アイザック・ヘイズ

アイザック・ヘイズ
1998年のヘイズ
生まれる
アイザック・リー・ヘイズ・ジュニア
1942年8月20日1942年8月20日
死亡2008年8月10日(2008年8月10日)(65歳)
埋葬地メモリアルパーク墓地、メンフィス、テネシー州、米国
職業
  • 歌手
  • ソングライター
  • レコードプロデューサー
  • 俳優
  • 活動家
活動年数1961–2008
配偶者たち
ダンシー・ヘイズ
( 1960年生まれ 、離婚
エミリー・ルース・ワトソン
( 1965年結婚 、 1972年離婚) 
ミニョン・ハーレー
( 1973年結婚 、 1986年離婚) 
アジョワ・ヘイズ
( 2005年卒業) 
子供たちアイザック3世を含む11人
音楽キャリア
ジャンル
楽器
  • ボーカル
  • キーボード
  • サックス
  • 器官
  • パーカッション
ラベル

アイザック・リー・ヘイズ・ジュニア(1942年8月20日 - 2008年8月10日)は、アメリカの歌手、ソングライター、作曲家、俳優である。1960年代、サザン・ソウルミュージック・レーベル、スタックス・レコードのクリエイティブ・ディレクターの一人であり、 [ 4 ]パートナーのデヴィッド・ポーターと共にスタックス・レコードの専属ソングライターとして活躍したほか、セッション・ミュージシャン、レコード・プロデューサーとしても活躍した。ヘイズとポーターは、自身、サム&デイヴカーラ・トーマスなどのために多数の楽曲を手掛けたことが認められ、2005年にソングライターの殿堂入りを果たした。ヘイズは2002年にロックの殿堂入りを果たした。[ 5 ]

1960年代後半、ヘイズはレコーディング・アーティストとしてのキャリアもスタートさせました。『ホット・バタード・ソウル』(1969年)や『ブラック・モーゼス』 (1971年)といったヒット・ソウル・アルバムを数枚リリースしました。ポピュラー音楽での活動に加え、ヘイズは映画音楽の作曲家としても活躍しました。

ヘイズは映画『シャフト』(1971年)の音楽を担当しました。「シャフトのテーマ」で1972年のアカデミー賞主題歌賞を受賞し、映画芸術科学アカデミーの審査対象となる競争の激しい分野で、ハッティ・マクダニエルシドニー・ポワチエに次いで3人目の黒人としてアカデミー賞を受賞した人物となりました。ヘイズは同年、グラミー賞を2つ受賞しました。その後、アルバム『ブラック・モーゼス』で3度目のグラミー賞を受賞しました。

1992年、ヘイズはガーナのアダ地方における人道的活動が認められ、同地方の名誉国王に叙せられた。[ 6 ]彼は映画やテレビで活躍し、映画『トラック・ターナー』(1974年)、『ニューヨーク1997』(1981年) 、『アイム・ゴナ・ギット・ユー・サッカ』(1988年)に出演、テレビシリーズ『ロックフォード事件簿』 (1974年 - 1980年)ではガンドルフ・"ガンディ"・フィッチ役を演じた。また、コメディ・セントラルのアニメシリーズ『サウスパーク』では、1997年の初放送から2006年の物議を醸した降板まで、 シェフ役の声優を務めた。

2003年8月5日、ヘイズは2003年BMIアーバン・アワードにおいて、何世代にもわたるミュージシャンへの永続的な影響が認められ、 BMIアイコン賞を授与された。 [ 7 ]ヘイズは作曲家としてのキャリアを通じて、BMI R&Bアワードを5回、BMIポップ・アワードを2回、BMIアーバン・アワードを2回、そしてミリオン・エア賞を6回受賞した。2008年時点で、彼の楽曲は1,200万回以上再生されている。[ 8 ]

若いころ

アイザック・リー・ヘイズ・ジュニアは1942年8月20日、テネシー州コヴィントンでユーラ(旧姓ウェイド)とアイザック・ヘイズ・シニアの2番目の子として生まれた。[ 9 ]母親が若くして亡くなり、父親が家族を捨てた後、ヘイズは母方の祖父母である[11] ウィリー・ウェイド・シニア夫妻に育てられた。小作農家庭生まれヘイズは、テネシー州シェルビー郡とティプトン郡の農場で働きながら育った。5歳の時、ヘイズは地元の教会で歌い始め、独学でピアノ、ハモンドオルガン、フルート、サックスを習得した。

ヘイズは高校を中退したが、メンフィスマナサス高校の恩師の勧めで高校を卒業し、21歳で学位を取得した。高校卒業後、いくつかの大学から音楽奨学金のオファーを受けたが、家族を養うため全て断り、昼間はメンフィスの食肉加工工場で働き、週に数晩はメンフィスやミシシッピ州北部のナイトクラブや酒場で演奏していた。[ 11 ]ヘイズが初めてプロとして活動したのは1950年代後半、ノースメンフィスのカリーズ・クラブでベン・ブランチのハウスバンドをバックに歌手として活動したときだった。[ 12 ]

キャリア

1963–1974: スタックス・レコードとシャフト

1972年「シャフトのテーマ」でアカデミー賞受賞

ヘイズは1960年代初頭、メンフィスを拠点とするスタックス・レコードでレコーディングを行うアーティストのセッション・ミュージシャンとしてレコーディングのキャリアを開始した。[ 13 ]その後、作詞作曲パートナーのデヴィッド・ポーターと共に、サム&デイヴのために「You Don't Know Like I Know」、「Soul Man」、[ 14 ]When Something Is Wrong with My Baby」、「Hold On, I'm Comin'」など、一連のヒット曲を作曲した。ヘイズ、ポーター、そしてスタックスのスタジオ・バンドであるブッカー・T. & the MG'sは、1960年代半ば、サム&デイヴ、カーラ・トーマス、その他スタックス所属アーティストのプロデューサーも務めていた。ヘイズが演奏した最初のスタックスのレコードの1つが、ブッカー・T. & The MG's の「Winter Snow」(スタックス 45–236)で、レーベルには「ピアノでアイザック・ヘイズを紹介」と記されている。

ヘイズ=ポーターはこの時期のスタックス・サウンドに貢献し、サム&デイヴはヘイズが彼らのサウンドとスタイルの発展に貢献したと認めた。1968年、ヘイズはデビューアルバム『プレゼンティング・アイザック・ヘイズ』をリリースした。ジャズを基調とし、主に即興で演奏された作品だったが、商業的には成功しなかった。[ 15 ]

その後スタックスは大きな変動を経験し、 1967年12月にオーティス・レディングが飛行機事故で亡くなり、最大のスターを失い、さらに1968年5月にはアトランティック・レコードにバックカタログを失った。その結果、スタックスの副社長アル・ベルは1969年半ばまでに27枚の新しいアルバムを完成させるよう指示した。ヘイズの2枚目のアルバム「ホット・バタード・ソウル」はこれらのリリースの中で最も成功したものとなった。[ 15 ]

『ホット・バタード・ソウル』では、ヘイズは「ウォーク・オン・バイ」(ディオンヌ・ワーウィックが以前に録音)を12分間の探求へと再解釈した。「バイ・ザ・タイム・アイ・ゲット・トゥ・フェニックス」は8分間のモノローグ[ 16 ]で始まり、その後歌に突入する。そして唯一のオリジナル曲であるファンキーな「ハイパーボリシラビックセスクエダリミスチック」は10分近くもの長さで、標準的な3分間ソウル/ポップソングとは大きく異なる。「ウォーク・オン・バイ」は、ヘイズがバート・バカラックのスタンダード曲(一般的にはディオンヌ・ワーウィックやダスティ・スプリングフィールドの3分間ポップソングとして知られる)を取り上げ、ソウルフルで長大、そしてほぼゴスペルのようなナンバーへと変貌させた最初の曲となる。

1970年、ヘイズは『アイザック・ヘイズ・ムーブメント』『...To Be Continued』の2枚のアルバムをリリースした。前者は前作の4曲構成を踏襲している。ジェリー・バトラーの「I Stand Accused」はトレードマークであるスポークンワードのモノローグで始まり、バカラックの「I Just Don't Know What to Do with Myself」はリメイクされている。後者のアルバムには、同じくバカラックの曲「The Look of Love」が収録されており、11分間の壮大なオーケストラ・リズムに昇華されている(途中で数分間リズムギターのジャムに突入し、その後突然スローなラブソングに戻る)。編集された3分間バージョンがシングルとしてリリースされた。[ 17 ]このアルバムにはインストゥルメンタルの「Ike's Mood」が収録されており、そこから「 You've Lost That Loving Feeling 」のカバーへと繋がる。ヘイズはクリスマス・シングル「The Mistletoe and Me」(B面には「Winter Snow」を収録)をリリースした。

1971年初頭、ヘイズはブラックスプロイテーション映画『シャフト』サウンドトラックを作曲した(バーテンダー役でカメオ出演)。ワウワウギターと多層的なシンフォニックアレンジが特徴的なタイトルテーマは、世界的なヒットシングルとなり、 11月にはビルボード・ホット100で2週間連続1位を獲得した。アルバムの残りの曲は、ビッグビート・ジャズ、ブルージーなファンク、スタックス風のハードソウルなどをカバーしたインストゥルメンタルが中心だった。社会風刺的な「ソウルズヴィル」と19分間のジャムセッション「ドゥ・ユア・シング」の2曲は、後にシングルとしてヒットした。[ 17 ]ヘイズはシャフトのテーマ」でアカデミー賞主題歌賞を受賞し、さらに最優秀オリジナル劇的音楽賞にもノミネートされた。同年後半、ヘイズは初期のサウンドをさらに発展させ、ジャクソン5の「ネヴァー・キャン・セイ・グッバイ」を収録したダブルアルバム『ブラック・モーゼス』をリリースした。もう一つのシングル「I Can't Help It」はアルバムには収録されなかった。

1973年にジョン・H・ホワイトが撮影したヘイズの写真

1972年、ヘイズはテレビシリーズ『ザ・メン』のテーマ曲を録音し、ヒットシングル(B面は「Type Thang」)をリリースした。[ 17 ]この年、彼は「 If Loving You Is Wrong (I Don't Want to Be Right) 」や「Rolling Down a Mountainside」など、アルバム未収録のシングルもいくつかリリースした。アトランティックはこの年、ヘイズのデビューアルバムを『 In The Beginning』という新しいタイトルで再発した。[ 18 ]

ヘイズは1973年にライブ・ダブル・アルバム『 Live at the Sahara Tahoe』で復帰し、続いてアルバム『Joy』をリリースした。このアルバムではカバー曲を控え、タイトル曲の編集版はシングルヒットとなった。[ 19 ]

1974年、ヘイズはブラックスプロイテーション映画『タフガイ』『トラック・ターナー』に出演し、両作品のサウンドトラックを録音しました。 『タフガイ』にはボーカルがほとんどなく、『トラック・ターナー』からはタイトルテーマがシングルとしてリリースされました。『トラック・ターナー』のサウンドトラックは、後にクエンティン・タランティーノ監督の映画『キル・ビル』シリーズで使用され、ブラジルのラジオ局Jovem Panのラジオ番組「Jornal de Esportes」のオープニングスコアとして30年以上も使用されています。

当時のほとんどのアフリカ系アメリカ人ミュージシャンとは異なり、ヘイズはアフロヘアをしていなかった。彼の禿げ頭が彼の特徴の一つとなった。

1974~1977年: HBS、バスケットボールチームの所有権、そして破産

1974年までに、スタックス・レコードは過剰な事業拡大とレコード販売・流通の停滞により深刻な財政難に陥っていました。ヘイズ自身も、スタックス・レーベルとその主要従業員の多くへの融資を管理していたユニオン・プランターズ銀行に多額の負債を抱えていました。同年9月、ヘイズはスタックスを相手取り530万ドルの訴訟を起こしました。多額の負債を抱え、支払い不能となったスタックスは、ヘイズとユニオン・プランターズとの間で協定を締結しました。スタックスはヘイズをレコーディングおよびプロダクション契約から解放し、ユニオン・プランターズはヘイズの収入を全額回収して負債の返済に充当するというものでした。

ヘイズは自身のレーベル「ホット・バタード・ソウル」を設立し、 ABCレコードを通して作品をリリースした。[ 20 ] 1975年の新作アルバム『チョコレート・チップ』では、タイトル曲とリードシングルでディスコサウンドを取り入れた。「I Can't Turn Around」は時が経つにつれ人気曲となった。この作品はヘイズが長年トップ40にランクインした最後のアルバムとなった。同年後半にリリースされた、全曲インストゥルメンタルのアルバム『ディスコ・コネクション』では、ディスコサウンドを全面的に採用した。

1974年7月17日、ヘイズはマイク・ストーレンアヴロン・フォーゲルマンケモンズ・ウィルソンとともに、アメリカン・バスケットボール・アソシエーション(ABA)チーム、メンフィス・タムズのオーナーになった。以前のオーナーはオークランド・アスレチックス野球チームのオーナー、チャールズ・O・フィンリーだった。ヘイズのグループはチーム名をメンフィス・サウンズに変更した。ホーム観客動員数が66%増加し、評価の高いジョー・ムラニー監督を雇い、過去3シーズンとは違って1975年のABAプレーオフに出場した(イースタン・ディビジョン準決勝で最終的に優勝したケンタッキー・カーネルズに敗れた)にもかかわらず、チームの財政問題は続いた。グループは1975年6月1日までにシーズンチケット4,000枚を販売し、新たな投資家を獲得し、ミッドサウス・コロシアムでのチームのためにより有利なリース契約を結ぶという期限を与えられた。しかし、この団体は期待に応えられず、ABAがチームを引き継ぎ、メリーランド州の団体に売却した。この団体はチーム名をボルチモア・ハスラーズ、さらにボルチモア・クローズと改名したが、1975-1976シーズンのプレシーズン中にチームは解散した。[ 21 ]

1976年のアルバム『 Groove-A-Thon』にはシングル「Rock Me Easy Baby」とタイトル曲が収録されました。同年後半には、アルバム『Juicy Fruit (Disco Freak)』のカバーに裸の女性たちとプールに浮かぶヘイズが登場し、シングルタイトル曲と名曲「The Storm Is Over」が生まれました。しかし、これらのアルバムはどれも堅実な作品と評価されていましたが、ヘイズはもはや大きな売り上げを記録していませんでした。彼と妻は1976年に600万ドル以上の負債を抱え、破産に追い込まれました。1977年の破産手続き終了までに、ヘイズは自宅と多くの私有財産、そして自身が作曲、演奏、プロデュースした楽曲から得られる将来のすべての印税の権利を失いました。[ 22 ]

1977年~1995年:ポリドール、活動休止、映画出演

1977年、ヘイズはポリドール・レコードと新たな契約を結び、ディオンヌ・ワーウィックとのデュエットによるライブアルバムがまずまずの成功を収め、カムバック・スタジオアルバム『ニュー・ホライズン』はさらに売れ行きを伸ばし、シングル「アウト・ザ・ゲットー」がヒットし、人気曲「イッツ・ヘブン・トゥ・ミー」も収録された。1978年の『フォー・ザ・セイク・オブ・ラヴ』では、「テーマ・フロム・シャフト」(「シャフトII」)の続編をレコーディングしたが、ヘイズが最もよく知られているのはシングル「ジーク・ザ・フリーク」で、この曲は何十年にもわたって人気を博し、イギリスにおけるハウス・ムーブメントの大きな部分を占めることになる。同年、スタックス・レコードを買収したファンタジー・レコードは、ヘイズのアルバム未収録シングルとアーカイブ音源を集めた「ニュー」アルバム『ホットベッド』を1978年に発売した。1979年、ヘイズは『ドント・レット・ゴー』とディスコ調のタイトル曲でヒットシングル(全米18位)となり、トップ40に返り咲いた。また名曲「ア・フュー・モア・キッス・トゥ・ゴー」も収録されている。同年後半、ミリー・ジャクソンのアルバム『ロイヤル・ラピンズ』にボーカルとして参加し、共同作詞作曲した「デジャ・ヴ」はディオンヌ・ワーウィックのヒットとなり、最優秀女性R&Bボーカル賞のグラミー賞を受賞した。1980年の『アンド・ワンス・アゲイン』と1981年の『ライフタイム・シング』からは特に注目すべき曲も大きな売り上げもなく、ヘイズは音楽活動を休止し、女優の道に進むことを選んだ。

1970年代、ヘイズは映画『シャフト』(1971年)と『トラック・ターナー』(1974年)に出演した。また、テレビシリーズ『ロックフォード事件簿』では、ロックフォードの元同房者ガンドルフ・フィッチ(いつもロックフォードを「ロックフィッシュ」と呼んでいたため、ロックフォードは苛立っていた)役で繰り返し出演し、中にはデュエットパートナーのディオンヌ・ワーウィックと共演したエピソードもあった。1980年代と1990年代には、数多くの映画に出演。特に『ニューヨーク1997』(1981年)、『アイム・ゴナ・ギット・ユー・サッカ』(1988年)、『プライム・ターゲット』(1991年)、『ロビン・フッド』(1993年)、『特攻野郎Aチーム』『マイアミ・バイス』のエピソードに出演した。彼は音楽的なカムバックも試み、1986年の『U-Turn』と1988年の『Love Attack』ではドラムマシンとシンセサイザーを駆使したスタイルを採用したが、どちらも成功には至らなかった。1991年には、ソウルシンガーのバリー・ホワイトのバラード「Dark and Lovely (You Over There)」で、彼とデュエットした。

1995年~2006年:再び注目を集め、サウスパーク

1995年、ヘイズはコメディシリーズ『ベルエアのフレッシュ・プリンス』でラスベガスの牧師のなりすまし役で出演した。 1995年5月、ヴァージン・レーベルより『Branded』でカムバック。新曲を収録したアルバムは驚異的な売上を記録し、批評家からは復活劇だと称賛された。[ 23 ]同時期にリリースされたコンパニオン・アルバム『Raw & Refined 』には、新旧の未発表インストゥルメンタル曲を収録。1996年の映画『ビーバス&バットヘッド・ドゥ・アメリカ』では、『シャフト』のテーマ曲風に『ビーバス&バットヘッド』のテーマ曲を作曲した。

ヘイズはコメディ・セントラルのアニメテレビシリーズ『サウスパーク』の創設キャストに加わった 1997年8月13日の番組初回から2006年の第9シーズン終了まで、好色な小学校の給食室のコック「シェフ」の声を担当した。シェフ役は、会話のネタを露骨に示唆的なソウルソングで表現するキャラクター性のおかげで、俳優としても歌手としても活躍した。シェフが歌った同シリーズの曲「チョコレート・ソルティ・ボールズ(PS I Love You) 」は、1999年に世界中でラジオで放送され、イギリスとアイルランドのシングルチャートで1位を獲得した。この曲は1998年のアルバム『シェフ・エイド:ザ・サウスパーク・アルバム』にも収録されている。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]

2000年、ヘイズはフランス映画『マグネット』のサウンドトラックに登場し、ラッパーのアケナトン(IAM)と作曲家のブルーノ・クーレが作詞作曲した曲「Is It Really Home」が収録された。2002年、ヘイズはロックの殿堂入りを果たした。2002年のグラストンベリー・フェスティバルで演奏した後、アイザックのキャリアと1960年代以降の多くのメンフィス・アーティストに与えた影響に焦点を当てたドキュメンタリー『Only The Strong Survive』が制作された。2004年、ヘイズはテレビシリーズ『スターゲイト SG-1』でジャファ・トロク役の端役として定期的に出演。翌年、彼は批評家から絶賛されたインディーズ映画『ハッスル&フロウ』に出演。また、 UPN / CWの『ガールフレンズ』ではユージン・チャイルズ(トニの父)役で短期間定期的に出演した。

サウスパークからの出発

2007年に演奏するヘイズ

2005年11月16日に放送された、サイエントロジーを風刺したサウスパークのエピソード「クローゼットに閉じ込められた」では、ヘイズはシェフ役で登場しなかった。The AV Clubのインタビューで、ヘイズは番組におけるサイエントロジーの扱いに不満を表明したが、「マットとトレイのやっていることは理解できる」と述べた。[ 27 ]

2006年3月13日、ヘイズ氏名義の声明が発表され、彼はコメディ・セントラルとの契約解除を求めていることが明らかになった。声明では、宗教的信条を風刺した最近のエピソードは不寛容であると主張した。「この世には風刺の余地がある。しかし、風刺が終わる時、他者の宗教的信条に対する不寛容と偏見が始まる時がある」とヘイズ氏は声明の中で述べたとされている。しかし、この声明はサイエントロジーに直接言及していなかった。ストーン氏からの回答では、ヘイズ氏の苦情は番組がサイエントロジーを批判したことに端を発しており、「番組がキリスト教徒、イスラム教徒、モルモン教徒、ユダヤ教徒を風刺することに何の問題もなく、むしろ十分な小切手を換金している」と述べている。[ 28 ] [ 29 ]

2006年3月20日、「シェフの帰還」の放送2日前、フォックス・ニュースロジャー・フリードマンは、 3月13日の声明はヘイズの名前で出されたもので、ヘイズ自身によるものではないと聞かされたと報じた。彼は次のように書いている。「アイザック・ヘイズは『サウスパーク』を辞めたわけではない。私の情報筋によると、誰かが彼のために辞めたという。…メンフィスの友人たちは、ヘイズが『サウスパーク』について自ら声明を出していないと言っている。彼らは困惑している」[ 30 ]。 2016年にハリウッド・レポーター誌に掲載されたサウスパークの口述歴史の中で、ヘイズの息子であるアイザック・ヘイズ3世は、番組降板の決断は父親の側近(全員が熱心なサイエントロジストだった)によってなされたと述べ、ヘイズが脳卒中を患ったことで外部の影響を受けやすくなり、自分でそのような決断を下すことが不可能になったと述べている[ 31 ] 。

2006–2008: 最終年

ヘイズの収入はサウスパーク降板により大幅に減少した。[ 32 ]その後、彼はツアーと公演を行うと発表された。 2007年1月にニューヨークで行われた公演に出席していたフォックス・ニュースの記者は、ヘイズをよく知っていたが、「アイザックはキーボードの前に座り、バンドのフロントマンを装っていた。スポーク・ソングを歌っていたが、言葉は途切れ途切れだった。以前のアイザック・ヘイズとは違っていた」と報告している。[ 32 ]

2008年4月、アダム・カローラ・ショーにゲスト出演したヘイズは、健康上の問題が原因と思われる質問への返答につっかえつまずいた。ある電話の相手がヘイズが薬物の影響下にあるかどうかを尋ね、カローラと共同司会者のテレサ・ストラッサーはヘイズにマリファナを使用したことがあるかと尋ねた。何を尋ねられているのか少し混乱した後、ヘイズは一度だけ試したことがある、と答えた。インタビュー中、ラジオの司会者たちはヘイズのぎこちない返答を軽んじ、以前の返答の断片を再生して共同司会者との会話を模倣した。ヘイズはこのインタビューで、パーカーとストーンとはもう良好な関係ではないと述べた。[ 33 ]

2008年春、ヘイズはスタックス・レコードの歴史に着想を得たコメディ映画『ソウル・メン』の撮影を行い、自身も脇役として出演した。この映画は、ヘイズと共演者のバーニー・マックが亡くなった後の2008年11月に公開された。[ 34 ]

健康問題と死

2006年3月20日、フォックスニュースのロジャー・フリードマンはヘイズが1月に軽い脳卒中を起こしたと報じた。[ 30 ]ヘイズの広報担当者エイミー・ハーネルはこれを否定したが、[ 35 ] 2006年10月26日、ヘイズは脳卒中を起こしたことを認めた。[ 36 ]

2008年8月10日、テネシー州シェルビー郡保安官事務所の報告によると、ヘイズはメンフィス東の自宅で反応がない状態で発見された。 [ 37 ]家族3人が、まだ作動中のトレッドミルの横の床でヘイズの遺体を発見した後、シェルビー郡保安官代理とルーラルメトロの救急車が自宅に駆けつけた。ヘイズはメンフィスのバプテスト記念病院に搬送され、午後2時8分、65歳で死亡が確認された。[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]死因はすぐには明らかにならなかったが、[ 40 ]後に地域の検視官が死因として脳卒中の再発を挙げた。[ 39 ] [ 41 ] [ 42 ]葬儀は俳優のトム・クルーズデンゼル・ワシントンが参列して密室で行われた。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]ヘイズはテネシー州メンフィスのメモリアルパーク墓地に埋葬された。[ 46 ]

遺産

テネシー州議会は2010年、ヘイズを称える法律を制定し、州間高速道路40号線の一部を「アイザック・ヘイズ記念ハイウェイ」と命名した。この名称は、メンフィスのサム・クーパー・ブールバードから東のフェイエット郡境に至るシェルビー郡のハイウェイ区間に与えられた。この命名は、2010年8月のヘイズの誕生日に行われた式典で正式に発表された。[ 47 ]

私生活

テネシー州メンフィススタックス・アメリカン・ソウル・ミュージック博物館にあるヘイズのキャデラック

家族

ヘイズには11人の子供、14人の孫、3人のひ孫がいた。[ 48 ]彼は1960年にダンシー・ヘイズと最初の結婚をしたが、離婚に終わった。[ 10 ]彼の2度目の結婚は1965年11月24日のエミリー・ルース・ワトソンとだったが、1972年に離婚した。この結婚で生まれた子供には、ヴィンセント・エリック・ヘイズ、メラニー・ミア・ヘイズ、ニコール・A・ヘイズ(マレル)がいる。彼は1973年4月18日に銀行員のミニョン・ハーレーと結婚したが、1986年に離婚し、2人の子供をもうけた。ヘイズと彼の妻は最終的に600万ドル以上の負債を抱えて破産に追い込まれた。何年もかけて、アイザック・ヘイズは経済的に回復することができた。[ 49 ]

ヘイズの4番目の妻アジョワ[ 50 ]は、2006年4月10日にナナ・クワジョ・ヘイズという名の息子を出産した。[ 51 ] また、彼にはラッププロデューサーのアイク・ダーティとして知られるアイザック・ヘイズ3世という名をつけた息子が1人いる。ヘイズの長女はジャッキーと名付けられ、遺産の共同執行者に指名されている。その他の子供には、ヴェロニカ、フェリシア、メラニー、ニッキ、リリ、ダリウス、ヴィンセント[ 52 ]、ヘザーがいる。[ 53 ]

サイエントロジー

ヘイズは1993年に初めてサイエントロジーのコースを受講し、[ 54 ]その後数年にわたり、多くのサイエントロジーの書籍に推薦文を寄稿した。1996年、ニューヨークのWRKS「アイザック・ヘイズと友人のラジオ番組」の司会を始めた。その間、ヘイズはビーガン・ローフード・シェフのイライジャ・ジョイと彼の会社オーガニック・ソウル社の顧客になった。ヘイズはサイエントロジー映画「オリエンテーション」にも出演している。1998年、ヘイズと仲間のサイエントロジー系エンターテイナーのアン・アーチャーチック・コリアヘイウッド・ネルソンはワシントンD.C.ナショナル・プレス・クラブで、サイエントロジー教会が自称する調査報道誌「フリーダム・マガジン」の30周年記念式典に出席し、11人の活動家を称えた。[ 55 ] 2001年、ヘイズともう一人のサイエントロジー音楽家であるダグ・E・フレッシュは、サイエントロジーにインスパイアされたアルバム「The Joy of Creating – The Golden Era Musicians and Friends Play L. Ron Hubbard 」を録音した。[ 56 ] 2006年2月、ヘイズは、サイエントロジー教会が支援する非営利団体ユナイテッド・フォー・ヒューマンライツによって設立された人権団体、ユース・フォー・ヒューマンライツ・インターナショナルのミュージックビデオ「United」に出演した。

慈善活動

アイザック・ヘイズ財団は1999年にヘイズによって設立されました。[ 57 ]彼はまた、ワン・キャンペーンなどの人権関連団体にも関わっていました。アイザック・ヘイズは、ガーナのために尽力した人道支援活動と経済活動により、ガーナの首長に任命されました。[ 58 ]

ディスコグラフィー

コラボレーション

オーティス・レディングと

ウィルソン・ピケットと

ドナルド・バードとニューヨーク125丁目

リンダ・クリフォード

アルバート・キングと

ウィリアム・ベルと

  • ソウル・オブ・ア・ベル(スタックス、1967年)

ディオンヌ・ワーウィックと

ルーファス・トーマス

  • ドゥ・ザ・ファンキー・チキン(スタックス、1970年)

エディ・フロイドと

フィルモグラフィー

映画

タイトル 役割 注記
1971 バーテンダー
1973 ワッツタックス彼自身
1973 セーブ・ザ・チルドレン彼自身
1974 3人のタフガイリー
1974 トラックターナーマック・トラック・ターナー
1976 当時は良いアイデアだと思ったモリアーティ
1981 ニューヨークからの脱出公爵
1988 お前をイカせてやるハンマー
1990 火、氷、ダイナマイトHitekリーダー/本人 別のタイトル:フォイアー、アイス、ダイナミット
1991 有罪判決アロイシウス
1993 CB4所有者
1993 ポッセケーブル
1993 ロビン・フッド:タイツの男たちくしゃみ
1993 衝動に従って行動するカメオ出演
1994 あなたにも起こりうるエンジェル・デュプリー
1996 フリッパー保安官バック・コーワン
1997 アンクル・サムジェド・クロウリー
1998 ブルース・ブラザーズ 2000ルイジアナ・ゲイター・ボーイズのメンバー
1999 サウスパーク:より大きく、より長く、そしてよりノーカットシェフ(声)
2000 トナカイゲームズーク
2000 Pさん クレジットなし
2001 ドクター・ドリトル2ポッサム(声)
2003 夢の戦士ゾー
2004 匿名のレックスエレガントな男
2005 ハッスル&フローアーネル
2008 ソウルメン彼自身 死後釈放
2008 キルスイッチ検死官 死後釈放
2008 スリープアウェイキャンプに戻る「シェフ」 2003年に撮影、死後に公開

テレビ

タイトル 役割 注記
1972 ローワン&マーティンのラフイン自己 エピソード:「ジョン・ウェイン
1976–1977 ロックフォード事件簿ガンドルフ・フィッチ 3話
1985 AチームCJ・マック エピソード:「ロックンロールの心」
1986 ハンタージェローム・「タイフーン」・トンプソン エピソード:「台風トンプソンの再来」
1987 マイアミバイス休日 エピソード:「チャイルド・プレイ」
1993 アメリカンプレイハウス預言者 エピソード:「ハレルヤ」
1994 クリプトからの物語サミュエル エピソード:「復讐は狂気だ」
1995 ベルエアのフレッシュ・プリンスヘイズ大臣 エピソード: 「ウェディングショー (プシュケ!)」
1995 ソウルサバイバーズヴァーノン・ホランド テレビ映画
1996 ダナ・カーヴィー・ショーキム 1エピソード(クレジットなし)
1996 スライダープライム・オラクル エピソード:「執着」
1997–2006 サウスパークシェフ(声) シーズン1~10
1999 ヴェロニカのクローゼット彼自身 エピソード:「ヴェロニカの新年」
1999 ヒューリー一家その男 2話
2002 マックス・ビックフォードの教育「ナイト・トレイン」レイモンド エピソード:「国を救え」
2002 ファストレーンマーカス刑事 パイロット
2003 日々の書ヨナ テレビ映画
2003 ガールフレンドユージン・チャイルズ 2話
2005–2006 スターゲイト SG-1トロク/ティールクの私立探偵アナウンサー 4話
2005 バーニー・マック・ショー彼自身 エピソード:「ミュージック・マック」
2006 ザット'70sショー彼自身 エピソード:「翼を広げて」

ビデオゲーム

タイトル 役割 注記
1998 サウスパークシェフ
1999 サウスパーク:シェフズ・ラブ・シャックシェフ
2000 サウスパークラリーシェフ
2014 サウスパーク:真実の杖シェフ アーカイブ録音

ミュージックビデオゲスト出演

タイトル アーティスト
1995 誘惑トゥパック・シャクール

受賞とノミネート

カテゴリ ノミネート作品 結果 参照
1971アカデミー賞最優秀オリジナルドラマティックスコア賞ノミネート [ 59 ]
最優秀歌曲賞(映画オリジナル)シャフトのテーマ」 (『シャフト』より)勝利した
1978アメリカン・ミュージック・アワード好きなディスコ男性アーティスト 勝利した [ 60 ]
1997 BMI映画&テレビ賞BMI TVミュージックアワード ソウルマン(デヴィッド・ポーターと共演)勝利した
1971英国アカデミー賞アンソニー・アスキス記念賞ノミネート [ 61 ]
1971ゴールデングローブ賞映画音楽賞勝利した [ 62 ]
最優秀オリジナル楽曲賞(​​映画部門)「シャフトのテーマ」 (『シャフト』より)ノミネート
1968グラミー賞最優秀リズム&ブルース・レコーディングソウル・マン」 (サム&デイヴと共演)ノミネート [ 63 ]
1972年間最優秀アルバムノミネート
年間最優秀レコードシャフトのテーマ」 ノミネート
最優秀R&B男性ボーカルパフォーマンス賞さよならは言えないノミネート
最優秀R&Bボーカルパフォーマンス賞(グループ)「シャフトのテーマ」(インストゥルメンタル) ノミネート
最優秀インストゥルメンタルアレンジメント「シャフトのテーマ」 (ジョニー・アレンとの共演)勝利した
最優秀インストゥルメンタル作曲賞シャフトのテーマ」 ノミネート
映画またはテレビスペシャルのための最優秀オリジナル音楽賞勝利した
1973編曲家、作曲家、オーケストラ、合唱団リーダーによる最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンスブラックモーゼス勝利した
最優秀R&Bインストゥルメンタルパフォーマンス一緒にいようノミネート
1976最優秀R&B男性ボーカルパフォーマンス賞 「チョコレートチップ」 ノミネート
1980「離さないで」 ノミネート
最優秀リズム&ブルースソングデジャヴ」 (エイドリアン・アンダーソンと共有)ノミネート
1998 NAACPイメージ賞コメディシリーズ主演男優賞サウスパークノミネート
2021 オンライン映画テレビ協会賞 映画の殿堂:スコア シャフト( JJジョンソンと共有)入会 [ 64 ]
2005全米映画俳優組合賞映画におけるキャストによる傑出したパフォーマンスハッスル&フロー(キャストと共有)ノミネート [ 65 ]

参考文献

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参考文献