ]フレンケルのスタイルは 、当時パレスチナで人気のあったオリエンタリズムよりも、パリの抽象画やキュビズムに近いものであった。彼は同国初の抽象画家の一人でした。 [ 6 ] [ 28 ]フレンケルは、自分の指導に対して生徒に一度も不満を要求しなかった。 [ 9 ]

彼の教え子には、シムション・ホルツマン、モルデハイ・レヴァノン、デイヴィッド・ヘンドラー、ジョセフ・コソノギ、ゲニア・ベルガー、シオナ・タガーなどがいた。彼はベザレルの教え子であるアヴィグドール・ステマツキー、イェヘズケル・シュトライヒマン、モシェ・カステル、アリー・アロクの指導者でもあった。彼の教え子の中には、モシェ・カステルをはじめとするベザレルの美術学生も含まれており、彼らは「巨匠」の教えを吸収するためにテルアビブを訪れた。[ 2 ]

フレンケルは弟子たちにフランス絵画の原理を明らかにし、ミュンヘン派や彼自身もおそらくは所属していたロシア派の学問的影響から彼らを引き離した。[ 29 ]

スタイルと思考：最初の抽象画家

フレンケルのパリ表現主義と近代フランスの影響は、教師としての彼にも影響を与えた。[ 2 ]彼の教えを受けた者たちはフランスの影響を吸収し、1920年代と1930年代にパリへ留学した。フレンケルは生徒たちにセザンヌやゴッホ、そしてフランスで学んだ技法、そしてポスト印象派についても教えた。[ 25 ]当時はまだ知られていなかったが、フレンケルは芸術と文化シーンを近代的な潮流へと押し上げる上で極めて重要な役割を果たした。[ 25 ]彼は生徒たちに色彩、質感、構成の原理を教えた。[ 30 ]彼は生徒たちにユダヤ的表現主義だけでなく、フランス美術の知的基盤と技法も紹介した。[ 2 ] [ 31 ]パリのユダヤ人学校について、彼は「ユダヤ的バロック、鋭いフランス・ロマン主義、ドラクロワのような」と述べた[ 19 ]。

エルサレムの保守的なベザレルの展覧会に対抗するため、フレンケルのテルアビブ美術スタジオは1926年、「オヘル」劇場で開催された「近代美術家展」に出展した。フレンケルもこの展覧会に出展し、風景画と並んで幾何学的な構成を展示した。これらはイスラエルで初めて展示された抽象画であった。[ 19 ]フレンケルとその弟子たちは「近代美術家」と呼ばれた。[ 9 ]

フレンケルの作品とスタジオは、エルサレムからテルアビブへのユダヤ美術の重要性の文化的変化の大きな要因の一つであった。[ 9 ]

帰国後、フレンケルはパリとユダヤ人居住区（イシューブ）の芸術とのギャップに衝撃を受けた。[ 19 ]彼は、抽象芸術では開拓者たちの生存闘争を表現できないと感じた。フレンケルは「ここの知識人は農業と道路建設に転じた。私はこの未開の地に種を蒔きたかった。イスラエルの芸術を模倣することは不可能だ。それは土地から有機的に育たなければならない」と語った。[ 19 ] [ 32 ]さらに、フレンケルは、彼の芸術の大きな主題の一つである神秘的な都市サフェドとの出会いにおいて、「ここで絵を描くことは、ヴォルガ川に添えられたロシアの歌のように、風景と直接触れ合うことによってのみ可能である」と感じた。[ 25 ]

第二次パリ時代

大恐慌後の経済状況により、ヒスタドルート・アートスタジオは閉鎖に追い込まれ、フレンケルはより良い経済的な展望を求めてイシューブを去らざるを得なくなった。[ 14 ] 1929年から1934年にかけて、フレンケルはパリに戻った。その間、フレンケルは数枚のフレスコ画を制作し、これは彼が生涯の大半をかけて追求することになる芸術であった。[ 20 ]収入の減少を補うため、フレンケルはフランスの映画セットで働き、パテや劇場の装飾品や舞台装置のデザインを手がけた。[ 14 ]

ヨーロッパの情勢を受けて、フレンケルを含むエコール・ド・パリの芸術家たちはより人文主義的な作風に戻り、フレンケルもこれを受けてより写実的な作風で絵を描くようになりました。さらに、彼の絵画の主題は、前10年間のような抽象的な探求から、人間中心のテーマへと移行していきました。[ 20 ]反ユダヤ主義の高まりを感じ取ったフレンケルは、1934年にヨーロッパを離れ、委任統治領パレスチナに戻りました。[ 14 ]

サフェドとテルアビブ、1930年代、40年代

サフェド

1920年にサフェドと出会った頃を彷彿とさせる。1934年、彼はサフェドを故郷とし、この古代聖都に定住した最初の芸術家となった。これは「芸術家コロニー」が正式に設立される14年前のことだった。彼はそこで、古代のシナゴーグ、狭い路地、地元の人々、そして周囲の田園風景を描いた。[ 33 ] [ 34 ]

1919年のパレスチナ委任統治領へのアリヤー後に初めてツフェドに出会ったフレンケルは、この古都に深い印象を受けた。フレンケルは街の色彩、青の陰影、祈りの詠唱、路地に魅了され、神秘的な印象を受けた。フレンケルは街とその風景をロマンチックに描いた。これは、神秘的で精神的な、肉眼では見えず隠されたものを、画家が明らかにしようとしている彼のツフェドの描写に明らかである。[ 33 ] [ 34 ] フレンケルは、他の場所では見つけることが難しい精神性とインスピレーションをツフェドに見出した。[ 33 ]キーハンスキーによれば、フレンケルはツフェドで、ユダヤ人の長い歴史とつながることができると感じたという。[ 8 ]フレンケルは、古代のシナゴーグ、狭い路地、ラビとその弟子、ユダヤ人の生活、地元住民、メロン山の風景を描いた。[ 33 ]

サフェドはフレンケルの作品の主要なテーマであり続け、彼は家々をまるで踊っているかのように傾けた形で描きました。サフェドは彼の作品の中で夢と現実の狭間を描いていました。彼の聖書画では、旧約聖書の登場人物たちがサフェドの路地や周囲の風景を散策し、出会いました。彼はサフェドの山々を背景に、ヤコブが天使と戦う様子を描きました。 [ 9 ]フレンケルのサフェド作品の多くは、熱い火山の色彩に満ちています。空は燃えるように輝き、木々はこの創造の力によって曲げられています。[ 35 ]フレンケルはサフェドの現実ではなく、古代都市の根底にある神秘と燃えるような感情を探求しようとしました。[ 35 ]サフェドの神秘主義は、彼がフランスに渡った後も、多くの作品に色濃く残っています。「人は自分自身から逃れることはできない。私は自分自身の永遠のヴァイオリンなのだ」[ 9 ]

1930年代後半

この時期、フレンケルはサフェド、エルサレム、そして特にテルアビブを頻繁に行き来した。最初は友人のアレクサンダー・ペンの家に泊まり、1936年に家族がテルアビブに移住するまではそうしていた。 [ 30 ]この時期、彼は抽象画のスタイルをほぼ放棄した。モシェ・ハレヴィと共にアドロイアダをデザインし、テルアビブのカーニバル「アドロイアダ」の山車をデザインした。1936年には「ハオヘル」劇場と「ハビマ」劇場の舞台装置と衣装デザインを始め、そこで活躍したハンナ・ロヴィナなどの有名俳優の肖像画を描いた。[ 9 ] [ 20 ] 1934年、フレンケルは月刊美術誌「ガジス」にフランス美術に関する記事を掲載し、当時大きな反響を呼んだ。[ 9 ]

1937年、彼はイスラエルを北から南へと旅し、各地を巡って絵を描きました。ツファド、エルサレム、テルアビブ、ネゲブ砂漠、そしてガリラヤ地方を描きました。1950年までにツファドをモチーフにした展覧会を13回開催しました。彼の風景画のいくつかにはコローの影響が見られます。[ 32 ] 1937年、彼の目にエルサレムとその土は茶色く熱く映りました…これが、エルサレムとその丘陵地帯（そして見慣れた茶色を目にしたロシュ・ピナ）をレンブラント風の光で描くきっかけとなりました。[ 32 ]

同時代の人々と同様に、フレンケルはテルアビブのボヘミアン文化生活の一部でした。カフェ・シェレグ、カフェ・カッシット、カフェ・アララトなどによく出入りしていました。一緒に座っていたアルターマン、シュロンスキー、カステルなどの芸術家や作家たちと同様、彼は経済的に苦労していたため、絵画やその他の手段で支払いをするより安い店に通っていました。[ 36 ] [ 37 ]フレンケルはこの時期に数枚の肖像画を描いており、その中には友人もいます。作家のアヴラハム・シュロンスキー、女優ハンナ・ルビーナ、詩人のイェフダ・カルニ、画家のミリアム・アインフェルド、映画監督のモシェ・ハレヴィなどです。[ 30 ]フレンケルは1930年代にレヴァント見本市のベルギー館の装飾も依頼されました。[ 30 ]

1938年、フレンケルはテルアビブの自宅でスタジオを再開し、主に若い生徒を教えた。その中には、オリ・ライスマン、ダディ・ベン・イェフダ、クレア・ヤニフなどが含まれていた。[ 30 ]彼の作品のうち2つ、「トーラーの箱舟」と「国とその果実」は、 1939年のニューヨーク万国博覧会のユダヤ人パレスチナ館を代表する作品に選ばれた。[ 30 ]

1940年代

1941年、フレンケルはギヴァト・ブレンナー・キブツ に移り、地元の学校で美術を教え、ギヴァト・ブレンナーと近隣のフルダ・キブツの生徒たちを教えた。息子のエリエゼルによると、彼は絵を描きたがらない生徒たちに対し、「絵を描くことは誰にでもできる。描きたいと思えば描ける」という信念を語ったという。キブツでの滞在は短かったが、キブツはフレンケルに作品の保管場所やアトリエの割り当てを拒否するなど、フレンケルに対するひどい扱いを受けていた。また、キブツでの生活に馴染むのも難しかった。1942年から1943年にかけて、彼はすぐにテルアビブに戻った。[ 30 ]

1942年、彼はサフェドで最初の美術展を開催しました。入場料は象徴的な1ペンスで、多様な人々が来場することができました。[ 9 ] 1943年、彼はガリラヤ地方を旅し、ガリラヤ湖、樹木、そしてティベリアの街を描いた風景画を数多く制作しました。彼の作品は、明暗の色合いを探求する中で、カミーユ・コローやレンブラントの作品と影響を受け、対話していたと言われています。 [ 30 ]

1944年、アリヤー（イスラエルからの独立）から25年を記念して、テルアビブ美術館の2階全体を使った個展を開催した。[ 38 ] [ 39 ]そこで彼は、風景画や、ヨーロッパで展開していた出来事への反応として描いた灰色のスケッチなど、様々なテーマの作品を展示した。後者については、画家はもう少し時間をかけて、何が起こったのかをより深く理解すべきだったと非難する者もいた。[ 30 ]息子によると、フレンケルはソ連の社会主義リアリズム芸術に批判的だった。彼はそれをロシアの芸術家に押し付けられた芸術であり、自身が所属していた「アンデパンダン芸術家連盟」の精神に反するものだと解釈していた。 [ 30 ]

政府の仕事、ヴェネツィア・ビエンナーレ、サフェド

歴史的記録、ヴェネツィア・ビエンナーレ

1948年、フレンケルはクネセトの第1回会議とイスラエル国防軍の軍事委員会の第1回会議を描いた。これはおそらく、より大きな絵画の準備のためのスケッチだったと思われる。[ 40 ] [ 41 ]彼はまた、最初の120人のMK（クネセト議員）の肖像画も作ったが、ウリ・ズヴィ・グリーンバーグの肖像画のように油彩で仕上げられたものはわずかだった。[ 40 ] [ 41 ]フレンケルが、第1回クネセト全員、イスラエル大統領と首相、外交官、ジャーナリスト、その他の要人を含む150人を描く記念碑的な作品（8x6メートル）の制作を委託されていたが、[ 42 ]彼は厳しい困難と課題に直面し、政府からの援助はほとんど受けなかった。教育大臣のデビッド・レメズの死と、第2回クネセトの宣誓の後、フレンケルは第1回クネセト議員の就任式に出席した。新教育大臣はフレンケルの作品への支援を停止した。そのため、裁判所はフレンケルの作品を展示スペースから撤去するよう命じ、フレンケルはプロジェクトを放棄せざるを得なくなった。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]

アイザック・フレンケル・フレネル、サフェド、1952年、ベノ・ローテンバーグ撮影

彼はイスラエル国からヴェネツィア・ビエンナーレでユダヤ国家を代表する画家に選ばれた最初の画家であった。[ 10 ] 1950年 、彼はイスラエルを代表して第25回ヴェネツィア・ビエンナーレに7点の作品を出展した。 [ 46 ] [ 47 ]彼は1952年の第26回ビエンナーレに再びイスラエルを代表して出展した。ヴェネツィアでは特にイタリアとスペインの美術評論家から高い評価を受け、他の人々からも好意的な注目を集めた。[ 43 ] [ 8 ] [ 47 ] 1952年、彼は再びパリで作品を出展した。

彼は1949年にハオラム・ハゼー誌から年間最優秀芸術家として、また1953年にはイェディオト・アハロノット誌から年間最優秀芸術家として認められた。 [ 48 ] [ 42 ] [ 49 ]

サフェド 1948年後半～1954年

1949年、彼は「サフェド芸術家コロニー」（別名サフェド芸術家地区）の創設者の一人となった。彼はコロニーのほとんどの芸術家と距離を置いたため、コロニーの反感を買った。[ 9 ]

1948年のパレスチナ戦争でツファットが征服されると、フレンケルは解放に関連して、ツファットにいるユダヤ人の老男女が一人で、あるいは集団で立ち、何が起こったのかをささやいたり考えたりしている絵を描きました。彼らにとって救済はユダヤ人の長い歴史における新たな章でした。[ 8 ]

1950年、彼はサフェドの自宅に短命の美術アカデミーを開設した。フレンケルは、美術やステンドグラスの技法などを教えることを計画していた。[ 9 ]しかし、財政難のため、すぐにアカデミーを去り、南アフリカ、ポルトガル、フランスなど他の場所で成功を模索せざるを得なくなった。[ 50 ]

フランスとイスラエルの間

南アフリカ

フレンケル・フレネル、サフェド

1947年に南アフリカで初めて展示を行った。1953年、フレンケルは最終目的地（フランス）に到着する前に、もう一度南アフリカで展示することを決めた。[ 49 ]南アフリカで、フレンケルは特に南アフリカのユダヤ人コミュニティから非常に好評を博した。[ 49 ]美術コレクションの大部分を携えて、彼は国内を回り、個展で作品を展示した。1953年11月、彼はヨハネスブルグのコロネーションホールで作品を発表した。この展覧会はイスラエル大使のシュマンが主催した。[ 51 ] [ 52 ] [ 49 ]彼は美術評論家から肯定的な称賛を受け、特にユダヤ人を題材にした絵画やサフェドを描いた作品に関しては、神秘的な画家と評された。[ 51 ] [ 52 ]

1954年1月、フレンケルはケープタウン近郊のミューゼンバーグで作品を発表した。そこでは、現代美術と古代ユダヤの主題を融合させた作品が高く評価された。[ 7 ]彼の作品は、プロパガンダ的なメッセージではなく、イスラエルの絵画的、あるいは人間的な主題に焦点を当て、美化を試みることなく国際水準の達成を目指した点が評価された。[ 53 ]ジョセフ・サックスは彼の作品を「火山的」「宗教的」「音楽的」と評し、「この芸術家はユダヤの伝承に染み付いたサフェドタウンの神秘的な精神を取り戻した」「フレンケルはありふれた物に囚われた精神を解放する達人である」と述べた。[ 54 ] 2月にケープタウンのグリーンエーカー展示ホールで作品を発表した際、彼の作品は国際レベルに達したと評された。[ 55 ] [ 46 ] 1954年5月、フレンケルはケープタウンで南アフリカの風景を描いた表現主義的な水彩画とパステル画、そしてズールー族の人物を描いた生き生きとした色彩豊かなスケッチを発表しました。[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]

彼の作品は1953年12月と1954年1月にJewish Affairs誌の表紙に掲載されました。 [ 59 ] [ 60 ]

フランス 1954-1960

1954年、彼はフランスに戻った。そこでフレスコ画への理解を深め、ガラス工芸を学び、最終的にアリックス・ド・ロスチャイルド男爵夫人から150万フランの依頼を受け、北フランス、ノルマンディーにある礼拝堂のステンドグラスを制作した。 [ 17 ] [ 61 ] [ 62 ] 1954年から1960年までの6年間、彼は作品に「フレネル」という署名をするようになった… [ 63 ] [ 64 ]フレネルは、自分の名前をヘブライ語化したいという願望と、フレンケルという名前が一般的であることへの苛立ちから、これを説明した。[ 65 ]このことと、彼がキリスト教礼拝堂にステンドグラスを制作したことが相まって、フレネルがユダヤ教を捨てたという噂や否定的な報道につながったが、これは事実ではなかった。[ 64 ]

フレネルはサフェドに関する作品の発表を続けた。ユダヤ系パリ表現主義の確立されたテーマを組み合わせた彼の作品は、フレネルの作品から発せられる注意深く確立された調和のとれた動きと総合的な力によって伝統的なジャンルを超越したとして賞賛された。[ 66 ]フレネルはユダヤの精神的伝統とフランスの技法の統合を提示し続け、ユダヤ神秘主義への愛着を作品に取り入れた。[ 29 ] [ 67 ] [ 21 ] [ 68 ] [ 69 ]さらに、1955年6月にマルセル・ベルンハイム画廊で行われた彼の展覧会に関しては、彼の作品の一部が12世紀のヴィトラージュに似ており、色彩の選択がビザンチン的であると指摘された。[ 70 ]彼の芸術の宗教的な性質のために、その後フランスのマスコミは彼をルオーと比較した。 [ 71 ] [ 72 ] [ 22 ] [ 73 ]彼の作品は1955年6月29日のMasques et Visages誌の表紙に掲載されました。[ 74 ]

フレネルは、トーラの巻物を運ぶ男、ラビ、嘆きなど、ユダヤ教の主題を深く探求し続けたのは、幼少期や、ユダヤ人に降りかかった悲劇や彼の文化と宗教の伝統に関する母親の教えに大きく影響されたと回想している。フレネルの独特の芸術は、エコール・ド・パリ運動に忠実でありながらも、彼に独自性という評判をもたらした。[ 65 ] [ 75 ]フレネルは、様々なカフェに腰を据えて座るというボヘミアンの伝統を続け、カフェ・ル・セレクトなどの場所に足繁く通い、そこで地元の知識人や関心を持つ人々が集まり、会話を始めた。[ 65 ]フレネルは1955年と1956年のサロン・デ・アンデパンダン、サロン・ドートゥムヌ、 1956年の第6回サロン・ダール・サクレに参加し、高い評価を得た。 [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ] 1956年、ロンドンのギャラリー・ラファイエットで開催された展覧会にフランス公式代表団の一員として作品を発表した。[ 79 ] 1956年、フレネルはイスラエル人画家として唯一『絵画百科事典』に掲載された。『先史時代から現代までの世界の絵画と画家』に掲載された。[ 80 ]さらにフレネルは1956年にユダヤ美術史博物館の展覧会に参加した。[ 81 ]ヴァルデマール・ジョルジュはフレネルの非常に人間的で感情的な芸術について次のように述べている。

「フレネルの人間性は、芸術だけを構成する心理学的概念の中にあるのではなく、彼が触れるものすべてを拡大する人間の構成要素の中にあるのです...」[ 82 ]

この時期、彼の作品のテーマは多様化していった。道化師、サーカス、船乗り、船頭のほか、フランスの風景画、特にラ・ロシェル、コート・ダジュール、ブルターニュ、パリの海岸を描いた。ヴェネツィアを描いた連作もいくつか制作し、何度か展覧会を開いた。[ 83 ]静物画や自然画をより頻繁に描き、その技法、特に色彩はフランスの複数の新聞雑誌で高く評価された。[ 84 ] [ 85 ]フィガロ紙の美術評論家レイモン・コジニアは、フレネルの作品を音楽的なものと評し、「音色の和音は楽音のようで、空間を変調させるようだ」と述べた。[ 75 ] [ 86 ] 1959年、フランス政府はフレネルの作品の一つ「地中海の港」を購入し、パリ市庁舎は 7,500フランでリトグラフを入手した。[ 87 ] [ 9 ]

1960年代と1970年代

フレネルは1960年にイスラエルに帰国したが、すぐに大きな困難に直面した。当時、作品が数大陸の美術館の壁を飾っていたこの画家は、偽りの噂によってサフェドの自宅を奪われ、技術学校に転用された。そのため、フレネルはイスラエル大統領に自宅の回復を嘆願し、それが認められた。[ 62 ] [ 88 ] [ 89 ]

彼はヨーロッパ、アメリカ、南アフリカ、アジアの美術館やギャラリーで個展を開き、定期的にイスラエルに戻っていた。しかし、誤った噂や伝統的な芸術界の権威から敵意を向けられたために追放され、しばらくの間イスラエルで作品を発表することがほとんどできなかった。その一例としては、テルアビブ美術館の館長モシェ・カニオクが、フレネルが展覧会の開催を問い合わせた際に返答を拒否したことが挙げられる。同国では1949年以来展覧会は開かれていないためである。[ 9 ]フレネルはイスラエルの新聞に、非常に残念ではあるが絵画を海外に移さざるを得ないとファンに知らせる告知を掲載したほどである。

「私の制御できない理由により、テルアビブとハイファで私の最も重要な作品の一部を広く一般に公開することができません（美術館の拒否による）。そのため、私は作品を国外に移さざるを得ません。1934年以降の私の作品に興味のある方は、こちらもご覧ください…」[ 88 ]

イスラエルの芸術家や機関からの拒絶は、彼が当時ブリタニカや他の国際百科事典に掲載された唯一のイスラエル人画家であり、歴史的役割を果たしたにもかかわらず、イスラエルの美術史の書籍から比較的除外されたことにも反映されました。[ 9 ]

彼はその年の大半をパリで過ごし、 ツファット/サフェドを夏の別荘とした。[ 90 ] [ 64 ] [ 91 ]パリでは5区のムフタール通りに住んでいた。[ 25 ]ロリー・シャッファーはサフェドで彼の教え子の一人だった。[ 92 ] 1973年、彼の家はフレンケル・フレネル美術館として再オープンし、彼の作品が展示された。1979年7月、フレンケルはパリのオランジュリー美術館で個展を開いた。 [ 15 ] 彼の表現主義的な作品は、単なる写実的な描写ではなく、内面的な経験の表現に焦点を合わせており、客観的な現実ではなく、対象や出来事が呼び起こす主観的な感情や反応を描こうとしている。彼の色彩は秘められた感情を露わにし、情熱とドラマを表現している。彼が妻イラナを描くとき、​​色彩はエロティックな爆発を表現している。[ 93 ]

1972年、彼はパック・グランプリ（ヌード）、ノエル・グランプリ（表現主義）、そしてドーヴィル・グランプリとコート・ダジュール国際絵画グランプリ（フランス・フィナーレ）を受賞した。1970年代後半までに、彼はすでに2万点以上の作品を制作していたと言われている。[ 9 ]

1979年、パリのオランジュリー展で、上院議長アラン・ポエールと共にいる芸術家

1979年、彼は80歳の誕生日を祝ってパリの有名な「オランジェリー」で個展を開催し、フランス上院議長アラン・ポエールによって開会された。[ 12 ] [ 10 ] [ 47 ]

若い頃彫刻家を目指していたフレンケルは、「ミケランジェロのような彫刻家になりたかったが、緑青の問題があり、自分の彫刻に満足できなかった」と語っている。フレンケルは晩年になってようやく、特にブロンズレリーフを中心に彫刻作品をコンスタントに発表するようになった。[ 18 ]これらの彫刻の中には、ユダヤ的な哀愁を表現したものもあった。[ 9 ]

彼を置き去りにした若い芸術家たちについてどう思うかと尋ねられると、彼は「素晴らしい」と答え、「息子には反逆者よ、文明とは親に対する息子の反逆である、と言った」と付け加えた。[ 9 ]

1970年代、アムノン・バルゼルのインタビューを受けた際、彼は自身の芸術スタイルについて次のように述べている。「私にとって重要なのは、色彩という主題ではなく、絵画を構成する素材である物質性です。アーティストは何をするのでしょうか？それは、原材料を、その成分が何であるか分からない素材に変えることです。」[ 25 ]フレネルはバルゼルに対し、アーティストが知性を用いることの重要性を信じていると語った。自身の裸体画について、フレネルは次のように述べている。「ドラクロワの作品に似ていますが、ユダヤ人の悲しみと愛が込められています。」[ 25 ]

彼は1981年にテルアビブで亡くなり、サフェドに埋葬された。

表彰と記念

フレンケルは1938年、1939年、1940年、そして1948年に4度ディゼンゴフ賞を受賞しました。 [ 94 ]彼は第24回と第25回のヴェネツィア・ビエンナーレに参加しました。最初は独立前の展示会でしたが、その後イスラエルが初めて参加した展覧会となりました。

  • ディゼンゴフ賞（テルアビブ）1935年、1938年、1939年、1940年、1948年
  • ボザール委員会賞（パリ）
  • 裸体画の栄誉証書（ヴェネツィア・ビエンナーレ）1948年
  • 1958年、国際リトグラフ展（ベルギー、ブリュッセル）でフランス館がリトグラフ部門第1位を受賞
  • グランプリ・ド・パク(ヌード) 1972
  • グランプリ・ド・ノエル (表現主義) 1972
  • 1973年コート・ダジュール・アン・フランデ・フィナーレ国際絵画グランプリ
  • ドーヴィル国際グランプリ 1973 [ 95 ]

展示会

参照

参考文献

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さらに読む

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