ヴァレリー・ジョドン
ヴァレリー・ジョドン
生まれる（1945年8月8日）1945年8月8日
グリーンビル、ミシシッピ州、米国
教育ミシシッピ女子大学（1965年）メンフィス美術アカデミー（1965年）アメリカズ大学（1967年）
母校セントラル・セント・マーチンズ芸術デザイン学部（1969年）
動きポストミニマリズムとパターンと装飾
配偶者リチャード・カリナ
Webサイトvaleriejaudon.com

ヴァレリー・ジョウドン（1945年8月6日生まれ）は、 1970年代のパターンと装飾運動、サイトスペシフィック・パブリック・アート、抽象表現の新しい傾向など、様々なポストミニマルの実践と一般的に関連付けられるアメリカの画家である。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]

人生

ヴァレリー・ジョドンはミシシッピ州グリーンビルに生まれ、ミシシッピ女子大学（1963-1965年）、メンフィス美術アカデミー（1965年）、メキシコシティのアメリカス大学（1966-1967年）、ロンドンのセントラル・セント・マーチンズ芸術デザイン大学（1968-1969年）で学んだ。[ 5 ] [ 6 ]

仕事

ヴァレリー・ジョドンは、パターンと装飾運動の創始メンバーです。[ 1 ]彼女の作品は、書籍、ジャーナル、雑誌、新聞、カタログなどで繰り返し取り上げられています。彼女はジョイス・コズロフと共著で、広くアンソロジー化された『進歩と文化のヒステリックな概念』（1978年）を著しました。この本の中で、彼女とコズロフは、西洋美術史の言説の根底に性差別的および人種差別的な前提がいかに存在すると考えているかを説明しました。彼女たちは、女性的な領域に帰属する性質である装飾と美的美の価値を再主張しました。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]

2011年、ジョドンは国立デザインアカデミーに選出された。[ 2 ]

ヴァレリー・ジョドンは1987年以来、ニューヨーク市立大学ハンターカレッジで美術教授を務めています。 [ 2 ]

展示会

ジョドンは国内外で数多くの個展やグループ展を開催してきました。ニューヨークでの初期のキャリアは、1975年にニューヨーク近代美術館で開催されたグループ展「ジェファーソン・ストリート76番地」で始まりました。 [ 1 ]この展覧会では、イーストリバーとマンハッタン橋に近い1893年に建てられたロフトビルに住み、そこで活動していたアーティストたちの作品が展示されました。このエリアは、1950年代半ばからアーティストやミュージシャンを惹きつけ始めたロウアー・イーストサイドのエリアでした。 [ 11 ]

彼女は1970年代のパターンと装飾運動の創始者の一人であった。グループは1976年にニューヨークのアレッサンドラ・ギャラリーで「装飾への10のアプローチ」展[ 12 ]で共同展示を開始し、続いて1977年にはクイーンズのロングアイランドシティのPS1で「パターン・ペインティング」展[ 13 ]を開催した。その後、創設アーティストによる50以上のグループ展が、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、シカゴ美術館、ブリュッセルのパレ・デ・ボザール、デンマークのフムルベックにあるルイジアナ近代美術館、ドイツのアーヘンにあるノイエ・ギャラリー、ポリ美術館、ロンドンのメイヤー・ギャラリー、オックスフォード現代美術館、ニューヨーク州ヨンカーズのハドソンリバー博物館など、ヨーロッパとアメリカの美術館やギャラリーで開催された。[ 14 ]

2012年、ジョアドンはハンターカレッジ・ギャラリーで開催された、ジョアキム・ピサロとペペ・カルメルがキュレーションした20人の現代抽象画家を紹介する画期的なグループ展「コンセプチュアル・アブストラクション」の再開催に携わり、企画にも参加しました。「コンセプチュアル・アブストラクション」という名称をジョアドンが考案したとされる最初の展覧会は、1991年にシドニー・ジャニス・ギャラリーで開催されました。[ 15 ] [ 16 ]

ジョウドンの最初の個展は1977年にニューヨークのホリー・ソロモン・ギャラリーで開催され、その後1978年、1979年、1981年にも個展が開催された。シドニー・ジャニス・ギャラリーは1982年から1999年（ギャラリー閉館まで）まで彼女を代表するギャラリーであり、1983年、1985年、1986年、1988年、1990年、1993年、1996年に個展を開催した。ニューヨークのフォン・リンテル・ギャラリー（現在はロサンゼルス）は2002年から彼女を代表するギャラリーであり、2003年、2005年、2008年、2010年、2012年、2016年に個展を開催した。また現在はニューヨークのDCムーア・ギャラリーでも個展を開催しており、2014年、2015年、2020年に開催されている。[ 6 ]

その他の個展としては、ペンシルバニア美術アカデミー（1977年）、チューリッヒのビショフスベルガーギャラリー（1979年）、デュッセルドルフのハンス・ストレロウギャラリー（1980年）、ロサンゼルスのコーコランギャラリー（1981年）、ドイツのボトロップのクアドラット美術館（1983年）、ベルリンのアメリカハウス（1983年）、ワシントンD.C.のマッキントッシュ/ドライスデールギャラリー（1985年）、ジャクソンのミシシッピ美術館（1996年）、フランクフルトのシュテーデル美術館（1999年）、オックスフォードのミシシッピ大学博物館（2011年）などがあります。[ 5 ] [ 6 ]

パブリックアート

ヴァレリー・ジョドンは、絵画、造園、モザイク、セラミックタイル、溶接鋼、切石など、さまざまな媒体で14 の主要なサイト固有のパブリック アートプロジェクトを完了しました。

1977年に彼女が手がけた最初の公共プロジェクトは、フィラデルフィアのINAタワー（北米保険会社ビルのミッチェル/ジュルゴラ増築部分）の90フィート（約27メートル）の天井壁画であった。 [ 17 ]この壁画は、建築家ロマルド・ジュルゴラと仕事をしていた時期に制作された。ジョドンは1975年から1980年まで、同社のニューヨークとフィラデルフィアのオフィスに所属し、幅広いプロジェクトに携わった。[ 18 ]

1988年に彼女はニューヨーク市地下鉄4、6、6番線の23丁目駅に60フィートの長さの溶接鋼鉄フェンス「ロングディビジョン」を完成させた。[ 1 ] [ 19 ]

ニューヨーク市芸術委員会は1988年、マンハッタン市庁舎1番地ポリスプラザに直径34フィートの花崗岩の床壁画を配した3.5エーカーの舗装計画「Reunion」で、ジャウドンに優秀デザイン賞を授与した。このプロジェクトは、ニューヨーク市一般サービス局、パーセント・フォー・アート、そして文化局の支援を受けて行われた。[ 1 ] [ 20 ]

1993年、ジョドンはバーミンガム美術館のチャールズ・W・アイルランド彫刻庭園のために、タイル張りのプール、植栽、レンガとブルーストーンの舗装材を用いたサイトスペシフィックなインスタレーション「ブルー・プールズ・コートヤード」を完成させた。[ 1 ]また、1994年にはアメリカ造園家協会アラバマ支部から功労賞を受賞した。2010年には、アメリカ計画協会がチャールズ・W・アイルランド彫刻庭園をアメリカの偉大な公共空間の一つに選出した。[ 21 ]

その他の公共プロジェクトとしては、ミズーリ州セントルイスのトーマス・F・イーグルトン連邦裁判所のために2.5エーカーの芝生、砂利、石で作られた庭園であるフィリピン・ガーデン（2004年）[ 22 ]や、バージニア州クリスタルシティのロナルド・レーガン・ワシントン・ナショナル空港とメトロポリタン・ワシントン空港局のために設置されたモザイクの床のインスタレーション[ 23 ] [ 24 ]などがある。

受賞歴

  • 1980年ニューヨーク州クリエイティブアーティスト公共サービス助成金
  • 1981年ミシシッピ芸術文学大学芸術賞[ 25 ]
  • 1987年 全米芸術基金ビジュアルアーティストフェローシップ[ 26 ]
  • 1987年 ニューヨーク市芸術委員会特別表彰 警察広場の芸術作品[ 20 ]
  • 1988年ニューヨーク市芸術委員会優秀デザイン賞[ 20 ]
  • 1991年、アメリカ造園家協会アラバマ支部より、バーミンガム美術館チャールズ・W・アイルランド記念彫刻庭園に対して功績賞が授与される。
  • 1992年 ニューヨーク芸術財団 絵画フェローシップ
  • 1997年ミシシッピ芸術文学大学芸術賞[ 25 ]
  • 1996年ニューヨーク女性シティクラブ、シビックスピリット賞[ 27 ]
  • 1999年 ミシシッピ女子大学コロンバス校 優秀卒業生賞
  • 2002年ミシシッピ国立女性美術館委員会名誉芸術家賞
  • 2002年 米国一般調達局のデザインエクセレンスプログラムにおける国家ピアプロフェッショナル登録者に任命される
  • 2010年、アメリカ計画協会はバーミンガム美術館のチャールズ・アイルランド記念彫刻庭園を「2010年の偉大な公共空間」の一つに選出した[ 28 ]。
  • 2011年 全米デザインアカデミー会員に選出[ 2 ]

参考文献

  1. ^ a b c d e fチャーベ、アンナ C. (1996)。「無秩序な秩序: ヴァレリー・ジョードンの芸術」(PDF)。 Barilleaux、Rene (編)。ヴァレリー・ジョードン（展覧会カタログ）。ミシシッピ大学出版局。ページ 9–47。ISBN​​ 978-1-887422-00-0. OCLC  33131995 . 2025年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF）. 2025年5月20日閲覧– Anna C. Chave経由。
  2. ^ a b c d「Studio Art Faculty: Valerie Jaudon」ハンター大学。2023年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年6月16日閲覧。
  3. ^フランケル、デイヴィッド (2016 年 2 月)。 「ヴァレリー・ジョードン」。アートフォーラム。54 (6): 238.プロクエスト1764883121。 
  4. ^カネダ、シャーリー（1992年冬）「ヴァレリー・ジョドン」 BOMB （ 38 ）：40-45。JSTOR 40424178。 2013年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 
  5. ^ a b「アーティスト：ヴァレリー・ジョドン」フォン・リンテル・ギャラリー. 2024年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月16日閲覧。
  6. ^ a b cバリロー、ルネ編 (1996). 「Selected Exhibitions」.ヴァレール・ジョウドン(展覧会カタログ).ミシシッピ大学出版局. pp.  83– 87. ISBN 978-1-887422-00-0. OCLC  33131995 . 2025年5月20日閲覧 – Google Books経由.
  7. ^ヴァレリー・ジョウドン、ジョイス・コズロフ（1977-1978年冬）。「進歩と文化に関するヒステリックな芸術観」（PDF）。異端（4）：38-42。2024年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。 2012年9月12日閲覧。ヴァレリー・ジョウドン経由。
  8. ^ 「ヴァレリー・ジョウドンとジョイス・コズロフ、『進歩と文化に関する芸術ヒステリックな概念』（1978年）*」。Dead Revolutionaries Club。2009年3月22日。 2009年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月16日閲覧。
  9. ^スタイルズ、クリスティン、セルツ、ピーター(1996). 『現代美術の理論と記録：アーティストの著作集』 カリフォルニア美術史研究, 35.カリフォルニア大学出版局. pp.  154– 155. ISBN 9780520202511. OCLC  31738530 . 2025年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年5月14日閲覧– Internet Archive経由。
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  11. ^ “76 JEFFERSON - Fall Penthouse Art Lending Service Exhibition” (PDF) .ニューヨーク近代美術館. 1975年9月11日. 2016年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2025年5月14日閲覧。
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  24. ^ 「パブリックアートフォトギャラリー」 Mwaa.com 。 2014年6月16日閲覧。
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  27. ^ 「2016年シビック・スピリット・アワード・ディナー」（PDF） .ニューヨーク・ウィメンズ・シティ・クラブ. 2016年. p. 6. 2024年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。 2025年5月20日閲覧。
  28. ^ Huebner, Michael (2010年10月13日). 「BMA彫刻庭園はアメリカの『素晴らしい場所』」 . The Birmingham News . 2025年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年5月20日閲覧。
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