セファルディム音楽

セファルディム音楽とは、セファルディム系ユダヤ人コミュニティの音楽を指す包括的な用語です。セファルディム系ユダヤ人は多様なレパートリーを有し、その起源は主に地中海沿岸地域に集中しています。世俗的な伝統においては、楽曲は通常ユダヤ・スペイン語方言で歌われますが、ヘブライ語、トルコ語、ギリシャ語、そしてセファルディム系移民のその他の現地語も広く用いられています。セファルディム系ユダヤ人は、地理的に独特な典礼的および準典礼的な伝統を維持しています。

女性が歌う歌は、伝統的に家事をしながら、伴奏やハーモニーなしで歌われます。タンバリンなどの打楽器は、特に結婚式の歌などで使われることがあります。ウードやカヌーンもセファルディム音楽の一部の楽器編成で使用され、現代の演奏家は他にも無数の輸入楽器を取り入れています。

歴史

セファルディム音楽は、中世スペインと中世ポルトガルのユダヤ人コミュニティの音楽的伝統にその起源を持ちます。以来、モロッコ、ギリシャ、ブルガリア、そして1492年にスペインから、そして1496年にポルトガルから追放された後にスペインとポルトガルのユダヤ人が定住した他の地域から影響を受けてきました。歌詞は、イベリア半島から追放されたユダヤ人によって形成されたコミュニティによって保存されています。これらのセファルディムコミュニティは多くの共通の歌詞と詩を共有していますが、メロディーは大きく異なります。

追放から数世紀が経過したため、本来のメロディーの多くは失われてしまいました。その代わりに、セファルディム音楽は、セファルディムが定住した様々な国のメロディーとリズムを取り入れてきました。ギリシャとトルコの伝統は比較的近いものですが、モロッコ、あるいは「西洋」のセファルディムの伝統は、東洋／ギリシャ／トルコの伝統とはそれほど近いとは言えません。

これらの歌の伝統はスペインからモロッコ（西方伝統）やオスマン帝国のいくつかの地域（東方伝統）（ギリシャ、エルサレム、アルメニア、バルカン半島、エジプトを含む）に広まりました。セファルディム音楽はそれぞれの地域に適応し、北アフリカの高音で長いウルレーションやバルカンのリズム（例えば、⁹ ₈時間);およびアラビアのマカームモード。

セファルディ系ユダヤ人の歌の伝統は、20世紀初頭に多くの民族音楽学者や中世ヒスパニック文学の研究者によって研究・転写されました。1957年頃からごく最近まで、サミュエル・アーミステッド（カリフォルニア大学デービス校）は、同僚のジョセフ・シルバーマン、イスラエル・カッツと共に、北米、トルコ、バルカン半島、ギリシャ、北アフリカ、そしてイスラエルの情報提供者からユダヤ・スペイン語歌を収集しました。デジタル化された録音は、転写と歌の種類に関する情報とともに、現在イリノイ大学図書館が恒久的にホストしている ウェブサイト「セファルディ系ユダヤ人の民俗文学」で閲覧可能です。

20世紀初頭には、ギリシャとトルコからセファルディ音楽の人気商業録音がいくつか発表され、その後、エルサレムやその他の東方伝統音楽の録音が続きました。初期の演奏者はほとんどが男性で、「トルコ人」ジャック・マイエシュ、ハイム・エフェンディ、イツハク・アルガジなどがいました。その後、新世代の歌手が登場しましたが、その多くはセファルディ系ではありませんでした。グロリア・レヴィ、パシャロス・セファルディエス、フロリー・ヤゴダ・ザ・パルヴァリム、ジャネット＆ジャック・エシム・アンサンブルは、この時代の東方伝統音楽の人気演奏家です。ジェラール・エデリー、サビナ・ヤナトゥ、ステファニ・バラデス、フランソワーズ・アトラン、マルレーネ・サモウン、ヤスミン・レヴィ、マーラ・アランダといった新世代の歌手たちは、ラディーノ／ユダヤ・スペインの伝統に新たな解釈をもたらし、レヴィとエデリーの場合は特に、アンダルシア・フラメンコと融合させています。オペラ歌手であり俳優でもあるダヴィッド・セレロは、ラディーノやセファルディムの歌を歌っており、それらの歌は『ヴェニスの商人』や『オセロ』などの古典演劇にもよく取り入れられています。

テッサロニキ・ユダヤ人共同体合唱団は、1995年に同共同体のメンバーによって設立されました。この合唱団は、500年前にイベリア半島から追放された先祖たちが持ち帰った音楽の伝統が保存され、復興されることを願って設立されました。指揮者のコスティス・パパゾグルー氏は、中世の伝統（「トレス・エルマニカス」などの歌曲）から、その後の音楽の進化にいたるまで、セファラディ音楽の研究を重ね、コーデックス・アンサンブルの協力を得て、ミノスEMI社が制作したCD「En la mar ay una torre」をリリースしました。現在、この合唱団には、様々な年齢層の25～30名のメンバーが所属しています。指揮者のコスティス・パパゾグルー氏は、経験豊富で著名な音楽教師、ソリスト、オーケストラ指揮者であり、ギリシャ全土のほか、イスラエル（テルアビブ）、スコピア、ウィーン、ザルツブルク、ブルガリア（ソフィア）、ロシア（サンクトペテルブルク）、エジプト（カイロで再建されたベン・エズラ・シナゴーグの落成式）、トルコ（イスタンブールのアシュケナズ・シナゴーグでユダヤ文化週間の機会に）、ハンガリー（ブダペストの大シナゴーグ）でもコンサートを行っています。

計装

セファルディム音楽（汎セファルディム音楽を含むが、必ずしもユダヤ・スペイン音楽ではない）は、主に声楽である。楽器が使用される場合は、歌の伴奏として演奏される。セファルディムが使用する楽器の選択は、一般的に、ホスト文化（ギリシャ、オスマン、モロッコなど）で使用されていた楽器を反映している。最も一般的に演奏される楽器は、撥弦楽器のリュート（フレットレス：ウード、中東のリュート。現在のトルコではフレット付きのサズ、あるいはマンドリンやクンブスと呼ばれることもある）、アッシリアのカヌーンまたはサントゥール（撥弦楽器または槌打ち楽器の中東ツィター）、バイオリン、そしてハンドドラム（フレームドラムとゴブレットドラム）である。

結婚式やその他の祝賀会では、熟練したユダヤ人の音楽家もイスラム教コミュニティによって雇われているように、イスラム教コミュニティから音楽家が雇われることもある。一般的に、セファルディムの男性は地元の打楽器とメロディー楽器の両方を演奏し、女性は通常、家庭内や結婚式では伴奏なしで歌い、タンバリンや他の打楽器で伴奏をつけていた。Molho は、サロニカのセファルディムの女性たちが台所用品を即興の打楽器として使っていたと記述しており、これは今日のスペインやポルトガルの村の慣習を彷彿とさせる。(Molho 2021) 東地中海では、結婚式での歌と太鼓を専門とする女性音楽家はタニェデラとして知られ、結婚式で中心的な役割を果たした。20世紀初頭のオスマン帝国地域のユダヤ人学校の中には、少女たちにウドとマンドリンを教え、女性の中にはピアノを習う者もいた。いずれにせよ、楽器が使用されるかどうかに関係なく、セファルディム音楽の主要かつ常に適切な要素は声です。

セファルディムは他の伝統的な音楽家と同様に、伝統的な楽器を現代の規範に適応させることが多い。現代のセファルディムの結婚式では中世の楽器は絶対に見かけないが、電子キーボードの音は聞こえるだろう。^{[ 1 ]}

作曲家

フランスとモロッコ出身のセファルディム・アンサンブル「Naguila」が2008年9月にワルシャワで演奏している。

セファルディム音楽のルーツから、独創的な新古典音楽の膨大なコレクションが生まれました。現代の作曲家の中でも特に注目すべき人物は、

• フローリー・ヤゴダは、セファルディムの歌とボスニアの民謡の作曲と解釈で知られていました。
• 主に室内楽団のための楽曲を作曲してきたイツハク・イェディドは、セファルディム音楽のルーツとアラブ音楽に基づいた即興演奏と、クラシック音楽のジャンルを融合させることを目指しています。イェディドの作品「ウード・ベース・ピアノ・トリオ」はその好例です。
• ベティ・オリヴェロは、アシュケナージとセファルディの両方のユダヤの伝統的な旋律を、複雑で深遠な不協和音を伴う文脈に組み入れました。ソプラノ、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための作品「セラフィム」はその好例です。
• ツィッピ・フライシャーは、現代西洋の作曲技法とアラブ音楽の旋法や四分音階を融合させた声楽作品を作曲しています。
• マリーナ・トシチは、ボスニア生まれのイスラエル人現代作曲家であり、ウード奏者。故郷ボスニアのセファルディム的要素を取り入れています。また、アメリカ（メル・ベイズ社）でウードの教育書も出版しています。
• ジューデオ・エスパニョールのヒップホップ・バンド、ロス・セレノス・セファラドのラビ、サイモン・ベンザクエンは、オールド・ロマンザスをアップデートするラップの歌詞を作曲した。

ミュージシャン

• ヤスミン・レヴィ（イスラエル）
• ナニ・ヴァザナ（オランダ）
• アナ・アルカイデ（スペイン）
• フロリー・ジャゴダ（アメリカ）
• フランソワーズ・アトラン（フランス）
• モル・カルバシ（イギリス）
• ジョージ・ダララス（ギリシャ）
• グリケリア（ギリシャ）
• ロス・セレノス・セファラド（アメリカ）
• ソレダッド・ブラボー（ベネズエラ）
• エステル・オファリム（イスラエル）
• モンセラート・フィゲラス（スペイン）
• アヴィシャイ・コーエン（ベーシスト）（イスラエル）
• サラ・アロエステ（アメリカ）
• デレオン（アメリカ）
• イツハク・イェディド（イスラエル）
• ダヴィッド・セレロ（フランス）
• ラ・マール・エンフォルトゥナ（アメリカ）
• タートルの声（アメリカ）
• ダフネ・クリタラス（フランス）
• ロリ・シェン（トルコ）

ディスコグラフィー

• 『セファルディムの歌：スペイン系ユダヤ人の伝統音楽』ラ・ロンディネッラ、ティナ・チャンシー共著（ドリアン・ディスカバリー、1993年）
• サロニカの春:サヴィナ・ヤナトゥとプリマヴェーラ・エン・サロニコによるセファルディック・ポピュラー・ソング (ライラ・レコード、1996年)
• 「en la mar ay una torre」テッサロニキのユダヤ人コミュニティ合唱団によるセファルディムの歌19曲、コスティス・パパゾグルー指揮のコーデックスアンサンブルとの共演（ミノスEMI）
• 「セファルディム・エクスペリエンス 第1-4巻」、ルネッサンス・プレイヤーズ、ウィンサム・エヴァンス、セレスティアル・ハーモニー、13166-2、1998年

参考文献

1. コーエン、ジュディス。「セファルディの歌」。ミッドストリーム・マガジン。ハグシャマ。2008年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年5月5日閲覧。

出典

• コーエン、ジュディス「ラディーノ・ロマンス」2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン共編『ワールドミュージック 第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』 370～379ページ。ラフ・ガイド社、ペンギンブックス。ISBN 1-85828-636-0
• ロダ、ジェシカ。 2018. 現在を再発明します。 Les Judéo-espagnols de France。家族、コミュナウテ、パトリモワーヌのミュージカル。レンヌ大学出版局、ISBN 978-2-7535-6635-4

さらに読む

• セファルディ系ユダヤ人の民俗文学、イリノイ大学のデジタルライブラリ。サミュエル・アーミステッド教授、ジョセフ・シルバーマン教授、イスラエル・カッツ教授による北米、バルカン半島、ギリシャ、トルコ、北アフリカ、イスラエルのセファルディ系コミュニティを対象とした 40 年にわたる現地調査を収録。
• セファルディ音楽の録音の歴史については、「セファルディ音楽：録音の世紀」を参照してください。