ヨハン・セバスチャン・バッハ
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ヨハン・セバスチャン・バッハ
1748年、カノンBWV1076のコピーを持つバッハの肖像画[ 1 ]
生まれる1685年3月21日（OS） 1685年3月31日（NS） ( 1685-03-31 )
アイゼナハ
死亡1750年7月28日（1750年7月28日）（65歳）
ライプツィヒ
職業
作品作曲リスト
親族バッハ家
サイン

ヨハン・セバスチャン・バッハ（Johann Sebastian Bach） [ n 1 ] （ 1685年3月31日[旧暦3月21日] - 1750年7月28日）は、後期バロック時代のドイツの作曲家、音楽家である。彼は様々な楽器や形式にわたる多作な作品で知られ、その中には管弦楽用のブランデンブルク協奏曲、無伴奏ヴァイオリンのための無伴奏チェロ組曲やソナタ、パルティータなどの独奏器楽曲、ゴルトベルク変奏曲や平均律クラヴィーア曲集などの鍵盤楽曲、シューブラー・コラールやニ短調のトッカータとフーガなどのオルガン作品、マタイ受難曲やロ短調ミサ曲などの合唱作品などがある。彼は『音楽の捧げ物』や『フーガの技法』で聞かれるように、対位法の達人としても知られている。フェリックス・メンデルスゾーンは、 1829年に「マタイ受難曲」を演奏してバッハ復興を促進しました。バッハはクラシック音楽の最も偉大な作曲家の一人として知られています。

ヨハン・セバスチャンはアイゼナハの音楽家ヨハン・アンブロジウスの末っ子として生まれたが、その当時すでにバッハ家から多くの作曲家が輩出されていた。10歳で孤児になった後、5年間兄ヨハン・クリストフと暮らし、その後リューネブルクで音楽教育を続けた。1703年にテューリンゲンに戻り、アルンシュタットとミュールハウゼンのプロテスタント教会で音楽家として働く。その頃、ワイマールの宮廷にも長期間滞在し、オルガンのレパートリーを広げた。また、ケーテンの改革派宮廷にも長く滞在し、主に室内楽に携わった。1723年までにライプツィヒのトーマスカントル（聖トーマス学校の関連職務を持つカントル）に採用された。そこで彼は、市内の主要なルター派教会とライプツィヒ大学の学生アンサンブルであるコレギウム・ムジクムのために音楽を作曲した。1726年、彼はオルガン曲やその他の鍵盤楽器曲の出版を始めた。ライプツィヒでは、以前のいくつかの職務で起こったように、雇い主との関係がうまくいかなかった。この状況は、1736年に彼の君主であるポーランド国王アウグスト3世からザクセン選帝侯の宮廷作曲家の称号を与えられたことで、いくらか改善された。晩年の数十年間、バッハは初期の作品の多くを改訂し、拡張した。彼は1750年に眼科手術後の合併症で65歳で亡くなった。彼の20人の子供のうち4人、ヴィルヘルム・フリーデマン、カール・フィリップ・エマヌエル、ヨハン・クリストフ・フリードリヒ、ヨハン・クリスティアンは作曲家になった。

バッハは対位法、和声と動機の構成を熟知し、イタリアとフランスなど海外のリズム、形式、テクスチャーを取り入れることで、確立されたドイツ様式をさらに豊かにした。彼の作品には宗教曲と世俗曲合わせて数百のカンタータがある。ラテン教会音楽、受難曲、オラトリオ、モテットも作曲した。ルター派の賛美歌を、より大規模な声楽作品だけでなく、四声コラールや宗教曲にも取り入れた。バッハはオルガンやその他の鍵盤楽器のためにも多くの作品を書いた。ヴァイオリンやチェンバロなどの協奏曲や、室内楽と管弦楽の組曲を作曲した。彼の作品の多くはカノンやフーガといった対位法の技法を用いている。

18世紀にバッハが亡くなってから数十年後も、彼は依然として主にオルガニストとして知られていた。19世紀にはバッハの伝記が数冊出版され、その世紀末までには彼の知られているすべての曲が印刷された。 [ 5 ]バッハに関する研究の普及は、彼に捧げられた定期刊行物（後にウェブサイトも）や、バッハ作品集（BWV、彼の作品の番号付き目録）などの出版物、そして彼の作品の新しい批評版を通して続けられた。彼の音楽は、「G線上のアリア」や「主よ人の望みの喜びよ」を含む多数の編曲や、彼の死後250年を記念した 彼の全作品の演奏を収めた3つの異なるボックスセットを含む録音によってさらに普及した。

幼少期、結婚、そして教育

若いころ

ヨハン・アンブロジウス・バッハ（1685年）、バッハの父。ヨハン・ダーヴィト・ヘルリチウス作とされる絵画[ 6 ]

ヨハン・セバスチャン・バッハは、現在のドイツにあったザクセン＝アイゼナハ公国の首都アイゼナハで、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルと同じ年、 1685年3月21日に生まれた。[ 7 ] [ n 2 ]彼は、町の音楽家団長のヨハン・アンブロジウス・バッハと町議会議員の娘、マリア・エリザベート（旧姓 レーマーヒルト）の8番目で末っ子であった。 [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]バッハ家は、伝統的に家長のヴィトゥス・"ファイト"・バッハ（ 1619年没）に遡り、テューリンゲン地方で3～4世代にわたる音楽家を輩出した。その島嶼国の文化的風土は保守的な音楽家を育み、外部からの影響は主に宮廷を通じてもたらされた。[ 12 ] 1693年以前のバッハの幼少期についてははっきりとしたことはわかっておらず、特に彼の音楽教育については推測の域を出ません。 [ 9 ]彼の家族、特に叔父たちは皆、教会のオルガニスト、宮廷室内楽奏者、作曲家として働くプロの音楽家でした。[ 13 ]バッハの父はおそらくアンブロジウス自身の主力楽器であるヴァイオリンと基本的な音楽理論を彼に教えました。[ 14 ] [ 15 ]叔父の一人、ヨハン・クリストフ・バッハ（1645–1693）が彼にオルガンを紹介した可能性がありますが、叔父が近親者ではなかった可能性があるため、これは議論の余地があります。[ 14 ] [ 15 ]

バッハの母は1694年に亡くなり、父は8ヵ月後の1695年2月に亡くなった。[ 16 ] 10歳のバッハは、ザクセン＝ゴータ＝アルテンブルクのオールドルフにある聖ミヒャエル教会のオルガニストである兄、ヨハン・クリストフ・バッハ（1671年 - 1721年）と一緒に暮らすようになった。[ 17 ]そこで彼は、楽譜が非常に貴重で私的なもので、台帳の紙が高価だったため禁じられていたにもかかわらず、兄の曲も含めて音楽を学び、演奏し、模写した。[ 18 ] [ 19 ]兄からはクラヴィコードの指導も受けた。ヨハン・クリストフは、ヨハン・カスパール・ケルル、ヨハン・ヤコブ・フローベルガー、ヨハン・パッヘルベル（ヨハン・クリストフが師事していた）など、当時の南ドイツの作曲家の作品も彼に紹介した。北ドイツ出身のゲオルク・ベーム、ヨハン・ラインケン、ハンブルク出身のフリードリヒ・ニコラウス・ブルンス、ディートリヒ・ブクステフーデ[ 20 ]、フランス出身のジャン＝バティスト・リュリ、ルイ・マルシャン、マラン・マレー[ 21 ]、そしてイタリア出身のジローラモ・フレスコバルディ[ 22 ]。彼は地元のギムナジウムで神学、ラテン語、ギリシア語を学んだ[ 23 ]。

1700年4月3日までに、バッハと2歳年上の学友ゲオルク・エルトマンは、オールドルフから北に2週間のリューネブルクの聖ミカエル学校で勉強を始めた。 [ 24 ] [ 25 ]彼らの旅は、おそらく主に徒歩で行われた。[ 25 ]彼は聖歌隊で歌い、器楽への興味を追求する機会があった。[ 26 ]最近、彼がオルガンのレッスンを受けていた証拠が明らかになった。[ 27 ]彼はまた、他の分野でのキャリアを準備するために近くの騎士アカデミーに送られた北ドイツの貴族の子息たちと交流した。[ 28 ]

結婚と子供

1707年にミュールハウゼンに到着してから4か月後、バッハは従妹のマリア・バルバラ・バッハと結婚した。[ 26 ]その年のうちに最初の子供、カタリーナ・ドロテアが生まれ、マリア・バルバラの未婚の姉が彼らに加わった。彼女は1729年に亡くなるまで家事を手伝った。3人の息子も生まれた。ヴィルヘルム・フリーデマン、カール・フィリップ・エマヌエル、ヨハン・ゴットフリート・ベルンハルトである。全員が音楽家になり、最初の2人は作曲家になった。ヨハン・セバスチャンとマリア・バルバラには7人の子供がいた。1713年に生まれた双子は1年以内に亡くなり、末息子のレオポルドも生後1年以内に亡くなった。[ 29 ] 1720年7月7日、バッハがレオポルド公子とカールスバートに滞在していたときに、マリア・バルバラが急死した。[ 30 ]翌年、彼はケーテンの宮廷で演奏していた16歳年下の才能あるソプラノ歌手アンナ・マグダレーナ・ヴィルケと出会い、1721年12月3日に結婚した。 [ 31 ]二人の間には13人の子供がおり、そのうち6人が成人まで生き残った：ゴットフリート・ハインリヒ、エリザベート・ユリアネ・フリーデリカ（1726年 - 1781年）、ヨハン・クリストフ・フリードリヒとヨハン・クリスティアン（ともに音楽家となった）、ヨハンナ・カロリーナ（1737年 - 1781年）、そしてレジーナ・スザンナ（1742年 - 1809年）である。[ 32 ]

キャリア

ワイマール、アルンシュタット、ミュールハウゼン (1703–1708)

アルンシュタットのバッハ教会にあるヴェンダー製オルガンの現在のバージョン。

1703年1月、1702年に聖ミヒャエル教会を卒業し、ザンガーハウゼンのオルガニストの職を辞退した直後、バッハはヴァイマルにあるヨハン・エルンスト3世公爵の礼拝堂の宮廷音楽家に任命された。[ 33 ]そこでの彼の役割は定かではないが、おそらく音楽とは関係のない雑用も含まれていたと思われる。ヴァイマルでの7ヶ月間の在任期間中、彼の鍵盤楽器奏者としての評判は広く知られ、ヴァイマルの南西約30キロメートル（19マイル）にあるアルンシュタットの新教会（現在のバッハ教会）の新しいオルガンを視察し、落成記念リサイタルを行うよう招待された。[ 35 ] 1703年8月14日に彼は新教会のオルガニストとなり、[ 15 ]仕事は軽く、比較的高額な給料をもらい、より幅広い音域で書かれた音楽を演奏できるように調律された新しいオルガンを手に入れた。[ 36 ]

音楽に熱心な雇い主であったにもかかわらず、バッハが数年その職に就くと、雇い主との間に緊張が高まった。例えば、バッハはアルンシュタットを長期間不在にすることで雇い主を怒らせた。4週間の休暇を取得した後、1705年から1706年にかけて約4か月間アルンシュタットを離れ、オルガン奏者で作曲家のヨハン・アダム・ラインケンからレッスンを受け、北部の都市リューベックでラインケンとディートリヒ・ブクステフーデの演奏を聴いた。[ 37 ]ブクステフーデとラインケンへの訪問は、片道450キロの旅を要し、伝えられるところによると徒歩であった。[ 38 ] [ 39 ]ブクステフーデはおそらくバッハを友人のラインケンに紹介し、彼の作曲技術（特にフーガの熟練度）、オルガン演奏、即興演奏のスキルを学ばせたと思われる。バッハはラインケンの音楽を非常によく知っていた。バッハは15歳の時にラインケンの壮大な「水の流れるバビロン」を模写しました。後にバッハは同じテーマでいくつかの作品を作曲しました。1720年にバッハがラインケンを再訪し、オルガンの即興演奏を披露した際、ラインケンはこう言ったと伝えられています。「この芸術は死んだと思っていたが、君の中には生きているようだ。」[ 40 ]

1706年、バッハはミュールハウゼンのブラジウス教会のオルガニストの職に応募した。[ 41 ] [ 42 ]応募の一環として、1707年4月24日の復活祭にカンタータを演奏させたが、これは後の彼の『死の楽団BMV 4』のキリストの歌に似ている。 [ 43 ]バッハの応募は1か月後に受理され、7月にその職に就いた。[ 41 ]この職にはより高い報酬、改善された労働条件、そしてより優秀な聖歌隊が含まれていた。バッハはミュールハウゼンの教会と市政府を説得して、ブラジウス教会のオルガンの高額な改修に資金を提供した。 1708年、バッハは新議会の就任式のための祝祭カンタータ『神は我が王である』を書き、議会の費用で出版された。[ 26 ] [ 44 ]これはバッハの生前に出版された唯一の現存するカンタータである。[ 45 ]

ワイマールへの帰還（1708–1717）

ライプツィヒの聖パウロ教会のオルガン。1717年にバッハによってテストされた。

バッハは1708年にミュールハウゼンを去り、今度はオルガニストとしてワイマールに戻った。そして1714年からは公爵宮廷のコンツェルトマイスター（音楽監督）となり、資金力のある大勢のプロの音楽家たちと仕事をすることができた。 [ 26 ]バッハと妻は公爵の宮殿近くの家に引っ越した。[ 46 ]ワイマールでのバッハの時代は、鍵盤楽器と管弦楽曲の継続的な作曲期間の始まりであった。彼は、当時の一般的な構成を拡張し、海外の影響を取り入れるだけの熟練度と自信を身につけた。彼は、ヴィヴァルディ、コレッリ、トレッリといったイタリア人が用いた劇的なオープニングを書いたり、ダイナミックなリズムや和声構成を用いたりすることを学んだ。バッハは、ヴィヴァルディの弦楽器と管楽器の協奏曲をチェンバロとオルガンに編曲することで、ある程度これらの様式的側面を吸収した。彼は特に、1つまたは複数のソロ楽器が楽章を通してフルオーケストラとセクションごとに交互に演奏するイタリア様式に魅了されました。[ 47 ]

ヴァイマルでは、バッハはオルガンの演奏と作曲を続け、公爵のアンサンブルと共にコンサートミュージックを演奏した。[ 26 ]また、後に『平均律クラヴィーア曲集』 （「クラヴィーア」はクラヴィコードまたはチェンバロを意味する）第1巻に収録される前奏曲とフーガの作曲も始めた。 [ 48 ]最終的には20年かけて2巻構成となり、[ 49 ]各巻には長調と短調それぞれ24組の前奏曲とフーガが収録された。ヴァイマルでは、バッハは複雑なテクスチャに設定された伝統的なルター派のコラール曲を収録した『小オルガン曲集』の執筆も開始した。1713年、バッハはクリストフ・クンツィウスが聖母マリアの市場教会の西側ギャラリーにあるメインオルガンの改修工事を行った際、当局に助言したことから、ハレでの職を得た。[ 50 ] [ 51 ]

1714 年初め、バッハはコンツェルトマイスターに昇進しました。この栄誉には、城の教会で毎月教会カンタータを演奏することが含まれていました。バッハがワイマールで作曲した新しいシリーズの最初の 3 つのカンタータは、その年の受胎告知と一致した棕櫚の日曜日のための「ヒンメルシェーニヒ、セイ・ウィルコメン、BWV 182」でした。Weinen、Klagen、Sorgen、Zagen、BWV 12 、祝祭の日曜日用。そしてエルシャレット、ihr Lieder、erklinget、ihr Saiten!   BWV 172、聖霊降臨祭のための。[ 53 ]バッハの最初のクリスマス・カンタータ『キリストよ、この歌のために』BWV63は、1714年か1715年に初演された。[ 54 ] [ 55 ] 1717年、バッハはワイマールで失脚し、裁判所書記官の報告書によると、不利な解雇を受ける前にほぼ1か月間投獄された。「[1717年]11月6日、元コンサートマスター兼オルガニストのバッハは、解雇をあまりにも頑固に強行したため、郡裁判所の留置場に拘留され、最終的に12月2日に不利な解雇通知とともに逮捕から解放された。」[ 56 ]

ケーテン（1717–1723）

バッハの自筆譜（無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第1番、BWV 1001の第1楽章）

アンハルト＝ケーテン侯レオポルトは1717年、バッハを楽長（音楽監督）として雇った。自身も音楽家でもあったレオポルトはバッハの才能を高く評価し、高給を払い、作曲と演奏においてかなりの自由を与えた。レオポルトはカルヴァン派の信者であり、礼拝に複雑な音楽を用いなかったため、この時期のバッハの作品のほとんどは世俗的なものであり、 [ 57 ]管弦楽組曲、無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ、ブランデンブルク協奏曲などがある。[ 58 ]バッハはまた、宮廷のために世俗的なカンタータも作曲しており、例えば『時代と現代と時代の力』（BWV 134a）がある。[ 59 ]

1719年、バッハはヘンデルに会うためにケーテンからハレまで35キロ（22マイル）の旅をしたが、ヘンデルは町を去っていた。 [ 60 ] [ 61 ] 1730年、バッハの長男ヴィルヘルム・フリーデマンは、ヘンデルをライプツィヒのバッハ家に招待するためにハレを訪れたが、訪問は実現しなかった。[ 62 ]

ライプツィヒ（1723–1750）

ライプツィヒは「プロテスタント系ドイツにおける有力なカントル（教会音楽監督）であり、ザクセン選帝侯領の商業都市に位置していた」 [ 63 ]。1723年、バッハはライプツィヒのトーマスカントル（教会音楽監督）に任命された。彼は聖トーマス学校の指導と、聖トーマス教会、聖ニコラス教会、そして比較的小規模ながら新教会と聖ペテロ教会の4つの教会への音楽提供を担った。[ 64 ]バッハは死去するまで27年間この職を務めた。その間、ケーテンとヴァイセンフェルスの宮廷、そしてドレスデンの選帝侯フリードリヒ・アウグスト（ポーランド王も兼任）の宮廷から名誉職を与えられ、名声を高めた。[ 63 ]バッハは雇い主であるライプツィヒ市議会としばしば意見が対立し、彼らを「ケチ」とみなしていた。[ 65 ]

ライプツィヒでの予定

1723年のライプツィヒの聖トーマス教会と学校

ヨハン・クーナウは1701年から1722年6月5日に亡くなるまでライプツィヒのトーマスカントルを務めていた。バッハはクーナウの在任中にライプツィヒを訪れており、1714年には待降節第一日曜日に聖トーマス教会の礼拝に出席し[ 66 ] 、1717年には聖パウロ教会のオルガンを試奏した[ 67 ]。1716年、バッハとクーナウはハレのオルガンの試奏と落成式の際に会っている[ 51 ] 。この職はゲオルク・フィリップ・テレマン、次いでクリストフ・グラウプナーにオファーされた後、バッハにオファーされたが、テレマンはハンブルク、グラウプナーはダルムシュタットに留まることを選んだ。ライプツィヒのオファーを利用してより良い雇用条件を交渉した結果、バッハにオファーされたのである。[ 68 ] [ 69 ]バッハはトーマス学校の生徒に歌唱指導を行い、ライプツィヒの主要な教会に音楽を提供する義務を負っていました。また、ラテン語の指導も任されていましたが、代わりに4人の「監督」（副監督）を雇うことが許可されていました。監督は音楽指導にも協力していました。[ 70 ]毎週日曜日の礼拝と、典礼暦中のその他の教会の祝日には、カンタータが作曲されることが義務付けられていました。[ 71 ]

カンタータ・サイクル年（1723–1729）

バッハは普段からカンタータの演奏を指揮しており、そのほとんどはライプツィヒへ移住してから3年以内に作曲されたものである。1723年5月30日にトーマスカンターに就任し、三位一体の後の最初の日曜日に聖ニコラス教会で最初の新作カンタータ『神は赦す』（ Die Elenden sollen essen）BWV 75を披露した。[ 72 ]バッハはカンタータを年間サイクルで収集しており、最初のものは1723年に始まった。5曲が死亡記事で言及されており、3曲が現存している。[ 53 ]ライプツィヒで作曲した300曲以上のカンタータのうち、100曲以上が失われている。[ 73 ]これらの作品のほとんどは、ルター派の暦の毎週日曜日と祝日に定められた福音書の朗読を解説している。バッハは、1724 年の三位一体の後の最初の日曜日に 2 回目の年次サイクルを開始し、単一の教会賛美歌を基にしたコラール カンタータのみを作曲しました。これらには、O Ewigkeit、du Donnerwort、BWV 20、Wachet auf、ruft uns die Stimme、BWV 140、Nun komm、der Heiden Heiland、BWV 62、およびWie schön leuchtet der Morgenstern、BWV 1が含まれます。[ 74 ]

バッハは学校からソプラノとアルトの聖歌隊員を、学校とライプツィヒの他の場所からテナーとバスの合唱隊員を集めた。結婚式や葬儀で演奏することはこれらのグループの臨時収入をもたらした。おそらくこの目的と学校内での訓練のために、彼はBWV 227など少なくとも 6 つのモテットを書いた。[ 75 ]彼は教会での通常の仕事の一部として、他の作曲家のモテットを演奏し、それが彼自身のモテットの形式的なモデルとなった。[ 76 ]バッハの前任のカントル、ヨハン・クーナウは、ライプツィヒ大学の教会であるパウリネキルヒ (聖パウロ教会) の音楽監督も務めていた。しかし、バッハが 1723 年にカントルに就任したとき、彼はパウリネキルヒ教会の教会の祝日の礼拝の音楽のみを担当することになった。追加料金で通常の日曜日の礼拝にも音楽を提供したいという彼の要請は却下された。

1725年、バッハはパウリネ教会での祝祭礼拝にさえ「興味を失い」、特別な機会にのみ演奏することにしました。[ 77 ]パウリネ教会には、聖トーマス教会や聖ニコラス教会よりもはるかに優れた新しい（1716年製）オルガンがありました。[ 78 ]バッハは公務でオルガンを演奏することを求められませんでしたが、趣味でパウリネ教会のオルガンを演奏することを好んでいたと考えられています。[ 79 ]バッハがライプツィヒに住んで2年目（カンタータ作曲の2回目の年間サイクル）に新たに作曲した最後のコラールカンタータは、1725年の聖枝祭である3月25日の受胎告知の祝日のための『モルゲンシュテルンの美しいロイヒテット』 （Wie schön leuchtet der Morgenstern）BWV 1であった。 1725年の聖枝祭以前に作曲されたコラールカンタータのうち、K 77、84、89、95、96、109（BWV 135、113、130、80、115、111）のみが、1830年にライプツィヒにまだ存在していたコラールカンタータサイクルに含まれていなかった。 [ 80 ]   

カフェ・ツィンメルマン、 1720年頃

バッハは1729年3月、テレマンが創設した世俗的な演奏アンサンブルであるコレギウム・ムジクムの指揮者を引き継ぎ、典礼以外の分野でも作曲と演奏活動の幅を広げた。コレギウム・ムジクムは、ドイツ語圏の主要都市で音楽活動に熱心な大学生によって設立された数十の私的な団体の一つであり、公共の音楽生活においてますます重要な存在となり、通常は都市で最も著名な専門家によって率いられていた。クリストフ・ヴォルフの言葉によれば、指揮者就任は「バッハがライプツィヒの主要な音楽機関をしっかりと掌握する」賢明な判断だったという。[ 81 ]コレギウム・ムジクムは毎週2時間の演奏会を開催し、冬は中央市場広場から少し離れたキャサリン通りの喫茶店、カフェ・ツィンメルマンで、夏は町の城壁のすぐ外、東門近くのオーナー、ゴットフリート・ツィンメルマンの屋外コーヒーガーデンで演奏していた。すべて無料で行われたコンサートは、1741年のツィンメルマンの死とともに終了した。ブランデンブルク協奏曲や管弦楽組曲など、バッハの初期の管弦楽曲が披露されたほか、バッハの新作や改作された作品の多くがこれらの会場で演奏され、その中には「クラヴィーア練習」の一部、ヴァイオリンと鍵盤楽器の協奏曲、コーヒー・カンタータなどが含まれていた。[ 26 ] [ 82 ]

ライプツィヒでの中年期（1730–1739）

1730年以降にマルコによる福音書に着手する前に、バッハはヨハネ受難曲とマタイ受難曲を作曲していた。マタイ受難曲は1727年4月11日の聖金曜日に初演された。 [ 83 ] 1731年のマルコ受難曲（ドイツ語：Markus-Passion）BWV 247は、バッハによる失われた受難曲であり、1731年3月23日の聖金曜日にライプツィヒで初演された。バッハの曲は失われたが、ピカンダーによる台本が現存しており、そこからある程度作品を再構成することができる。[ 84 ] 1733年、バッハはカトリックに改宗したドレスデンの宮廷のためにロ短調のキリエ・グロリアミサ曲を作曲し、後に自身のロ短調ミサ曲に使用した。彼はその原稿を選帝侯に提出し、宮廷作曲家の称号を得ることに成功した。[ 85 ]後に彼はこの作品にクレド、サンクトゥス、アニュス・デイを加えてミサ曲へと拡張した。その音楽は、彼自身のカンタータを一部基に、一部はオリジナルであった。バッハが宮廷作曲家に任命されたのは、ライプツィヒ市議会との交渉力を高めるための長年の闘いの一環であった。

バッハの印章（中央）。ライプツィヒ在任中ずっと使用されていた。JSBの文字が鏡像で重ねられ、その上に王冠が描かれている。両脇の文字は印章の配置を示している。

バッハは、1734年から1735年のクリスマスシーズンにライプツィヒでクリスマスオラトリオを作曲しましたが、これには、彼が以前に作曲したクリスマスカンタータや、クリスマスシーズンの7つの行事すべてを対象とした教会音楽（ワイマールカンタータサイクルの一部や『キリストよ、この日のために』BWV 63 を含む）が使用されていました。[ 86 ] 1735年にバッハは初のオルガン曲集の出版の準備を始め、それは1739年に第3番目の『クラヴィーア練習曲集』として印刷されました。 [ 87 ]その年から、彼はチェンバロのための前奏曲とフーガ集の編集と作曲を始め、それが『平均律クラヴィーア曲集』の第2巻となりました。[ 88 ] 1736年にアウグスト3世から「宮廷作曲家」の称号を授かった。[ 85 ] [ 16 ] 1737年から1739年の間、バッハの元弟子であるカール・ゴットヘルフ・ゲルラッハがコレギウム・ムジクムの指揮者を務めた。[ 89 ]

晩年（1740～1750年）

1740年から1748年にかけて、バッハは、パレストリーナ（BNB I/P/2）、 [ 90 ]ケルル（BWV 241）、[ 91 ] トッリ（BWV Anh . 30 ）、[ 92 ]バッサーニ（ BWV 1081 ）、[ 93 ]ガスパリーニ（ミサ・カノニカ）、[ 94 ]カルダーラ（BWV 1082 ）など、古いポリフォニック様式（アンティコ様式）の音楽を模写、転写、拡張、プログラム化した。[ 95 ]バッハのスタイルは、生涯の最後の10年間で変化し、ポリフォニック構造やカノンなど、アンティコ様式の要素をより多く取り入れるようになった。[ 96 ]彼の4番目で最後のクラヴィーア演習巻である2段鍵盤のチェンバロのためのゴルトベルク変奏曲には9つのカノンが含まれており、1741年に出版されました。 [ 97 ]この時期、バッハはヘンデル（BNB I/K/2）[ 98 ]やシュテルツェル（BWV 200）[ 99 ]などの同時代の作曲家の楽曲の編曲も続け、マタイ受難曲とヨハネ受難曲や18のコラール前奏曲[ 100 ]など、自身の初期の作品の多くに最終的な改訂を加えました。彼はまた、ペルゴレージ（BWV 1083）[ 101 ]やゴルトベルク（BNB I/G/2 ）などの自身の弟子の曲を含む若い世代の作曲家の曲をプログラムし、編曲しました。[ 102 ]

1746年、バッハはロレンツ・クリストフ・ミツラーの音楽科学協会に入会する準備をしていた。[ 103 ]入会するには作品を提出する必要があった。彼は『神よ、ここに来られたまえ』によるカノン変奏曲と、バッハのカノン三重奏曲第6番を描いたエリアス・ゴットロープ・オスマン作の肖像画を選んだ。[ 104 ] 1747年5月、バッハはポツダムのプロイセン国王フリードリヒ2世の宮廷を訪れた。国王はバッハに主題を演奏し、それに基づいてフーガを即興で作曲するように挑んだ。バッハはこれに応え、フリードリヒが開発した新しい楽器、フォルテピアノの初期の試作品の一つで三声のフーガを演奏した。[ 105 ]ライプツィヒに戻ると、彼はフーガとカノンの曲集、そして「王のテーマ」に基づくトリオ・ソナタを作曲した。数週間のうちにこの曲は『音楽の捧げ物』として出版され、フリードリヒ2世に献呈された。バッハが20年前に作曲したカンタータの楽章から編曲された6つのコラール前奏曲集『シューブラー・コラール』は、1年以内に出版された。 [ 106 ] [ 107 ]ほぼ同時期に、バッハが1747年にミツラー協会に入会した際に提出した5つのカノン変奏曲集も出版された。[ 108 ]

バッハ晩年は、二つの大規模な作品が中心的な位置を占めた。1742年頃から彼は『フーガの技法』の様々なカノンとフーガを書き、改訂し、死の直前まで出版の準備を続けた。[ 109 ] [ 110 ] 1740年代半ば、バッハはドレスデン宮廷のために1733年のキリエ・グロリア・ミサ曲からカンタータBWV 191を抜粋した後、晩年にはその設定をロ短調ミサ曲に拡張した。このミサ曲は生前全曲演奏されなかったが、歴史上最も偉大な合唱作品の一つと考えられている。[ 111 ] 1749年1月、バッハの健康が衰える中、娘のエリーザベト・ユリアーネ・フリーデリカは弟子のヨハン・クリストフ・アルトニッコルと結婚した。 6月2日、ハインリヒ・フォン・ブリュールはライプツィヒの市長に手紙を書き、バッハ氏の死後、音楽監督のゴットロープ・ハラーにトーマスカントルと音楽監督の職を兼任するよう要請した。 [ 112 ]視力が衰えたバッハは、1750年3月に、そして4月にもイギリスの眼科医ジョン・テイラーによる眼科手術を受けた。テイラーは今日ではペテン師として広く知られ、バッハと同時代のゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルを含む数百人の失明をもたらしたとされている。[ 113 ]

死と埋葬

バッハは1750年7月28日、目の手術の失敗による合併症で亡くなった。[ 114 ]彼は死の数日前に脳卒中を起こした。 [ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]彼はもともとライプツィヒの旧聖ヨハネ墓地に埋葬されたが、彼の墓には150年近く墓石がなかった。1894年に彼の遺体が発見され、聖ヨハネ教会の納骨堂に移された。この建物は第二次世界大戦中に連合軍の爆撃で破壊され、1950年にバッハの遺体は聖トーマス教会の現在の墓に運ばれた。[ 26 ]その後の研究では、墓の中の遺体が本当にバッハのものであるかどうか疑問視されている。[ 118 ]

バッハの死後数ヶ月で作成された目録によると、彼の遺産には、チェンバロ5台、リュートチェンバロ2台、ヴァイオリン3台、ヴィオラ3台、チェロ2台、ヴィオラ・ダ・ガンバ1台、リュート1台、スピネット1台、そしてマルティン・ルターやヨセフスの作品を含む「聖典」52冊が含まれていた。[ 119 ] CPEバッハは、 『フーガの技法』が未完成であったにもかかわらず、1751年に出版されるように尽力した。 [ 120 ] CPEバッハは、 JSバッハの元教え子の一人、ヨハン・フリードリヒ・アグリコラと共に、バッハの死亡記事（『ネクロログ』）を執筆した。これは、 1754年に音楽科学協会が発行する定期刊行物『ミツラーの音楽図書館』に掲載された。 [ 108 ]

音楽

先行事例と影響

バッハはドイツの作曲家に関する研究に加え、フランスやイタリアを訪れることなく、フランスとイタリアの音楽からも影響を受けました。幼い頃からバッハはバロック時代やそれ以前の世代の音楽家たちの作品を研究し、その影響は彼の音楽に反映されています。[ 121 ]

ワイマール協奏曲の編曲を含むイタリアの影響

ワイマール宮廷は特にイタリア音楽に興味を持っていました。バッハがそこで聴いた音楽の一部については、その起源が不明瞭な点もありますが、アントニオ・ヴィヴァルディが彼に重要な影響を与えたことは間違いありません。特に、バッハは推進力のあるリズムパターンという概念を借用しました。[ 122 ] [ 123 ]

  • BWV 974のモデルは、ヴィヴァルディ、ベネデット・マルチェッロ、アレッサンドロ・マルチェッロなど様々に考えられてきました。20世紀後半、バッハの編曲のモデルとなったオーボエ協奏曲は、エレノア・セルフリッジ＝フィールドなどの学者の研究により、1717年の印刷版と同様に、再びアレッサンドロ・マルチェッロの作品であるとされました。[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]
  • BWV 979の原型はヴィヴァルディとジュゼッペ・トレッリに帰属されてきた。全集（RV）の付録（Anhang ）に10番として記載されており、一般的にはトレッリの作品とされていた。フェデリコ・マリア・サルデッリは2005年に発表された論文で、トレッリの作品とする説に反対し、ヴィヴァルディの作品とする説を支持した。その結果、この協奏曲はRV 813として再記載された。この作品は1711年以前に創作されたため、7つの楽章と第2ヴィオラパートはヴィヴァルディの後期の作風とは相容れない。[ 123 ] [ 127 ] [ 128 ]
  • BWV 977、983、986にはモデルとなる作品が特定されていない。様式的にはBWV 977の方がBWV 983や986よりもイタリア風である。デイヴィッド・シューレンバーグはBWV 977にはイタリア風のモデル、他の2つの協奏曲にはドイツ風のモデルがあると推測している。[ 129 ]

バッハは、ヴィヴァルディの協奏曲の他の編曲を、写譜として流通していた版を参考に作曲しました。これらの版のいくつかは、後期版として作品4と 7に収録されています。

  • ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲変ロ長調（後に作品4第1番RV383aとして出版）に基づく：協奏曲ト長調BWV980（チェンバロ）[ 122 ]
  • ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲ト短調RV316（後に作品4第6番RV316aとして出版された）に基づく：協奏曲ト短調BWV975（チェンバロ）[ 122 ]
  • ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲ト長調（後に作品7第8番RV299として出版された）に基づく：協奏曲ト長調BWV973（チェンバロ）[ 122 ]
  • ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲ニ長調グロッソ・ムグル、RV 208 （後に作品7第11番RV 208aとして出版された）に倣い、ハ長調協奏曲BWV 594（オルガン）[ 122 ]
  • ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲ニ短調RV813（以前はRV Anh.10で、トレッリの作品とされることが多い）に倣って：[ 123 ]協奏曲ロ短調BWV979（チェンバロ）

バッハはまた、カンタータ『我らが終わりはいつの日か』BWV 27の第3楽章（アリア）に、四季の協奏曲「春」第1楽章の主題を用いている。バッハはヴィヴァルディの協奏曲やアリア（ヨハネ受難曲、マタイ受難曲、カンタータに想起される）に深く影響を受けた。クリストフ・ヴォルフとウォルター・エメリーによると、バッハはヴィヴァルディの協奏曲のうち6曲をソロ鍵盤楽器用に、3曲をオルガン用に、そして1曲を4つのチェンバロ、弦楽器、通奏低音用に編曲した（BWV 1065）。これはヴィヴァルディの4つのヴァイオリン、2つのヴィオラ、チェロ、通奏低音のための協奏曲（ RV 580）に基づいている。 [ 15 ] [ 130 ]

アルカンジェロ・コレッリの室内楽への影響は母国イタリアにとどまらず、彼の作品はバッハ、ヴィヴァルディ、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、フランソワ・クープランなど、一世代の作曲家たちの音楽の発展に重要な役割を果たした。バッハはコレッリの作品を研究し、1689年の作品3を基にオルガンフーガ（BWV 579）を作曲した。ヘンデルの作品6の協奏曲グロッシは、バッハが好んだヴィヴァルディの後期の3楽章からなるヴェネツィア風協奏曲ではなく、コレッリのより古い作品6をモデルとしている。[ 131 ]

フランスの影響

ジャン＝バティスト・リュリは1650年代にフランス序曲を発明したとされており、この形式はバロックと古典派の時代に広く用いられ、特にバッハとヘンデルによって用いられた。[ 132 ]後のフランスの作曲家フランソワ・クープランはバッハの鍵盤楽器組曲の舞曲を基本とした動きに影響を与えたとされている。[ 133 ]リュリの音楽の影響はフランス宮廷の舞曲のスタイルと構成に根本的な革命をもたらし、バッハはそれを自身の音楽に取り入れた。リュリが作曲を始めるまでは主流であったゆっくりとした荘厳な動きに代わり、リュリはガヴォット、メヌエット、リゴードン、サラバンドなどのよく知られた舞曲を基本とした、バッハがしばしば用いた形式である、活発で速いリズムのバレエを導入した。[ 134 ] [ 135 ]

クリエイティブな範囲

カロフ聖書のコピーに記されたバッハの手書きのメモ。歴代誌第二 5 章 13 節の隣のメモには、「NB Bey einer andächtigen Musiq ist allezeit Gott mit seiner Gnaden Gegenwart」（N(ota) B(ene)礼拝の音楽の中で、神は常に恵みとともに臨在されます）と書かれています。

バッハの創造性の幅広さと音楽スタイルは、4声の和声、[ 136 ]転調、[ 137 ]装飾音、[ 138 ]通奏低音楽器のソロの使用、[ 139 ]技巧的な楽器演奏、[ 140 ]対位法、[ 141 ]そして構造と歌詞への洗練された配慮を包含していた。[ 142 ] [ 143 ]同時代のヘンデル、テレマン、ヴィヴァルディと同様に、バッハは協奏曲、組曲、レチタティーヴォ、ダ・カーポ・アリア、4声の合唱曲を作曲し、通奏低音を用いた。生前に出版されたバッハの音楽の版画のほとんどは、作曲家からの依頼によるものであった。[ 144 ]彼の音楽は同時代の人々の音楽よりも和声的に革新的で、驚くほど不協和な和音や進行を用い、1つの曲の中で和声の可能性を広範囲に探求することが多かった。[ 145 ]

バッハの何百もの宗教曲は、彼の技巧だけでなく、神への深い信仰も表しているとみなされている。[ 146 ] [ 147 ]彼がライプツィヒのトーマスカントルとしてルターの小教理問答を教えたことは、彼のルーテル派の信仰への傾倒を反映しており、彼の作品の幾つかはそれを表現している。[ 148 ]ルーテル派のコラールは彼の作品の多くの基礎となった。これらの賛美歌をコラール前奏曲にまとめることで、彼は、たとえそれが膨大で長い作品であっても、ほとんどの作品よりも説得力があり、緊密に統合された作品を書いた。[ 149 ] [ 150 ]バッハの主要な宗教声楽作品の大規模な構成は、宗教的、音楽的に力強い表現を生み出すための繊細で入念な計画の証拠である。[ 151 ]バッハは、オペラを除く当時のほぼすべてのジャンルに内在する芸術的、技術的な可能性の幅を探求した多くの作品集を出版したり、慎重に原稿にまとめたりした。例えば、『平均律クラヴィーア曲集』は2冊から構成されており、それぞれの本には長調と短調のすべての調性における前奏曲とフーガが収録されている。[ 152 ]

盛期バロックの作曲様式

四部ハーモニー

「O Haupt voll Blut und Wunden 」:マタイ受難曲に含まれる 4 部構成のコラール設定

四声和声はバッハより古いが、彼が生きた時代は西洋の伝統的な旋法音楽が調性音楽に大きく取って代わられた時代であった。このシステムでは、楽曲は一定の規則に従って一つの和音から次の和音へと進行し、各和音は4つの音で特徴づけられる。四声和声の原理はバッハの四声合唱曲に見られるだけでなく、例えば数字付低音の伴奏にも用いられている。[ 136 ]この新しいシステムはバッハのスタイルの中核を成した。バッハのスタイルのこの特徴とその影響を示す例をいくつか挙げる。

  • 1740年代にバッハがペルゴレージの『スターバト・マーテル』を編曲して上演したとき、彼はハーモニーを補うためにヴィオラのパート（原曲ではベースパートとユニゾンで演奏される）をアップグレードし、作曲を4部ハーモニーに適応させた。[ 153 ]
  • 19世紀にロシアで始まった、初期のロシアの伝統と比較した4部宮廷聖歌の真正性についての議論があったとき、バッハの4部コラール曲、例えばコラールカンタータの最後を飾るものなどは外国の影響を受けたモデルであると考えられていたが、そのような影響は避けられないものと考えられていた。[ 154 ]

バッハが調性体系にこだわり、その形成に貢献したからといって、彼が古い旋法体系やそれに関連するジャンルに疎遠だったわけではない。同時​​代の作曲家たち（彼らはほとんど例外なく調性体系へと「移行」していた）よりも、彼は当時時代遅れとされていた旋法やジャンルにしばしば回帰した。彼の『半音階的幻想曲とフーガ』は、ジョン・ダウランドやヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンクといった初期の作曲家たちがニ・ドリアン旋法（調性体系ではニ短調に相当する）で用いた半音階的幻想曲のジャンルを模倣した作品である。バッハの最初の伝記作家であるヨハン・ニコラウス・フォルケルは、バッハのこのジャンルへの独自のアプローチについて次のように記している。「私はバッハによるこの種の作品を探そうと多大な努力を払ったが、無駄だった。この幻想曲は他に類を見ないものであり、常に比類のないものである。」[ 155 ]

変調

転調、つまり曲の途中で調を変えることは、バッハが当時の常識を超えたもう一つのスタイルの特徴である。バロック楽器の転調の可能性は極めて限られていた。実用的な平均律が確立される以前の鍵盤楽器は、転調できる調を制限していた。また、管楽器、特にトランペットやホルンなどの金管楽器は、バルブやクロークが取り付けられる約1世紀前までは、調律の調に縛られていた。バッハは限界を押し広げた。アルンシュタット裁判で彼が直面した告発状によると、彼はオルガン演奏に「奇妙な音色」を加えて歌手を混乱させたという[ 137 ]。また、転調の初期の実験者であるもう一人のルイ・マルシャンは、バッハがそれ以前の誰も成し遂げていなかったことを理由に、バッハとの対立を避けていたようである。[ 156 ] 1723年のマニフィカトの「ススケピット・イスラエル」では、変ホ長調のトランペットでハ短調の異名同音のメロディーを演奏している。[ 157 ]

バッハの時代における大きな発展において、彼が少なからず貢献したのは、鍵盤楽器のための音律であり、これによりあらゆる調（12の長調と12の短調）での使用が可能になり、再調律なしで転調も可能になった。初期の作品である『愛する弟の旅立ちを悼む奇想曲』は、同時代のどの作品にも比肩しがたい転調への情熱を示している[ 158 ]。しかし、バッハの作品が完全に発展したのは、あらゆる調を扱った『平均律クラヴィーア曲集』である。バッハは1720年頃からこの曲を発展させていたようで、『ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのためのピアノ曲集』はその初期の例の一つである[ 159 ] 。

装飾

ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのクラヴィアビューラインに収録されている装飾品に関するバッハのガイド
バッハの装飾音の使い方を示すゴールドベルク変奏曲のアリア

『ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのためのピアノ曲集』の2ページ目は、バッハが当時9歳だった長男のために書いた装飾記譜法と演奏ガイドです。バッハは作曲作品における装飾について概して非常に明確な指示を出していました（当時、装飾の多くは作曲家によって記譜されることはなく、演奏者の自由とみなされていました）[ 138 ]。そして、彼の装飾はしばしば非常に精巧でした。例えば、ゴルトベルク変奏曲の「アリア」は、ほぼすべての小節に豊かな装飾が施されています。バッハの装飾へのアプローチは、彼がマルチェロのオーボエ協奏曲を鍵盤楽器用に編曲した際にも見られます。彼は明確な装飾を加えており、それは何世紀も経った今でも演奏されています[ 160 ] 。

バッハはオペラを作曲しなかったものの、そのジャンルやその装飾的な声楽様式を嫌っていたわけではない。教会音楽においては、イタリアの作曲家たちがナポリ・ミサなどのジャンルでオペラの声楽様式を模倣していた。プロテスタントの世界では、典礼音楽にそのような様式を採用することに抵抗があった。クーナウはオペラやイタリアの名手による声楽を忌避していたことで有名だった[ 161 ] 。バッハはそれほど感動しなかった。彼の『マタイ受難曲』を演奏した後、それはまるでオペラのように聞こえると評された[ 162 ]。

通奏低音楽器のソロ

バッハの時代の合奏では、ヴィオラ・ダ・ガンバやチェロ、チェンバロやオルガンなどの楽器で構成される通奏低音は伴奏の役割を担い、楽曲の和声やリズムの基礎を担うのが一般的だった。1720年代初頭、バッハは器楽カンタータの楽章で、オルガンをオーケストラと協奏的に（ソリストとして）演奏させていたが、[ 163 ]これはヘンデルが最初のオルガン協奏曲を出版する10年前のことである。[ 164 ] 1720年代にすでにチェンバロのソリストがいた第5番ブランデンブルク協奏曲と三重協奏曲とは別に、バッハは1730年代にチェンバロ協奏曲を書き、編曲しており、[ 165 ]また、ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのソナタではどちらの楽器も通奏低音のパートを演奏していない。つまり、通奏低音は数字付き低音をはるかに超えた、同等のソリストとして扱われている。このようにしてバッハは鍵盤協奏曲のようなジャンルの発展に重要な役割を果たした。[ 139 ]

計装

バッハは特定の楽器のための名人芸的な音楽だけでなく、楽器編成にとらわれない音楽も書いた。例えば、無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータはヴァイオリンのために書かれた最高傑作の一つとされ、熟練した演奏者しか演奏できないものである。この音楽は楽器に合っており、その可能性をフルに発揮し、技巧を要求するが、華麗さは求めない。[ 140 ]音楽と楽器は切り離せないように思えるが、バッハはこのコレクションのいくつかの作品を他の楽器用に編曲している。例えば、バッハはチェロ組曲の一つをリュート用に編曲している。[ 166 ]この意味で、バッハの音楽が、書かれた目的ではない楽器でも容易に頻繁に演奏できること、頻繁に編曲されていること、そして彼のメロディーがジャズ音楽などの予期せぬ場所で使われることは、驚くには当たらない。これ以外にも、バッハは楽器編成が指定されていない作品をいくつか残している。カノンBWV1072-1078や、音楽の捧げ物とフーガの技法の大部分がそのカテゴリーに属する。[ 167 ]

対位法

バッハの作風のもう一つの特徴は、例えば四声コラールに用いられるホモフォニーとは対照的に、対位法を多用していることである。バッハのカノン、特にフーガはこの作風の最も特徴的なものであり、彼自身が発明したわけではないが、多くの後継者に影響を与えるほど根本的な貢献をした。 [ 168 ]フーガは、例えば古典派の作曲家におけるソナタ形式と同様に、バッハの作風の特徴である。[ 141 ]

これらの厳密な対位法に基づく楽曲、そしてバッハの音楽全般は、各声部が明確に区別された旋律線を特徴としており、特定の時点で鳴っている音符によって形成される和音は四声和声の規則に従っています。バッハの最初の伝記作家であるフォルケルは、バッハの音楽が他のほとんどの音楽と一線を画すこの特徴について、次のように説明しています。

もし音楽言語が単なる旋律線、つまり単純な音符の連なりの発声に過ぎないならば、それは当然貧弱だと非難されるだろう。ベースを加えることで、それは和声的な基盤の上に置かれ、明確化されるが、豊かさが増すというよりはむしろ定義づけられる。このように伴奏された旋律（たとえ全ての音が真のベースの音ではないとしても）、あるいは高音部に単純な装飾音や単純な和音で扱われた旋律は、かつて「ホモフォニー」と呼ばれていた。しかし、二つのメロディーが絡み合って、まるで二人の人間が心地よい対等な立場で語り合うようになると、それは全く別の話である。…1720年、彼が35歳だった時から1750年に亡くなるまで、バッハのハーモニーは、独立したメロディーが旋律的に絡み合うことで成り立っており、それらの結合が非常に完璧なので、それぞれのパートが真のメロディーを構成しているように見える。…彼の四部構成の作品でさえ、上下のパートを省略しても、中間のパートが調和的で心地よいと感じることが珍しくない。[ 169 ]

構成と歌詞

バッハは同時代の作曲家たちよりも、作品の構成に細心の注意を払っていました。これは、他者の作品を翻案する際に彼が行った細かい調整、例えば「カイザー」版のマルコ受難曲[ 170 ]では場面転換を強調したこと、そして彼自身の作品の構成、例えばマニフィカト[ 157 ]やライプツィヒ受難曲にも表れています。晩年には、バッハはいくつかの作品を改訂し、時には強調するために構造を強化して作り直すこともありました。例えばロ短調ミサ曲はそうです。バッハの構造へのこだわりは、彼の作品に対する様々な数秘術的な分析につながりました。これらの分析は1970年代頃にピークを迎えました。後に多くの作品、特に象徴主義に偏った解釈学に陥った作品は却下されました。[ 171 ] [ 172 ]

バッハにとって、声楽作品の台本、すなわち歌詞は極めて重要な役割を果たした。彼はカンタータや主要な声楽作品において、様々な歌詞作者との協働を模索し、他の歌詞作者の才能に頼れない場合には、作品の構造に合うように自ら歌詞を書いたり、翻案したりした可能性もあった。マタイ受難曲の台本におけるピカンダーとの協働は最もよく知られているが、数年前にヨハネ受難曲の台本を制作した際にも同様のプロセスを経て、多層的な構造が実現された。[ 173 ] [ 174 ]

フーガ構造

バッハが用いた作曲技法の中でも、フーガの形式は生涯を通じて繰り返し用いられました。フーガ（ラテン語で「逃避」または「脱出」を意味する[ 175 ]に由来）は、2声部以上の対位法、多声音楽の作曲技法であり、冒頭で模倣（異なる音程での反復）によって導入された主題（音楽的テーマ）に基づいて構築され、作品全体を通して頻繁に繰り返されます。ほとんどのフーガは主題で始まり[ 176 ]、その後、各声部で主題が順に演奏されます。各声部が主題の導入を終えると、提示部が完了します。その後、しばしば、既に聴取された素材から発展した接続パッセージ、すなわちエピソードが続きます。その後、関連する調性で主題のさらなる「導入」が聴取されます。エピソード（該当する場合）と導入は通常、主題の最後の導入まで交互に繰り返され、その時点で音楽は冒頭の調性、すなわちトニックに戻り、しばしばコーダが続きます。[ 177 ] [ 178 ] [ 179 ]バッハはフーガでよく知られており、ヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンク、ヨハン・ヤコブ・フローベルガー、ヨハン・パッヘルベル、ジローラモ・フレスコバルディ、ディートリヒ・ブクステフーデなどの作品を参考にして自身の作品を形作りました。[ 180 ]

コピー、アレンジ、不明瞭な帰属

若い頃、バッハは他の作曲家の作品を学ぶため模写した。[ 181 ]後に、演奏用または弟子の教材として音楽を模写し編曲した。これらの作品のいくつか、例えば「ビスト・デュ・ベイ・ミール」（バッハではなくアンナ・マグダレーナが模写）は、バッハと結び付けられる前に有名になった。バッハは、ヴィヴァルディ（例えばBWV 1065）、ペルゴレージ（BWV 1083）、パレストリーナ（ミサ・シネ・ノミネ）などのイタリアの巨匠、フランソワ・クープラン（BWV Anh. 183）などのフランスの巨匠、テレマン（例えばBWV 824 = TWV 32:14）やヘンデル（ブロケ受難曲からのアリア）など様々なドイツの巨匠、そして彼自身の家族の音楽を模写し編曲した。彼はまた、自身の楽曲をしばしば模写し、編曲しました（例えば、カンタータの楽章を短いミサ曲BWV 233–236に取り入れた）。同様に、彼の楽曲は他者によって模写され、編曲されました。19世紀後半の「G線上のアリア」のような編曲は、バッハの音楽の普及に貢献しました。[ 182 ] [ 183 ]​​ [ 184 ]

「誰が誰を模倣したか」という問題は、時に不明確である。例えば、フォルケルはバッハの作品の中に二合唱ミサ曲があると述べている。これは19世紀初頭に出版・演奏された。バッハの自筆による楽譜も一部存在するが、後に偽作とされた。[ 185 ] 1950年に、バッハ作品目録（Bach-Werke-Verzeichnis）が制定され、このような作品を主要目録から除外することになった。バッハとの結びつきが強い作品は、付録（ドイツ語：Anhang、略称Anh.）に掲載することができた。こうして、例えば二合唱ミサ曲はBWV Anh. 167となった。しかし、これで作者特定問題が解決したわけではない。例えば、Schlage doch, gewünschte Stunde, BWV 53は、後にメルヒオール・ホフマンの作品とされた。他の作品については、バッハの著作であることが疑われており、BWVカタログで最も有名なオルガン曲であるトッカータとフーガニ短調BWV565も、20世紀後半の不確かな作品の1つでした。[ 186 ]

受容と遺産

バッハが1703年から1707年までオルガニストを務めていたアルンシュタットの教会。1935年に「バッハ教会」と改名されました。

18世紀、バッハの音楽は主に著名な鑑定家によって評価されていました。19世紀はバッハの最初の伝記の出版から始まり、バッハ協会による彼のすべての既知の作品の完成と出版で終わりました。バッハ復興運動以降、彼は最も偉大な作曲家の一人とみなされるようになり、その名声は今も維持されています。バッハが作品の中で時折用いていたバッハのモチーフは、19世紀以降、彼への数多くのトリビュート作品に用いられてきました。[ 187 ]

18世紀

1798年以前の「ゲーベル」によるヨハン・セバスチャン・バッハの絵画

バッハは生前、同僚から高く評価されていたが[ 188 ]、こうした狭い鑑定家集団以外での彼の名声は、（極めて限られた流通しかなかった）作品によるものではなく[ 15 ]、彼の卓越した技量によるものであった。とはいえ、バッハは生前、ポーランド国王アウグスト3世から宮廷作曲家の称号を与えられ、フリードリヒ大王やヘルマン・カール・フォン・カイザーリングから評価されるなど、公的な評価も受けていた。こうした評価は、例えばライプツィヒで彼が直面した屈辱とは対照的であった。[ 189 ]また、当時のマスコミの中にはバッハを批判する者（ヨハン・アドルフ・シャイベはバッハにあまり複雑でない音楽を書こうと示唆した）と、ヨハン・マテゾンやローレンツ・クリストフ・ミツラーなどの支持者もいた。[ 190 ] [ 191 ] [ 192 ]バッハの死後、作曲家としての評判は当初は低下した。彼の作品は、当時台頭しつつあったガラント様式に比べて時代遅れとみなされたためである。[ 193 ]彼はオルガンの名手、そして教師として記憶されている。生前に出版された楽譜の大部分は、オルガンまたはチェンバロのためのものであった。[ 45 ]

バッハの遺族は多くの手稿譜を相続したが、全員が手稿の保存に等しく関心を持っていたわけではなく、かなりの損失につながった。[ 194 ] 次男のカール・フィリップ・エマヌエルは父の遺産を守ることに最も積極的だった。父の死亡記事の共著者となり、四部コラールの出版に貢献し、 [ 195 ]作品の一部を発表し、未発表作品の大部分の保存に協力した。[ 196 ] [ 197 ]その後、世紀が変わった直後の1805年、イツィヒの孫娘の一人と結婚したアブラハム・メンデルスゾーンは、CPEバッハから伝わったバッハの手稿譜の相当なコレクションを購入し、ベルリン・ジング・アカデミーに寄贈した。[ 198 ]

アウグストゥス・フレデリック・クリストファー・コルマンが音楽世界の中心としてバッハを描いた図。1799年 10 月にヨハン・ニコラウス・フォルケルが『アルゲマイネ音楽新聞』に掲載

長男のヴィルヘルム・フリーデマンはハレで父のカンタータを数曲演奏したが、失業後、父の膨大な作品コレクションの一部を売却した。[ 199 ] [ 200 ] [ 201 ]バッハの弟子の中には、義理の息子のヨハン・クリストフ・アルトニコル、ヨハン・フリードリヒ・アグリコラ、ヨハン・キルンベルガー、ヨハン・ルートヴィヒ・クレブスなどがおり、バッハの遺産の普及に貢献した。初期の信奉者は音楽家ばかりではなかった。例えば、ベルリンではフリードリヒ大王の宮廷高官ダニエル・イツィヒがバッハを崇拝していた。 [ 202 ]長女はキルンベルガーから、妹のサラは1774年から1784年までベルリンに滞在していたヴィルヘルム・フリーデマン・バッハからレッスンを受けた。 [ 202 ] [ 203 ]サラ・イツィヒ・レヴィはJ.S.バッハとその息子たちの作品の熱心な収集家となり、CPEバッハのパトロンとなった。[ 203 ]

バッハがライプツィヒにいた間、彼の教会音楽の演奏はモテットのいくつかと、弟子のカンターであるヨハン・フリードリヒ・ドーレス指揮による受難曲のいくつかに限られていた。[ 204 ]バッハの熱狂的なファンの新世代が現れ、ロ短調ミサ曲などの大規模な作品を含む彼の音楽を熱心に収集・模写し、個人的に演奏した。その一人がオーストリアの高官ゴットフリート・ファン・スヴィーテンで、彼はバッハの遺産をウィーン楽派の作曲家たちに伝える上で重要な役割を果たした。ハイドンは平均律クラヴィーア曲集とロ短調ミサ曲の自筆譜を所有しており、バッハの音楽の影響を受けた。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトはバッハのモテットのコピーを所有しており、[ 205 ]バッハの器楽作品（ヴァイオリン、ヴィオラとチェロのための前奏曲とフーガ K. 404a（1782年）、2つのヴァイオリン、ヴィオラとチェロのためのフーガ K. 405（1782年））のいくつかを編曲し、[ 206 ] [ 207 ]バッハのスタイルに影響を受けた対位法の音楽を書いた。[ 208 ] [ 209 ]ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは1781年、11歳になるまでに平均律クラヴィーア曲集を全曲習得しており、バッハを「和声の祖」と呼んだ。[ 5 ] [ 210 ] [ 211 ] [ 212 ] [ 213 ]

19世紀

フェリックス・メンデルスゾーンから寄贈された旧バッハ記念碑の画像。 1843年にライプツィヒでエドゥアルト・ベンデマン、エルンスト・リーチェル、ユリウス・ヒューブナーによって設計されました。

1802年、ヨハン・ニコラウス・フォルケルはファン・スヴィーテンに捧げられた最初のバッハ伝記である『ヨハン・セバスチャン・バッハ：その生涯、芸術、作品』を出版した。 [ 214 ] 1805年、アブラハム・メンデルスゾーンはCPEバッハから渡されたバッハの手稿の膨大なコレクションを購入し、ベルリン・ジング・アカデミーに寄贈した。[ 202 ]ジング・アカデミーは時折、公開コンサートでバッハの作品を演奏しており、例えば最初の鍵盤楽器協奏曲では、サラ・イツィヒ・レヴィがピアノを弾いた。[ 202 ] 19世紀のバッハ復興以来、彼は西洋音楽史上最も偉大な作曲家の一人として広く認められている。[ 215 ]

19世紀の最初の数十年間には、バッハの音楽の最初の出版物の数が増加した。ブライトコップフ＆ヘルテルはコラール前奏曲の出版を開始し、[ 216 ]ホフマイスターのチェンバロ曲、[ 217 ]また、平均律クラヴィーア曲集は、1801年にN. シムロック(ドイツ)、ハンス・ゲオルク・ネーゲリ(スイス)、フランツ・アントン・ホフマイスター(ドイツとオーストリア)によって同時に印刷されました。 [ 218 ]声楽曲も出版され、1802年と1803年にモテット、続いてマニフィカトのホ長調版、キリエ・グロリア・ミサ イ長調、カンタータ「Ein feste Burg ist unser Godt (BWV 80)」が出版されました。[ 219 ] 1818年、出版者のハンス・ゲオルク・ネーゲリはロ短調ミサ曲を史上最高の作品と呼んだ。[ 5 ]バッハの影響は次世代の初期ロマン派作曲家にも及んだ。[ 210 ]アブラハムの息子フェリックスは当時13歳で、1822年に最初のマニフィカト曲を作曲したが、それは明らかに当時未発表だったバッハのマニフィカトのニ長調版に触発されたものである。[ 220 ]

フェリックス・メンデルスゾーンの水彩画「トーマスカントライ」、1838年

フェリックス・メンデルスゾーンが1829年にマタイ受難曲を上演したことで、バッハ復興が促進された。[ 221 ]ヨハネ受難曲の19世紀初演は1833年、続いて1844年にロ短調ミサ曲が初演された。これらやその他の公演や、印刷媒体における作曲家やその作品の取り上げ方の増加に加え、1830年代と1840年代には、バッハの声楽曲6曲、マタイ受難曲、ロ短調ミサ曲が初めて出版された。オルガン曲のシリーズは1833年に初めて出版された。[ 222 ]フレデリック・ショパンは24の前奏曲作品9の作曲を始めた。 1835年にはバッハが平均律クラヴィーア曲集に触発されて『ピアノ協奏曲第28番』[ 223 ]を出版し、ロベルト・シューマンは1845年に『バッハの名曲に関する第二のフーゲン』を出版した。バッハの音楽は、カール・フリードリヒ・ツェルター、ロベルト・フランツ、フランツ・リストなどの作曲家によって当時の嗜好や演奏慣習に合わせて編曲・編曲されたり、シャルル・グノーの『アヴェ・マリア』のメロディーラインなどの新しい音楽と組み合わされたりした。[ 5 ] [ 224 ]

1850年、バッハの音楽を促進するためバッハ協会が設立された。協会はバッハ協会刊行物（BGA）第1巻の第一曲として『モルゲンシュテルンの美しい歌声』BWV1を選んだ。新音楽新聞（Neue Zeitschrift für Musik）の出版者ロベルト・シューマン、トーマスカンター・モーリッツ・ハウプトマン、そして文献学者オットー・ヤーンは、バッハの死後1世紀を経た1851年に、バッハ作品の初の完全版の出版に着手した。[ 225 ] [ 226 ]第1巻はハウプトマンの編集で1851年に出版された。[ 227 ] 19世紀後半には、協会はバッハ作品の包括的な版を出版した。 1854年、バッハはペーター・コルネリウスによって、ベートーベンとベルリオーズとともに「三大B」の一人とみなされた（後にハンス・フォン・ビューローがベルリオーズをブラームスに置き換えた）。1873年から1880年にかけて、フィリップ・スピッタはバッハの生涯と音楽に関する標準的な著作である『ヨハン・セバスチャン・バッハ』を出版した。 [ 228 ] 19世紀の間、バッハに関する本は200冊出版された。世紀末までには、いくつかの都市で地元のバッハ協会が設立され、バッハの音楽はすべての主要な音楽の中心地で演奏された。[ 5 ] 1870年、フリードリヒ・ニーチェはエルヴィン・ローデに次のように書き送った。「今週、マタイ受難曲を3回聴きましたが、そのたびに計り知れないほどの感嘆の念を覚えました。キリスト教を完全に忘れてしまった人でも、ここではキリスト教を真の福音として聞くことができます。」[ 229 ] 19世紀のドイツでは、バッハは民族主義的な感情と結び付けられました。イギリスでは、バッハは宗教音楽とバロック音楽の復興と結び付けられました。世紀末までに、バッハは器楽作品と声楽作品の両方で認められ、偉大な作曲家の一人として確固たる地位を築きました。[ 5 ]

20世紀

20世紀の間、バッハ作品の音楽的、教育的価値は認識され続け、チェロ組曲を録音した最初の主要演奏者であるパブロ・カザルスによるチェロ組曲の宣伝もその一つであった。 [ 230 ]クロード・ドビュッシーはバッハを「慈悲深い神」と呼び、「音楽家は平凡に陥らないよう、仕事に取り掛かる前にバッハに祈りを捧げるべきである」と述べた。[ 231 ]グレン・グールドが1955年に初めて録音したゴルトベルク変奏曲は、この作品を「難解」と思われがちな難解な作品から標準的なピアノレパートリーの一部へと変貌させた。[ 232 ]このアルバムはクラシック作品としては「驚異的な」売上を記録し、1960年までに4万枚を売り上げ、1982年にグールドが亡くなるまでに10万枚以上を売り上げたと報告されている。[ 233 ] [ 234 ]アンドレス・セゴビアは、クラシックギター用に編集された作品や編曲を多数残しており、特にヴァイオリンのための第2パルティータ（BWV 1004）のシャコンヌの編曲が有名である。[ 235 ]

20世紀後半の重要な発展は、歴史的に情報に基づいた演奏慣行であり、ニコラウス・アーノンクールなどの先駆者がバッハの楽曲の演奏で注目を集めた。[ 236 ]バッハの鍵盤音楽は、現代のピアノや19世紀のロマン派のオルガンではなく、ハープシコードなどのバロック楽器で再び演奏された。バッハの楽曲を演奏し歌うアンサンブルは、当時の楽器と演奏スタイルを維持しただけでなく、バ​​ッハが演奏に用いたグループの規模にまで縮小された。[ 237 ]しかし、それが20世紀にバッハの音楽が前面に出てきた唯一の方法ではなかった。彼の音楽は、フェルッチョ・ブゾーニの後期ロマン派のピアノのためのバッハ＝ブゾーニ版から、レオポルド・ストコフスキーのオーケストラ編曲まで、幅広いバージョンで聞かれるようになった。ストコフスキーの解釈によるトッカータとフーガ ニ短調は、ディズニー映画『ファンタジア』の冒頭で演奏された。[ 238 ]

バッハの音楽は他のジャンルにも影響を与えている。ジャズミュージシャンもバッハの音楽をアレンジし、ジャック・ルーシェ[ 239 ] 、イアン・アンダーソン[240] 、ユリ・ケイン[ 241 ] 、モダン・ジャズ・カルテットなどがジャズ版を創作している。20世紀の作曲家にもバッハやその音楽に言及した者が数多くおり、例えばウジェーヌ・イザイの『無伴奏ヴァイオリンのための6つのソナタ』 [ 242 ] 、ドミトリ・ショスタコーヴィチの『24の前奏曲とフーガ』 [ 243 ] 、エイトル・ヴィラ＝ロボスの『バッハに触発されたブラジルの作品』などが挙げられる。バッハに関する出版物は多岐にわたる。新バッハ協会のバッハ年刊行物や、アルベルト・シュバイツァー、チャールズ・サンフォード・テリー、アルフレッド・デュール、クリストフ・ヴォルフ、ピーター・ウィリアムズ、ジョン・バットらによる様々な伝記や研究書[注 3 ]、そして1950年に初版が発行されたバッハ作品集[注 4]などがある。 『ゲーデル、エッシャー、バッハ』などの書籍は、作曲家の芸術をより広い観点から捉えている。バッハの音楽は1990年代に広く聴かれ、演奏され、放送され、編曲され、翻案され、評論された[ 243 ] 。バッハの死後250年にあたる2000年頃には、レコード会社3社が彼の全作品の録音ボックスセットを発売した[ 244 ] 。 [ 245 ] [ 246 ]

ボイジャーのゴールデンレコードには、地球の画像、音、言語、音楽の幅広いサンプルを収録した蓄音機レコードが2機のボイジャー探査機とともに宇宙に送られ、バッハの作品3曲が収録されている。ブランデンブルク協奏曲第2番第1楽章（カール・リヒター指揮）、ヴァイオリンのためのパルティータ第3番より「ロンドーのガヴォット」（アルテュール・グリュミオー演奏）、平均律クラヴィーア曲集よりハ長調の前奏曲とフーガ第1番（グレン・グールド演奏）である。[ 247 ] 20世紀におけるバッハへのトリビュートとしては、彼を称えて建てられた像や、彼の名が付けられた通りや宇宙物体などがある。[ 248 ] [ 249 ]バッハ・アリア・グループ、ドイツ・バッハゾリステン、シュトゥットガルト・バッハ合唱団、バッハ・コレギウム・ジャパンなど、多くの音楽アンサンブルが作曲家の名を冠した。バッハ音楽祭は数大陸で開催され、ヨハン・セバスチャン・バッハ国際コンクール、ヨハン・セバスチャン・バッハ国際ピアノコンクール（ワシントンD.C.）、英国王立音楽院バッハ賞など、コンクールや賞にも彼の名がつけられた。19世紀末までにバッハはナショナリズムと宗教復興の中に刻み込まれたが、20世紀後半にはバッハは世俗化された芸術としての宗教（クンストレリギオン）の主題とみなされた。[ 5 ] [ 243 ]

  • 1908年、ライプツィヒのトーマス教会前のバッハ像
    1908年、ライプツィヒのトーマス教会前のバッハ像
  • 1950年7月28日：作曲家バッハの死後200年を記念して、ライプツィヒのトーマス教会でバッハの追悼式が行われた。
    1950年7月28日：作曲家バッハの死後200年を記念して、ライプツィヒのトーマス教会でバッハの追悼式が行われた。

21世紀

21世紀にはバッハの作品は、例えば国際楽譜ライブラリープロジェクトなどでオンラインで利用できるようになりました。[ 250 ]バッハの自筆の高解像度の複製は、バッハデジタルウェブサイトで利用できるようになりました。[ 251 ] 21世紀の伝記作家には、クリストフ・ヴォルフ、ピーター・ウィリアムズ、ジョン・エリオット・ガーディナーなどがいます。[ n 4 ] 2011年、ニューヨーク・タイムズ紙の主任クラシック音楽評論家アンソニー・トマシーニは、バッハを史上最高の作曲家に挙げ、「（ある読者の言葉を借りれば）卓越した音楽技術と深遠な表現力の比類なき融合」を理由に挙げた。このシリーズの最初の記事でバッハについて書いて以来、私は彼が当時時代遅れだと思われていたという認識について考えるようになった。バッハが亡くなった1750年、ハイドンは18歳で、古典主義が勃興していた。バッハは確かにこの新しい潮流を認識していた。しかし、彼はそれに対応し、自身のやり方をさらに深く掘り下げた。死去時に未完のまま残された、厳粛で美しいフーガの技法において、バッハは複雑な対位法を必要最低限​​の要素にまで削ぎ落とし、これらの作品がどの楽器のために作曲されたのかさえ示さなかった。…コラールのみを通して、バッハは調性和声の極地を探求したのだ。」[ 252 ]

アレックス・ロスはこう記している。「バッハは、芸術の探求を決して怠ることなく、その絶対的な達人となった。彼の最も崇高な宗教作品、すなわち1720年代に現存する二つの受難曲と、1750年の死の直前に完成したロ短調ミサ曲は、世俗的な技法を精神的な目的のために動員した総合的技巧の傑作である。それらは古代の聖歌、賛美歌、コラールに根ざしており、カノンとフーガというスコラ哲学の規律を、卓越した技巧をもって称えている。…短いモチーフの激しい展開は、若き日にバッハを崇拝していたベートーベンを先取りしている。そして、最も大胆な和声的冒険、例えばロ短調ミサ曲の『聖歌会唱』におけるこの世のものとも思えない転調は、ワーグナー、さらにはシェーンベルクを予感させる。」[ 253 ]聖公会の典礼暦では、7月28日がバッハの祝日となっている。 [ 254 ]同日、ELCAなどの一部のルーテル教会の聖人暦では、バッハ、ヘンデル、ハインリヒ・シュッツを記念している。[ 255 ] 2013年現在、平均律クラヴィーア曲集は150枚以上の録音がなされている。[ 256 ] 2015年、ベルリン州立図書館が所蔵するバッハの自筆のミサ曲ロ短調がユネスコの世界記憶遺産に登録された。[ 257 ] 2019年3月21日、バッハを称えるインタラクティブなGoogle Doodleが、機械学習を用いて彼の特徴的なスタイルで曲を合成した。[ 258 ]

参照

参考文献

注記

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  2. ^バッハの生年月日（1685年3月21日）は、当時のドイツ地域で使用されていたユリウス暦（旧暦、OS ）に基づくものである。1700年2月18日以降、プロテスタント国家のドイツではグレゴリオ暦が導入され、バッハの生年月日は1685年3月31日（新暦、NS）となる。 [ 8 ]
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引用文献

伝記

他の

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