ジョイス・コズロフ
ジョイス・コズロフ
生まれる
ジョイス・ブルンバーグ
（1942年12月14日）1942年12月14日
ニュージャージー州サマービル
母校カーネギーメロン大学コロンビア大学
知られている絵画
動き模様と装飾フェミニスト芸術運動
配偶者
​
​
（ 1967年生まれ 、2025年没）
子供たち1 (ニコラス・コズロフ)
Webサイトジョイセコズロフ.net

ジョイス・コズロフ（1942年12月14日生まれ）は、絵画、壁画、パブリックアートのインスタレーションで知られるアメリカのアーティストです。彼女はパターン・アンド・デコレーション運動の創設メンバーの一人であり、1970年代のフェミニスト芸術運動の初期のアーティストでもあり、ヘレシーズ・コレクティブの創設メンバーとしても活躍しました。

彼女は生涯を通じて女性運動と平和運動に積極的に取り組んできました。1990年代初頭以降、彼女の作品には地図作成とパターンが広く取り入れられています。

私生活と教育

ジョイス・ブルンバーグは、1942年12月14日、ニュージャージー州サマービルで、アデル・ローゼンバーグとレナード・ブルンバーグの娘として生まれました。ニュージャージー州生まれのレナードは弁護士でした。アデルは地域団体で活動していました。両親は共にリトアニアからの移民でした。彼女には2人の弟がいました。[ 1 ]

1959年の夏、彼女はニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで美術を学びました。1962年の夏にはラトガース大学に、翌年の夏にはフィレンツェ大学に進学しました。1964年にはカーネギー工科大学で美術学士号を取得しました。その後、コロンビア大学に進学し、1967年に美術修士号を取得しました。 [ 1 ] [ 2 ]

彼女は1967年7月2日にマックス・コズロフと結婚した。二人の間には息子が一人いる。[ 1 ]コズロフは1964年以来、主にニューヨークに住んでいる。彼らの結婚生活はマックスが2025年に亡くなるまで続いた。[ 3 ]

キャリア

フェミニスト芸術運動

私たちのギャラリーや美術館には女性がほとんどいませんでした。そこで私たちは、自分たちでギャラリーを作り、自分たちで展覧会をキュレーションし、自分たちで出版物を発行し、互いに指導し合い、フェミニストアートの学校まで設立しました。美術史の内容を検証し、女性としての経験に基づいた様々な芸術形態を作り始めました。ですから、それは社会的なものであり、さらにそれを超えたものでした。私たちの場合、それは私たち自身のスタジオに戻ってきました。[ 4 ]

ジョイス・コズロフ

彼女は1971年に他の女性芸術家たちと協力し、ロサンゼルス女性芸術家評議会を結成した。この団体は、ロサンゼルス郡立美術館の展覧会やコレクションに女性芸術家がほとんど含まれていないことに対する最初の抗議活動を組織した。[ 5 ] [ 6 ] ニューヨークに戻った後も、コズロフは女性芸術家運動で活動を続けた。彼女は女性芸術家特別委員会に参加し、 1975年には季刊誌『Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics』を発行したHeresies Collectiveの創設メンバーとなった。[ 7 ]

1973年の夏、コズロフはメキシコに滞在した。1975年にはモロッコ、1978年にはトルコを訪れた。訪問中、彼女は各国の装飾の伝統と装飾品を研究した。1970年代、彼女は装飾芸術が女性と非西洋芸術家の領域であると指摘し、芸術における階層構造が欧米男性の作品を優遇してきたと記した。これがフェミニストとしての彼女の立場を強め、パターンデザインへの関心を刺激した。[ 1 ]ヴァレリー・ジョドンと共著した『進歩と文化に関する芸術ヒステリックな概念』（1978年）は、西洋美術史の言説の根底に性差別的および人種差別的な前提が横たわっているという彼女の考えを説明した。彼女たちは、女性的な領域に帰属する特性である装飾と美的美の価値を再主張した。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]

コズロフは、ミリアム・シャピロ、ナンシー・スペロ、アイダ・アップルブロー、メイ・スティーブンスから指導を受け、影響を受けました。[ 4 ] 彼女は映画『!Women Art Revolution』のインタビューを受けました。[ 11 ]

模様と装飾

3つのポータル...ピンクの三角形[ 12 ]
装飾されたインテリア

1973年以降、コズロフは西洋における「ハイアート」と装飾の階層構造を打破しようと、世界中のパターンを引用し、広大な領域に装飾的なパッセージを並置した大型の絵画を制作し始めた。1975年、彼女はミリアム・シャピロ、トニー・ロビン、ロバート・ザカニッチ、ロバート・クシュナー、ヴァレリー・ジョウドンといった、類似した思想を追求するアーティストたちと交流を始め、パターン・アンド・デコレーション運動を形成した。[ 13 ]

1970年代後半、彼女は「An Interior Decorated」を制作した。これは、吊り下げられたシルクスクリーンの布パネル、手描きの釉薬をかけたタイルのピラスター、中国の絹紙に描かれたリトグラフ、そして数千もの個別に制作された星や六角形が絡み合ったタイル張りの床で構成された移動式インスタレーションである。このプロジェクトは、1979年と1980年に展示されたすべての空間に合わせて再設計された。彼女の絵画が西洋以外の起源を持つように、このインスタレーションのために、彼女はコーカサスのキリム、イズニックとカタルーニャのタイル、セルジュークのレンガ造り、ネイティブアメリカンの陶器など、数十ものソースから装飾芸術の個人的な視覚的アンソロジーを編纂した。[ 1 ] [ 13 ] [ 14 ]批評家のキャリー・リッキーは、このインスタレーションを「絵画と建築、芸術と工芸、個人のコミットメントとパブリックアートが出会う場所」と評した。[ 1 ]

トプカピ プルマン

パブリックアート

コズロフはカーネギーメロン大学でロバート・レッパーに師事していた時にパブリックアートに興味を持つようになった。レッパーはオークランドプロジェクトを指導していた。これは、学生がオークランド地区に出て、インフラ、建物、人々を記録したアートを制作するという内容だった。彼女は「それが私にとってパブリックアート、つまり外の世界への入門だった」と語っている。[ 15 ]彼女の初期のパブリックアート作品の一つである、ケンブリッジのハーバード・スクエア地下鉄駅の壁画は、コンペの成果である。彼女の他のパブリックプロジェクトのほとんどは直接依頼されたものである。彼女の初期の大型作品は、ガラスモザイクやセラミックタイルの連結パターンで構成されており、初期のギャラリーアートの延長線上にあるものであった。

彼女は作品を特定の場所に特化したものにするために、都市の歴史からイメージを取り入れ始めました。例えば、フィラデルフィアのサバーバン・ステーションでは、ラヴェンナのビザンチン様式のガッラ・プラキディア廟を借用し、善き羊飼いの像の代わりにウィリアム・ペンの像を使用しました。[ 16 ]彼女の公共作品は、多くの場合、一般市民、地域委員会、建築家、芸術愛好家からの意見を取り入れた共同作業でした。[ 17 ]

コズロフは16のパブリックアートプロジェクトを制作しました。 [ 16 ]

彼女がパブリックアートに興味を持ったのは、それが公共や個人のコレクターだけでなく、誰もがアートにアクセスできる機会を提供するからだった。[ 1 ]彼女は1990年代の政治的「文化戦争」の後、受け入れられる「安全なアート」を作るためには自分の創作表現を検閲しなければならないと感じて意気消沈し、パブリックアートの委託を受けるのをやめたという。[ 25 ]

アーティストブック

1980年代後半に彼女は「欲望のパターン ― ポルノは犯罪」と題する32点の水彩画のシリーズを制作し、1990年にハドソンヒルズ出版社からリンダ・ノックリンによる序文を添えて出版した。フェミニスト芸術家によるこの著書は、多くの伝統における装飾とポルノの強迫観念を並置し、滑稽で啓示的な効果を生み出している。[ 29 ]ニューヨークの活動家グループ「戦争に反対する芸術家たち」（2003年）の創設メンバーであるコズロフは、このテーマにますます没頭している。2001年、彼女は歴史的な戦いを描いたイラスト、図表、地図に基づく24点の絵のシリーズ「ボーイズアート」を開始した。これらの絵の上に、息子ニコラスの子供時代の戦争の絵のコピーと古典的な巨匠の絵画の詳細をコラージュした。[ 30 ]これらの作品を収録した特大のアーティストブックが2003年にDAP/Distributed Art Publishersから出版され、ロバート・クシュナーによる序文が掲載された。2010年にはCharta Books Ltd.からコズロフの3冊目のアーティストブック『China is Near』が出版され、バーバラ・ポラックとの対談も収録されている。この出版物のために、コズロフは自宅から数ブロックのニューヨークのチャイナタウンなど、彼女にとって最もアクセスしやすい中国や、範囲内にある他のチャイナタウンを撮影した。彼女はシルクロードの古い地図をコピーし、世界中で中国と呼ばれる場所のオンライン地図をダウンロードした。それは現代のキッチュと歴史的な商業が明るく光沢のあるマッシュアップであり、グローバルハイウェイへのガイドである。[ 31 ]

マップテーマ

航海のマスク15枚

コズロフは1990年代初頭から、長年の情熱である歴史、地理、大衆芸術、文化を構築するために地図作成を利用してきた。「ロサンゼルスがメキシコシティになりつつある」（1993年）と「帝国の都市」（1994年）では、自分が知る都市を描き、植民地時代の過去を反映したイメージや模様を重ね合わせた。その後、「水域」ではバルト海、 「メコンと記憶」ではメコン川やアマゾン川、そして「カルヴィーノのアマゾンの都市」（1995～1997年）ではカルヴィーノの「アマゾンの都市」といった水域を研究した。65枚の小さな（8×10インチ）フレスコ画と6つの卓上地球儀からなるシリーズ「知識」（1998～1999年）では、特に大航海時代の地図の不正確さを描き、知ることができることの恣意性を明らかにした。[ 32 ]

1999年から2000年にかけて、コズロフはローマのアメリカン・アカデミーで1年間フェローシップを取った際、直径9フィート（2.7メートル）の歩行型地球儀「ターゲット」を制作した。これは24個のゴア状のセクションから構成されている。各セクションの内側には、1945年から2000年にかけてアメリカ軍が爆撃した場所を示す航空地図が描かれている。 [ 33 ] [ 34 ] 入場すると、来場者は完全に囲い込まれ、音を立てると密閉空間によって反響が増幅される。その後、地球儀のゴア部分を平らにした、長さ16フィート（4.9メートル）の複数パネルからなる2つの作品（2002年）が制作された。「球体の影響圏」（コズロフの「地上作品」）と「暗黒大陸と光大陸」 （彼女の「天体作品」）である。[ 35 ]

航海と目標

コズロフは数年にわたり、西洋植民地主義の歴史をテーマにした巨大なインスタレーション作品「Voyages + Targets」に取り組み、ヴェネツィア・アルセナーレのテティス（2006年）で展示した。彼女は、窓枠の中に設置され、目から光が差し込む64枚のヴェネツィア・カーニバル仮面に、世界中の島々を描いた。天井やレンガの壁には、太平洋の島々の地図と、地球上で変化していく華やかなカーニバルのイメージを描いた横断幕（「Voyages: Carnevale」「Voyages: Maui」「Voyages: Kaho'olawe」）が掲げられた。 2006年から始まったコズロフの継続的なトンディ（円形絵画）は、宇宙の衛星の軌跡が交差するルネッサンス時代の宇宙図から始まり、[ 36 ]将来の（星）戦争（私たちの人生の日々、時間、瞬間、月面のヘリウム、リボルバー）の想像上の投影でした。[ 37 ]

「デカルトの心臓」は、ルネサンス期の地図製作者ジョヴァンニ・チメルリーノ（ヴェローナ、1566年）によるハート型の地図『宇宙図法（Cosmographia universalis ab Orontio olin descripta ）』に基づいています。その上には、デカルト（1644年）による全く奇抜な地図『機械論的宇宙』が描かれています。トンディに続いて、長さ18フィート（5.5メートル）の三連祭壇画『中東：三つの視点』（2010年）が続き、ローマ時代、冷戦時代、そして現在における中東の紛争地域を投影しています。NASAのハッブル宇宙望遠鏡で撮影された写真に基づいたこれらの地図は、まるで地球から切り離されたかのように、星々の間の深宇宙に浮かんでいます。

2011年から2012年にかけて、コズロフは13世紀の円形の世界地図であるエブストルフの地図に基づいた12フィート×12フィートの絵画JEEZを完成させた。当時の世界観の中で、聖書の物語と異教の神話を描いている。キリストの体は象徴的かつ文字通りの枠組みの役割を果たした。彼女は幅広い芸術的手法を用い、世界中から集めた125枚のキリストの絵を取り入れた。原型的な人物像が積み重なり、聖なる肖像画から不揃いな人物たちのギャラリーへと変化している。[ 38 ]その対となる作品であるテンペストは2014年に完成した。これは10フィート×10フィートの作品で、万里の長城が上層を横断し、荒れ狂う海が陸地を取り囲んでいる18世紀の中国の世界地図に基づいている。表面には、彼女の40年以上にわたる芸術作品からの抜粋がコラージュされた作品や、3Dのミニチュア地球儀が飾られています。[ 38 ]これら2つの遊び心のある作品は、世界を表現するための東洋と西洋のシステムを探求しています。

2013年から2015年にかけて、コズロフは1977年の2冊のアーティストブック『もし私が植物学者だったら』と『もし私が天文学者だったら』を再構築することで、パターンと地図を融合させた。これらのページは幾何学的なイスラムの星模様に基づいていた。彼女はそれを壁画規模にまで拡大し、以前のプロジェクトのアウトテイクを重ねた。その濃密で飽和した色と楽しげな雰囲気は、よく見ると埋め込まれた政治的な内容を隠している。[ 39 ]そして、彼女は両親の家で9歳から11歳の間に描いた子供時代の絵の隠し場所を発見し、それが彼女をさらに過去に連れ戻した。彼女は、その多くが地図であるこれらの絵を、初期の地図の絵画に取り入れた（少女時代、2017年）。人生の異なる段階から、少女と大人の女性は1950年代のアメリカと現在を行き来し始めた。[ 40 ]

2018年、コズロフはサウスカロライナ州グリーンビルの新しい連邦裁判所の建設のための一般調達局の委託業務に着手した。そこで彼女は、墓地で南軍旗が反乱軍指導者の記念碑の横で翻っているのを目にした。[ 41 ]これがきっかけとなり、2020年から2021年にかけて制作した「Uncivil Wars」シリーズは、南北戦争の戦闘地図（南軍と北軍の将校と兵士によって作成された）を組み込んでおり、現在も議論の的となっている歴史を描いている。地図全体にウイルスが出現し、州、国、そして国際的な境界線を封鎖したパンデミックを反映し、そして我が国に蔓延する人種差別と外国人嫌悪を象徴している。[ 41 ] [ 42 ]

賞と栄誉

コレクション

彼女の作品は、以下を含む数多くの美術館のコレクションに収蔵されています。

展示会

コズロフは1970年以降、ニューヨーク、フィラデルフィア、ボストン、ロサンゼルス、シカゴ、ワシントンD.C.など米国の多くの都市でグループ展や個展を開催してきた。[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]彼女は夫のマックスと共に「Crossed Purposes」と題した巡回展を開催し、オハイオ州ヤングスタウンを皮切りに1998年から2000年にかけて米国の8つの美術館や大学のギャラリーを巡回した。[ 67 ] [ 69 ]国際的な展覧会にはイタリア、ドイツ、オランダ、ベルギー、アルゼンチン、デンマークなどが含まれる。[ 68 ]

最近では、コズロフの作品は、パターンと装飾運動に焦点を当てたいくつかの国内外の美術館の展覧会に展示されています。「 With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972-1985 」 、カリフォルニア州ロサンゼルス現代美術館(2019-2020)、「Less is a Bore: Maximalist Art & Design」、マサチューセッツ州ボストン現代美術館(2019)、「Pattern and Decoration: Ornament as Promise」、ドイツ、アーヘンのルートヴィヒフォーラム、オーストリア、ウィーン近代美術館、ハンガリー、ブダペストのルートヴィヒ美術館 (2018-2019)、「Pattern, Decoration & Crime」、スイス、ジュネーブのMAMCO、フランス、ディジョンの Le Consortium (2018-2019) などです。

コズロフはニューヨーク市のDCムーアギャラリーに所属しており、1997年からそこで展示を行っている。[ 67 ] [ 70 ]

出版物

  • ジョイス・コズロフ著『中国は近い』バーバラ・ポラックによるインタビュー。ミラノ：Charta、2010年。
  • ジョイス・コズロフ著 『ボーイズ・アート』。ロバート・クシュナーによる序文。ニューヨーク：Distributed Art Publishers, Inc.、2003年。
  • ジョイス・コズロフ著『欲望のパターン』。リンダ・ノックリンによる序文。ニューヨーク：ハドソンヒルズ・プレス、1990年。
  • ジョイス・コズロフ、バーバラ・ザッカー共著「女性運動：依然として『力の源』か『退屈な存在』か？」ARTnews、1976年4月、48-50ページ。
  • ジョイス・コズロフ「私の芸術についての考察」ネームブックI、シカゴ：ネームギャラリー、1977年、63-68ページ。
  • ジョイス・コズロフ。 「飾り付けられたジョーク」。アートフォーラム、1986 年 12 月。
  • ジョイス・コズロフ「クズ効果（あるいは新たなアカデミーの台頭）」『パブリック・アート・レビュー』 1996年秋冬号、41ページ。
  • ジョイス・コズロフ「ポータルズ」パブリック・アート・ダイアログ、アビンドン、オックスフォード、イギリス：テイラー＆フランシス、2014年。

さらに読む

書籍と展覧会カタログ

  • ベンダー、スーザン (2001). 『最新かつ最も正確な観察による世界：芸術と科学のマッピング』 . イアン・ベリー著. フランシス・ヤング・タン教育博物館・美術館. [サラトガ・スプリングス、ニューヨーク州]: スキッドモア大学タン教育博物館・美術館. ISBN 0-9708790-1-6. OCLC  49039167 .
  • ブロツキー、ジュディス・K.；オーリン、フェリス（2006）『アメリカの女性芸術家はいかにしてポストモダニズムを発明したか、1970-1975年』ニューブランズウィック、ニュージャージー州：マージェリー・サマーズ・フォスター・センター、メイベル ・スミス・ダグラス図書館。OCLC 85257667。
  • ブローデ、ノーマ、ジェラード、メアリー・D. (2007). 「空間の主張：アメリカのフェミニスト創始者たち：2007年11月6日～2008年1月27日」 . カッツェン・アメリカン大学博物館、芸術科学学部. OCLC  608810428 .
  • バーカード、リーン。オート、カルステン (2001)。パターン: オブジェクトとアラベスクの間 = 文字列: mellem arabesk og object。 Kunsthallen Brandts Klædefabrik。オーデンセ: Kunsthallen Brandts Klædefabrik。ISBN 87-7766-111-7. OCLC  61094423 .
  • バトラー、コーネリア・H.、マーク、リサ・ガブリエル (2007). WACK! : art and the feminist revolution . Museum of Contemporary Art (Los Angeles, California). Cambridge, Mass.: MIT Press. ISBN 978-0-914357-99-5. OCLC  73743482 .
  • キャッスルマン、リヴァ（1980年）『印刷芸術：20年の軌跡』キャッスルマン、リヴァ著、ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク州）ニューヨーク近代美術館、ISBN 0-87070-531-8. OCLC  6446675 .
  • チャドウィック、ホイットニー（2020年）『女性、芸術、そして社会』（第6版）テムズ・ハドソン社ISBN 9780500204566. OCLC  1145290998 .
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  • ハートニー、エレノア (2001).ジョイス・コズロフ著『Targets』 . DCムーア・ギャラリー. OCLC  741994537 .
  • ジョンストン、パトリシア・A.（1954- 1985年）『ジョイス・コズロフ展 幻想的な装飾』：ボストン大学美術館、1986年2月20日～4月6日。ヘレラ、ヘイデン、グーマ＝ピーターソン、タリア、ボストン大学美術館。ボストン、マサチューセッツ州：ザ・ギャラリー。ISBN 0-87270-058-5. OCLC  12948044 .{{cite book}}: CS1 maint: 複数名: 著者リスト (リンク) CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  • カードン、ジャネット（1979）『装飾的衝動』マンデビル美術館、ミネアポリス美術デザイン大学、フィラデルフィア：ペンシルベニア大学現代美術研究所、ISBN 0-88454-051-0. OCLC  5457067 .
  • カードン、ジャネット（1980年）『ドローイング：多元主義の10年』第39回ヴェネツィア・ビエンナーレ（1980年）／アメリカ館／1980年6月1日～9月30日。ペンシルベニア大学現代美術研究所。ISBN 0-88454-054-5. OCLC  7070845 .
  • リパード、ルーシー・R. (2007).ジョイス・コズロフ：航海. コズロフ、ジョイス、DCムーアギャラリー. ニューヨーク. ISBN 978-0-9774965-7-0. OCLC  191736003 .{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  • マイヤー、ルース・K. (1978). 『アラベスク：ジョイス・コズロフ、ロバート・クシュナー、キム・マクコンネル、ロドニー・リップス、バーバラ・シュワルツ、ネッド・スミス』 . シンシナティ [OH]: コンテンポラリー・アーツ・センター. OCLC  920987144 .
  • マンロー、エレノア・C. (2006).ジョイス・コズロフ：外観と内部の地図作成. レジーナ・ガウガー・ミラー・ギャラリー; ケニオン大学オーリン図書館. ピッツバーグ、ペンシルベニア州. OCLC  170965343 .{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  • ポラック、バーバラ（バーバラ・ルース）（2010年）ジョイス・コズロフ著『中国は近い』コズロフ、ジョイス、ミラノ：Charta、ISBN 978-88-8158-787-2. OCLC  630502978 .
  • レキット、ヘレナ、フェラン、ペギー (2001). 『アートとフェミニズム』 ロンドン: ファイドン. ISBN 0-7148-3529-3. OCLC  48098625 .
  • ランディ・ローゼン、キャサリン・コールマン・ブラワー（1989年）『女性アーティストの足跡：主流への進出、1970-85年』シンシナティ美術館（第1版）ニューヨーク：アビービル・プレスISBN 0-89659-958-2. OCLC  18259773 .
  • ロス、モイラ (1998). 『交差する目的：ジョイス＆マックス・コズロフ』ヤングスタウン：バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート. OCLC  41320888 .
  • ホワイト、ロビン (1988).ジョイス・コズロフ. ビュー. オークランド、カリフォルニア州: ポイント・パブリケーションズ. OCLC  10594589 .

記事、エッセイ、レビュー

  • バスティッシュ、ミリアム。 「ジョイス・コズロフと P&D 運動」、思索、2013 年 4 月 10 日http://www.mused-mosaik.de/en/2013/04/10/joyce-kozloff-2/
  • ブライデンバッハ、トム。 「ジョイス・コズロフ」、アートフォーラム（2004年3月）。
  • ブラウン、ベティ・アン、「地図のいたるところに、ジョイス・コズロフの遍歴的な美学」、アーティラリー・マガジン、第3号、第7欄、2013年1月～2月。
  • ブッシュ・アキコ「目的地のアクセサリー：ジョイス・コズロフの最近の作品」アメリカン・セラミックス21, 1, 1995, 26-31。
  • カストロ、ヤン。「ジョイス・コズロフ」彫刻（2001年9月）。
  • コッター、ホランド。「明るく輝く色彩でミニマリストの壁を飾る」ニューヨーク・タイムズ、 2008年1月15日。
  • フランケル、デヴィッド。 「ジョイス・コズロフ」アートフォーラム(1999 年 9 月)。
  • ゴールディン、エイミー。「パターン＆プリント」、プリントコレクターズニュースレター、1978年3/4月号、10-13ページ。
  • ホットル、アンドリュー・D.「ナンシー・プリンセンタールとフィリップ・アーレンファイト、ジョイス・コズロフ：座標」、オーロラ、美術史ジャーナル、2010年1月1日。
  • ヴァレリー・ジョウドン、ジョイス・コズロフ共著「芸術における進歩と文化のヒステリックな概念」異端IV（1978年冬）。
  • コプロス、ジャネット。「大航海時代を再訪する」『アート・イン・アメリカ』（1999年7月）。
  • クシュナー、ロバート。「ロサンゼルスのアンダーグラウンド映画」『アート・イン・アメリカ』（1994年12月）。
  • モラースキー、モナ。「ジョイス・コズロフ：DCムーア」ARTnews（2010年12月）。
  • ペロー、ジョン。「パターン・ペインティングの諸問題」、アートフォーラム16（1977年11月）。
  • ペローネ、ジェフ。「装飾へのアプローチ」、アートフォーラム（1976年12月）。
  • ペローネ、ジェフ。 「ジョイス・コズロフ」、アートフォーラム（1979年11月）。
  • フェラン、ペギー。「情熱の犯罪」、アートフォーラム28（1990年5月）。
  • プリンセンタール、ナンシー。「DCムーアのジョイス・コズロフ」『アート・イン・アメリカ』（2004年2月）。
  • リッキー、キャリー。「装飾、装飾品、パターン、そして実用性：ムーブメントを模索する4つの傾向」『フラッシュ・アート』 90-91（1979年6-7月）。
  • リッキー、キャリー。「ジョイス・コズロフ」、アーツ誌（1978年1月）。
  • リドル、メイソン。「時間の感覚、場所の感覚」アメリカン・セラミックス（1988年夏号）。
  • ルビンスタイン、ラファエル・マイヤー。「欲望のパターン」、アーツ誌、1991年5月。
  • サンドラー、アーヴィング「モダニズム、修正主義、多元主義、そしてポストモダニズム」『アート・ジャーナル』1980年秋冬号。
  • スミス、ロバータ。「アート評論：ジョイス・コズロフ」ニューヨーク・タイムズ、1999年3月19日。
  • ウェブスター、サリー。「世間の注目を集めるパターンと装飾」『アート・イン・アメリカ』 75/2（1987年2月）。

インタビュー

参考文献

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