ジェームズ・スチュワート | |
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スタジオの宣伝写真、1948年 | |
| 生まれる | ジェームズ・メイトランド・スチュワート (1908年5月20日)1908年5月20日 |
| 死亡 | 1997年7月2日(1997年7月2日)(89歳) |
| 埋葬地 | フォレスト・ローン・メモリアル・パーク、グレンデール、カリフォルニア州、米国 |
| 母校 | プリンストン大学( AB ) |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1932–1991 |
| 知られている | 素晴らしき哉、人生! |
| 作品 | フィルモグラフィー |
| 配偶者 | |
| 子供たち | 4 |
| 受賞歴 | 全リスト |
| 軍歴 | |
| 支店 | |
| 勤続年数 | 1941–1947年(アメリカ空軍)1947–1968年(アメリカ空軍) |
| ランク | 少将 |
| ユニット | 第2爆撃航空団空軍予備隊 |
| コマンド | 第703爆撃飛行隊 |
| 紛争 | |
| サイン | |
ジェームズ・メイトランド・スチュワート(1908年5月20日 - 1997年7月2日)は、アメリカの俳優、軍人飛行士であった。独特の飄々とした口調と庶民的なスクリーン上のキャラクターで知られ、1935年から1991年にかけて80本の映画に出演した。スクリーンの内外で強い道徳心を示した彼は、20世紀半ばの「アメリカの理想」を体現した。彼の映画は、史上最高の映画の一つと考えられている。1999年、アメリカ映画協会(AFI)は彼を最も偉大なアメリカ人男性俳優のリストで3位にランク付けした。[ 1 ]彼は、 1980年のAFI生涯功労賞、 1983年のケネディ・センター名誉賞、1985年のアカデミー名誉賞と大統領自由勲章など、数多くの栄誉を受けた。
ペンシルベニア州インディアナで生まれ育ったスチュワートは、プリンストン大学在学中に俳優としてのキャリアをスタートさせた。卒業後は舞台俳優としてのキャリアをスタートさせ、 1932年の演劇『キャリー・ネイション』でブロードウェイデビューを果たした。 1935年の『殺人者』で初の助演女優賞を獲得し、1938年のフランク・キャプラ監督のアンサンブル・コメディ『君はそれを持ち歩けない』でブレイクを果たした。その後、キャプラ監督の政治コメディ『スミス都へ行く』 (1939年)やエルンスト・ルビッチ監督のロマンティック・コメディ『街角の店』 (1940年)にも主演し、ジョージ・キューカー監督のロマンティック・コメディ『フィラデルフィア物語』 (1940年)での演技でアカデミー主演男優賞を受賞した。第二次世界大戦から帰国後、彼はカプラ監督の『素晴らしき哉、人生!』 (1946年)に主演した。公開当時は批評的にも興行的にも失敗だったが、1970年代初めに著作権が切れてからは、愛される名作となった。
スチュワートはその後、アルフレッド・ヒッチコック監督の映画4本、『ロープ』(1948年)、『裏窓』(1954年)、『知りすぎていた男』(1956年)、『めまい』(1958年)のほか、『解剖学と殺人』(1959年)、 『リバティ・バランスを射た男』(1962年)にも主演した。
自家用パイロットとしての技能を活かし、戦時中はアメリカ陸軍航空隊に入隊し、戦闘任務を志願、第2爆撃航空団の副司令官にまで昇進し、1941年から1947年にかけて第703爆撃飛行隊を指揮した。後に空軍予備役に転属し、1968年に准将として退役するまで、様々な指揮官職を歴任した。ジェームズ・スチュワートは1985年、ロナルド・レーガン大統領によって少将に昇進した。



ジェームズ・メイトランド・スチュワートは1908年5月20日、ペンシルベニア州インディアナで生まれた。[ 2 ]エリザベス・ルース(旧姓ジャクソン、1875年–1953年)とアレクサンダー・メイトランド・スチュワート(1872年–1961年)の長男で唯一の息子であった。[ 3 ]スチュワートにはメアリー(1912年–1977年)とヴァージニア(1914年–1972年)という二人の妹がいた。[ 4 ]彼はスコットランド人とアルスター・スコットランド人の血を引いている。[ 5 ]スチュワート家は何世代にもわたってペンシルベニア州に住んでいた。[ 5 ]スチュワートの父親は家業であるJMスチュワート・アンド・カンパニー・ハードウェア・ストアを経営しており、プリンストン大学卒業後は大人になって家伝に従ってこの店を継ぐことを望んでいた。[ 6 ]敬虔な長老派教会員として信仰心の厚い父親に育てられたスチュワートは、生涯を通じて熱心な教会員であった。[ 7 ]
スチュワートの母親はピアニストで、音楽は家族生活の重要な部分を占めていた。[ 8 ]店の客が代金を払えないとき、スチュワートの父親は古いアコーディオンを支払いとして受け取った。スチュワートは地元の床屋の助けを借りて楽器の演奏を学んだ。[ 9 ]彼の俳優としてのキャリアにおいて、彼のアコーディオンは舞台の外でも欠かせないものとなった。[ 10 ]内気な子供だったスチュワートは、放課後のほとんどの時間を地下室で模型飛行機、機械製図、化学の勉強に費やし、航空業界に進むことを夢見ていた。[ 11 ]彼は小学校と中学校をウィルソン・モデル・スクールに通った。彼は優秀な生徒ではなく、成績は平均か低いものだった。教師によると、これは知能の欠如ではなく、創造的で空想にふける傾向があったためだとされた。[ 12 ]
スチュワートは1923年秋、マーサーズバーグ・アカデミー予備校に通い始めた。父親は、スチュワートが公立高校に通ってもプリンストン大学に入学できないと考えていた(父親は1898年卒)ためだ。 [ 13 ]マーサーズバーグでは、スチュワートは様々な課外活動に参加した。陸上競技チーム(ジミー・カラン監督の下で走り高跳びの選手として出場)に所属し、[ 14 ]学校の年鑑の美術編集者、グリークラブのメンバー、[ 15 ]ジョン・マーシャル文学協会のメンバーでもあった。[ 16 ]残念なことに、彼は細身の体格を理由に、3部フットボールチームに降格した。[ 16 ]スチュワートはまた、 1928年にマーサーズバーグの演劇「狼たち」のブケ役で初舞台を踏んだ。[ 17 ]夏休みにはインディアナに戻り、最初はレンガ積み作業員として、その後はマジシャンの助手として働いた。[ 18 ]猩紅熱が腎臓感染症になったため、1927年に学校を休学しなければならず、卒業は1928年まで延期された。[ 19 ]チャールズ・リンドバーグの最初の大西洋単独横断飛行によってその興味がさらに高まり、航空に熱中し続けていたが、父親がプリンストンに進むように導き、パイロットになる夢を断念した。[ 20 ]
スチュワートは1928年にプリンストン大学に1932年入学し、建築学を専攻し、プリンストン・チャーター・クラブの会員となった。[ 21 ]彼は学業で優秀な成績を収めたが、プリンストン・トライアングル・クラブなど学校の演劇や音楽クラブにも興味を持つようになった。[ 22 ] [ 23 ] 1932年に卒業すると、空港ターミナル設計の論文で建築学の大学院研究の奨学金を授与されたが、[ 24 ]代わりにマサチューセッツ州ケープコッドのウェストファルマスで公演する大学対抗の夏季ストックカンパニー、ユニバーシティ・プレイヤーズに参加することを選んだ。[ 25 ] [ 26 ]

1932年の夏、スチュワートはケープコッドでユニバーシティ・プレイヤーズの作品に端役で出演した。[ 27 ]劇団の演出家にはジョシュア・ローガン、ブレテーヌ・ウィンダスト、チャールズ・レザービーがおり、[ 28 ]他の俳優の中にはスチュワートの親友となる夫婦のヘンリー・フォンダとマーガレット・サラヴァンがいた。 [ 29 ]シーズンの終わりに、スチュワートはプレイヤーズの友人であるローガン、マイロン・マコーミック、そして独身になったヘンリー・フォンダと共にニューヨークへ移った。[ 30 ] [ 31 ]マコーミックと共に、スチュワートは『キャリー・ネイション』の短期公演でブロードウェイデビューを果たし、数週間後には再びマコーミックと共に、コメディ『グッバイ・アゲイン』に運転手役で出演し、ワンセリフを披露した。[ 32 ]ニューヨーカー誌は「ジェームズ・スチュワート氏の運転手は…3分間登場し、自然発生的な拍手の中立ち去る」と評した。[ 33 ]『グッバイ・アゲイン』の7ヶ月公演後、スチュワートはボストンで舞台監督の職に就いたが、頻繁に合図を逃したため解雇された。[ 34 ]ニューヨークに戻った彼はその後『春と秋』で小さな役を獲得し、『オール・グッド・アメリカンズ』では窓からバンジョーを投げるという役を演じた。 [ 35 ]ニューヨーク・タイムズのブルックス・アトキンソンは「コンシェルジュに向かって250ドルのバンジョーを窓から投げることは建設的な虐待であり、称賛されるべきだ」と書いた。[ 36 ]どちらの劇も短期間の公演で打ち切られ、スチュワートは学業に戻ることを考え始めた。[ 37 ]
スチュワートは、黄熱病の実験の被験者となる兵士を演じる『イエロー ジャック』の主役に抜擢されたことで、俳優を続けることを確信した。[ 38 ]この作品は、1934年3月にマーティン ベック劇場で初演された。スチュワートは批評家から満場一致で賞賛されたが、観客には不評で、6月には打ち切りとなった。[ 39 ]夏の間、スチュワートは、ブルックリンで撮影されたシェンプ ハワードのコメディ短編『アート トラブル』 (1934)に無名で出演し、映画デビューを果たし、ロング アイランドのレッド バーン劇場で夏のストックプロダクション『We Die Exquisitely』と『All Paris Knows』に出演した。[ 40 ]秋には、エセル バリモア劇場で上演された『Divided by Three』で再び素晴らしい評価を受け、その後、1935年春に『 Page Miss Glory』でそこそこの成功を収め、批評家からは不評だった『A Journey by Night』に出演した。 [ 41 ]

『夜行』の終了直後、スチュワートはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)と7年契約を結んだ。この契約は、プリンストン大学でのスチュワートの演技を見て以来、彼のキャリアを常に追いかけていたスカウトマンのビル・グレイディが仕組んだものだった。 [ 42 ]ハリウッドでの最初の役は、スペンサー・トレイシー主演の『殺人者』 (1935年)での端役だった。[ 43 ]彼の演技は批評家からほとんど無視されたが、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙は『イエロー・ジャック』での彼の演技を振り返り、「持ち前の魅力的な演技で演じているのに、役が台無しになっている」と評した。[ 44 ] MGMはスチュワートを主役級の俳優とは見なさなかった。伝記作家のマイケル・D・リネラは、スチュワートを「ひょろ長い田舎者で、話し方がためらいがち」と評している。この頃、彼のエージェントであるリーランド・ヘイワードは、他のスタジオへの貸し出しが彼にとって最善の道だと判断した。[ 45 ]
スチュワートはMGMでの2作目の映画、ヒットミュージカル『ローズ・マリー』(1936年)では小さな役しか演じなかったが、これがきっかけで1年以内に『愛はつらいよ』や『痩せ細った男のあとで』など7本の映画に出演することになった。[ 46 ]また、ユニバーシティ・プレイヤーズの友人マーガレット・サラヴァンからも重要な援助を受け、 『ローズ・マリー』の直後に撮影されたユニバーサルのロマンティック・コメディ『愛はつらいよ』で、スチュワートを彼女の主演に推した。サラヴァンはスチュワートと何度もリハーサルを行い、スチュワートの自信を高め、彼の癖や少年らしさをスクリーン上のキャラクターに取り入れる手助けをした。[ 47 ]『愛はつらいよ』は興行的に成功し、おおむね肯定的なレビューを受け、[ 48 ]批評家やMGMの重役からスチュワートが注目されるようになった。[ 49 ]タイム誌は「この映画が映画産業の進歩に与えた主な影響は、キャストにジェームズ・スチュワートがいたことだ」と述べ、ニューヨーク・タイムズ紙は彼を「ハリウッドのトップスターのリストに加わった歓迎すべき人物」と呼んだ。[ 50 ]


『愛はつらいよ』に続いて、スチュワートは商業的に成功した2本のロマンティック・コメディ『妻と秘書』(1936年、クラーク・ゲーブルとマーナ・ロイ共演)と『小さな町の少女』(1936年)で脇役を演じた。[ 51 ]どちらの作品でも、彼はジーン・ハーロウとジャネット・ゲイナー演じる主演女優の裏切られた恋人を演じた。[ 52 ]どちらの作品も好評を博した。[ 53 ]短編映画『重要なニュース』(1936年)に出演した後、スチュワートは低予算B級映画『スピード』(1936年)で初めて主役を演じ、インディアナポリス500に出場する整備士兼スピードドライバーを演じた。[ 54 ]この映画は批評的にも商業的にも失敗だったが、 [ 55 ]ニューヨーク・タイムズのフランク・ニュージェントは「スチュワート氏(と他のキャスト)は可能な限り楽しく演じている」と評した。[ 56 ]
スチュワートが1936年に公開した最後の3本の映画は、すべて興行的に成功した。[ 57 ]彼は『ゴージャス・ハッシー』では端役だったが、エレノア・パウエルと共演したミュージカル『ダンスに生まれて』で主演を務めた。[ 58 ]後者での彼の演技は不評だった。『ニューヨーク・タイムズ』は彼の「歌と踊りでは(幸いなことに)歌と踊りの男の分類を獲得することは決してないだろう」と述べ、[ 59 ]また『バラエティ』は「彼の歌と踊りは[...]それ自体ではかなり苦痛」と評したが、それ以外ではスチュワートは「内気な若者に求められる[任務]」にふさわしく配役されたと評価した。[ 60 ] 1936年に公開されたスチュワートの最後の映画『薄汚い男のあとで』では、スチュワートが演じる感情を打ち砕くクライマックスが描かれている。[ 61 ]ニューヨーク・デイリー・ニュースのケイト・キャメロンは、彼には「ミュージカル・コメディの少年俳優以上の存在であることを最も効果的に示した素晴らしいシーンが1つある」と書いた。[ 62 ]
次作のロマンティックドラマ『第七天国』(1937年)では、スチュワートは20世紀フォックスに貸し出され、 10年前に公開されたフランク・ボーゼージの無声映画の古典のリメイク版でパリの下水道作業員の役を演じた。彼と共演者のシモーヌ・シモンはミスキャストで、[ 63 ]映画は批評的にも興行的にも失敗だった。[ 64 ]ニューヨーク・ワールド・テレグラム紙のウィリアム・ボーネルはスチュワートの演技に感情がないと評し、ニューヨーク・サン紙のアイリーン・クリールマンは彼がフランス人のように見せたり話したりしようとほとんど努力していないと書いた。[ 63 ]次作のエドワード・G・ロビンソン主演の『最後のギャングスター』(1937年)も失敗だったが、[ 52 ]その後、アメリカ海軍兵学校のフットボール選手を演じた『紺碧と金』 (1937年)で批評家から絶賛された。[ 65 ] [ 66 ]この映画は興行的に成功し、スチュワートはそれまでのキャリアで最高の評価を得た。[ 67 ]ニューヨーク・タイムズ紙は「結末を見ると、ジェームズ・スチュワートは[MGM]のバックフィールドで誠実で好感の持てる三拍子揃った男だという確信が持てる」と書き、バラエティ誌は彼の演技を「素晴らしい」と評した。[ 68 ]
良いレビューがあったにもかかわらず、スチュワートはまだ脇役であり、MGMは彼を主役にキャスティングすることを躊躇し、他のスタジオに貸し出すことを好んだ。[ 69 ]「人間の心」 (1938年)での好評の脇役の後、[ 70 ]彼はRKOに貸し出され、ロマンティックコメディ「快活な女」 (1938年)でジンジャーロジャースの相手役を演じた。[ 71 ]スチュワートが公表されていない病気から回復したため、1937年に数ヶ月間制作が中止され、その間入院していた。RKOは当初スチュワートの代わりを探していたが、最終的にプロジェクトはキャンセルされた。しかし、ロジャースが舞台ミュージカルで成功したため、この映画は再び取り上げられることになった。スチュワートは、「人間の心」での演技とロジャースの強い要望で、「快活な女」で再びキャストされた。 [ 72 ]この映画は批評的にも商業的にも成功し、ロマンティックコメディでの演技におけるスチュワートの才能を示した。[ 73 ]ニューヨーク・ヘラルド紙は彼を「現在スクリーンに登場する最も知識が豊富で魅力的な若手俳優の一人」と呼んだ。[ 74 ]
1938年のスチュワートの3作目の映画『第一次世界大戦の ドラマ『おんぼろ天使』』では、再びマーガレット・サラヴァンと共演した。スチュワートの演技は、代理人のリーランド・ヘイワードと結婚していたサラヴァンへの片思いを巧みに表現したものだった。[ 75 ]この映画は概ね好評だったものの、批評家の評価は賛否両論だった。ニューヨーク・デイリー・ミラー紙のブランド・ヨハネソンは、このメロドラマティックな映画でスチュワートをスタン・ローレルに喩え、バラエティ誌は彼の演技を焦点の定まらないものと評した。[ 76 ]

スチュワートは、フランク・キャプラ監督の『愛はつらいよ』(1938年)でジーン・アーサーと共演し、コロンビア映画に貸し出されて主役を演じ、大スターになった。[ 77 ]スチュワートは、貧しく風変わりな家庭の女性と恋に落ちる銀行家の息子を演じた。キャプラはその頃、好評を博した映画を数本撮り終えており、新しいタイプの主演俳優を探していた。キャプラは、スチュワートの『紺碧と金』(1937年)での役に感銘を受けた。キャプラによると、スチュワートはこれまでスクリーンに登場した中で最高の俳優の一人で、キャラクターの典型を直感的に理解し、演出をほとんど必要としなかったという。[ 78 ]『愛はつらいよ』はその年5番目に興行収入の高い映画となり、アカデミー作品賞を受賞した。[ 79 ]この映画は批評的にも成功したが、バラエティ誌はスチュワートとアーサーの演技が「多くの笑いを呼んだ」と書いたものの、批評家の称賛のほとんどはライオネル・バリモアとエドワード・アーノルドに向けられた。[ 80 ]
『君はそれを持ち去ることはできない』の成功とは対照的に、スチュワートが1939年に公開した最初の3本の映画はいずれも興行的に失敗に終わった。メロドラマ『お互いのために』 (1939年)では、キャロル・ロンバードと共演した。スチュワートは興行成績の低迷は監督と脚本のせいだと非難した。[ 81 ]にもかかわらず、この映画は好評を博し、[ 81 ]ニューズウィーク誌はスチュワートとロンバードが「主役にぴったりだった」と評した。[ 82 ]残りの2本、『氷の舞踏』(1939年)と『素晴らしき世界』( 1939年)は批評的に失敗作となった。[ 83 ]
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1939年の4作目の映画、スチュワートは政治コメディドラマ『スミス都へ行く』で再びキャプラとアーサーと共演した。スチュワートは政界に放り込まれた理想主義者を演じた。[ 84 ]この映画は批評家から絶賛され、その年の興行収入第3位となった。[ 85 ]『ザ・ネイション』紙は「[スチュワート]はハリウッド俳優の中で最高の地位を占めている…今や彼は成熟し、多くのニュアンスと悲劇的喜劇的なインパクトのある瞬間を持つ難しい役を演じている」と評した。[ 86 ]後に批評家のアンドリュー・サリスはスチュワートの演技を「痩せ型で、ひょろ長く、神経質なほど理想主義的で、言葉に詰まるほど思慮深い」と評し、「アクションヒーローの感情的なアンビバレンスを表現する才能に恵まれている」と評した。[ 86 ]スチュワートはニューヨーク映画批評家協会賞を受賞し、アカデミー主演男優賞に初めてノミネートされた。[ 87 ]
1939年のスチュワートの最後の映画出演は西部劇『デストリー・ライズ・アゲイン』で、彼は平和主義者の保安官を演じ、酒場の女マレーネ・ディートリッヒと恋に落ちる。[ 88 ]この映画は批評的にも興行的にも成功した。[ 89 ]タイム誌は「『スミス都へ行く』でジェファーソン・スミス役を演じ、映画史上最高の演技を披露したばかりのジェームズ・スチュワートは、トーマス・ジェファーソン・デストリー役に匹敵するか、それ以上の演技を見せている」と評した。[ 90 ]映画の合間に、スチュワートはラジオでの活動を始め、ラックス・ラジオ・シアター、スクリーン・ギルド・シアターなどの番組で独特の声を響かせていた。彼のゆっくりとした口調は非常に有名になり、コメディアンが彼のものまねをするようになった。[ 91 ]

スチュワートとサラヴァンは1940年に2本の映画で再共演した。エルンスト・ルビッチ監督のロマンティック・コメディ『街角の店』では、互いに我慢ならない同僚同士が、いつの間にか文通相手として恋人同士になるという設定で主演を務めた。ヨーロッパでは好評を博し興行的にも成功したが、アメリカでは観客を獲得できなかった。アメリカでは、あまり温厚ではないスクリューボール・コメディが人気だったためだ。[ 92 ]ルビッチ監督は本作を自身のキャリア最高傑作と評価し、ポーリン・ケイルやリチャード・シッケルといった後進の批評家からも高く評価されている。[ 93 ]
フランク・ボーゼイジ監督のドラマ『モータル・ストーム』は、ヒトラーの台頭によって混乱に巻き込まれる恋人同士を演じたサラヴァンとスチュワートを描いた作品である。ハリウッドで制作された最初の露骨な反ナチ映画の一つであったが、映画学者ベン・ウルワンドによると、ユダヤ人が経験した迫害やその民族名が明らかにされなかったため、「最終的にはほとんど影響を与えなかった」という。[ 94 ]批評家からは好評だったものの、興行的には振るわなかった。[ 95 ]『モータル・ストーム』の撮影から10日後、スチュワートはロザリンド・ラッセルと共に『喜劇なんかいらない』(1940年)の撮影を開始した。批評家たちはスチュワートの演技を称賛し、『ニューヨーク・タイムズ』のボズレー・クロウザーはスチュワートを「番組の最高傑作」と評したが、この映画もまた興行的には成功しなかった。[ 96 ]

1940年に公開されたスチュワートの最後の映画は、ジョージ・キューカーのロマンティック・コメディ『フィラデルフィア物語』で、スチュワートは社交界の名士(キャサリン・ヘプバーン)の結婚式を、彼女の元夫(ケーリー・グラント)の助けを借りて取材するために派遣された、押しつけがましく早口の記者を演じた。[ 97 ]この映画はその年最大の興行収入を記録し、 [ 98 ]批評家からも広く称賛された。ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンは、「スチュワートは...このショーのコメディの大部分に貢献している...さらに、最も魅力的なロマンチックな瞬間のいくつかにも貢献している」と述べた。[ 99 ]彼の演技により、スチュワートはヘンリー・フォンダを抑えて、競争の激しい部門で唯一のアカデミー主演男優賞を獲得した。フォンダには彼が投票しており、1930年代初頭のニューヨークでほとんど破産していたヘンリーと同室だったこともある。[ 100 ]スチュワート自身は『ミスター・スミス』での自分の演技が優れていたと評価し、アカデミー賞は前年に賞を授与しなかったことに対する埋め合わせだと信じていた。[ 101 ]さらに、スチュワートの役は脇役であり、男性主演ではなかった。[ 101 ]彼はオスカーを父親に贈り、父親はそれを他の家族の賞や軍の勲章と一緒に自分の金物店に飾った。[ 102 ]
スチュワートはその後、2本のコメディ映画に出演した。ヘディ・ラマーと共演した『カム・ライブ・ウィズ・ミー』(1941年)と、ポーレット・ゴダードが主演した『ポット・オ・ゴールド』(1941年)である。スチュワートは後者を自身のキャリアで最悪の映画だと考えていた。[ 103 ]兵役前の最後の映画はミュージカル『ジーグフェルド・ガール』 (1941年)で、ジュディ・ガーランド、ヘディ・ラマー、ラナ・ターナーが共演した。批評的には失敗作だったが、興行的にはその年最高の成績を収めた作品の一つとなった。[ 104 ] [ 105 ]
スチュワートは第二次世界大戦で戦うためアメリカ陸軍に入隊した最初の大物アメリカ人映画スターとなった。 [ 106 ]彼の家族は軍人との関わりが深く、祖父二人は南北戦争で戦い、[ 107 ]彼の父親は米西戦争と第一次世界大戦の両方で従軍した。[ 108 ] 1940年11月に低体重を理由に最初は入隊を拒否された後、1941年2月に入隊した。[ 109 ] [ a ]経験豊富なパイロットであった彼は、 1941年3月22日に航空隊の二等兵として入隊検査に報告した。[ 111 ]もうすぐ33歳になる彼は、パイロット、航法士、爆撃手への通常の任官経路である航空士官候補生訓練の年齢制限を超えていたため、大学卒業生であり、ライセンスを受けた事業用パイロットとして航空隊の任官を申請した。[ 112 ]スチュワートは1942年1月1日に少尉に任命された。[ 113 ]
入隊後、スチュワートはMGMとの契約は継続していたものの、新たな商業映画には出演しなかった。公の場に姿を現したのは陸軍航空隊の出演に限られていた。[ 112 ]航空隊は、エドガー・バーゲンやチャーリー・マッカーシーとともにネットワークラジオに出演し、また真珠湾攻撃の1週間後に放送された米国権利章典を称えるラジオ番組「We Hold These Truths」にも出演した。[ 114 ]スチュワートはまた、空軍兵の募集を支援するため、第一映画部隊の短編映画「Winning Your Wings 」にも出演した。この作品は1942年にアカデミー賞最優秀ドキュメンタリー賞にノミネートされ、1942年5月下旬から全国の映画館で上映され、15万人の新規募集につながった。[ 115 ]
スチュワートは、自身の著名人としての地位が、戦線後方の任務へと追いやってしまうのではないかと懸念していた。[ 114 ]ニューメキシコ州アルバカーキのカートランド陸軍飛行場で1年以上パイロット訓練に従事した後、[ 116 ]上官に訴え、1943年11月に第703爆撃飛行隊[ 117 ]の一員としてイギリスに派遣され、B-24リベレーターの操縦に就いた。当初はイギリス空軍ティベナム基地に駐留し、その後イギリス空軍オールド・バッケナム基地に移った。[ 118 ]

スチュワートは1944年1月7日、ドイツのルートヴィヒスハーフェンへの任務の後、少佐に昇進した。 [ 119 ] [ b ]彼は第2爆撃航空団の副司令官としての行動により殊勲飛行十字章を受章し、[ 121 ]フランスのクロワ・ド・ゲール勲章と樫の葉3個クラスター付き航空勲章を受章した。[ 122 ]スチュワートは1945年3月29日に大佐に昇進し、[ 123 ]わずか4年で二等兵から大佐に昇進した数少ないアメリカ人の一人となった。[ 124 ] 1945年6月初旬、スチュワートはスイスのチューリッヒを誤って爆撃したパイロット兼航法士の軍法会議の裁判長を務めた。[ 125 ]
スチュワートは1945年初秋にアメリカに帰国した。[ 126 ]彼は戦後も陸軍予備役で活躍し[ 127 ] 、 1945年10月に空軍協会の設立者12名のうちの1人となった。[ 128 ] 1947年に陸軍航空隊が陸軍から分離した後、スチュワートは最終的にアメリカ空軍予備役に転属した。現役時代には戦略航空軍に所属し、 B-47とB-52のパイロットとしての移行訓練を修了した。[ 129 ]
スチュワートは1957年2月に准将への昇進候補に指名されたが、当初はマーガレット・チェイス・スミス上院議員に反対された。[ 129 ]指名当時、ワシントン・デイリー・ニュース紙は「彼は毎年予備役で積極的に訓練を行っている。B-52の第一操縦士として18時間勤務した経験がある」と報じた。[ 130 ] 1959年7月23日、スチュワートは准将に昇進し、アメリカ軍史上最高位の人物となった。[ 131 ]ベトナム戦争中、彼は1966年2月にアークライト爆撃任務でB-52の非勤務観測員として飛行した。[ 132 ]彼は27年間空軍に勤務し、1968年5月31日に60歳の定年退職年齢に達して正式に空軍を退役した。[ 133 ]退役時に空軍殊勲章を授与された。[ 134 ]スチュワートは戦時中の勤務についてほとんど語らなかったが[ 135 ]イギリスのテレビドキュメンタリーシリーズ「The World at War 」(1974年)の1エピソードに出演し、1943年のドイツのシュヴァインフルトに対する悲惨な任務についてコメントした。[ 136 ]

戦争体験の後、スチュワートはペンシルベニアに戻り、家業の店を切り盛りしようと考えた。[ 137 ]元エージェントのリーランド・ヘイワードも、1944年にスチュワートを含む所属スターの名簿をアメリカ・ミュージック・コーポレーション(MCA)に売却し、タレント業から引退していた。[ 138 ]スチュワートはMGMとの契約を更新せず、MCAと契約した。後に彼は、フランク・キャプラから『素晴らしき哉、人生!』(1946年)への出演依頼を受け、新たなスタートを切ったと述べている。この作品は、二人にとって戦後初の映画となった。[ 137 ]スチュワートは、平凡な生活と経済的な問題に苛立ちを募らせる田舎町の立派な男、ジョージ・ベイリーを演じた。クリスマスイブに自殺に追い込まれた彼は、ヘンリー・トラヴァース演じる「二級天使」クラレンス・オドボディによって、人生を見つめ直すことになる。撮影中、スチュワートは自分の能力に疑問を抱き、俳優業からの引退を考え続けた。[ 139 ]
『素晴らしき哉、人生!』はアカデミー賞5部門にノミネートされ[ 140 ] 、スチュワートは3度目の主演男優賞ノミネートとなったが、批評家からは賛否両論の評価を受け、興行成績もそこそこの成功にとどまり、製作費を回収できなかった[ 141 ] 。一部の批評家はこの映画を感傷的すぎると感じたが、ボズレー・クロウザーはスチュワートについて「温かく魅力的な演技で、戦争中に才能だけでなく精神的にも成長したことを示している」と評し[ 142 ] 、ハリー・S・トルーマン大統領は「もし[妻]と私に息子がいたら、この映画のジミー・スチュワートのようになってほしい」と締めくくった[ 143 ] 。公開から数十年を経て、『素晴らしき哉、人生!』はスチュワートの映画界におけるペルソナを定義する作品となり、クリスマスの名作として広く認められ[ 144 ]、アメリカ映画協会によれば、アメリカ映画史上最高の100本の1本となっている。[ 145 ]アンドリュー・サリスは、当時の批評家たちはスチュワートの演技を過小評価しており、その「迫力と激しさ」が理解できなかったと述べ、ドナ・リードとのプロポーズのシーンを「最も崇高で演劇的な情熱表現の一つ」とみなしていた。[ 146 ]スチュワートは後にこの映画を自身のフィルモグラフィーの中で一番のお気に入りに挙げている。[ 147 ]
『素晴らしき哉、人生!』の余波で、キャプラの製作会社は倒産し、スチュワートは自身の演技力に疑問を抱き続けた。[ 148 ]彼の世代の俳優は衰退し、マーロン・ブランド、モンゴメリー・クリフト、ジェームズ・ディーンなどの新世代の俳優たちが、すぐにハリウッドを作り直すことになる。[ 149 ]スチュワートは1946年にラジオドラマの製作に戻り、1950年代半ばまで映画の合間にこの仕事を続けた。また、1947年7月にはブロードウェイにカムバックし、メアリー・コイル・チェイスの『ハーヴェイ』で主演を務め、休暇中のオリジナルスター、フランク・フェイの代役を務めた。この劇は1944年に初演され、ほぼ全面的に賞賛され[ 150 ]、エルウッド・P・ダウドという裕福で変わり者の男が透明人間サイズのウサギの親友と出会い、親戚が彼を精神病院に入院させようとするという物語だった。[ 151 ]スチュワートはこの型破りな劇で人気を博し、フェイが8月にこの役に戻ったものの、翌夏もスチュワートが再び代役を務めることになった。[ 152 ]スチュワートが1947年に公開した唯一の映画は、ウィリアム・A・ウェルマン監督のコメディ映画『マジック・タウン』で、世論調査という新しい科学を扱った最初の映画の一つだった。同作は興行的にも批評的にもあまり評価されなかった。[ 153 ] [ 154 ]

スチュワートは1948年に4本の新作映画に出演した。『北東777番』は批評家から絶賛されたフィルム・ノワールだったが[ 155 ]、スチュワートとヘンリー・フォンダがアンサンブル・キャストでジャズ・ミュージシャンを演じたミュージカル・コメディ『陽気な日々』は批評的にも興行的にも失敗だった。 [ 156 ] [ 157 ]ジョーン・フォンテインと共演したコメディ『幸せの秘訣』は、スチュワートの戦後作品の中ではこの時点で最も成功した作品だった。[ 158 ] [ 159 ]『ロープ』では、スチュワートは殺人を犯し、自分たちの優位性を示すためになる二人の若者の崇拝する教師を演じ、アルフレッド・ヒッチコックとの共同制作が始まった。長時間の「リアルタイム」テイクで撮影されたため、スチュワートは完璧な演技をしなければならないというプレッシャーを感じていた[ 160 ]『ロープ』は賛否両論の評価を受け、アンドリュー・サリスとスコット・アイマンは後にニーチェを愛する哲学教授役としてスチュワートを不適役と評した。[ 161 ] [ 162 ]映画の脚本家アーサー・ローレンツも「[スチュワートの]キャスティングは完全に破壊的だった。彼は俳優としてセクシーではない」と述べた。[ 163 ]
スチュワートは『ストラットン物語』 (1949年)で再び成功を収め、野球チャンピオンのモンティ・ストラットンをジューン・アリソン と共演した。[ 164 ]この映画は1949年の興行収入6位を記録し[ 165 ]、批評家からも好評を博した。ニューヨーク・タイムズ紙は「『ストラットン物語』はスチュワート氏の戦後映画界における最高の出来事だった…彼の演技はあまりにも魅力的で、この役を他の誰かが演じることは想像もできないほどだ」と評した。[ 166 ]スチュワートは1949年に、第二次世界大戦を舞台にした映画『マラヤ』 (1949年)でスペンサー・トレイシーと再共演した。これは興行的には失敗に終わり、批評家からも賛否両論の評価を受けた。[ 164 ]

1950年代、スチュワートは西部劇のスターとしてキャリアを復活させ、アンソニー・マン監督と数本の映画でコラボレーションした。[ 167 ]その最初の作品がユニバーサル製作の『ウィンチェスター'73』 (1950年)で、スチュワートは『ハーヴェイ』の映画化に出演するのと引き換えに、この作品への出演に同意した。[ 168 ]また、この作品はハリウッドの転換点ともなった。スチュワートのエージェント、ルー・ワッサーマンがユニバーサルとの画期的な契約を仲介したのだ。この契約では、スチュワートは報酬を受け取らず、利益の一定割合を受け取ることになっていた。スチュワートには、キャスティングや雇用の決定に関してスタジオと協力する権限も与えられた。[ 169 ]スチュワートは最終的に『ウィンチェスター'73』で約60万ドルを稼ぎ、これは通常の出演料を大幅に上回り、他のスターたちもすぐにこの新しいビジネス手法に乗じて、衰退しつつあったスタジオのシステムにさらなる打撃を与えた。[ 170 ]
スチュワートはマンを監督に選び、[ 171 ]この映画は彼に西部劇というジャンルを通してスクリーン上の自分のペルソナを再定義するというアイデアをもたらした。[ 172 ]映画の中で、スチュワートはタフで復讐心に燃える狙撃手であり、盗まれ多くの人の手に渡り、彼と彼の兄弟との決着に至るまでの貴重なライフルの勝ち取り者となっている。[ 173 ] [ 174 ]ウィンチェスター'73は夏の公開と同時に興行的に成功し、スチュワートに絶賛のレビューをもたらした。[ 175 ]彼はまたその夏、別のヒット西部劇であるブロークンアロー(1950)で主演を務め、アパッチ族と和平を結ぶ元兵士でネイティブアメリカンのエージェントを演じた。[ 176 ]

1950年のスチュワートの3作目の映画出演作はコメディ映画『ジャックポット』だった。批評家からは絶賛され、商業的にも成功したが、彼のレパートリーの中ではマイナーな作品であり、現代の批評家やファンからは忘れ去られていることが多い。[ 177 ] [ 178 ] 1950年12月、ヘンリー・コスター監督による『ハーヴェイ』の映画化作品が公開され、スチュワートが舞台の役を再演した。批評家たちは彼の演技をフェイの演技と比較したが、スチュワートの演技だけでなく映画自体も賛否両論の評価を受けた。[ 179 ]ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは「ジェームズ・スチュワートの演技は非常に素晴らしく [...] 、他の出演者たちも皆、舞台を見た人にとってもほとんど新しい体験が待っている」と書き、 [ 180 ]バラエティ誌は彼をこの役で「完璧」と評した。[ 181 ]ニューヨーカー誌のジョン・マッカーテンは、スチュワートは「フランク・フェイの傷ついた権威に自分の役を当てはめていないが…それでもウサギのハーヴィーが彼を友達として受け入れるという説得力を持たせることに成功している」と述べた。[ 182 ]スチュワートは後に自分の演技に満足していなかったと述べ、「彼を少し夢見がちで、少し可愛らしすぎた」と述べた。[ 182 ]映画の興行成績は振るわなかったものの、スチュワートは4度目のアカデミー賞ノミネートと初のゴールデングローブ賞ノミネートを獲得した。[ 183 ] 『素晴らしき哉、人生!』と同様に、『ハーヴィー』も後にテレビで頻繁に放映され人気を博した。[ 184 ]
スチュワートは1951年に公開された1本の映画に出演したのみで、コスターのイギリス製作『ノー・ハイウェイ・イン・ザ・スカイ』で科学者の役を演じた。これは史上初の飛行機事故映画の一つであった。イギリスで撮影され、イギリスでは興行的に成功したが、アメリカでは観客を惹きつけることができなかった。[ 185 ]スチュワートはセシル・B・デミルの『地上最大のショウ』 (1952年)で悩める道化師の端役を演じ、アカデミー作品賞を受賞した。批評家たちは、なぜスチュワートがそのような端役で、役柄から外れた役を演じたのか不思議がったが、彼はロン・チェイニーが変装しながらも役柄を浮かび上がらせる能力に触発されたと答えた。[ 186 ]同年、スチュワートは批評的にも商業的にも失敗した伝記映画『カービン・ウィリアムズ』(1952年)に主演し、[ 187 ]マンとの共演を続けた『ベンド・オブ・ザ・リバー』(1952年)は商業的にも批評的にも成功した。[ 188 ]

スチュワートは『ベンド・オブ・ザ・リバー』に続き、次の2年間でマンとさらに4本の作品で共演した。『裸の拍車』(1953年)[ 189 ]と『遠い国』(1954年)は観客に好評を博し、スチュワートのスクリーン上の人物像はより成熟し、曖昧で、より先鋭的な存在へと発展した。[ 190 ]これらの映画でスチュワートは、腐敗した牧場主、牧場主、無法者と対峙しながらも贖罪を求める問題を抱えたカウボーイとして描かれ、暴力を直接体験し、それを制御しようと苦闘する男を演じた。スチュワートとマンの共演は、1950年代の多くの西部劇の基礎を築き、古典的な西部劇というジャンルをより粗野でリアルに描写したことで今日でも人気を博している。さらに、スチュワートは1953年から1954年にかけて1シーズンだけ放送された西部劇のラジオ番組「シックス・シューター」に主演した。 [ 191 ]彼とマンは、西部劇以外の映画でも共同制作し、「サンダーベイ」(1953年)や「グレン・ミラー物語」(1954年)を制作した。後者は批評家から絶賛された伝記映画で、スチュワートはジューン・アリソンの相手役を演じた。[ 192 ] [ 193 ]この作品でスチュワートはBAFTAにノミネートされ[ 194 ]、「アメリカの英雄」を演じ続けた。[ 195 ]

スチュワートとヒッチコックの2度目のコラボレーションであるスリラー映画『裏窓』は、 1954年の興行収入第8位の映画となった。ヒッチコックとスチュワートはこの映画を製作するためにパトロン社も設立した。[ c ]スチュワートはロバート・キャパをモデルにした写真家を演じた。[ 197 ] [ 198 ]足の骨折による休暇中にアパートの窓から外を観察する人々に自分の空想と恐怖を投影し、殺人を目撃したと信じるようになる。車椅子のせいで活動が制限されているため、スチュワートは自分の演じる役が見たものにほとんど顔の反応で反応しなければならなかった。[ 199 ]マン同様、ヒッチコックはスチュワートの演技の新たな深みを見出し、主人公が自分の恐怖や抑圧された欲望に立ち向かう姿を描いた。[ 200 ]『裏窓』に対する当初の称賛のほとんどはヒッチコックに向けられたが、[ 201 ]批評家のヴィンセント・キャンビーは後にスチュワートの演技を「素晴らしい」と評し、「ハリウッドでの長年のスターとしての地位が、彼の才能の認知を常に覆い隠してきた」と述べた。[ 202 ] 1954年は観客の成功という点でスチュワートのキャリアにおける画期的な年であり、彼はライバルである西部劇スターのジョン・ウェインを追い抜いてルック誌の最も人気のある映画スターのリストでトップに立った。[ 203 ]
スチュワートは1955年にマンと2回コンビを組み、興行的に成功を収めた。『戦略空軍』では、冷戦に焦点を当てた映画で再びジューン・アリソンとコンビを組んだ。[ 204 ]スチュワートは空軍での経験を生かして開発で中心的な役割を担った。[ 205 ]無味乾燥で機械的なストーリーラインに対する批判があったにもかかわらず、1955年の興行収入6位の映画となった。[ 206 ]西部劇のジャンルでマンと最後にコンビを組んだ『ララミーから来た男』は、シネマスコープで撮影された最初の西部劇の1つであり、批評家、観客ともに好評を博した。[ 207 ]マンとの仕事の後、スチュワートはヒッチコックの初期作品『知りすぎていた男』 (1956年)のリメイクでドリス・デイの相手役を演じた。この映画はまたしても成功を収めた。批評家たちは最初のバージョンを好んだが、ヒッチコック自身はリメイク版の方が優れていると考えていた。[ 208 ]
スチュワートの次の映画、ビリー・ワイルダーの『スピリット・オブ・セントルイス』(1957年)では、彼は青年時代のヒーロー、チャールズ・リンドバーグ役で主演した。[ 209 ]飛行シーンには精巧な特殊効果が使われた巨額の製作費が投じられたが、賛否両論の評価しか得られず、製作費を回収することはできなかった。スチュワートはその年を、もともとマンとの9回目の共同制作となる予定だった『西部劇 ナイト・パッセージ』(1957年)で主演を務めた。[ 210 ]プリプロダクション中に、脚本をめぐってマンと脚本家のボーデン・チェイスの間に亀裂が生じた。マンはこの映画を降板し、二度とスチュワートと仕事をすることはなかった。[ 211 ]マンに代わってジェームズ・ニールソンが監督し、1957年に公開されたこの映画は興行的に失敗に終わった。この失敗が悔やまれ、スチュワートはこのジャンルを避け、4年間西部劇に出演しなかった。[ 212 ]

スチュワートとヒッチコックの共演は翌年の『めまい』(1958年)で終了した。スチュワートはこの作品で、尾行している女性(キム・ノヴァク)に執着する高所恐怖症の元警官を演じた。[ 213 ] [ 214 ]『めまい』は後にヒッチコックの代表作の一つとみなされ、 2012年のSight & Sound批評家投票で史上最高の映画に選ばれたが、[ 215 ]公開時には批評家たちの反応は冷淡で興行成績も振るわなかった。[ 216 ] [ 217 ]にもかかわらず、多くの批評家がスチュワートの演技を称賛し、[ 218 ]ボズレー・クロウザーは「スチュワート氏はいつものように、さりげなくひどく緊張した演技をしている」と評した。[ 219 ]

ヒッチコックは映画の失敗の原因を、スチュワートがノヴァクの恋人役として説得力のある演技をするには年を取りすぎていたためだとした。当時スチュワートは50歳で、映画の中で銀色のかつらをつけ始めていた。[ 220 ]その結果、ヒッチコックは次作『北北西に進路を取れ』 (1959年)でケーリー・グラントを起用したが、これはスチュワートが望んでいた役であった。グラントはスチュワートより4歳年上だったが、写真ではずっと若く写っていた。[ 221 ]スチュワートの1958年2作目の映画、ロマンティック・コメディ『鐘、本、そして蝋燭』 (1958年)でもキム・ノヴァクと共演したが、スチュワートは後にヒッチコックに同調し、25歳のノヴァクの恋人役には不適役だったと語った。[ 222 ]この映画とスチュワートの演技は批評家から酷評され、興行的にも失敗に終わった。[ 223 ]しかし、映画学者のデイヴィッド・ビンガムによれば、1950年代初頭には「スチュワートの個性は非常に信頼でき、確立されていた」ため、役柄の選択はもはや彼の人気に影響を与えなかったという。[ 224 ]
スチュワートは、オットー・プレミンジャーの写実的な法廷ドラマ『殺人の解剖』(1959年)と犯罪映画『FBIストーリー』(1959年)で10年間を締めくくった。前者は、強姦などの主題をあからさまに扱っていたにもかかわらず興行的に成功し、好評を博した。[ 225 ]スチュワートは、困難な殺人事件に関わる田舎町の弁護士の役で批評家の称賛を受け、ボズレー・クロウザーはこれを「彼のキャリアの中でも最高の演技の一つ」と呼んだ。[ 226 ]スチュワートは、初の英国アカデミー賞、ヴォルピ・カップ、ニューヨーク映画批評家協会賞、全米プロデューサー組合賞を受賞し、また、この演技で5度目にして最後のアカデミー賞ノミネートも果たした。[ 227 ]大恐慌時代のFBI捜査官を演じた『FBIストーリー』は、批評家からの評価は低く、興行的にも失敗に終わった。[ 228 ]この映画は商業的には失敗に終わったが、スチュワートのキャリアの中で最も商業的に成功した10年間の終わりを告げるものとなった。[ 229 ]クイグリーの年次世論調査によると、スチュワートは10年間最も稼いだスターの一人であり、1950年、1952年から1959年、そして1965年にトップ10にランクインした。彼は1955年にリストのトップに立った。[ 230 ]
スチュワートは1960年の戦争映画『山道』で主演を務め、新たな10年を迎えた。彼がこれまで読んだ脚本の中で最高の作品の一つだと主張していたにもかかわらず、驚いたことに興行的には失敗に終わった。[ 231 ]彼はジョン・フォードと新たな監督コラボレーションを開始し、フォードの『捜索者』をテーマ的に彷彿とさせる西部劇『二人は一緒に』(1961年)でフォード監督の映画デビューを果たした。[ 232 ]同年、彼はアメリカ空軍の映画『X-15』のナレーションも担当した。 [ 233 ]スチュワートは1962年にハーパー・リーの小説『アラバマ物語』を映画化した作品でアティカス・フィンチ役を検討されたが、ストーリーが物議を醸しすぎることを懸念して断った。[ 234 ]
スチュワートとフォードの次の共同作業は『リバティ・バランスを射た男』(1962年)である。[ 235 ]古典的な心理西部劇であるこの作品は、[ 236 ]フォードの主張により白黒のフィルム・ノワール・スタイルで撮影され、 [ 237 ]スチュワートは東海岸の弁護士として、小さな辺境の町で精神異常者の無法者(リー・マーヴィン)と対峙せざるを得なくなり、非暴力主義の原則に反する行動をとる。 [ 238 ]この複雑な映画は当初賛否両論の評価を受けたが、その後数十年間にわたって批評家の間で人気を博した。[ 239 ]ポスターや予告編ではスチュワートがジョン・ウェインよりも上にクレジットされていたが、映画自体ではウェインが主役を務めた。スチュワート、ウェイン、フォードはこの同じ年にABCのアンソロジーシリーズ『アルコア・プレミア』の舞台『閃光のスパイク』(1962年)でも共演した。ただしウェインはテレビでの偽名「マイケル・モリス」(ウェインがジョン・フォード監督のテレビシリーズ『幌馬車隊』のエピソード「コルター・クレイヴン物語」に短時間出演した際にも使われた)で長時間カメオ出演していた。次にスチュワートはヘンリー・フォンダやジョン・ウェインを含むオールスターキャストの一員として、 1963年初めに米国で公開された西部劇大作『西部開拓史』に出演した。この映画はアカデミー賞を3部門受賞し、莫大な興行収入を上げた。

1962年、スチュワートは20世紀フォックスと複数映画の契約を結んだ。[ 240 ]これらの映画の最初の2つで、彼はヘンリー・コスター監督と再びタッグを組んだ家族向けコメディ『ホッブズさんのバカンス』(1962年、モーリン・オハラ主演)と『彼女を奪え、彼女は僕のものだ』(1963年)で、どちらも興行的に成功した。[ 241 ]前者はそこそこ好評で、ベルリン国際映画祭 でスチュワートは最優秀男優賞の銀熊賞を受賞したが、後者は批評家から酷評された。[ 241 ]その後、スチュワートはジョン・フォードの最後の西部劇『シャイアンの秋』 (1964年)に出演し、映画の中盤の長い半コメディのシーンで白いスーツを着たワイアット・アープを演じた。 [ 242 ] [ 243 ]この映画は国内では失敗し、すぐに忘れ去られた。
1965年、スチュワートはキャリアで最初の名誉賞であるセシル・B・デミル賞を受賞した。彼はその年に3本の映画に出演した。フォックス家のコメディ映画『親愛なるブリジット』(1965年)は、スチュワートの息子の熱愛相手としてフランス人女優ブリジット・バルドーを主演させたが、興行的には失敗に終わった。 [ 244 ]南北戦争を描いた映画『シェナンドー』(1965年)は、強い反戦と人道的テーマで商業的に成功した。[ 245 ] [ 246 ]スチュワートの航空をテーマにした一連の映画『フェニックスの飛行』(1965年)は批評的には好評だったが、興行的には失敗に終わった。[ 247 ]
その後数年間、スチュワートは一連の西部劇に出演した。モーリン・オハラと共演した『珍種』(1966年)、[ 248 ]ヘンリー・フォンダと共演した『ファイアークリーク』(1968年) 、ディーン・マーティンと共演した『バンドレロ!』(1968年) 、再びヘンリー・フォンダと共演した『シャイアン・ソーシャル・クラブ』(1970年)などである。1968年、彼は全米映画俳優組合生涯功労賞を受賞した。スチュワートは1970年2月、 ANTA劇場で上演された『ハーヴェイ』でエルウッド・P・ダウド役を再演し、ブロードウェイに戻った。リバイバル公演は5月まで上演された。[ 249 ]彼はこの作品でドラマ・デスク・アワードの優秀演技 賞を受賞した。
1971年、スチュワートはNBCのシットコム『ジミー・スチュワート・ショー』に主演した。[ 250 ]彼は小さな町の大学教授を演じ、成人した息子が家族と共に実家に帰ってくるという設定だった。スチュワートは毎週の撮影に必要な作業量を嫌っており、批評と視聴率の低迷によりわずか1シーズンで打ち切られた時には安堵した。[ 251 ] 1971年に公開された唯一の映画はコメディドラマ『フールズ・パレード』で、より好評を博した。[ 252 ]ニューヨーク・タイムズのロバート・グリーンスパンは、「この映画はスチュワート自身のものだ。彼はこれまで以上に素晴らしい」と述べた。[ 253 ]西部劇への貢献により、スチュワートは1972年にオクラホマシティの国立カウボーイ&西部遺産博物館の偉大な西部劇俳優の殿堂入りを果たした。 [ 254 ]
スチュワートは1972年にNBCのホールマーク・ホール・オブ・フェイム・シリーズの『ハーヴェイ』でテレビ界に復帰し[ 255 ]、その後1973年にはCBSのミステリーシリーズ『ホーキンス』で主演を務めた。 『殺人の解剖学』での彼の役柄に似た、不可解な事件を調査する田舎町の弁護士を演じたスチュワートは、その演技でゴールデングローブ賞を受賞した。 [ 256 ]しかし、『ホーキンス』は幅広い視聴者を獲得することができなかった。おそらく、視聴者層が著しく対立する『シャフト』と交互に放送され、1シーズンで打ち切られたためだろう。[ 257 ]スチュワートは定期的にジョニー・カーソンの『トゥナイト・ショー』にも出演し、人生のさまざまな時期に書いた詩を披露した。[ 258 ]彼の詩は後に短編集『ジミー・スチュワートと彼の詩』 (1989年)にまとめられた。[ 259 ] [ 260 ]
1975年にロンドンのプリンス・オブ・ウェールズ劇場で『ハーヴェイ』に再出演した後、スチュワートはジョン・ウェインの遺作となった映画『ザ・シューティスト』(1976年)で主要な脇役として映画界に復帰、ウェイン演じるガンマンに末期癌の診断を下す医師の役を演じた。[ 261 ]この頃、スチュワートは聴覚障害を患っており、指示を聞き取れず台詞を何度も間違えていたが、虚栄心がそのことを認めず補聴器をつけることもできなかった。[ 262 ]スチュワートは『ネットワーク』 (1976年)でハワード・ビール役のオファーを受けたが、過激な言葉遣いのため断った。[ 234 ]その代わりに、彼はジャック・レモンと共演した災害映画『エアポート'77』(1977年)、『大いなる眠り』(1978年)のリメイク版(ロバート・ミッチャムがフィリップ・マーロウ役を演じた) 、そして家族向け映画『名犬ラッシー』(1978年)に脇役として出演した。賛否両論の評価があったものの、『エアポート'77』は興行的に成功したが、[ 263 ]他の2作は興行的にも批評的にも失敗に終わった。[ 264 ]ニューヨーク・デイリー・ニュースのハリー・ハウンは『大いなる眠り』のレビューで、「ジェームズ・スチュワートが、存在しない題材に真剣に取り組んでいるのを見るのは本当に悲しい」と書いた。[ 265 ]スチュワートは1978年3月に『キャロル・バーネット・ショー』の最終回に忘れられないカメオ出演を果たし、生涯のスチュワートファンであるバーネットを驚かせた。[ 266 ]
スチュワート最後の実写長編映画は、羽仁進監督の日本映画『緑の地平線』(1980年)で、批評家から酷評された。スチュワートがこの役を引き受けたのは、この映画が野生動物保護を訴える内容であり、また彼の家族がケニアに同行できることが理由だった。[ 267 ] 1980年代、スチュワートは俳優業から半ば引退した。『黄金の湖』(1981年)でノーマン・セイヤー役のオファーを受けたが、父娘関係が気に入らなかったため断った。代わりに友人のヘンリー・フォンダが演じることになった。[ 234 ]スチュワートは1980年代に2本のテレビ映画に出演した。末日聖徒イエス・キリスト教会が制作した『ミスター・クルーガーのクリスマス』(1980年)では、モルモンタバナクル合唱団を指揮するという長年の夢が叶った。[ 268 ]そしてベティ・デイビスと共演したHBOドラマ『ライト・オブ・ウェイ』(1983年)である。[ 269 ]また、1986年の歴史ミニシリーズ『北と南』に出演し、 1980年代と1990年代にはキャンベルスープのコマーシャルのナレーションも行った。 [ 270 ]スチュワートの最後の映画出演はアニメ映画『アメリカ物語 ファイベル西へ行く』 (1991年)でワイリー・バープ保安官の声を担当した時である。[ 271 ]
レーガン政権時代、スチュワートはホワイトハウスを頻繁に訪問していたため、世間の注目を集めていた。[ 272 ]ヒッチコック映画の再公開により、彼は新たな評価を得、『裏窓』や『めまい』が映画評論家から賞賛された。[ 273 ] [ 274 ]スチュワートはまた、引退時に映画業界の名誉賞をいくつも受賞した。1980年にアメリカ映画協会賞、 1982年に銀熊賞、 1983年にケネディ・センター名誉賞、1985年にアカデミー名誉賞、1990年に全米映画批評家協会 とリンカーン・センター映画協会のチャップリン賞である。名誉オスカーは、かつての共演者であるケーリー・グラントから、「50年間の記憶に残る演技、スクリーン上とスクリーン外の高い理想、そして同僚への敬意と愛情に対して」授与された。[ 143 ]さらに、スチュワートは1985年に「芸術、娯楽、公共サービス分野への貢献」により、米国で最高の民間人賞である大統領自由勲章を受賞した。 [ 275 ] [ 276 ]
友人であり、指導者であり、そしてスチュワートの初期の恋愛感情の中心であったマーガレット・サラヴァンは、スチュワートの人生に独特の影響を与えた。二人はユニバーシティ・プレイヤーズで公演中に出会い、スチュワートは彼女に惚れ込み、デートに誘った。[ 277 ]しかし、サラヴァンはスチュワートを親友であり同僚とみなしていたため、恋愛関係に発展することはなかった。[ 278 ]サラヴァンは常にスチュワートの感情に気づいていたが、スチュワートはそれを直接口にすることはなかった。[ 278 ]サラヴァンはスチュワートを愛していたが、恋愛感情ではなく、むしろ彼を守り、母性的な感情を抱いていた。[ 279 ]
『古びた天使』の監督H.C.ポッターは、もしスチュワートがもっと自分の気持ちを正直に伝えていたら、二人は結婚していたかもしれないと示唆している。[ 280 ]サラヴァンはハリウッドで彼の演技の師となった。監督のエドワード・H・グリフィスによると、彼女は4本の映画『愛の告白』 (1936年)、『古びた天使』(1938年)、『街角の店』(1940年)、 『死の嵐』(1940年)で共演し、「彼をスターにした」という。[ 281 ]
スチュワートは40代まで結婚しなかったため、当時のメディアから大きな注目を集め、ゴシップコラムニストのヘッダ・ホッパーは彼を「偉大なアメリカの独身者」と呼んだ[ 282 ] 。結婚前にも何度か恋愛関係があった。ヘンリー・フォンダの紹介で、スチュワートとジンジャー・ロジャースは1935年に交際していたが、当時フォンダはロジャースの親友ルシル・ボールと交際していた[ 283 ]。
1938年の映画『ショップウォーン・エンジェル』の撮影中、スチュワートは女優ノーマ・シアラーと6週間交際した。その後、ロレッタ・ヤングと交際したが、彼女は結婚を望んだが、スチュワートはそうしなかった。[ 284 ]
1939年の映画『デストリー・ライズ・アゲイン』の撮影中、スチュワートは共演者のマレーネ・ディートリッヒ(当時既婚)と不倫関係にあった。[ 285 ]ディートリッヒは妊娠したとされているが、すぐに破局した。[ 286 ]撮影終了後、スチュワートは二人の関係に終止符を打った。スチュワートに拒絶されたことに傷ついた彼女は、回想録の中で彼についてほとんど触れず、一度限りの関係として片付けた。[ 287 ]
彼は1930年代後半から1940年代初頭にかけてオリビア・デ・ハヴィランドと交際し、結婚を申し込んだこともあったが、彼女は彼がまだ結婚する準備ができていないと考え、その申し出を断った。彼女は彼が兵役に就く直前に、映画監督のジョン・ヒューストンに恋をしていたため、関係を終わらせた。[ 288 ]
民間パイロットの資格を持つスチュワートは、 1941年初めにアメリカ陸軍航空隊に入隊し、軍の飛行訓練を受けて士官およびアメリカ陸軍航空隊のパイロットになった。1944年1月、大尉の階級で、イングランドのイースト・アングリアを拠点とする第8空軍第2戦闘爆撃航空団第453爆撃群に配属され、B-24 リベレーターを操縦する爆撃機パイロットとなった。第二次世界大戦中にヨーロッパでの戦闘に参加した後、大佐に昇進し、その功績でいくつかの賞を受賞した。第二次世界大戦の終結後も陸軍航空軍予備役に留まり、 1947年にアメリカ空軍が独立した際に空軍予備役となった。1959年に空軍予備役の准将に昇進。1968年に退役し、その際に空軍殊勲章を授与された。[ d ]レーガン大統領はホワイトハウスでの記者会見で、選挙運動イベントでスチュワート氏が少将であると誤って発表した後、スチュワート氏自身から訂正されたと語った。[ 291 ]

1942年、軍務に就いていたスチュワートは、主に軍人向けのクラブであるハリウッド・キャンティーンで歌手のダイナ・ショアと出会った。二人は恋愛関係になり、1943年にはラスベガスで結婚寸前までいったが、到着前にスチュワートは尻込みして結婚を中止した。[ 292 ]戦後、スチュワートは『ストラットン物語』 (1949年)の撮影中にマーナ・デルと交際を始めた。ゴシップコラムニストたちは二人が結婚を計画していたと報じたが、デルはそれは事実ではないと述べている。[ 293 ]

スチュワートが将来の妻となるグロリア・ハトリック・マクリーンと初めて出会ったのは、1947年のキーナン・ウィンのクリスマス・パーティだった。彼はパーティに乱入して酔っ払い、ハトリックに悪い印象を与えてしまった。[ 294 ] 1年後、ゲイリー・クーパーと妻のヴェロニカがハトリックとスチュワートをディナー・パーティに招待し、二人はデートを始めた。[ 295 ]元モデルのハトリックは離婚歴があり、二人の子供がいた。[ 296 ]スチュワートとハトリックは1949年8月9日にブレントウッド長老派教会で結婚し、ハトリックが1994年に肺癌で亡くなるまで結婚生活を続けた。[ 297 ]
夫婦は1951年にビバリーヒルズに家を購入し、そこで余生を過ごした。[ 298 ] [ 299 ]彼らはまた、1953年から1957年までネバダ州のワインカップ・ギャンブル牧場を所有していた。[ 300 ]スチュワートはグロリアの2人の息子、ロナルド(1944年 - 1969年)とマイケル(1946年生まれ)を養子に迎えた。[ 301 ]そして1951年5月7日、グロリアとの間にジュディとケリーという双子の娘が生まれた。ロナルドは1969年6月8日、海兵隊中尉としてベトナムで戦死した。24歳だった。[ 302 ]

伝記作家スコット・アイマンによると、スチュワートは私生活について慎重な性格で、インタビューでは映画で知られるような感情的な繋がりを避け、自分の考えや感情を内に秘めておく傾向があったという。[ 303 ]彼は多くの人と親密な関係を持たず、孤独な人物として知られていた。ジョン・フォード監督はスチュワートについて、「あなたがジミー・スチュワートを知るのではなく、ジミー・スチュワートがあなたのことを知るのだ」と語っている。[ 304 ]
スチュワートとヘンリー・フォンダの50年にわたる友情は、マンハッタンでフォンダが家賃を払うためにスチュワートを3人目のルームメイト(ジョシュア・ローガンとマイロン・マコーミックに加えて)に誘ったことに始まった。[ 305 ]スチュワートが1935年にハリウッドに移ると、再びフォンダとアパートを共有し、[ 306 ] 2人はプレイボーイとしての評判を得た。[ 307 ] 2人はキャリアを通じて4本の映画で共演した。『陽気な日々』(1948年)、『西部開拓史』 (1962年)、『ファイアークリーク』(1968年)、『シャイアン・ソーシャルクラブ』(1970年)である。[ 308 ] [ 309 ]スチュワートとフォンダの子供たちは後に、父親が仕事をしていない時のお気に入りのことは、何年も前にニューヨークで始めた趣味である模型飛行機の組み立てと塗装をしながら静かに一緒に時間を共有することだったようだと述べている。[ 310 ]模型飛行機を作る以外にも、スチュワートとフォンダは凧揚げをしたり、ゴルフをしたり、「昔」を懐かしんだりするのが好きだった。[ 311 ]フォンダが1982年に亡くなった後、スチュワートが公に語った唯一のコメントは「親友を失ったばかりだ」というものだった。[ 312 ]彼らの友情は、スコット・アイマンの伝記『ハンクとジム』 (2017年)に詳しく記されている。[ 313 ]
フォンダ以外にも、スチュワートの親しい友人には、元エージェントのリーランド・ヘイワード、監督のジョン・フォード、元ルームメイトの写真家ジョン・スウォープ、スチュワートを発掘し結婚式では花婿介添人を務めたスカウトのビリー・グレイディなどがいた。[ 314 ]ゲイリー・クーパーもスチュワートの親しい友人だった。[ 315 ] 1961年4月17日、クーパーは癌で体調が悪く第33回アカデミー賞授賞式に出席できなかったため、スチュワートが代理で名誉オスカーを受け取った。[ 316 ] [ 317 ] [ e ]

映画俳優としてのキャリアに加え、スチュワートは不動産、油田、チャーター機会社サウスウエスト航空、大企業の役員会への参加など多角的な投資を行い、億万長者になった。[ 320 ] [ 143 ]航空隊に入隊する以前から熱心なパイロットであり、自家用操縦士証明書と事業用操縦士免許を持ち、[ 321 ]飛行時間は400時間以上あった。[ 322 ]非常に熟練したパイロットであった彼は、1937年にリーランド・ヘイワードとともにクロスカントリーレースに出場し[ 322 ] 、アリゾナ州グレンデールにサウスウエスト航空が建設・運営するパイロット養成学校、サンダーバード・フィールドの初期の投資家の一人でもあった。[ 323 ]
スチュワートは長年にわたり慈善活動にも積極的に取り組んでいた。ベトナム戦争で負傷した兵士のための募金活動において、アメリカ赤十字社のエンターテイメント担当副委員長を務めたほか、ペンシルベニア州にある故郷インディアナ州の復興支援にも寄付を行った。[ 324 ] 1982年から毎年開催されている彼の代表的なチャリティイベント「ジミー・スチュワート・リレーマラソン」は、カリフォルニア州サンタモニカにあるセントジョンズ・ヘルスセンターの児童・家族発達センターに数百万ドルの寄付金を集めてきた。[ 325 ] [ 326 ] [ 327 ]
スチュワートは生涯にわたってスカウト活動を支援し、青年時代には二等スカウトであり、 1958年には青少年への貢献によりシルバーバッファロー賞を受賞した。 [ 328 ] [ 329 ]彼は成人スカウトの指導者でもあり、1970年代と1980年代にはボーイスカウトアメリカ連盟の広告を制作したが、そのせいでイーグルスカウトと誤って認識されたこともあった。[ 328 ]ボーイスカウトのための賞である「ジェームズ・M・スチュワート優良市民賞」は2003年から授与されている。[ 330 ]スチュワートはカリフォルニアの革命の息子たちの終身会員でもあった。[ 331 ]

スチュワートは生涯を通じて頑固な保守共和党員だった。 [ 332 ] 1947年の政治論争が友人のヘンリー・フォンダ(リベラル民主党員)との殴り合いに発展したと伝えられているが、2人はその後政治について議論することはなかったため友情を維持した。[ 333 ]この殴り合いは真偽のほどは定かではない。ジャン・ロビンズはスチュワートの言葉を引用し、「我々の見解が互いの感情に影響を与えることはなかった。ただ特定の事柄について話さなかっただけだ。彼と議論した記憶など一度もない!」と述べている。[ 333 ]
1964年、スチュワートは保守派の大統領候補バリー・ゴールドウォーターの選挙運動を行ったが、伝記作家マーク・エリオットによると、選挙前に強迫観念に陥っていたという。[ 334 ]スチュワートはベトナム戦争の強硬派であり、息子のロナルドの死は無駄ではなかったと主張した。[ 335 ] 1968年にロバート・F・ケネディ上院議員が暗殺された後、スチュワート、チャールトン・ヘストン、カーク・ダグラス、グレゴリー・ペックは、リンドン・B・ジョンソン大統領の1968年銃規制法への支持を求める声明を発表した。[ 336 ] [ 337 ]
スチュワートは1976年の共和党大統領候補指名争いでロナルド・レーガンを積極的に支持した。[ 338 ]彼はレーガンの選挙集会に出席し、ある演説では息子がベトナム戦争で亡くなったにもかかわらず、自分はこれまで以上に保守的であると断言した。[ 339 ]晩年には、1990年にジェシー・ヘルムズの上院議員再選を支持し、 1996年の大統領選挙ではボブ・ドールの選挙運動に寄付をした。[ 340 ] [ 341 ]
1988年、スチュワートはバート・ランカスター、キャサリン・ヘプバーン、ジンジャー・ロジャース、映画監督マーティン・スコセッシなど多くの関係者と共に議会公聴会で、テッド・ターナーによる『素晴らしき哉、人生!』を含む古典的な白黒映画のカラー化の決定に反対する訴えを起こした。スチュワートは「白黒映画をカラー化するのは間違っている。道徳的にも芸術的にも間違っている。こうした不当利得者たちは映画産業に手を出すべきではない」と述べた。[ 342 ]
1989年、スチュワートはアメリカン・スピリット財団を設立し、エンターテインメント産業の資源を活用して公教育への革新的なアプローチを開発し、旧鉄のカーテン諸国における新興民主主義運動を支援しました。[ 343 ]
スチュワートの妻グロリアは1994年2月16日、75歳で肺癌で亡くなった。[ 344 ]伝記作家ドナルド・デューイによると、彼女の死はスチュワートを落ち込み「途方に暮れた」状態に陥れたという。[ 345 ]スチュワートはさらに引きこもりがちになり、ほとんどの時間を寝室で過ごし、食事や子供たちと会う時以外は外出しなくなった。メディアやファンだけでなく、共演者や友人に至るまで、ほとんどの人々を人生から締め出した。友人のレナード・ガーシェとグレゴリー・ペックは、スチュワートは落ち込んでいたり不幸だったりしたのではなく、ようやく休息を取り、一人でいられるようになったのだと語っている。[ 345 ]
スチュワートは1995年12月に転倒して入院した。[ 346 ] 1996年12月にペースメーカーの電池を交換する予定だったが、交換しないことにした。
1997年2月、スチュワートは不整脈のため入院した。[ 347 ] 6月25日、右足に血栓ができ、1週間後に肺塞栓症を発症した。スチュワートは塞栓症による心臓発作で89歳で亡くなった。[ 348 ] 1997年7月2日、ビバリーヒルズの自宅で子供たちに見守られながら。[ 349 ]ビル・クリントン大統領は、アメリカは「国の宝...偉大な俳優、紳士、そして愛国者」を失ったとコメントした。[ 143 ]彼はカリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パークに埋葬された。[ 350 ]追悼式にはジューン・アリソン、キャロル・バーネット、ボブ・ホープ、ルー・ワッサーマン、ナンシー・レーガン、エスター・ウィリアムズ、ロバート・スタックなど3,000人以上の会葬者が参列した。[ 351 ]ジェームズ・スチュワート准将の葬儀では軍の栄誉礼が捧げられ、三連礼砲が撃たれた。[ 352 ]
彼は自然な話し方をする才能を持っていました。会話の中では、人はしばしば互いの言葉を遮り、自分の考えを言い出すのが必ずしも容易ではないことを彼は知っていました。音響担当者が彼に慣れるまでには少し時間がかかりましたが、彼は大きな影響を与えました。そして数年後、マーロンが登場し、同じことを繰り返しました。しかし、人々が忘れているのは、ジミーが先にそれをやったということです。[ 353 ]
伝記作家スコット・アイマンによると、スチュワートは本能的な俳優だった。オフスクリーンでは内気な性格だったにもかかわらず、カメラの前では自然体で落ち着いていた。[ 354 ]自然で会話的な演技スタイルと相まって、スチュワートの共演者たちは彼と仕事をするのが楽だと感じていた。撮影中に生じるあらゆる状況に即興で対応する姿勢があったからだ。[ 355 ]キャリアの後半、スチュワートは「自然な」演技テクニックを持っているという自身の評判に憤慨し始めた。彼は、照明とカメラの前に立つサウンドステージに立ってシーンを演じることに、自然さなど全くないと断言した。[ 356 ]
スチュワートはキャリア初期から、演技だけで個性やキャラクターのニュアンスを表現することに長けていることを証明していた。[ 49 ]彼は「インサイド・アウト」の演技法を用い、アクセントやメイク、小道具を使わずにキャラクターを表現することを好んだ。[ 357 ]さらに、声や顔だけでなく、体を使って演技する傾向があった。例えば、『ハーヴェイ』では、スチュワートは少し前かがみになることで主人公の年齢と孤独を表現している。[ 358 ]彼は観客の注意を引きつける間を持つことでも知られていた。映画評論家のジェフリー・オブライエンは、スチュワートの「どもるような間」が観客に不安な空間を作り出し、スチュワートが時間をかけて展開するシーンへの期待感を抱かせたと評した。[ 359 ]

スチュワート自身は、初期の映画での演技が気に入らなかったと述べ、「手足がばたばたしている」と言い、「どちらもどうしたらいいのか分からなかった」と付け加えた。[ 360 ]彼は、自分の演技が常に気に入っていたわけではないが、決して落胆することはなかったと述べている。「でも、私は常に努力してきた。脚本があまり良くなかったとしても、もう少し頑張るだけだ。でも、それが表に出てしまうほど頑張りすぎないことを願っている」と彼は語った。[ 361 ]かつての共演者であるキム・ノヴァクは、彼の演技スタイルについて、感情的なシーンでは自分の心の奥底にある感情に働きかけ、シーンが終わった後も時間をかけて落ち着くと述べている。監督がカットを叫んだ後も、すぐに演技を止めることはできなかった。[ 362 ]
スチュワートは特に、女性との繊細な場面を演じることに長けていた。ジャック・レモンは、スチュワートが女性を演じる才能は、女性たちに対する敬意と優しさを、彼の目を通して観客に見せることができた点にあると指摘した。彼は、登場人物たちが彼を必要としているのと同じくらい、登場人物たちもスチュワートを必要としていることを示した。[ 363 ]スチュワートの女性に対するスクリーン上のペルソナに関連して、ピーター・ブラッドショーは『フィラデルフィア物語』を「すべての生徒が見るべき映画」と評した。スチュワートの演じる登場人物が、主人公の女性を搾取したと非難された後、性的同意について明確に説明するからだ。[ 364 ]

スチュワートのスクリーン上のペルソナは「普通の人」、つまり非凡な境遇に置かれた普通の人というイメージだった。観客は彼に共感できたが、ケーリー・グラントなど、観客がなりたいと願う人物像を体現していた当時のハリウッドの他のスターとは対照的だった。[ 365 ]スチュワートのスクリーン上のペルソナは、ゲイリー・クーパーやトム・ハンクスと比較されてきた。[ 357 ]エイマンは、スチュワートは「兄弟、恋人、そして正しいことをする傾向のある近所のいい人。常に礼儀正しく、決して言いなりにならない」など、様々なキャラクターを演じることができると示唆した。[ 366 ]スチュワートの初期のキャリアにおいて、ルーエラ・パーソンズは彼の「少年のような魅力」と「観客の共感を得る能力」が俳優としての成功の理由であると述べており、スチュワートの演技は老若男女を問わず観客に受け入れられた。[ 367 ]映画学者デニス・ビンガムによると、スチュワートの本質的なペルソナは「穏やかな顔と声、そして優雅でありながらぎこちないスリムな体を持つ、田舎町の親しみやすい隣人」だった。[ 368 ]時間をかけてスクリーン上のペルソナを形成してきた多くの俳優とは異なり、スチュワートのスクリーン上のペルソナは、クレジットされていないデビュー作『アート・トラブル』(1934年)の時点ですでに認識されており、スチュワートはスクリーン上でリラックスして落ち着いていた。 [ 369 ]彼はこのペルソナを1940年代に最も強く演じたが、その後のキャリアを通じて典型的な庶民のペルソナを維持した。[ 370 ] [ 371 ] [ 372 ] [ 373 ]

映画学者デニス・ビンガムは、スチュワートは「個性的なスターであると同時にカメレオンでもあり、男性的な側面と女性的な側面の両方を想起させる人物だった」と記している。[ 374 ]そのため、映画製作者にとってスチュワートを典型的な主演男優として売り込むことは難しく、彼は「彼の性的アンビバレンスを活かした映画のスターになった」。[ 374 ]スチュワートの主演男優としての無性的なペルソナは、当時、コメディアンを本業としていなかった俳優にとっては異例のことだった。[ 375 ]しかし、そのキャリアを通して「スチュワートは、レーガン主義的な軍国主義的愛国心からヒッチコック的な倒錯性まで、アメリカの男性性の極限を体現した」。[ 374 ]
ロジャー・イーバートによると、第二次世界大戦前のスチュワートの役柄は概して好感が持てたものの、戦後は監督たちが『裏窓』のジェフリーズのように、よりダークな役柄にスチュワートを起用するようになったという。イーバートは「トム・ハンクスが奇妙で歪んだ光の中で描かれるのを見るのはどんな感じだろうか?」と問いかけ、スチュワートのような愛すべき庶民的な人物がダークな役柄を演じるのは衝撃的だと説明した。[ 376 ]さらに、ジョナサン・ローゼンバウムは、観客はスチュワートの役柄よりも「スターとしての人格」や「オーラ」に興味を持っていたため、「アンソニー・マンとアルフレッド・ヒッチコックが、スチュワートの人格の神経質で強迫的な側面を定期的に探求し、彼のアメリカ人らしい純真さと真摯さに対比させるのは、より印象深いものになる」と説明した。[ 377 ]
映画学者ジョン・ベルトンは、スチュワートは映画の中で登場人物を演じるというより、むしろスクリーン上の彼自身のペルソナを演じることが多かったと主張した。彼は歴史上の人物を演じることに苦労したが、それは彼のペルソナが歴史上の人物像にそぐわなかったためである。ベルトンは「ジェームズ・スチュワートは、『グレン・ミラー物語』(1954年)のグレン・ミラーや、『スピリット・オブ・セントルイス』(1957年)のチャールズ・リンドバーグよりも、ジェームズ・スチュワートらしい」と説明した。[ 378 ]さらにジョナサン・ローゼンバウムは、 『ウィンチェスター'73 』におけるスチュワートの「既存の等身大のペルソナ」が「[この映画]における[彼の役柄]の影響を形作り、決定づけるのに役立った」と続けた。[ 377 ]一方、スチュワートはキャリアの中でいくつかの明確な段階を経た性格俳優として評されてきた。[ 379 ]映画学者エイミー・ローレンスによると、スチュワートの人格の主要な要素である「肉体的および精神的苦痛への傾向、不十分さへの長引く不安」は、1930年代にフランク・キャプラによって確立され、後にヒッチコックやマンとの仕事を通じて強化された。[ 380 ]ジョン・ベルトンは、「ジェームズ・スチュワートは、フランク・キャプラの1930年代のコメディにおける純朴で田舎町のポピュリストのヒーローから、アンソニー・マンの1950年代の西部劇における辛辣で不安に苛まれ復讐に取り憑かれたカウボーイ、そしてアルフレッド・ヒッチコックの1950年代のサスペンス・スリラーにおける心を乱したのぞき見好きで性的フェティシストへと進化した」と説明した。[ 381 ]戦後のキャリアにおいて、スチュワートは『ハーヴェイ』と『彼女を奪え、彼女は私のもの』を除いて、通常はコメディへの出演を避けていた。彼は様々なタイプの役を演じたが、その中には操作的、皮肉屋、執着的、あるいは狂気じみた役も含まれていた。[ 382 ]スチュワートは演技をすることで、戦時中に表現できなかった恐怖や不安を表現できることに気づいた。彼の戦後の演技は、暗い役柄の裏にまだ戦前の純粋なスチュワートの姿が見られたため、観客に好評だった。[ 383 ]アンドリュー・サリスによると、スチュワートは「アメリカ映画界で最も完成された俳優の個性」だった。[ 384 ]
選択されたクレジット:

| 年 | 生産 | 役割 | 会場 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 1932 | キャリー・ネイション | 巡査ガノ | ビルトモア劇場、ブロードウェイ | [ 385 ] |
| 1932~1933年 | さようなら | 運転手 | ブロードウェイの 仮面劇 | [ 386 ] |
| 1933 | 秋の春 | ジャック・ブレナン | ヘンリー・ミラー劇場、ブロードウェイ | [ 387 ] |
| 1934 | すべての善良なアメリカ人 | ジョニー・チャドウィック | [ 388 ] | |
| 1934 | イエロージャック | ジョン・オハラ軍曹 | マーティン・ベック劇場、ブロードウェイ | [ 389 ] |
| 1934 | 3で割る | テディ・パリッシュ | エセル・バリモア劇場、ブロードウェイ | [ 390 ] |
| 1934~1935年 | ページミスグローリー | エド・オルセン | マンスフィールド劇場、ブロードウェイ | [ 391 ] |
| 1935 | 夜の旅 | カール | シュバート劇場、ブロードウェイ | [ 392 ] |
| 1947 | ハーヴェイ | エルウッド・P・ダウド | 48番街劇場、ブロードウェイ | [ f ] [ 393 ] |
| 1970 | ANTAシアター、ブロードウェイ | [ 394 ] | ||
| 1975 | ジョシュア・ローガンへのガラ・トリビュート | 彼自身 | インペリアル・シアター、ブロードウェイ | [ 395 ] |

| 年 | プログラム | エピソード | 参照 |
|---|---|---|---|
| 1937年6月14日 | ラックス・ラジオ・シアター | マダムX | [ 396 ] |
| 1937 | 1938年の良いニュース | 彼自身として | [ 397 ] |
| 1938年10月23日 | シルバーシアター | 闇からの復活 | |
| 1939年1月22日 | シルバーシアター | 霧の山:パート1 | |
| 1939年1月29日 | シルバーシアター | 霧の山:パート2 | |
| 1939年3月12日 | スクリーンギルドシアター | トニによる仕立て | [ 398 ] |
| 1939年11月5日 | ガルフ・スクリーン・ギルド・シアター | 我が道を行く | [ 399 ] |
| 1940年2月11日 | ガルフ・スクリーン・ギルド・シアター | シングルクロッシング | [ 399 ] |
| 1940年9月29日 | スクリーンギルドプレイヤー | 角を曲がったところにあるお店 | [ 399 ] |
| 1942年7月20日 | ビクトリーシアター | フィラデルフィア物語 | [ 400 ] [ 401 ] [ 402 ] |
| 1945年11月10日 | ラックス・ラジオ・シアター | デストリーが再び登場 | [ 403 ] |
| 1945年11月20日 | ロマンス劇場 | コメディの時間はない | |
| 1946年2月21日 | サスペンス | 結果 | [ 404 ] |
| 1947年2月13日 | ファミリーシアター | 自宅からのフライト | |
| 1947年3月10日 | ラックス・ラジオ・シアター | 素晴らしき哉、人生! | [ 405 ] |
| 1947年3月17日 | スクリーンギルドシアター | フィラデルフィア物語 | [ 406 ] |
| 1947年12月15日 | ラックス・ラジオ・シアター | マジックタウン | [ 407 ] |
| 1948年3月18日 | リーダーズダイジェストラジオ版 | ブロードウェイへの片道 | [ 408 ] |
| 1949年1月17日 | ラックス・ラジオ・シアター | 幸せでいなきゃ | [ 409 ] |
| 1949年12月1日 | サスペンス | ミッション完了 | [ 410 ] |
| 1949年8月29日 | ラックス・ラジオ・シアター | ジューンブライド | [ 411 ] |
| 1949年12月9日 | スクリーン・ディレクターズ・プレイハウス | ノースサイド777に電話する | [ 410 ] |
| 1950年1月6日 | スクリーン・ディレクターズ・プレイハウス | マジックタウン | |
| 1950年2月13日 | ラックス・ラジオ・シアター | ストラットンの物語 | [ 410 ] |
| 1951年2月26日 | ラックス・ラジオ・シアター | ジョニーが行進して帰ってくるとき | [ 412 ] |
| 1951年3月29日 | スクリーン・ディレクターズ・プレイハウス | 次回は愛を | |
| 1951年4月26日 | スクリーン・ディレクターズ・プレイハウス | ジャックポット | [ 413 ] |
| 1951年9月7日 | スクリーン・ディレクターズ・プレイハウス | ブロークンアロー | [ 414 ] |
| 1951年11月12日 | ラックス・ラジオ・シアター | ウィンチェスター '73 | [ 415 ] |
| 1952年4月28日 | ラックス・ラジオ・シアター | 空にハイウェイはない | [ 416 ] |
| 1953年3月1日 | シアターギルド・オン・ザ・エア | オハロランの幸運 | [ 417 ] |
| 1953年9月20日~1954年6月24日 | シックスシューター | ブリット・ポンセット役で主演 | [ 418 ] |

スチュワートは、映画の中で理想主義的な「庶民」のキャラクターを演じたことで記憶されている。[ 419 ] [ 420 ]スクリーン上の彼の英雄的行為と家族への献身は、彼を共感しやすくアメリカの理想の代表者にし、20世紀アメリカの大衆文化で最も愛された人物の一人と見なされるに至った。[ 421 ]映画学者のデニス・ビンガムによると、「誠実さと『アメリカの理想』を『演じる』、さらには象徴する彼の能力は、後の男性スターが自らを注ぎ込もうとした型に彼を当てはめたアイコンにした」。[ 422 ]同様に、映画学者のジェームズ・ネアモアは、スチュワートを「映画史上最も成功した『庶民』の俳優」であり、「スタジオシステムから生まれた最も感情的な主演男優」と呼び、スクリーン上で涙を流しても男らしさを失わなかったとしている。[ 423 ]デヴィッド・トムソンはスチュワートの魅力について「私たちは彼になりたかったし、彼に好かれたかった」と述べている[ 424 ]一方、ロジャー・イーバートは「普通の人を演じたとしても、あるいは普通の人の隠された心を演じたとしても、スチュワートは生まれつき好感の持てる人物であり、その顔立ち、ゆったりとした歩き方、独特のだらりとした話し方は世界中で有名になった」と述べている[ 425 ] 。スチュワートの最も特徴的な特徴の一つは、ためらいがちにだらりと話す話し方であった[ 426 ] [ 143 ]映画学者のティム・パーマーによると、「スチュワートの遺産は、感情的な確信が試される中で、自身の信念の誠実さが試され、それによって名声を獲得していく神経質な理想主義者としての役柄にある」[ 427 ]映画評論家のデヴィッド・アンセンは、俳優としての魅力に加えて、人間としての魅力についても書いている。アンセンは、ジャック・ワーナーがロナルド・レーガンの大統領選への野望について聞かされたとき、「いや、大統領にはジミー・スチュワート、親友にはロナルド・レーガンだ」と言ったという話を再び語った。 [ 428 ]アンセンはさらに、スチュワートは最も信頼できる映画スターだと説明した。[ 428 ]

映画評論家や学者は、広く記憶されている「典型的なアメリカ人」のスクリーン上のペルソナとは対照的に、彼の演技には「ダークサイド」も表れていたことを強調する傾向がある。[429] 映画学者のマレー・ポメランスによると、「もう一人のジミー・スチュワートは全く異なるタイプで、表面上は穏やかな外見の下に抑圧された神経質な男が隠れており、いつでも復讐心に燃える不安や怒り、あるいはもう一つの人格の陽気な性格とは決して釣り合わない、深く歪んだ抑制された情熱を爆発させる準備ができていた」という。[ 430 ]ビンガムは、彼に「二つの同等のペルソナ、すなわち真摯な理想主義者、素朴な近所の少年のようなノスタルジックな人物、そしておそらく他のどのアメリカ人スターよりも多くの古典的映画監督の作品に出演した、リスクを冒す俳優」の姿があったと述べている。[ 431 ]彼によれば、この複雑さと、役柄に取り組む際の曖昧な男らしさやセクシュアリティこそが、彼の人格を特徴づけるものだったという。[ 432 ]ナレモアは「[スチュワートの]行動には、悩みを抱え、気難しい、少し抑圧された感じがあった」と述べており[ 433 ]、トムソンは彼のダークサイドが「素晴らしい映画」を生み出したと書いている。[ 424 ]
スチュワートは1950年代のハリウッドで最も人気の高い俳優の一人であり、独立系俳優でも映画業界で成功できることを証明した。その結果、ハリウッドでは多くの俳優がスタジオ契約を放棄するようになった。[ 434 ]ビンガムによれば、スチュワートは「スタジオ時代から、フリーランス俳優、独立系プロダクション、そして強力なタレントエージェントの時代への移行期を象徴する存在であり、1960年代後半の『新しいタイプのスター』の誕生を可能にした」人物である。[ 431 ]スチュワートは最初の大物フリーランス俳優ではなかったが、彼の「神話的な優しさと理想主義、そして風変わりな身体能力と、感情、不安、苦痛を演じる俳優としての能力」が、スターを実在の人物として重視するスタジオシステムと、懐疑的なスタジオ時代後の時代の両方で成功を収めることを可能にした。[ 431 ]
スチュワートの映画の多くはアメリカ映画の古典となっており、2019年現在、 12本の映画がアメリカ国立フィルム登録簿に登録されている。 [ 435 ]また、『スミス都へ行く』(1939年)、『フィラデルフィア物語』(1940年)、『素晴らしき哉、人生!』(1946年)、 『裏窓』(1954年)、『めまい』 (1958年)の5本がアメリカ映画協会(AFI)の「史上最高のアメリカ映画100選」に選ばれている。スチュワートとロバート・デ・ニーロはAFIのリストに最も多くの映画がランクインしている。[ 436 ] [ 437 ]スチュワートは、エンターテインメント・ウィークリー誌が発表する「史上最高の映画100選」のリストで、最も多くの主演男優としても知られている。[ 438 ]彼が演じた役のうち2人、 『スミス都へ行く』(1939年)のジェファーソン・スミスと、 『素晴らしき哉、人生!』(1946年)のジョージ・ベイリーはAFIの最も偉大な英雄と悪役100人のリストに選ばれ、[ 439 ]『ハーヴェイ』(1950年)と『フィラデルフィア物語』 (1940年)は同協会の最も偉大なアメリカコメディのリストに含まれていた。[ 440 ] 1999年、アメリカ映画協会(AFI)は、最も偉大なアメリカ人男性俳優のリストでスチュワートを3位にランク付けした。[ 1 ]
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1960年、スチュワートは映画界への貢献により、1700 Vine Streetにあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を授与された。 [ 441 ] [ 442 ] 1974年、彼はアメリカ功労アカデミーのゴールデン・プレート賞を受賞した。[ 443 ]ゴールデン・プレートは、賞審議会メンバーのヘレン・ヘイズから贈呈された。[ 444 ] 1997年、スチュワートの母校であるプリンストン大学は、ジェームズ・M・スチュワート・シアターの開館と彼の出演映画の回顧展で彼を称えた。[ 445 ]スチュワートはまた、「ハリウッドの伝説」切手シリーズの一部として彼自身の切手で表彰された。[ 446 ] 1999年、ジョージア州の第8空軍遺産博物館でスチュワートの胸像が公開された。[ 447 ]ブリガムヤング大学のL・トム・ペリー特別コレクション図書館には、手紙、スクラップブック、初期のラジオ番組の録音、アコーディオン2台など、彼の個人文書や映画の記念品が収蔵されている。[ 448 ] [ 449 ]スチュワートは、同図書館の芸術・通信コレクションの学芸員であるジェームズ・ダークと友人になった後、その文書や記念品を寄贈した。[ 450 ]
| 年 | 協会 | カテゴリ | ノミネート作品 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1939 | アカデミー賞 | 最優秀男優賞 | スミス氏はワシントンへ行く | ノミネート | [ 451 ] |
| 1940 | フィラデルフィア物語 | 勝利した | [ 452 ] | ||
| 1946 | 素晴らしき哉、人生! | ノミネート | [ 453 ] | ||
| 1951 | ハーヴェイ | ノミネート | [ 454 ] | ||
| 1959 | 殺人事件の解剖 | ノミネート | [ 455 ] | ||
| 1984 | アカデミー名誉賞 | 受け取った | [ 456 ] | ||
| 1955 | BAFTA賞 | 最優秀男優賞 | グレン・ミラーの物語 | ノミネート | |
| 1960 | 殺人事件の解剖 | ノミネート | |||
| 1950 | ゴールデングローブ賞 | ドラマ部門最優秀男優賞 | ハーヴェイ | ノミネート | |
| 1962 | コメディ/ミュージカル部門最優秀男優賞 | ホッブス氏は休暇を取る | ノミネート | ||
| 1964 | ゴールデングローブ セシル・B・デミル賞 | 受け取った | |||
| 1973 | テレビシリーズ - ドラマ部門 最優秀男優賞 | ホーキンス | 勝利した | ||
| 1939 | ニューヨーク映画批評家協会賞 | 最優秀男優賞 | スミス氏はワシントンへ行く | 勝利した | |
| 1959 | 殺人事件の解剖 | 勝利した | |||
| 1959 | ヴェネツィア国際映画祭 | ヴォルピカップ最優秀男優賞 | 勝利した | ||

スチュワートの幼少期の故郷であるペンシルベニア州インディアナには、彼を記念する建物がいくつかある。1995年5月20日、彼の87歳の誕生日に、ジミー・スチュワート博物館が設立された。[ 457 ]博物館は、彼の生家、幼少期の家、そしてかつて父親が経営していた金物店の跡地近くにある。[ 458 ]博物館には6つのギャラリーがあり、写真、記念品、個人的な思い出の品、映画のポスター、小道具、脚本、衣装などが展示されている。スチュワートは故郷に多額の寄付をしていたが、世間の注目を集めることを望まなかったため、ひっそりと行っていた。インディアナ郡裁判所の芝生にはスチュワートの大きな像が建っており、生誕地を示す銘板が設置されている。[ 459 ] 1983年、ジミー・スチュワートは75歳の誕生日を祝うためインディアナに戻り、銅像の除幕式を行った。同時に当時のロナルド・レーガン大統領から誕生日のお祝いの電話を受けた。2011年、ペンシルベニア州インディアナのサウス7番街47番地にあるアメリカ合衆国郵便局は、「ジェームズ・M・「ジミー」・スチュワート郵便局ビル」と命名された。[ 460 ]さらに、インディアナ郡ジミー・スチュワート空港は彼にちなんで名付けられた。[ 461 ]彼の個人機セスナ310は改修され、彼の名前を冠した空港の外に展示されている。彼の幼少期の家は今も残っており、愛する故郷を見下ろしている。
1944年11月、ハーヴェイ・メアリー・コイル・チェイスの興行成績。
ジェームズ・スチュワート、ラックス・ラジオ・シアター、ノー・ハイウェイズ・イン・ザ・スカイ。
ウィンチェスター'73の興行成績。